El documento describe el Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI, un período en el que florecieron el humanismo y los avances científicos. El humanismo se centró en el ser humano y su capacidad racional, tomando inspiración de los autores clásicos. La imprenta y las academias ayudaron a difundir estas ideas por Italia y el resto de Europa. Artistas como Miguel Ángel y Rafael se inspiraron en modelos clásicos y representaron temas seculares, impulsando el desarrollo de las artes.

1. EL RENACIMIENTO EN EUROPA SIGLOS XV-XVI Historia y Ciencias Sociales 3º Medio Unidad 4: El Humanismo y el desarrollo del pensamiento científico. Prof. Natalia Ansorena Carrasco “ Este período no es otra cosa que el ejemplo más famoso de un renacer de la cultura que coincide y se desarrolla paralelamente a la renovación de la cultura clásica”. Jager, W.: Humanismo y Teología.

2. CULTURA EN LOS SIGLOS XV-XVI Movimientos culturales exaltan la Antigüedad Clásica HUMANISMO RENACIMIENTO El Ser humano es centro del Universo Surge en Italia y se extiende por Europa La imprenta como medio de difusión del Conocimiento Avances científicos Renacer del Legado Grecorromano Quattrocento S. XV Cinquecento S. XVI Dos periodos

3. HUMANISMO El humanismo fue una corriente cultural dentro del Renacimiento, que alcanzó su pleno desarrollo en el siglo XV y principios del XVI. Se caracterizó por: Rechazo de los principios del conocimiento medieval. Los humanistas colocaron al ser humano como centro del universo como ser libre y racional. Los maestros se inspiraron en la Antigüedad clásica,(Grecia y Roma) y en los autores clásicos, como Sócrates y Platón. Búsqueda de la verdad a través de la de la investigación. Uso escrito de las lenguas populares, considerándolas tan aptas para la cultura como el latín y el griego.

4. MEDIOS DE DIFUSIÓN DEL HUMANISMO La invención de la imprenta permitió publicar un gran número de obras y difundir el conocimiento. El precio de los libros descendió y cada vez más gente empezó a tener su propia biblioteca. Las academias Fueron el lugar en el que se desarrollaron y difundieron los estudios humanistas. Las universidades Estaban controladas por la Iglesia, Algunas universidades, como las de Bolonia, Florencia, Salamanca o Lovaina, incorporaron el humanismo. Los humanistas viajaban por Europa difundiendo e intercambiando sus pensamientos

5. XVI XV Roma Génova Italia Florencia Ubicación temporal y espacial

6. RENACIMIENTO El arte renacentista se distinguió por las siguientes características: Los artistas buscaban la inspiración en la Antigüedad clásica Los arquitectos usan los elementos utilizados en la arquitectura griega y romana. Los escultores utilizan los patrones de belleza de los artistas clásicos. Se logró el dominio de la perspectiva ( profundidad en los cuadros). El ser humano se convirtió en el centro de las representaciones.

7. RENACIMIENTO Observación y la representación de la naturaleza. Los temas cambiaron: Junto a las iglesias, se construyeron palacios, ayuntamientos, universidades, hospitales o plazas públicas. Los pintores y escultores no sólo realizaron obras religiosas, sino que también pintaron retratos y composiciones mitológicas. La clientela artística se amplió de la eclesiástica a la burguesía, la nobleza y las cortes principescas. Los artistas contaban con el apoyo de los mecenas , eran personas o instituciones que financiaban las obras y protegían a sus autores. Los más importantes fueron la familia Médicis en Florencia en el siglo XV, y los papas en Roma a lo largo del siglo XVI.

8. Exaltación del mundo y del hombre Desnudo Proporción Equilibrio Perfección Elementos de una obra artística Perspectiva en la pintura

10. A) EL ARTE DEL QUATTROCENTO Florencia se convirtió durante el Quattrocento en la cuna del arte, gracias a la prosperidad económica y a la existencia de importantes mecenas, entre los que destacó la familia Médicis. Nobles y burgueses competían por contratar a los mejores artistas. La ciudad se llenó de hermosos palacios, pinturas y esculturas del nuevo estilo.

11. ARQUITECTURA Filippo Brunelleschi Catedral de Florencia

12. ESCULTURA Donatello La escultura de David de Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi), representa a un joven desnudo de pie tomando en su mano derecha la espada de Goliat con un pie sobre la cabeza del Gigante muerto (es la primer gran escultura de bronce desnuda en el Renacimiento) .

13. PINTURA Sandro Botticelli 1 3 1 3 Mercurio Tres gracias Venus Diosa de la fertilidad Ninfa Viento Cupido 8 9 Alegoría de La primavera

14. LEONARDO DA VINCI (1452-1519) Importancia de la anatomía para sus dibujos Aquí vemos el estudio de las proporciones del hombre y unas anotaciones al respecto Estudio de la proporción en el ser humano El Hombre de Vitrubio

15. Idea de luz y sombra a través de pasos continuos Crea la técnica del esfumado (idea de esfumarse, transparencia) Elemento de esta obra que causa admiración: sonrisa De fondo aparece un paisaje Gioconda, de Leonardo Da Vinci

16. B) EL ARTE DEL CINQUECENTO En el siglo XVI el centro de gravedad artístico se trasladó a Roma . El mecenazgo de los papas. Los papas de esta época, especialmente Alejandro VI, Julio II, León X y Clemente VII, se convirtieron en importantes mecenas. Embellecieron Roma con nuevas construcciones y la dotaron de la grandiosidad que exigía su condición de capital de la cristiandad.

17. LA BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO. El monumento más importante del Cínquecento, y cuya construcción y decoración atrajo numerosos artistas, Bramante fue el arquitecto encargado del proyecto. En los años posteriores a su muerte, en 1514, las obras progresaron poco El trabajo se reanudó más tarde bajo la dirección de Miguel Ángel , que modificó la cúpula de Bramante. El resto de la iglesia fue obra de Maderno

18. Fachada de la Basílica de San Pedro en Roma

19. Cúpula de la Basílica de San Pedro en Roma

20. MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI Miguel Ángel (1475-- 1564) Arquitecto, escultor, poeta y pintor. Vivió en Florencia y en Roma, en esta última recibió el apoyo de los Papas Julio II y León X.

21. La Piedad de Miguel Ángel

22. CAPILLA SIXTINA La Capilla Sixtina es uno de los más famosos tesoros artísticos de la Ciudad del Vaticano, construida entre el 1471 y el 1484, en la época del papa Sixto IV, de donde procede el nombre por el que es conocida, aunque inicialmente se llamó Capilla Palatina. Su arquitecto fue Giovanni d'Dolci siguiendo los modelos de las antiguas plantas basilicales romanas las cuales por su parte se inspiraban estructural y arquitectónicamente en antiguos edificios griegos como el Concejo del Ágora ateniense. Es conocida en todo el mundo tanto por ser la sala en la que se celebra el cónclave y otras ceremonias oficiales como las coronaciones papales, como por haber sido decorada por Michelangelo Buonarroti (Miguel Ángel). Se encuentra a la derecha de la Basílica de San Pedro, después de la Scala Regia (Escalera Real), y originalmente servía como capilla al interior de la fortaleza vaticana. Miguel Ángel demoró 4 años en pintar su bóveda.

23. Frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina

25. Cristo juez Virgen María Es una escena de cuatrocientas figuras. La desnudez de Cristo provoco acusaciones de paganismo y la incomprensión de sucesivas generaciones El juicio Final

26. La Creación de Adán

27. RAFAEL SANZIO Pintor renacentista italiano considerado como uno de los más grandes e influyentes artistas de todos los tiempos. Nació en Urbino y su primera formación la adquirió de su padre, el pintor Giovanni Santi.

28. RAFAEL SANZIO (1483-1520)