El documento describe el Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI, un período en el que florecieron el humanismo y los avances científicos. El humanismo se centró en el ser humano y su capacidad racional, tomando inspiración de los autores clásicos. La imprenta y las academias ayudaron a difundir estas ideas por Italia y el resto de Europa. Artistas como Miguel Ángel y Rafael se inspiraron en modelos clásicos y representaron temas seculares, impulsando el desarrollo de las artes.
Presentación sencilla con las características generales y las principales obras del Renacimineto en Italia. Para diversificación curricular, ámbito sociolingüístico
Presentación sencilla con las características generales y las principales obras del Renacimineto en Italia. Para diversificación curricular, ámbito sociolingüístico
1. EL RENACIMIENTO EN EUROPA SIGLOS XV-XVI Historia y Ciencias Sociales 3º Medio Unidad 4: El Humanismo y el desarrollo del pensamiento científico. Prof. Natalia Ansorena Carrasco “ Este período no es otra cosa que el ejemplo más famoso de un renacer de la cultura que coincide y se desarrolla paralelamente a la renovación de la cultura clásica”. Jager, W.: Humanismo y Teología.
2. CULTURA EN LOS SIGLOS XV-XVI Movimientos culturales exaltan la Antigüedad Clásica HUMANISMO RENACIMIENTO El Ser humano es centro del Universo Surge en Italia y se extiende por Europa La imprenta como medio de difusión del Conocimiento Avances científicos Renacer del Legado Grecorromano Quattrocento S. XV Cinquecento S. XVI Dos periodos
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5. XVI XV Roma Génova Italia Florencia Ubicación temporal y espacial
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8. Exaltación del mundo y del hombre Desnudo Proporción Equilibrio Perfección Elementos de una obra artística Perspectiva en la pintura
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12. ESCULTURA Donatello La escultura de David de Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi), representa a un joven desnudo de pie tomando en su mano derecha la espada de Goliat con un pie sobre la cabeza del Gigante muerto (es la primer gran escultura de bronce desnuda en el Renacimiento) .
13. PINTURA Sandro Botticelli 1 3 1 3 Mercurio Tres gracias Venus Diosa de la fertilidad Ninfa Viento Cupido 8 9 Alegoría de La primavera
14. LEONARDO DA VINCI (1452-1519) Importancia de la anatomía para sus dibujos Aquí vemos el estudio de las proporciones del hombre y unas anotaciones al respecto Estudio de la proporción en el ser humano El Hombre de Vitrubio
15. Idea de luz y sombra a través de pasos continuos Crea la técnica del esfumado (idea de esfumarse, transparencia) Elemento de esta obra que causa admiración: sonrisa De fondo aparece un paisaje Gioconda, de Leonardo Da Vinci
25. Cristo juez Virgen María Es una escena de cuatrocientas figuras. La desnudez de Cristo provoco acusaciones de paganismo y la incomprensión de sucesivas generaciones El juicio Final