El documento resume el estilo artístico del manierismo en la arquitectura y su desarrollo durante un periodo de disturbios. Se caracteriza por la distorsión de proporciones clásicas, un énfasis en lo decorativo y lo plástico, y el uso arbitrario de elementos arquitectónicos. También describe obras de arquitectos manieristas como Giulio Romano y su famoso Palazzo Tè.

1. KRISIEL CHIRINOS }
C.I 22.220.979
REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO
«SANTIAGO MARIÑO»

2.  Al hablar de Miguel Ángel y del Greco nos hemos referido
varias veces al manierismo (del italiano maniera), un estilo de
enlace entre el Renacimiento y el Barroco que supera los límites
del equilibrio clásico e introduce, tensiones, escorzos audaces,
desproporciones expresivas y colores estridentes e irreales. El
manierismo es en realidad fruto de la situación de vacío que se
produjo a la muerte los grandes maestros del Quinqueccento
(M. Ángel, Rafael, Tiziano). Sus discípulos, incapaces de
encontrar nuevas formas de expresión se dedican a repetir los
logros anteriores, exacerbando los efectos hasta caer en el
amaneramiento. Con ello se abre el camino hacia un arte que se
preocupa más por lo expresivo y lo emotivo que por la estética
y lo formal.

3.  El Manierismo se desarrolla en un periodo de disturbios políticos, económicos,
científicos y religiosos que hacen entrar en crisis el optimismo del hombre renacentista.
Una concepción peyorativa surgida en el s XVII y acentuada en el XIX considera el
Manierismo como un amaneramiento estilístico caracterizado por una fría técnica
imitativa referida a perseguir las líneas de Leonardo, Miguel Ángel y Rafael. En la
arquitectura manierista (Giulio Romano, Serlio, Vignola, Palladio) se rechazan los
elementos clásicos, se acentúa el decorativismo, se ensalza una nueva libertad plástica, se
atiende a una preocupación urbanística (fuentes) y a una nueva concepción del espacio,
estableciéndose relaciones dinámicas entre diferentes elementos de la arquitectura. En
definitiva, se distorsionan las proporciones y el orden clásico.

4.  1. Monumentalidad.
 2. Tensión y abstracción en las formas en contraposición con los cánones
clásicos.
 3. Obras más plásticas y decorativas.
 4. Los elementos arquitectónicos son utilizados de forma arbitraria.

5.  Se conoce como Reforma al movimiento radical producido en la iglesia
occidental durante el siglo XVI que, sobrepasando cuestiones disciplinares,
planteó problemas doctrinales de enorme trascendencia para el cristianismo, los
cuales llevaron a la separación de algunas iglesias, denominadas globalmente con
el nombre de protestantes. La contrarreforma fue tanto la reacción de la iglesia
que permaneció fiel a la tradición del papado romano en oposición al emergente
protestantismo, como el movimiento de reforma producido dentro de la Iglesia
Católica romana durante los siglos XVI y XVII. El desprestigio creciente de la
iglesia de occidente, más atenta a su propio enriquecimiento material que a la
dirección espiritual de sus fieles, a lo largo de los siglos XIV y XV; la progresiva
secularización de la vida social impuesta por el humanismo renacentista; y la
ignorancia y relajación de costumbres del bajo clero, fueron los factores
principales que desencadenaron la Reforma y la contrarreforma. El concilio se
ocupó de los dos grandes problemas del momento, los doctrinales y los
disciplinares. Los primeros estuvieron marcados por la necesidad de dar
respuesta a los planteamientos de REFORMA Y CONTRARREFORMA

6.  (Miguel Ángel Buonarroti, en italiano Michelangelo;
Caprese, actual Italia, 1475 - Roma, 1564) Escultor, pintor y
arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel
Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un
hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el
panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la
base de la concepción del artista como un ser excepcional,
que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias. La
vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma,
ciudades en las que dejó sus obras maestras. Aprendió
pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardín de
los Médicis, que habían reunido una excepcional colección
de estatuas antiguas. Dio sus primeros pasos haciendo
copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron
para definir su estilo.

7.  Bóveda de la Capilla Sixtina
 Se conoce como la bóveda de la Capilla Sixtina al conjunto de pinturas al fresco realizadas para decorar la bóveda de
la Capilla Sixtina, en la Ciudad del Vaticano (Roma). Fue pintada entre 1508 y 1512 por Miguel Ángel y es una de las
obras pictóricas más complejas y más bellas de toda la historia del arte, encargada por el papa Julio II para sustituir la
pintura que había en aquel momento a base de un fondo azul con estrellas doradas, que había sido realizada por Piero
Matteo d'Amelia, según la tradición de los templos paleocristianos.

8.  Andrea Palladio, un italiano que vivió hace 500 años, fue un
arquitecto tan influente que creó su propio estilo, el
"palladianismo". Palladio reinterpretó la arquitectura de la antigua
Roma para aplicarla a su propio tiempo.

9.  Villas a medida
 Se hizo conocido por diseñar villas a medida y casas de campo para los
aristócratas del noreste de Italia, con la simplicidad y la simetría en el centro de
cada creación.
 Sus diseños tenían un vestíbulo central y las habitaciones se situaban
alrededor.
 Palladio fue también el primer arquitecto que integró los pórticos clásicos
(pórticos cubiertos y acolumnados), en la construcción doméstica.
 Hasta ese momento solo se habían usado realmente en edificios religiosos.
 Palladio reinventó la arquitectura de la antigüedad para uso
contemporáneo. "Tuvo mucho éxito, muy rápido".
 Su primera villa en solitario se construyó en 1540, pero en 1545 hay
documentos que muestran la demanda de gente que quería villas "alla
Palladiana", es decir, según el estilo de Palladio.

10.  Jacopo Barozzi, que éste era su verdadero nombre, inicia su formación
como pintor en Emilia, aunque más tarde se decanta por la arquitectura. El
Tratado de Serlio fue una de sus principales referencias, al igual que las
aportaciones de Alberti y Antonio Sangallo el joven.

11.  Pintor renacentista italiano considerado como uno de los más grandes e
influyentes artistas de todos los tiempos. Su nombre completo era Rafael Sanzio
de Urbino. Nació en Urbino y su primera formación la adquirió de su padre, el
pintor Giovanni Santi.

12.  Entre las obras de Rafael realizadas en Perugia
destacan dos grandes composiciones, Los desposorios
de La Virgen (1504, Galería Brera, Milán, obra pintada
ya en Florencia) y la tabla del retablo de Città di
Castello, en la que representa la Crucifixión con dos
ángeles, la Virgen y los santos Jerónimo, Magdalena y
Juan Evangelista (1503, National Gallery, Londres).

13.  En 1508 Rafael se trasladó a Roma, requerido por el papa Julio II, quien le encarga la
decoración mural de cuatro pequeñas stanze (habitaciones, estancias) en el Palacio del
Vaticano.
 Escuela de Atenas (Stanza della Segnatura)La primera de ellas, la Stanza della Segnatura
(1509-1511) muestra un techo con las alegorías de la teología, la filosofía, la poesía y la justicia,
respondiendo a un programa iconográfico elaborado e intelectualizado. En la pared, bajo la
teología, se sitúa la Disputa, que representa la discusión del dogma de la Trinidad.
 Se le nombra Maestro Mayor de la Basílica de San Pedro en 1514, y un año después se le
pone al frente de la dirección de todas las excavaciones arqueológicas en Roma y alrededores.
Debido a sus numerosas actividades, sólo consiguió pintar parte de la tercera estancia del
Palacio del Vaticano, la del Incendio del Borgo (1514-1517). El resto es obra de sus ayudantes.

14.  Pintor y arquitecto italiano, nacido en Siena el 6 de marzo de
1481 y muerto en Roma el 6 de enero de 1536. Como pintor, se
forma en la ciudad de Siena en el estilo de Pinturicchio. Como
arquitecto comienza su trabajo en 1503, en la construcción de San
Pedro del Vaticano, bajo la dirección de Bramante, en 1520 llegó a
se adjunto de Antonio Sangallo el Joven, y continuó vinculado a las
obras de la basílica hasta su muerte.

15.  La Farnesina
 En La Farnesina, sin duda su obra
maestra, Peruzzi aporta un modelo de villa
suburbana que poco después será la
inspiradora de Sangallo en su palacio
Farnesio. Es un edificio cerrado al exterior y
abierto en la parte posterior, mediante la
disposición de una planta en U. Las alas
laterales se alargan hacia el jardín.
Arquitectura y naturaleza se funden y
adquieren un tratamiento unitario. En el
tránsito entre la zona construida y la natural
se inserta un patio, antecedente de los
grandes patios de armas del siglo XVII.

16.  Giulio Pippi, más conocido como Giulio Romano (Roma
hacia 1499 - Mantua, 1 de noviembre de 1546) fue un pintor,
arquitecto y decorador italiano del siglo XVI, prominente alumno
de Rafael, cuyas innovaciones en relación al clasicismo del alto
Renacimiento ayudaron a definir el manierismo.
 Sus primeras obras arquitectónicas fueron realizadas en Roma:
la Villa Lante (1518 - 1521), edificada sobre la colina del Janículo, y
el Palacio Stati-Maccarani (1521 - 1524).

17.  Su obra maestra de arquitectura y pintura de
frescos se halla en el suburbio de Mantua: se trata de
la residencia de verano de los duques de Mantua, el
Palazzo Tè (1525 - 1534), con sus famosos frescos
ilusionistas , como el conjunto El Olimpo,
caracterizado por su estilo extravagante y pleno de
énfasis. Es una construcción articulada en torno a
un patio central, siendo una de sus principales
características la armonía entre los diversos motivos
clasicistas que la adornan. También ayudó a
reconstruir la Catedral y el Palacio Ducal de Mantua