El documento describe las características del arte renacentista en pintura, arquitectura y escultura. La pintura renacentista se caracterizó por el clasicismo, el realismo y luego el manierismo. Artistas importantes incluyen a Leonardo da Vinci, Botticelli, Miguel Ángel y El Greco. La arquitectura renacentista se alejó del estilo gótico y se inspiró en motivos clásicos. Arquitectos como Brunelleschi, Alberti y Palladio fueron influyentes. Obras maestras incluyen la Capilla Sixtina y el
The document provides an overview of the transition from the High Renaissance period to Neoclassicism in Western art. It describes the High Renaissance as being centered around the works of Leonardo da Vinci, Michelangelo, and Raphael from the 1490s to 1520s. Mannerism emerged as a reaction against High Renaissance ideals in the later 16th century, featuring elongated proportions and compositional instability. Baroque art then flourished in the 17th century, using drama, movement and grandeur. Rococo followed in the 18th century, emphasizing ornate decoration, curving forms and natural motifs. Finally, Neoclassicism looked to antiquity for inspiration, featuring clean lines and minimal colors.
El documento describe el arte renacentista en Europa occidental entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por la imitación de la arquitectura y escultura griega y romana, buscando la belleza ideal y la armonía. La arquitectura renacentista fue más secular y se desarrolló principalmente en Florencia. En pintura, artistas como Giotto introdujeron nuevos conceptos como la perspectiva. La escultura se inspiró en hallazgos arqueológicos clásicos. Artistas renacentistas destacados fueron Leonardo da Vinci, Miguel Á
El documento describe el arte renacentista en Europa occidental entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por la imitación de la arquitectura y escultura griega y romana, buscando la belleza ideal y el equilibrio. La arquitectura renacentista fue más secular y se desarrolló principalmente en Florencia. En pintura, artistas como Giotto introdujeron nuevos conceptos como la perspectiva. La escultura se inspiró en hallazgos arqueológicos como el Laocoonte. Artistas representativos fueron Leonardo da Vinci en pintura
La arquitectura renacentista italiana se caracterizó por buscar la perfección técnica y geométrica, así como la belleza formal y la horizontalidad en lugar del efecto ascensional gótico. Más adelante, el Renacimiento se extendió a España, donde adoptó características locales en una primera etapa plateresca y luego se volvió más puro e influenciado por tratados italianos. En Alemania, edificios como el Ayuntamiento de Colonia y la iglesia de San Miguel en Múnich reflejaron la inspiración renacentista del
Contenido de la presentación:
1- Defina: ¿Qué es Renacimiento? Apoyar con Fundamentos Teóricos.
2- Concepción personal de lo qué es la Arquitectura Renacentista con ejemplos gráficos.
3- Características de la arquitectura renacentista. Ejemplos y apoyo gráfico de cada característica.
4- Elementos importantes de la arquitectura del Renacimiento.
5- Cuatro (4) Exponentes significativos de la Arquitectura renacentista. Breve reseña y obra más importante de su autoría de cada uno.
6- Presentar tres (3) obras con imágenes arquitectónicas correspondientes al periodo del renacimiento, colocando los nombres de la obra, ubicación, el autor y una descripción de la misma.
7-Presentar dos (2) Castillos del Renacimiento relevantes, con imágenes arquitectónicas, colocando los nombres del castillo, ubicación, el autor y una descripción de la mismo.
El Renacimiento se originó en Italia en el siglo XV como un movimiento cultural e intelectual que promovió la recuperación del arte clásico grecorromano. Los artistas del Renacimiento se inspiraron en modelos clásicos y buscaron capturar la belleza ideal y las proporciones perfectas del cuerpo humano. El Renacimiento alcanzó su apogeo en el siglo XVI en Florencia y Roma, donde figuras como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael revolucionaron la pintura, la escultura y la arquitectura a trav
The document provides an overview of the transition from the High Renaissance period to Neoclassicism in Western art. It describes the High Renaissance as being centered around the works of Leonardo da Vinci, Michelangelo, and Raphael from the 1490s to 1520s. Mannerism emerged as a reaction against High Renaissance ideals in the later 16th century, featuring elongated proportions and compositional instability. Baroque art then flourished in the 17th century, using drama, movement and grandeur. Rococo followed in the 18th century, emphasizing ornate decoration, curving forms and natural motifs. Finally, Neoclassicism looked to antiquity for inspiration, featuring clean lines and minimal colors.
El documento describe el arte renacentista en Europa occidental entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por la imitación de la arquitectura y escultura griega y romana, buscando la belleza ideal y la armonía. La arquitectura renacentista fue más secular y se desarrolló principalmente en Florencia. En pintura, artistas como Giotto introdujeron nuevos conceptos como la perspectiva. La escultura se inspiró en hallazgos arqueológicos clásicos. Artistas renacentistas destacados fueron Leonardo da Vinci, Miguel Á
El documento describe el arte renacentista en Europa occidental entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por la imitación de la arquitectura y escultura griega y romana, buscando la belleza ideal y el equilibrio. La arquitectura renacentista fue más secular y se desarrolló principalmente en Florencia. En pintura, artistas como Giotto introdujeron nuevos conceptos como la perspectiva. La escultura se inspiró en hallazgos arqueológicos como el Laocoonte. Artistas representativos fueron Leonardo da Vinci en pintura
La arquitectura renacentista italiana se caracterizó por buscar la perfección técnica y geométrica, así como la belleza formal y la horizontalidad en lugar del efecto ascensional gótico. Más adelante, el Renacimiento se extendió a España, donde adoptó características locales en una primera etapa plateresca y luego se volvió más puro e influenciado por tratados italianos. En Alemania, edificios como el Ayuntamiento de Colonia y la iglesia de San Miguel en Múnich reflejaron la inspiración renacentista del
Contenido de la presentación:
1- Defina: ¿Qué es Renacimiento? Apoyar con Fundamentos Teóricos.
2- Concepción personal de lo qué es la Arquitectura Renacentista con ejemplos gráficos.
3- Características de la arquitectura renacentista. Ejemplos y apoyo gráfico de cada característica.
4- Elementos importantes de la arquitectura del Renacimiento.
5- Cuatro (4) Exponentes significativos de la Arquitectura renacentista. Breve reseña y obra más importante de su autoría de cada uno.
6- Presentar tres (3) obras con imágenes arquitectónicas correspondientes al periodo del renacimiento, colocando los nombres de la obra, ubicación, el autor y una descripción de la misma.
7-Presentar dos (2) Castillos del Renacimiento relevantes, con imágenes arquitectónicas, colocando los nombres del castillo, ubicación, el autor y una descripción de la mismo.
El Renacimiento se originó en Italia en el siglo XV como un movimiento cultural e intelectual que promovió la recuperación del arte clásico grecorromano. Los artistas del Renacimiento se inspiraron en modelos clásicos y buscaron capturar la belleza ideal y las proporciones perfectas del cuerpo humano. El Renacimiento alcanzó su apogeo en el siglo XVI en Florencia y Roma, donde figuras como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael revolucionaron la pintura, la escultura y la arquitectura a trav
El documento presenta un índice de contenidos sobre la historia del arte del Renacimiento, incluyendo secciones sobre arquitectura civil y religiosa, características de la pintura, y biografías de importantes arquitectos y pintores renacentistas como Brunelleschi, Bramante, Alberti, Masaccio y Botticelli. El documento proporciona información sobre los desarrollos arquitectónicos y pictóricos durante los períodos del Quattrocento y Cinquecento en Italia.
El documento resume el desarrollo del arte en el siglo XIX en Europa. Comenzó con la pervivencia del Barroco y el surgimiento del estilo Rococó y Neoclásico en el siglo XVIII. En el siglo XIX, aparecieron los movimientos Romántico, Realista e Impresionista, cada uno con sus características. La arquitectura experimentó con nuevos estilos históricos y materiales como el hierro y el cemento. A finales de siglo surgió el Modernismo, encabezado por el arquitecto Antonio
El documento describe las características del arte renacentista en Italia y España. En Italia, el Renacimiento florentino del siglo XV se caracterizó por artistas como Brunelleschi, Donatello y Botticelli. En el siglo XVI, el centro artístico se trasladó a Roma, donde destacaron Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael. En España, el Renacimiento comenzó con el estilo plateresco y luego evolucionó hacia el purismo bajo Carlos V y el estilo herreriano de El Escorial bajo Felipe II.
El documento resume las principales características y figuras del Renacimiento en Italia. Menciona que Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Botticelli, Donatello y otros fueron artistas influenciados por la antigüedad clásica que desarrollaron nuevas técnicas. Explica que el Renacimiento tuvo diferentes etapas en los siglos XV y XVI, destacando el Quattrocento y el Cinquecento, y las figuras de Leonardo, Miguel Ángel y Rafael en su apogeo. Finalmente, describe breve
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV inspirándose en los modelos clásicos. Se caracteriza por el realismo, la proporción y la belleza idealizada. En Florencia destacaron Brunelleschi, Donatello y Botticelli. En el siglo XVI el centro fue Roma, donde Miguel Ángel, Leonardo y Rafael crearon obras maestras. En España se desarrollaron los estilos plateresco, purista y herreriano, con obras como El Escorial. La escultura fue religiosa y destacaron Berruguete y Juni,
El documento describe las características y desarrollo del Renacimiento en Italia. Se divide en dos periodos principales, el Quattrocento y el Cinquecento, durante los cuales florecieron las artes como la arquitectura, escultura y pintura. Artistas renombrados como Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci crearon obras maestras que definieron el estilo renacentista y su enfoque humanista.
El documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XV y XVIII en Europa, incluyendo el Renacimiento, Manierismo, Barroco y Neoclasicismo. Describe brevemente las características de la pintura, escultura y arquitectura de cada período, con énfasis en el Renacimiento como un momento de renacimiento de las ideas y formas clásicas. También proporciona ejemplos representativos de obras de arte de los diferentes estilos.
El documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XV y XVIII en Europa, incluyendo el Renacimiento, Manierismo, Barroco y Neoclasicismo. Describe brevemente las características de la pintura, escultura y arquitectura de cada período, con énfasis en el Renacimiento como un momento de renacimiento de las ideas y formas clásicas. También proporciona ejemplos representativos de obras de arte de los diferentes estilos.
El Renacimiento se originó en Italia en el siglo XV y se extendió por Europa, transformando las artes y las ciencias. En Alemania, Alberto Durero fue una figura dominante que unió la teoría y la práctica medieval con el idealismo renacentista. La arquitectura alemana conservó influencias góticas pero adoptó elementos renacentistas como la decoración. La Capilla Fugger en Augsburgo fue el primer ejemplo de estilo renacentista en Alemania, caracterizado por su ornamentación fina.
El documento resume brevemente la evolución del arte desde el Renacimiento hasta el Barroco. El Renacimiento rompió con la tradición artística medieval y se inspiró en el arte clásico. El Barroco surgió como una evolución de las formas renacentistas y se caracterizó por ser más dinámico y expresivo. La arquitectura barroca buscó dinamizar el espacio, mientras que la escultura barroca se enfocó en el movimiento. La pintura barroca también se inspiró en el naturalismo y buscó representar
Renacimiento en italia valeria m 8vo computacionvaleriasalud
El Renacimiento en Italia se refiere al período entre los siglos XIV y XVII conocido por logros culturales como obras literarias, artísticas y arquitectónicas. Comenzó en Toscana con figuras como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael destacando en pintura, y la arquitectura utilizando elementos clásicos como bóvedas y columnas. La escultura se inspiró en la antigüedad clásica y la naturaleza.
El documento describe el Renacimiento en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Se divide en tres etapas: el Quattrocento en Italia que marcó el inicio del Renacimiento temprano, el Cinquecento que vio el apogeo del arte renacentista con figuras como Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, y el Manierismo que surgió como reacción al clasicismo. También se destacan las características del arte renacentista temprano como el surgimiento del artista-creador y avances en perspectiva, escultura y arquitect
El documento describe el Renacimiento como un movimiento cultural que comenzó en el siglo XIV en Europa Occidental, con el objetivo de revivir los principios de la antigüedad clásica. El Renacimiento supuso un cambio en la forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en las artes, la política, la filosofía y la ciencia. Algunas causas del Renacimiento incluyen la extensión de la cultura, la secularización del saber, la invención de la imprenta y el establecimiento de sabios griegos en
1) El documento describe diferentes períodos y estilos artísticos del Renacimiento en Italia, como el Quattrocento, el Cinquecento, el Manierismo y el Barroco. 2) Se explican las características de estos períodos, incluyendo el desarrollo del humanismo, la perspectiva y proporcionalidad en la arquitectura quattrocentesca. 3) También se mencionan importantes artistas renacentistas como Brunelleschi, Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y el patrocin
El Renacimiento fue un movimiento cultural que surgió en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, centrado principalmente en las artes. Se originó en Italia y promovió una nueva visión humanista del hombre y el mundo. La arquitectura se inspiró en los modelos clásicos de Grecia y Roma, caracterizándose por la simetría, las formas puras y la armonía. En pintura, artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael alcanzaron la cima con obras maestras como La Última Cena de
El Renacimiento se desarrolló en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI, originándose en Italia. Fue influenciado por las ideas humanistas que promovían una nueva concepción del hombre y el mundo. El arte renacentista se caracterizó por retomar elementos de la cultura clásica y por el desarrollo de nuevas técnicas artísticas y arquitectónicas inspiradas en la antigüedad. La arquitectura renacentista buscó mayor orden, simetría y luminosidad, adoptando elementos estructurales clásicos
El documento describe el Renacimiento italiano, señalando que surgió en Italia en el siglo XV valorizando la antigüedad clásica. Se extendió por Europa en el siglo XVI inaugurando la Edad Moderna. En Italia, Florencia fue la capital artística en el siglo XV (Quattrocento), donde artistas como Brunelleschi, Donatello y Ghiberti desarrollaron nuevas técnicas inspiradas en modelos clásicos como la perspectiva y el orden arquitectónico.
El documento describe las características principales del arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento promovió la recuperación del arte clásico griego y romano, poniendo al ser humano en el centro. Los artistas renacentistas buscaban la belleza ideal y el estudio anatómico. Florencia y Roma fueron los principales centros artísticos en los siglos XV y XVI, respectivamente. Artistas como Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Botticelli, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci hicieron importantes innovaciones en arqu
Este documento describe el Renacimiento en Italia entre los siglos XV y XVI. Se destaca que el Renacimiento surgió en las ciudades-estado italianas debido a factores políticos, artísticos y sociales como la caída de Constantinopla, la pervivencia de las ideas clásicas y la aparición de mecenas. Artistas como Brunelleschi revolucionaron la arquitectura con el uso de la perspectiva y proporciones humanas. La arquitectura renacentista se caracterizó por el uso de plantas centrales, columnas clás
El documento presenta un índice de contenidos sobre la historia del arte del Renacimiento, incluyendo secciones sobre arquitectura civil y religiosa, características de la pintura, y biografías de importantes arquitectos y pintores renacentistas como Brunelleschi, Bramante, Alberti, Masaccio y Botticelli. El documento proporciona información sobre los desarrollos arquitectónicos y pictóricos durante los períodos del Quattrocento y Cinquecento en Italia.
El documento resume el desarrollo del arte en el siglo XIX en Europa. Comenzó con la pervivencia del Barroco y el surgimiento del estilo Rococó y Neoclásico en el siglo XVIII. En el siglo XIX, aparecieron los movimientos Romántico, Realista e Impresionista, cada uno con sus características. La arquitectura experimentó con nuevos estilos históricos y materiales como el hierro y el cemento. A finales de siglo surgió el Modernismo, encabezado por el arquitecto Antonio
El documento describe las características del arte renacentista en Italia y España. En Italia, el Renacimiento florentino del siglo XV se caracterizó por artistas como Brunelleschi, Donatello y Botticelli. En el siglo XVI, el centro artístico se trasladó a Roma, donde destacaron Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael. En España, el Renacimiento comenzó con el estilo plateresco y luego evolucionó hacia el purismo bajo Carlos V y el estilo herreriano de El Escorial bajo Felipe II.
El documento resume las principales características y figuras del Renacimiento en Italia. Menciona que Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Botticelli, Donatello y otros fueron artistas influenciados por la antigüedad clásica que desarrollaron nuevas técnicas. Explica que el Renacimiento tuvo diferentes etapas en los siglos XV y XVI, destacando el Quattrocento y el Cinquecento, y las figuras de Leonardo, Miguel Ángel y Rafael en su apogeo. Finalmente, describe breve
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV inspirándose en los modelos clásicos. Se caracteriza por el realismo, la proporción y la belleza idealizada. En Florencia destacaron Brunelleschi, Donatello y Botticelli. En el siglo XVI el centro fue Roma, donde Miguel Ángel, Leonardo y Rafael crearon obras maestras. En España se desarrollaron los estilos plateresco, purista y herreriano, con obras como El Escorial. La escultura fue religiosa y destacaron Berruguete y Juni,
El documento describe las características y desarrollo del Renacimiento en Italia. Se divide en dos periodos principales, el Quattrocento y el Cinquecento, durante los cuales florecieron las artes como la arquitectura, escultura y pintura. Artistas renombrados como Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci crearon obras maestras que definieron el estilo renacentista y su enfoque humanista.
El documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XV y XVIII en Europa, incluyendo el Renacimiento, Manierismo, Barroco y Neoclasicismo. Describe brevemente las características de la pintura, escultura y arquitectura de cada período, con énfasis en el Renacimiento como un momento de renacimiento de las ideas y formas clásicas. También proporciona ejemplos representativos de obras de arte de los diferentes estilos.
El documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XV y XVIII en Europa, incluyendo el Renacimiento, Manierismo, Barroco y Neoclasicismo. Describe brevemente las características de la pintura, escultura y arquitectura de cada período, con énfasis en el Renacimiento como un momento de renacimiento de las ideas y formas clásicas. También proporciona ejemplos representativos de obras de arte de los diferentes estilos.
El Renacimiento se originó en Italia en el siglo XV y se extendió por Europa, transformando las artes y las ciencias. En Alemania, Alberto Durero fue una figura dominante que unió la teoría y la práctica medieval con el idealismo renacentista. La arquitectura alemana conservó influencias góticas pero adoptó elementos renacentistas como la decoración. La Capilla Fugger en Augsburgo fue el primer ejemplo de estilo renacentista en Alemania, caracterizado por su ornamentación fina.
El documento resume brevemente la evolución del arte desde el Renacimiento hasta el Barroco. El Renacimiento rompió con la tradición artística medieval y se inspiró en el arte clásico. El Barroco surgió como una evolución de las formas renacentistas y se caracterizó por ser más dinámico y expresivo. La arquitectura barroca buscó dinamizar el espacio, mientras que la escultura barroca se enfocó en el movimiento. La pintura barroca también se inspiró en el naturalismo y buscó representar
Renacimiento en italia valeria m 8vo computacionvaleriasalud
El Renacimiento en Italia se refiere al período entre los siglos XIV y XVII conocido por logros culturales como obras literarias, artísticas y arquitectónicas. Comenzó en Toscana con figuras como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael destacando en pintura, y la arquitectura utilizando elementos clásicos como bóvedas y columnas. La escultura se inspiró en la antigüedad clásica y la naturaleza.
El documento describe el Renacimiento en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Se divide en tres etapas: el Quattrocento en Italia que marcó el inicio del Renacimiento temprano, el Cinquecento que vio el apogeo del arte renacentista con figuras como Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, y el Manierismo que surgió como reacción al clasicismo. También se destacan las características del arte renacentista temprano como el surgimiento del artista-creador y avances en perspectiva, escultura y arquitect
El documento describe el Renacimiento como un movimiento cultural que comenzó en el siglo XIV en Europa Occidental, con el objetivo de revivir los principios de la antigüedad clásica. El Renacimiento supuso un cambio en la forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en las artes, la política, la filosofía y la ciencia. Algunas causas del Renacimiento incluyen la extensión de la cultura, la secularización del saber, la invención de la imprenta y el establecimiento de sabios griegos en
1) El documento describe diferentes períodos y estilos artísticos del Renacimiento en Italia, como el Quattrocento, el Cinquecento, el Manierismo y el Barroco. 2) Se explican las características de estos períodos, incluyendo el desarrollo del humanismo, la perspectiva y proporcionalidad en la arquitectura quattrocentesca. 3) También se mencionan importantes artistas renacentistas como Brunelleschi, Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y el patrocin
El Renacimiento fue un movimiento cultural que surgió en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, centrado principalmente en las artes. Se originó en Italia y promovió una nueva visión humanista del hombre y el mundo. La arquitectura se inspiró en los modelos clásicos de Grecia y Roma, caracterizándose por la simetría, las formas puras y la armonía. En pintura, artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael alcanzaron la cima con obras maestras como La Última Cena de
El Renacimiento se desarrolló en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI, originándose en Italia. Fue influenciado por las ideas humanistas que promovían una nueva concepción del hombre y el mundo. El arte renacentista se caracterizó por retomar elementos de la cultura clásica y por el desarrollo de nuevas técnicas artísticas y arquitectónicas inspiradas en la antigüedad. La arquitectura renacentista buscó mayor orden, simetría y luminosidad, adoptando elementos estructurales clásicos
El documento describe el Renacimiento italiano, señalando que surgió en Italia en el siglo XV valorizando la antigüedad clásica. Se extendió por Europa en el siglo XVI inaugurando la Edad Moderna. En Italia, Florencia fue la capital artística en el siglo XV (Quattrocento), donde artistas como Brunelleschi, Donatello y Ghiberti desarrollaron nuevas técnicas inspiradas en modelos clásicos como la perspectiva y el orden arquitectónico.
El documento describe las características principales del arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento promovió la recuperación del arte clásico griego y romano, poniendo al ser humano en el centro. Los artistas renacentistas buscaban la belleza ideal y el estudio anatómico. Florencia y Roma fueron los principales centros artísticos en los siglos XV y XVI, respectivamente. Artistas como Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Botticelli, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci hicieron importantes innovaciones en arqu
Este documento describe el Renacimiento en Italia entre los siglos XV y XVI. Se destaca que el Renacimiento surgió en las ciudades-estado italianas debido a factores políticos, artísticos y sociales como la caída de Constantinopla, la pervivencia de las ideas clásicas y la aparición de mecenas. Artistas como Brunelleschi revolucionaron la arquitectura con el uso de la perspectiva y proporciones humanas. La arquitectura renacentista se caracterizó por el uso de plantas centrales, columnas clás
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
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En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
2. Características generales
1.1 Influencia del arte griego
1.2 Humanismo
1.3 La mejora de la pintura
2 Princípios estéticos
3 Pintura
3.1 Características
3.2 Representantes
3.3 Obras principales
4 Arquitetura
4.1 Características
4.2 Representantes
4.3 Obras
5 Escultura
5.1 Características
5.2 Representantes
5.3 Obras
3. El arte renacentista es un estilo artístico que incluye la pintura, la escultura y la
arquitectura surgida en Europa alrededor del año 1400; específicamente en Italia.
El arte fue uno de los principales exponentes del Renacimiento europeo. En esta
etapa se empezó a reconocer a artistas que aún tienen renombre, como Boticelli,
Giotto y van der Weyden.
A esta etapa de la historia de la humanidad se le denomina Renacimiento porque
fue un período que presentó una serie de mejoras significativas en las obras
literarias, filosóficas, musicales y científicas. Fue un período que se originó en Italia
a finales de la etapa medieval europea, antes de esparcirse por el resto del
continente.
El barroco como movimiento artístico, es reconocido como uno de los estilos artísticos más
complejos que abandona toda aquella serenidad clásica, que por otro lado caracterizaba al
manierismo, y comienza a manifestar en sus obras la agitación y el movimiento de todos los
sentidos. Por esta simple razón, al arte barroco se le considerará una tendencia de
ostentación y exageración.
Se creó en la época del renacimiento y anterior al neoclasicismo. Comenzó a popularizarse
en Italia y luego se extendió hacia el resto de Europa.
4. Características generales
Influencia del arte griego
Uno de los factores principales que influyó en el cambio cultural de la percepción del
arte fue la influencia de la escultura y pintura griega. De hecho, muchos aspectos
del Renacimiento son bastante similares a los que estaban presentes en las obras
artísticas de Grecia.
Esto ocurrió luego de que los artistas italianos de la época estudiaran textos, obras y
arte griego para usarlo como inspiración para sus creaciones. Quien influenció este
cambio en la percepción del arte fue Petrarca, un famoso artista italiano del siglo XIV.
Humanismo
La mayor cantidad de arte producido en el Renacimiento fue inspirado por la creencia
filosófica del humanismo. De por sí, el humanismo ya había jugado un papel
importante en el alcance de incontables logros en la antigua Grecia, como por
ejemplo, el surgimiento de las ideas democráticas en la política.
Esta creencia ayudó a los artistas a dejar a un lado la influencia religiosa que
usualmente se plasmaba en las obras de la época.
5. La mejora de la pintura
Durante el siglo XV varios pintores holandeses de renombre desarrollaron mejoras a la
manera en la que se creaba la pintura al óleo. Durante el período renacentista los artistas
italianos utilizaron las nuevas técnicas holandesas para mejorar sus pinturas.
Este fenómeno tuvo efectos en la calidad y duración de las obras artísticas, además de haber
traído cambios significativos a la pintura a escala mundial.
Principios estéticos
Además de imágenes sagradas, muchos de los trabajos de los artistas del renacimiento
trataban temas como el matrimonio, el nacimiento o la vida diaria familiar.
La clase media de Italia buscaba imitar a la aristocracia para elevar el estatus social, y una
de las formas era comprando arte para sus hogares.
Aunque las obras arquitectónicas y las esculturas estaban estrechamente ligadas a la antigua
cultura griega y romana, la pintura renacentista presentaba una serie de características
particulares que la hizo única.
6. Pintura
Características
Clasicismo y realismo
El clasicismo era una de las tendencias que utilizaban los artistas de la época renacentista
para determinar el método de sus obras.
El clasicismo era una técnica que abogaba por apegarse a las artes clásicas, buscando crear
obras simples, balanceadas estéticamente, claras para la vista y utilizando las tradiciones de
Occidente.
Además, las obras abogaban por el realismo físico, una característica fundamental traída por
la filosofía humanista.
Manierismo
Cuando la época renacentista se acercaba a su fin, los pintores empezaron a abandonar el
clasicismo y se apegaron al manierismo.
Esta técnica buscaba expresar un poco más de complejidad en las obras, por lo que las
formas físicas de los objetos tendían a pintarse más distorsionadas que como se
acostumbraba a principios del movimiento.
Catolicismo
Una de las razones por las cuales existen tantas obras de arte con escenas del catolicismo es
porque durante este período la Iglesia católica encomendó varias pinturas a artistas italianos.
El movimiento de la pintura renacentista se caracterizó por tener varias obras alegóricas de la
religión católica.
7. Representantes
Los principales pintores del renacimiento eran italianos. Sin embargo, conforme el movimiento se fue
expandiendo por Europa, surgieron otras figuras importantes, particularmente en Holanda y España.
Leonardo Da Vinci
Posiblemente el artista más reconocido del Renacimiento hoy en día. Da Vinci
creó obras únicas que se convirtieron en patrimonios importantes de la
humanidad, como la Mona Lisa o La Última Cena.
Además, fue una de las figuras más importantes del Renacimiento al aportar
conocimientos innovadores en diversas áreas de las ciencias y estudios
sociales.
8. Sandro Botticelli
Botticelli fue uno de los principales artistas del comienzo del Renacimiento.
Era de la escuela de Florencia y formó parte de la Edad de Oro de los
pintores italianos del siglo XVI. Se dedicó a pintar obras mitológicas y
religiosas.
Miguel Ángel
Miguel Ángel fue un pintor, escultor y arquitecto italiano que es
posiblemente uno de los autores renacentistas con las obras mejor
preservadas desde ese entonces.
Creó obras como El Último Juicio y pintó una de las más imponentes
creaciones artísticas de la historia: el techo de la Capilla Sixtina.
Brueghel
Pieter Brueghel era un pintor holandés y uno de los principales exponentes de la
pintura renacentista de su país. Se dedicó a crear paisajes y escenas del día a
día, representando diversas escenas cotidianas y las estaciones del año.
9. El Greco
El Greco era un pintor greco-hispano que acostumbraba a firmar sus
pinturas en griego. Fue el principal y más importante representante del
Renacimiento español, y utilizaba un estilo dramático y expresionista. Es
considerado el precursor tanto del cubismo como del expresionismo.
10. Obras principales
–La Adoración del Cordero de Dios, Hubert y Jan Van
Eyck, 1430.
–Casamiento de los Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434
–Primavera, Sandro Botticelli, 1470s.
–La Última Cena, Leonardo Da Vinci, 1496.
-El techo de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel, 1510.
–La Escuela de Atenas, Rafael, 1511.
11. La Adoración del Cordero de Dios, Hubert y Jan Van Eyck,
1430.
Casamiento de los Arnolfini, Jan
Van Eyck, 1434
Primavera, Sandro Botticelli,
1470s.
La Última Cena, Leonardo Da
Vinci, 1496.
12. El techo de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel, 1510
La Escuela de Atenas, Rafael, 1511.
13. Arquitectura
Características
Diferimiento con el estilo gótico
Las ideas de los arquitectos renacentistas iban en contra de las ideas góticas de crear estructuras con
un alto nivel de complejidad en su diseño y gran altura.
En cambio, se apegaban a las ideas clásicas de elaborar estructuras limpias que fuesen lo más simple
posibles. Esto conllevó a la creación de arquitectura redondeada.
Motivos
El exterior de las edificaciones renacentistas solía ser adornado con motivos clásicos como columnas y
arcos.
Para lograr crear estos motivos, los exteriores acostumbraban a ser bastante planos, sirviendo como
una especie de lienzo para luego ser adornado. En estas superficies se reflejaban claramente las ideas
del arte tradicional antiguo.
Edificaciones
Las edificaciones más comunes de la época eran las iglesias, las mansiones urbanas y las mansiones
exclusivas de zonas campestres. Muchos de los diseños más conocidos de la arquitectura renacentista
fueron creados por el artista italiano Palladio.
14. Representantes
Brunelleschi
Este autor es reconocido como uno de los arquitectos más importantes de la historia, además de ser
considerado como el primer ingeniero de la época moderna.
Fue uno de los padres fundadores del Renacimiento y uno de los primeros artistas en actuar como
planeadores y constructores de sus propias obras.
Es reconocido principalmente por desarrollar una técnica capaz de representar con extrema eficacia la
perspectiva lineal, común en la época renacentista.
Alberti
Alberti es llamado el hombre ejemplar de la época renacentista. Aportó diversas ideas a varios campos
humanistas, complementando unas con otras para crear un estilo único de la época.
Usualmente es reconocido por su trabajo en las fachadas arquitectónicas, pues fue el área en la que más
destacó.
Bramante
Donato Bramante fue el primer arquitecto en introducir el estilo artístico de la arquitectura renacentista a
Milán, además de llevar el estilo del último período del Renacimiento a Roma. Diseñó incluso la Basílica de
San Pedro, obra que luego ejecutó el mismo Miguel Ángel.
Antonio da Sangallo
Sangallo creó una de las obras más importantes de la época renacentista en Italia; de hecho, es reconocido
principalmente por crear el Palazzo Farnese, el edifico donde vivía la prestigiosa familia Farnese.
15. Palladio
Andrea Palladio era un arquitecto que se desenvolvió en la Venecia renacentista. La influencia que tenía
del antiguo arte romano y griego lo convirtió en una de las figuras más importantes en la historia de la
arquitectura.
Obras
-Catedral de Florencia, Di Cambio y Brunelleschi, 1436.
-Basílica de San Pedro, Bramante, Miguel Ángel, Moderno y Bernini, 1626.
-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.
-La Rotonda, Palladio, 1592.
-Basílica de San Lorenzo, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470.
16. Catedral de Florencia, Di Cambio y Brunelleschi, 1436. Basílica de San Pedro, Bramante, Miguel Ángel, Moderno y Bernini, 1626.
Palazzo Farnese, Antonio da
Sangallo, 1534.
17. La Rotonda, Palladio, 1592
Basílica de San Lorenzo, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470.
18. Escultura
Características
Apego a lo clásico
Tal como la pintura, la escultura renacentista generalmente estaba definida por las mismas características
que tenían las esculturas previas a la Edad Media.
Los rasgos de cada una estaban claramente inspirados por la escultura clásica y se buscaba encontrar un
mayor grado de realismo en cada obra mediante un tallado anatómicamente proporcionado.
Pionerismo renacentista
La escultura fue la primera de las grandes artes en dar el paso hacia lo que hoy se conoce como
Renacimiento. Se dice que la creación de las puertas esculpidas para la Catedral de Florencia fue la primera
obra con claras influencias clásicas que se creó en Italia.
El potencial creativo de la escultura, a inicios del Renacimiento, fue incluso mayor que el de la pintura. Esto
se debió en gran parte gracias al potencial creativo de uno de sus primeros exponentes: Donatello.
19. Representantes
Donatello
Donatello fue uno de los artistas más influyentes del Renacimiento gracias a la gran cantidad de ideas
originales que aportó a la escultura.
Tenía un talento artístico inigualable, lo que le permitió trabajar cómodamente con diversos materiales
como el bronce, la madera y la arcilla.
Trabajaba con varios asistentes y fue capaz de desarrollar un nuevo método para esculpir piezas pequeñas,
aunque su trabajo principal fue la creación de obras para trabajos arquitectónicos.
Miguel Ángel
Aunque Miguel Ángel fue un influyente pintor, el área en la que más destacó fue la escultura.
Esculpió dos de las obras esculturales más influyentes en la historia de la humanidad: La Piedad y David. La
influencia de Miguel Ángel fue bastante substancial en todas las ramas principales del arte renacentista
Lorenzo Ghiberti
Ghiberti fue uno de los primeros artistas influyentes de la época renacentista. Fue el encargado de crear
originalmente las puertas de la zona baptista de la Catedral de Florencia, las cuales fueron denominadas
por el mismo Miguel Ángel como las Puertas del Paraíso.
20. Giambologna
Giambologna era un artista originario de lo que hoy es Bélgica, pero que residía y trabajaba en Italia. Es
altamente aclamado como uno de los principales artistas manieristas del Renacimiento. Su trabajo con el
bronce y el mármol tuvo una alta influencia en los artistas de la época.
Andrea del Verrochio
Del Verrochio fue uno de los artistas renacentistas cuya influencia fue bastante significativa, pero más allá
de sus obras, es reconocido por la cantidad de artistas que entrenó.
Era dueño de una importante escuela de arte en Florencia, y esto conllevó a que entrenase a artistas
importantes como Leonardo Da Vinci y Pietro Perugino.
21. Obras
–David, Donatello, 1440.
-Escultura de Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.
–David, Miguel Ángel, 1504.
–La Piedad, Miguel Ángel, 1515.
–Hércules y Neceo, Giambologna, 1599.
25. El arte Barroco surgió como un estilo promovido principalmente por la Iglesia Católica, ya que
las ideas reformistas y racionalistas intentaban dejar de lado la religión no sólo en los espacios
artísticos si no también en el vivir cotidiano de los individuos.
Para hablar del origen del arte barroco tenemos que diferenciar dos cosas: las causas políticas y
religiosas y las causas psicológicas y sociales.
•Las causas políticas y religiosas: posiblemente en la actualidad todas las personas conozcan
al arte barroco como un arte de contrarreforma. La iglesia Católica para actuar en contra del
protestantismo, mandó la edificación de diversos templos con un exceso de
escultura. Además no solo eso sino que exigió a los artistas que se alejaran de crear obras con
temas paganos y por ello tuvieron que evitar los desnudos o escenas alborotadoras. Con unas
normas estrictas y conservadoras se desarrolló lo que llamamos Barroco.
•Las causas psicológicas y sociales: en el siglo XVII la vida estaba repleta de dolor y muerte
por la aparición de la guerra. Con esta nueva necesidad, el artista Barroco intenta experimentar
con el arte hasta dar lugar al movimiento y el color, es por ello por lo que las obras de ese siglo
intenta transmitir una agitación y un amor por la vida representada de forma dramática. Con esta
nueva necesidad de experimentar el arte barroco comienza a caracterizarse por el uso del
“juego de las sombras” y de la decoración magnífica y espectacular.
26. Características del arte barroco
•Representación de sentimientos y emociones más que por la mera imitación de la realidad que rodeaba a los
artistas de la época.
•Las obras en el arte barroco incluyen temáticas religiosas que habían sido dejadas de lado por el Renacimiento y
buscan representarlas de manera altamente expresiva.
•Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energía y la tensión.
•Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras
arquitectónicas.
•Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones
milagrosas.
•La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento
como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la
perspectiva.
27. •El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como
simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia.
•Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los
temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes.
•La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno de los estilos más
arraigados del arte occidental.
•Los edificios solían construirse con materiales pobres pero resaltando la majestuosidad y la monumentalidad de
la obra.
Definición del Arte Barroco
En las Bellas Artes, el término Barroco se deriva del Portugués ‘barroco’ que significa, perla o
piedra irregular y describe un idioma bastante complejo, originario de Roma, que floreció
durante el período entre los años 1590 y 1720, que incluye la pintura y escultura, así como la
arquitectura.
Después del idealismo del renacimiento (1400-1530) y la naturaleza del manierismo (1530-
1600), el arte barroco refleja sobre todo las tensiones religiosas de la época. En particular el
deseo de la iglesia católica en Roma (ya anunciada en el Consejo de Trento, 1545-63), de
reafirmarse en la raíz de la reforma protestante. Por lo tanto es casi sinónimo del arte católico
de la Contrarreforma de la época.
28. La escultura barroca
En el arte barroco los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en donde el desnudo adquiere
particular importancia, la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y fuentes,
integradas con la arquitectura.
La escultura en el periodo barroco toma una gran importancia decorativa, esa importancia se da al gran
dinamismo y movimiento que sufre. Las obras de arte representan pasiones lentas, violentas y
exaltadas, con estas representaciones se da gran importancia a los temas heroicos y además se
introduce nuevos temas como los temas morales y religiosos.
Se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo,
proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa. Su
principal material para escultura será la madera policromada y además se caracterizarán por un gran
realismo, aunque los principales clientes de los artistas serán las Iglesias y es por eso por lo que
predominarán los temas religiosos.
La pintura barroca
Los artistas del barroco plasma la realidad tal y como la ven, con sus límites imprecisos, sus formas que
salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las
composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo. Los temas más usados eran los religiosos,
escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de grupo, y surge como tema
nuevo el bodegón.
29. En el arte barroco hay dos estéticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo.
•El tenebroso que consiste en el choque violento de la luz contra la sombra, quedando el fondo en
penumbra, mientras que la escena queda en primer plano.
•El eclecticismo que se trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva norma, siendo una estética
decorativa efectista y teatral.
La pintura barroca se caracterizará por una gran expresividad en cuanto a las figuras mostradas y por la intensa
diferencia claroscuro. Recurrirá a la intensidad de los colores y al uso de las sombras y luces que genera una distinción
potente en los espacios, a las figuras complejas y hasta caóticas, a la intensa expresión de las miradas. La pintura tomó
un papel importante y homogéneo que se fue desplazando a diferentes países y con esta extensión se dio lugar a la
manifestación de dos ideas contrarias. Con esas ideas contrarias encontramos al barroco cortesano, teatral, lujoso y
católico y la segunda idea sería el barroco burgués que en sus obras manifestaría una vida normal y real.
30. En el arte barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. Hay diferentes
construcciones muy destacadas como el palacio, un típico edificio de vivienda urbana para las familias
poderosas; el hotel que era un tipo de vivienda unifamiliar libre y burguesa, rodeada de jardines; el
templo que era un lugar del sermón y la eucaristía.
El arte barroco desarrollará un estilo claramente recargado y detallista, opuesto en gran modo a la
simpleza del estilo renacentista. La característica principal de la arquitectura de este periodo son las
líneas curvas que crean un efecto de expresividad y de dinamismo, buscando la utilización de todo el
espacio disponible con elementos como la curva y la contra curva, además de las increíbles
decoraciones escultóricas que no dejaban espacio sin rellenar. Con esta nueva característica en esta
etapa las fachadas toman el papel principal en la arquitectura y con ello aparecen numerosas columnas
y cornisas. De forma que en esta etapa la arquitectura se podría considerar un estilo de decoración
arquitectural. Por ello, en este periodo la arquitectura destaca por sus superficies de forma ondulada,
sus conexiones interrumpidas y sus plantas ovaladas.
La arquitectura barroca