Edición especial premios Príncipe de Asturias 2005, con entrevistas exclusivas a Maya Plisetskaya y Tamara Rojo 1ª bailarina del American Royal Ballet.
La revista La Casa del Real Círculo de la Amistad fue fundada en marzo de 2010. Con una periodicidad semestral, la presente publicación recoge no sólo la historia, actual o en sepia, de la institución cordobesa nacida en 1854, sino que además aglutina o sirve de crónica para acoger la ingente e interesante actividad de La Casa. Actividades culturales y sociales bañan sus páginas conviviendo con artículos y relatos que remiten sus socios, abierta a todas las colaboraciones, con una misión especial: Ser una revista del Socio, por el Socio y para el Socio
La revista “La Casa” tiene una tirada de 3.000 ejemplares destinados a su masa social (9.000 personas, entre socios y familiares), así como a los distintos Círculos y Casinos repartidos por toda la geografía hispana, además de los colegios profesionales y las instituciones más importantes de la ciudad, y algunas otras de la península incluida la Casa Real.
Tiene varias menciones honoríficas, como del Club Unesco de Baeza, otra de la Casa Real de España en la persona de S.A.R. La Princesa de Asturias, Dña. Leticia Ortiz, así como de la Alcadesa de Cádiz, Dña. Teófila Martínez, entre otras.
REDACCIÓN
José Cruz Gutiérrez, Director
Roberto Carlos Roldán Velasco, Secretario de Redacción
Ramón Azañón Agüera, Diseño y Maquetación
Manuel Ruiz Díaz, Periodista
Aurora Saravia González, Luis Galán Soldevilla y Javier Campos. Consejo Asesor
COLABORADORES
Manuel Peláez del Rosal
Manuel Guillén del Castillo
Serafín Linares Roldán
Manuel Sanchiz Salmoral
José Navea Valero
Justo Guillén Fernández
Agripín Montilla Mesa
Rafael Trujillo Guerra
Pepe Cañadilla
MARKETING Y PUBLICIDAD:
Juan Antonio Gamero <revistalacasa@circuloamistad.com>
www.circuloamistad.com
La revista La Casa del Real Círculo de la Amistad fue fundada en marzo de 2010. Con una periodicidad semestral, la presente publicación recoge no sólo la historia, actual o en sepia, de la institución cordobesa nacida en 1854, sino que además aglutina o sirve de crónica para acoger la ingente e interesante actividad de La Casa. Actividades culturales y sociales bañan sus páginas conviviendo con artículos y relatos que remiten sus socios, abierta a todas las colaboraciones, con una misión especial: Ser una revista del Socio, por el Socio y para el Socio
La revista “La Casa” tiene una tirada de 3.000 ejemplares destinados a su masa social (9.000 personas, entre socios y familiares), así como a los distintos Círculos y Casinos repartidos por toda la geografía hispana, además de los colegios profesionales y las instituciones más importantes de la ciudad, y algunas otras de la península incluida la Casa Real.
Tiene varias menciones honoríficas, como del Club Unesco de Baeza, otra de la Casa Real de España en la persona de S.A.R. La Princesa de Asturias, Dña. Leticia Ortiz, así como de la Alcadesa de Cádiz, Dña. Teófila Martínez, entre otras.
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La revista “La Casa” tiene una tirada de 3.000 ejemplares destinados a su masa social (9.000 personas, entre socios y familiares), así como a los distintos Círculos y Casinos repartidos por toda la geografía hispana, además de los colegios profesionales y las instituciones más importantes de la ciudad, y algunas otras de la península incluida la Casa Real.
Tiene varias menciones honoríficas, como del Club Unesco de Baeza, otra de la Casa Real de España en la persona de S.A.R. La Princesa de Asturias, Dña. Leticia Ortiz, así como de la Alcadesa de Cádiz, Dña. Teófila Martínez, entre otras.
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La revista “La Casa” tiene una tirada de 3.000 ejemplares destinados a su masa social (9.000 personas, entre socios y familiares), así como a los distintos Círculos y Casinos repartidos por toda la geografía hispana, además de los colegios profesionales y las instituciones más importantes de la ciudad, y algunas otras de la península incluida la Casa Real.
Tiene varias menciones honoríficas, como del Club Unesco de Baeza, otra de la Casa Real de España en la persona de S.A.R. La Princesa de Asturias, Dña. Leticia Ortiz, así como de la Alcadesa de Cádiz, Dña. Teófila Martínez, entre otras.
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El documento presenta la obra fotográfica de Andrea Santolaya, quien ha retratado pequeñas comunidades en diferentes partes del mundo, incluyendo las Azores. Sus fotografías en blanco y negro capturan la vida cotidiana de las personas y sus oficios. El autor destaca la capacidad de Santolaya para reflejar la verdad de estas comunidades a través de sus retratos íntimos.
El documento describe las características del circo criollo en Argentina. Tuvo una pista de circo y escenario, y presentaba números de circo en la primera parte y obras teatrales en la segunda. Fue la primera escuela de circo en Argentina y segunda en América. Detalla algunas figuras importantes en el desarrollo del circo criollo argentino como Santiago Spencer, Sebastián Suarez, y los hermanos José Antonio y Jerónimo Podesta, quienes marcaron la historia representando la identidad argentina.
Este documento presenta la programación cultural de la UIMP para el verano de 2011. Incluye conciertos, obras de teatro, cine, exposiciones y otras actividades organizadas en diferentes lugares de la ciudad de Santander. Algunos de los artistas y compañías participantes son Miguel Poveda, Luis Eduardo Aute, Pedro Guerra, Chano Domínguez, Rocío Molina, Jerry González, La Zaranda y Macbeth. El documento proporciona detalles sobre cada evento, como fechas, lugares y breves descripciones.
Un concierto benéfico a cargo del cuarteto Sentir Sonoro, con la colaboración del Ayuntamiento de Sevilla, Morera&Vallejo y RioMóvil.
Las entradas, a 5 euros, se pueden adquirir a partir del 27 de abril en el propio Palacio de los Marqueses de la Algaba, o solicitándolas a través de www.lonvingart.es. También el mismo día, en la entrada al Palacio.
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La revista “La Casa” tiene una tirada de 3.000 ejemplares destinados a su masa social (9.000 personas, entre socios y familiares), así como a los distintos Círculos y Casinos repartidos por toda la geografía hispana, además de los colegios profesionales y las instituciones más importantes de la ciudad, y algunas otras de la península incluida la Casa Real.
Tiene varias menciones honoríficas, como del Club Unesco de Baeza, otra de la Casa Real de España en la persona de S.A.R. La Princesa de Asturias, Dña. Leticia Ortiz, así como de la Alcadesa de Cádiz, Dña. Teófila Martínez, entre otras.
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La revista “La Casa” tiene una tirada de 3.000 ejemplares destinados a su masa social (9.000 personas, entre socios y familiares), así como a los distintos Círculos y Casinos repartidos por toda la geografía hispana, además de los colegios profesionales y las instituciones más importantes de la ciudad, y algunas otras de la península incluida la Casa Real.
Tiene varias menciones honoríficas, como del Club Unesco de Baeza, otra de la Casa Real de España en la persona de S.A.R. La Princesa de Asturias, Dña. Leticia Ortiz, así como de la Alcadesa de Cádiz, Dña. Teófila Martínez, entre otras.
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El documento presenta la obra fotográfica de Andrea Santolaya, quien ha retratado pequeñas comunidades en diferentes partes del mundo, incluyendo las Azores. Sus fotografías en blanco y negro capturan la vida cotidiana de las personas y sus oficios. El autor destaca la capacidad de Santolaya para reflejar la verdad de estas comunidades a través de sus retratos íntimos.
El documento describe las características del circo criollo en Argentina. Tuvo una pista de circo y escenario, y presentaba números de circo en la primera parte y obras teatrales en la segunda. Fue la primera escuela de circo en Argentina y segunda en América. Detalla algunas figuras importantes en el desarrollo del circo criollo argentino como Santiago Spencer, Sebastián Suarez, y los hermanos José Antonio y Jerónimo Podesta, quienes marcaron la historia representando la identidad argentina.
Este documento presenta la programación cultural de la UIMP para el verano de 2011. Incluye conciertos, obras de teatro, cine, exposiciones y otras actividades organizadas en diferentes lugares de la ciudad de Santander. Algunos de los artistas y compañías participantes son Miguel Poveda, Luis Eduardo Aute, Pedro Guerra, Chano Domínguez, Rocío Molina, Jerry González, La Zaranda y Macbeth. El documento proporciona detalles sobre cada evento, como fechas, lugares y breves descripciones.
Un concierto benéfico a cargo del cuarteto Sentir Sonoro, con la colaboración del Ayuntamiento de Sevilla, Morera&Vallejo y RioMóvil.
Las entradas, a 5 euros, se pueden adquirir a partir del 27 de abril en el propio Palacio de los Marqueses de la Algaba, o solicitándolas a través de www.lonvingart.es. También el mismo día, en la entrada al Palacio.
El documento presenta una línea de tiempo del circo criollo en Argentina desde sus inicios en 1757 hasta la actualidad. Algunos hitos importantes incluyen el establecimiento del primer circo estable en 1827, el surgimiento del circo criollo con los hermanos Podestá en 1860, y su popularización de la música y danzas folklóricas argentinas. A partir de 1940 hubo 40 circos criollos que también ofrecían teatro, pero muchos declinaron en la década de 1960 debido a la televisión. El circo criollo
El documento describe la historia del circo y su evolución en Europa y América del Sur entre los siglos XVIII y XX. Explica cómo el circo criollo en el Río de la Plata incorporó elementos de la cultura local como obras teatrales, payadores y bailes criollos. Destaca el papel fundamental de José Podestá y su personaje Pepino el 88 en la creación de un nuevo estilo de payaso criollo con sátira política y canciones.
Este documento describe la historia y evolución del circo en Occidente y en el Río de la Plata entre 1880 y 1930. Explica que el circo moderno surgió en Europa en el siglo XVIII y llegó a Argentina y Uruguay en el siglo XIX de la mano de compañías europeas y artistas locales. José Podestá revolucionó el género del payaso criollo con su personaje de Pepino el 88. A fines del siglo XIX, las pantomimas circenses se hicieron más populares y dieron origen al drama criollo representado
Este documento presenta información sobre la compañía de teatro Escarramán Teatro, incluyendo su historia, producciones, giras internacionales y necesidades técnicas. Fundada en 1985, la compañía se especializa en obras clásicas españolas y ha representado a España en festivales de teatro en varios países de América y Europa. Actualmente dirigen la Escuela Municipal de Teatro de Guadalajara.
El documento describe la historia y características del circo criollo en Argentina. Se diferencia del circo europeo por incluir una segunda parte donde se representan obras de teatro nacionales. En los inicios se presentaban dramas europeos pero luego surgieron obras como Juan Moreira. El circo criollo fue una cantera para grandes artistas argentinos y ayudó a preservar la cultura criolla.
El documento resume las principales características de las diferentes modalidades de agrupaciones carnavalescas de Cádiz, incluyendo la chirigota, comparsa, cuarteto y coro. Describe los componentes, instrumentos musicales, y tipos de canciones interpretadas por cada modalidad. También incluye ejemplos recientes de agrupaciones ganadoras en cada categoría.
El documento describe las diferentes modalidades de agrupaciones carnavalescas del Carnaval de Cádiz, incluyendo chirigotas, comparsas, cuartetos y coros. Explica sus orígenes, composición, repertorio musical e instrumentos típicos. También menciona algunos de los ganadores recientes de cada modalidad.
Amaya Valdemoro por Francisco M, Miguel, Francisco G, Fernandolamaricai
Este documento presenta un power point dedicado a homenajear a la jugadora de baloncesto española Amaya Valdemoro. Resume su biografía personal y deportiva, incluyendo sus logros como tres anillos de la WNBA con Houston Comets, y múltiples títulos nacionales e internacionales con equipos españoles. También incluye detalles sobre su familia, aficiones, anécdotas y entrevistas. El power point fue realizado por alumnos para homenajear a las mujeres trabajadoras.
El boletín informa sobre las actividades de la Asociación Cultural de Maranchón durante el verano, incluyendo la celebración de las fiestas de San Pascual. Se destaca la presentación del libro sobre la historia de Maranchón escrito por Nicanor Fraile, así como varios eventos culturales y recreativos organizados por la Asociación. También se mencionan algunos asuntos organizativos y económicos de la Asociación.
Este documento presenta una exposición de joyas inspiradas en mujeres importantes de la historia realizada en el Parque Joyero de Córdoba. Incluye biografías breves de figuras como Cleopatra, Safo de Mitilene, Murasaki Shikibu e Isabel la Católica, así como información sobre los artistas que crearon las joyas inspiradas en cada persona. El objetivo es reconocer las contribuciones de las mujeres a lo largo de la historia y promover la igualdad.
Carlos Ciriza es un escultor y pintor español nacido en 1964 en Navarra. Inicialmente utilizó madera, piedra y metales para sus esculturas, pero posteriormente se especializó en el hierro. Sus obras se caracterizan por explorar el volumen, el espacio y el equilibrio. También crea pinturas que se interrelacionan con su escultura. Ciriza ha instalado esculturas de gran formato en España, Europa y Estados Unidos, y sus obras se encuentran en colecciones de 23 países.
El documento ofrece una variedad de servicios y planes para pequeñas empresas, incluyendo diseño web, servicios legales, marketing en línea, y más. Supérame.com busca ayudar a las empresas a crecer de manera sostenible integrando nuevas tecnologías y enfocándose en satisfacer las necesidades cambiantes de los clientes.
El documento describe la tarea de crear un dossier sobre un tema. Se recopilará información y actividades sobre el tema en varias hojas que se unirán y se añadirá una portada con el título, autores y una foto o dibujo para crear un cuaderno de referencia sobre el tema.
Este documento presenta una introducción al manual de gestión de la danza elaborado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile. Explica que el objetivo del manual es entregar herramientas para la planificación, gestión y producción de proyectos de danza, dado que existe poca oferta formativa en este ámbito. Además, resume brevemente los orígenes de la danza, destacando tres vertientes: danza ritual/religiosa, danza de recreación colectiva y danza escénica.
Alexandra Castañeda Obando es una bailarina profesional con experiencia en danza contemporánea y danza aérea. Ha participado en numerosas obras y shows durante la última década y ha recibido formación en diversas técnicas de danza. También imparte clases y talleres de danza para niños y jóvenes.
Este documento contiene varias prácticas de formatos y herramientas en Word 2007 realizadas por el profesor Borja de la Cámara para sus alumnos del Colegio San José de Salamanca. Incluye ejercicios sobre formatos de texto, numeración, tablas, maquetación, cómics y dibujo técnico. También contiene información sobre las fiestas del colegio y actividades relacionadas con la paz.
Ejemplo de un dossier de prensa aceptable, aunque falta la parte del 2.0 y el quién es quién, además de que el diseño es mejorable y resulta un tanto aburrido. Bien el que estén los datos de contacto de la persona de prensa y la estructura general.
El documento proporciona instrucciones para organizar un dossier de clase en español. Se debe dividir en seis apartados correspondientes a las unidades (comprensión lectora, tipologías textuales, expresión, vocabulario, conocimiento de la lengua, ortografía y norma), así como incluir una portada, hoja de puntuación, normas, índice y apéndice. Todas las páginas deben estar numeradas y fechadas de forma clara y ordenada.
Festival de Nuevos Lenguajes Escénicos Artescena Ávila 2014EspacioJovenAvila
Este documento presenta el Festival de Nuevos Lenguajes Escénicos de Ávila que se celebrará del 3 al 6 de julio de 2014. Incluye una lista de compañías seleccionadas para participar en el festival con descripciones breves de cada espectáculo, así como detalles sobre una gala de circo programada.
El documento presenta información sobre José Luis Matienzo, director de Escarramán Teatro, incluyendo sus datos de contacto. También describe la colaboración entre Escarramán Teatro y el Grupo de Danza Española de la UCM para crear el espectáculo "La fiesta del Siglo de Oro", el cual combina teatro y danza para representar las fiestas populares del Siglo de Oro español a través de loas, danzas y obras cortas. El espectáculo muestra diferentes culturas y reacciones humanas de la época.
El documento presenta una línea de tiempo del circo criollo en Argentina desde sus inicios en 1757 hasta la actualidad. Algunos hitos importantes incluyen el establecimiento del primer circo estable en 1827, el surgimiento del circo criollo con los hermanos Podestá en 1860, y su popularización de la música y danzas folklóricas argentinas. A partir de 1940 hubo 40 circos criollos que también ofrecían teatro, pero muchos declinaron en la década de 1960 debido a la televisión. El circo criollo
El documento describe la historia del circo y su evolución en Europa y América del Sur entre los siglos XVIII y XX. Explica cómo el circo criollo en el Río de la Plata incorporó elementos de la cultura local como obras teatrales, payadores y bailes criollos. Destaca el papel fundamental de José Podestá y su personaje Pepino el 88 en la creación de un nuevo estilo de payaso criollo con sátira política y canciones.
Este documento describe la historia y evolución del circo en Occidente y en el Río de la Plata entre 1880 y 1930. Explica que el circo moderno surgió en Europa en el siglo XVIII y llegó a Argentina y Uruguay en el siglo XIX de la mano de compañías europeas y artistas locales. José Podestá revolucionó el género del payaso criollo con su personaje de Pepino el 88. A fines del siglo XIX, las pantomimas circenses se hicieron más populares y dieron origen al drama criollo representado
Este documento presenta información sobre la compañía de teatro Escarramán Teatro, incluyendo su historia, producciones, giras internacionales y necesidades técnicas. Fundada en 1985, la compañía se especializa en obras clásicas españolas y ha representado a España en festivales de teatro en varios países de América y Europa. Actualmente dirigen la Escuela Municipal de Teatro de Guadalajara.
El documento describe la historia y características del circo criollo en Argentina. Se diferencia del circo europeo por incluir una segunda parte donde se representan obras de teatro nacionales. En los inicios se presentaban dramas europeos pero luego surgieron obras como Juan Moreira. El circo criollo fue una cantera para grandes artistas argentinos y ayudó a preservar la cultura criolla.
El documento resume las principales características de las diferentes modalidades de agrupaciones carnavalescas de Cádiz, incluyendo la chirigota, comparsa, cuarteto y coro. Describe los componentes, instrumentos musicales, y tipos de canciones interpretadas por cada modalidad. También incluye ejemplos recientes de agrupaciones ganadoras en cada categoría.
El documento describe las diferentes modalidades de agrupaciones carnavalescas del Carnaval de Cádiz, incluyendo chirigotas, comparsas, cuartetos y coros. Explica sus orígenes, composición, repertorio musical e instrumentos típicos. También menciona algunos de los ganadores recientes de cada modalidad.
Amaya Valdemoro por Francisco M, Miguel, Francisco G, Fernandolamaricai
Este documento presenta un power point dedicado a homenajear a la jugadora de baloncesto española Amaya Valdemoro. Resume su biografía personal y deportiva, incluyendo sus logros como tres anillos de la WNBA con Houston Comets, y múltiples títulos nacionales e internacionales con equipos españoles. También incluye detalles sobre su familia, aficiones, anécdotas y entrevistas. El power point fue realizado por alumnos para homenajear a las mujeres trabajadoras.
El boletín informa sobre las actividades de la Asociación Cultural de Maranchón durante el verano, incluyendo la celebración de las fiestas de San Pascual. Se destaca la presentación del libro sobre la historia de Maranchón escrito por Nicanor Fraile, así como varios eventos culturales y recreativos organizados por la Asociación. También se mencionan algunos asuntos organizativos y económicos de la Asociación.
Este documento presenta una exposición de joyas inspiradas en mujeres importantes de la historia realizada en el Parque Joyero de Córdoba. Incluye biografías breves de figuras como Cleopatra, Safo de Mitilene, Murasaki Shikibu e Isabel la Católica, así como información sobre los artistas que crearon las joyas inspiradas en cada persona. El objetivo es reconocer las contribuciones de las mujeres a lo largo de la historia y promover la igualdad.
Carlos Ciriza es un escultor y pintor español nacido en 1964 en Navarra. Inicialmente utilizó madera, piedra y metales para sus esculturas, pero posteriormente se especializó en el hierro. Sus obras se caracterizan por explorar el volumen, el espacio y el equilibrio. También crea pinturas que se interrelacionan con su escultura. Ciriza ha instalado esculturas de gran formato en España, Europa y Estados Unidos, y sus obras se encuentran en colecciones de 23 países.
El documento ofrece una variedad de servicios y planes para pequeñas empresas, incluyendo diseño web, servicios legales, marketing en línea, y más. Supérame.com busca ayudar a las empresas a crecer de manera sostenible integrando nuevas tecnologías y enfocándose en satisfacer las necesidades cambiantes de los clientes.
El documento describe la tarea de crear un dossier sobre un tema. Se recopilará información y actividades sobre el tema en varias hojas que se unirán y se añadirá una portada con el título, autores y una foto o dibujo para crear un cuaderno de referencia sobre el tema.
Este documento presenta una introducción al manual de gestión de la danza elaborado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile. Explica que el objetivo del manual es entregar herramientas para la planificación, gestión y producción de proyectos de danza, dado que existe poca oferta formativa en este ámbito. Además, resume brevemente los orígenes de la danza, destacando tres vertientes: danza ritual/religiosa, danza de recreación colectiva y danza escénica.
Alexandra Castañeda Obando es una bailarina profesional con experiencia en danza contemporánea y danza aérea. Ha participado en numerosas obras y shows durante la última década y ha recibido formación en diversas técnicas de danza. También imparte clases y talleres de danza para niños y jóvenes.
Este documento contiene varias prácticas de formatos y herramientas en Word 2007 realizadas por el profesor Borja de la Cámara para sus alumnos del Colegio San José de Salamanca. Incluye ejercicios sobre formatos de texto, numeración, tablas, maquetación, cómics y dibujo técnico. También contiene información sobre las fiestas del colegio y actividades relacionadas con la paz.
Ejemplo de un dossier de prensa aceptable, aunque falta la parte del 2.0 y el quién es quién, además de que el diseño es mejorable y resulta un tanto aburrido. Bien el que estén los datos de contacto de la persona de prensa y la estructura general.
El documento proporciona instrucciones para organizar un dossier de clase en español. Se debe dividir en seis apartados correspondientes a las unidades (comprensión lectora, tipologías textuales, expresión, vocabulario, conocimiento de la lengua, ortografía y norma), así como incluir una portada, hoja de puntuación, normas, índice y apéndice. Todas las páginas deben estar numeradas y fechadas de forma clara y ordenada.
Festival de Nuevos Lenguajes Escénicos Artescena Ávila 2014EspacioJovenAvila
Este documento presenta el Festival de Nuevos Lenguajes Escénicos de Ávila que se celebrará del 3 al 6 de julio de 2014. Incluye una lista de compañías seleccionadas para participar en el festival con descripciones breves de cada espectáculo, así como detalles sobre una gala de circo programada.
El documento presenta información sobre José Luis Matienzo, director de Escarramán Teatro, incluyendo sus datos de contacto. También describe la colaboración entre Escarramán Teatro y el Grupo de Danza Española de la UCM para crear el espectáculo "La fiesta del Siglo de Oro", el cual combina teatro y danza para representar las fiestas populares del Siglo de Oro español a través de loas, danzas y obras cortas. El espectáculo muestra diferentes culturas y reacciones humanas de la época.
El documento presenta una línea de tiempo detallada sobre la historia de la danza desde sus orígenes hasta el siglo XX. Comienza con las danzas primitivas y su función ritual y religiosa, luego describe el desarrollo de la danza en culturas como Grecia, Roma, Egipto e India. Explica el surgimiento del ballet clásico en la época del Renacimiento y su apogeo en la corte francesa durante los reinados de Luis XIV y XV. Finalmente, resume los principales exponentes de la danza moderna en el siglo XX.
Este documento proporciona información sobre un próximo espectáculo de danza de la compañía Santamaría Compañía de Danza. El espectáculo consta de tres piezas coreografiadas por Juan Carlos Santamaría inspiradas en la música de diferentes épocas: la primera pieza está inspirada en la obra del compositor español Antonio de Cabezón del siglo XVI, la segunda en un collage musical del barroco de compositores como Handel y Vivaldi, y la tercera en las obras del músico electrónico Jeff Mills y el DJ Jorge Tol
Este documento presenta el programa del VII Festival de la Seronda organizado por el grupo Folclore Allerán. Contará con la participación de tres grupos folclóricos: el Rancho Folclórico Canelas de Vila Nova de Gaia (Portugal), el Grupo de Cultura Tradicional "Tierras Propias" de Valladolid y el Grupo de Zanfonas "La Páxara Pinta" de Oviedo. También actuarán la Asociación de Intérpretes de Tonada Allerana y Folclore Allerán con una muestra de ba
El documento trata sobre el origen y desarrollo del teatro. Explica que el teatro surgió en la antigua Grecia y estaba relacionado con la danza, la música y las prácticas religiosas. Luego, describe algunos géneros teatrales infantiles como la pantomima, las marionetas, los títeres y el teatro de sombras. Por último, presenta varios bailes y danzas tradicionales venezolanos.
Marconi Valadares
Coreografía y dirección:
Luciana Lara
Intérpretes:
Luciana Lara,
Marconi Valadares,
Lucas Lima,
Lucas Lima,
Mariana Lima,
Mariana Lima,
Lucas Lima,
Lucas Lima,
Mariana Lima,
Mariana Lima,
Lucas Lima,
Lucas Lima,
Mariana Lima,
Mariana Lima,
Lucas Lima,
Lucas Lima,
Mariana Lima,
Mariana Lima,
Lucas Lima,
L
Este documento describe la historia y los diferentes tipos de danza. Explica que la danza y la música han estado vinculadas desde los orígenes de la humanidad. Detalla los orígenes del ballet clásico en el siglo XVI y cómo se desarrolló como forma de entretenimiento de la nobleza. También describe el surgimiento de la danza moderna en el siglo XX con su énfasis en movimientos más libres.
La danza ha estado presente en todas las culturas a lo largo de la historia y ha evolucionado de forma social a espectáculo teatral. Se distinguen diferentes tipos como danzas populares, de salón, y el ballet clásico que surgió en el siglo XVII. La danza moderna surgió en el siglo XX buscando más libertad que el ballet.
Este documento presenta información sobre la compañía de teatro Escarramán Teatro, incluyendo su historia, producciones, giras internacionales y necesidades técnicas. Fundada en 1985, la compañía se ha profesionalizado y representa obras clásicas españolas en España y el extranjero. Actualmente dirigen la Escuela Municipal de Teatro de Guadalajara.
El documento presenta la programación de las Noches Flamencas que tendrán lugar entre enero y abril de 2018, incluyendo artistas como Antonio Reyes, Jesús Méndez, Pedro El Granaino, La Fabi, Capullo de Jerez, Trini de la Isla y María Terremoto. Además, resume los objetivos y principios de la asociación Flamenco y Solidaridad, que organiza los eventos con el fin de promover el flamenco y recaudar fondos para proyectos sociales.
Este año, el 80 aniversario de su fusilamiento la compañía de María Carrasco quiere reencontrarse con el mundo lorquiano y abordar de nuevo un análisis del poeta a través de la danza. Para ello recupera el espectáculo “BAILANDO A LORCA”, .renovándolo para representarlo ante sus paisanos, el publico madrileño.
Este espectáculo fue estrenado hace cinco años en la Red de Castilla la Mancha, fue represento en La Feria del Libro, en el Teatro Nacional de Panamá y en el XXI Aniversario del Teatro Cecut de Tijuana, México; entre otros.
Es una forma de conmemorar los 80 años de su muerte, porque a pesar del tiempo, Lorca sigue siendo un misterio.Federico García Lorca es un hombre lunar, vitalísimo, malogrado, vidente de su propio drama. Lorca ocupa todos los rincones y, de algún modo, todavía demasiados silencios, por eso es inacabable.
Contratación de espectáculo:
Luis Santidrián
luis.santidrian@gmail.com
+ 34 630015484 móvil
The document discusses the 15th edition of the International Theater Festival of Cazorla, which will take place from October 7th to November 30th. The festival will feature 16 theatrical productions from renowned Spanish and international companies, covering a wide range of genres. It highlights the festival's commitment to presenting works that engage with important social issues and stimulate critical thinking.
Evento programa festival-internacional_teatro_2011-cazorla-img-1Jesús Díaz
El documento describe la programación del 15o Festival Internacional de Teatro de Cazorla, que se llevará a cabo del 7 de octubre al 30 de noviembre. El festival presentará 16 obras de teatro en diferentes lugares de Cazorla, como las ruinas de Santa María, la plaza de Andalucía y el Teatro de la Merced. El objetivo del festival es ofrecer propuestas culturales comprometidas con problemáticas sociales y fomentar la reflexión ciudadana.
El documento habla sobre el Festival Internacional de Teatro de Cazorla y su programación cultural. La Diputación Provincial de Jaén apoya el festival por promover propuestas comprometidas con problemáticas sociales a través del teatro. El festival ofrece 16 obras de teatro comprometidas que fomentan la reflexión ciudadana.
Este documento resume la historia del circo desde la antigüedad hasta la actualidad, destacando sus orígenes en civilizaciones como China, Roma y Grecia. Luego describe la llegada del circo a Colombia y el desarrollo de importantes familias y compañías circenses colombianas entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX. Finalmente, analiza la inclusión del circo en la educación formal colombiana, especialmente en educación física, formación artística y cultural.
La historia-del-teatro-angela-peralta-por-gustavo-gama-olmos-1233531813424392-1Javier Corado
El documento describe la historia del Teatro Ángela Peralta en Mazatlán, Sinaloa. Fue construido en 1869 pero no se terminó hasta 1881. Recibió su nombre en honor a la soprano Ángela Peralta, quien murió de fiebre amarilla en 1883 mientras actuaba en el teatro. En las décadas siguientes el teatro fue escenario de varios eventos culturales hasta su abandono en los años 1960-1970. Fue reconstruido en los años 1980 gracias a los esfuerzos de la asociación Amigos del Teatro Ángela Peralta
Teatro de La Sensación Liberación mediante la comprension en el estado interm...Miguel Muñoz de Morales
Viernes 8 y Sábado 9 de Noviembre-21:30 Horas.
“LIBERACIÓN MEDIANTE LA COMPRENSIÓN EN EL ESTADO INTERMEDIO"
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1. REVISTA DE LA CASA DE LA DANZA ÁNGEL CORELLA / Nº Especial Premios Príncipe de Asturias 2005
PREMIO
PRINCIPE
en
DE
ASTURIAS
DE
escena
DANZA
LAS
ARTES
2005
MAYA PLISETSKAYA Y TAMARA ROJO
8. PREMIO PRINCIPE DE ASTURIAS DE LAS ARTES 2005 perfil de MAYA PLISETSKAYA
"Prima Ballerina Assoluta" es la máxima dignidad alcanzable
dentro del mundo del Ballet. Maya Plisetskaya (Moscú, 1925)
obtuvo por méritos propios esta titulación hace tiempo.
Considerada la presencia escénica más arrolladora desde Anna
Pavlova (1885-1931), Plisetskaya es, sin ningún lugar a dudas,
una de las bailarinas más importantes del siglo XX. Algunas
biografías apuntan que dio sus primeros pasos de ballet con
sólo 3 años, de la mano de la maestra Elizabeta Gerdt. Lo cier-
to es que se matriculó en la Escuela de Danza de Moscú, en
1934. Nueve años después, se gradúa en la Escuela
Coreográfica del Gran Teatro Bolshoi (1943). Dentro de la cele-
bérrima formación moscovita, Plisetskaya comenzó a desarrollar
su carrera artística. Allí, fue ascendiendo de 'Solista' (1945-
1948), a 'Bailarina Principal' (a partir de 1948), hasta alcanzar la
categoría de 'Primera Bailarina'. Obtuvo su primer gran éxito,
interpretando "La Muerte del Cisne" (Michel Fokine, 1907).
El crítico ruso Vadim Gayeski le bautizó como la 'Reina del Aire',
un apelativo por el que no manifiesta ningún tipo de emoción. De
entre todo el repertorio interpretado por Plisetskaya, destaca "El
Lago de los Cisnes" (Marius Petipa y Lev Ivanov, 1895).
Representó esta obra clásica en más de 500 ocasiones, desde
su debut personal en 1947. En el terreno personal, tampoco le
ha ido mal. Corría el año 1959, cuando se casó con el compos-
itor ruso Rodion Shchedrin. Él sería parte esencial de la evolu-
ción profesional de Plisetskaya. Estrenó "Carmen" (1967) y "Ana
Karenina" (1972), ambas con partituras de su marido. En esta
última pieza, la bailarina moscovita asumió las tareas de direc-
tora escénica y coreógrafa. Dos grandes mitos de la coreografía
en el siglo XX quedaron seducidos por la capacidad interpretati-
va de Maya Plisetskaya. Ambos decidieron crear una pieza pen-
sada por y para esta gran bailarina. Primero, Roland Petit core-
ografió "La rose malade" (1973). Años más tarde, Maurice Béjart
creó "Isadora" para la Plisetskaya.
La carrera profesional de Maya Plisetskaya da un giro. Dirige el
Ballet de la Ópera de Roma. Más tarde, se hace cargo de la
dirección del Ballet Lírico Nacional (1987-1990), germen de la
actual Compañía Nacional de Danza. En esa época, la forma-
ción española estrena dentro de su repertorio "Maria Estuardo"
(1988) y "La fille mal gardée" (1989). Posteriormente, funda el
Ballet Imperial Ruso (1994). Un año antes, Maya Plisetskaya
obtuvo la nacionalidad española por carta de naturaleza, medi-
ante Real Decreto del Ministerio de Justicia, aprobado por el
Consejo de Ministros el 5 de Noviembre de 1993. Junto a su
esposo, el compositor Rodion Shchedrin, crea, en el año 2000,
la Fundación Maya Plisetskaya-Rodion Shchedrin, con sede en
la localidad alemana de Mainz, con el objetivo de preservar, doc-
umentar y facilitar el acceso libre a la obra artística de ambos.
Son muchas las distinciones que jalonan su extensa carrera pro-
fesional: Artista de Honor de la Federación Rusa (1959), Premio
Ana Pavlova (1962), Orden de Lenin (1964), Medalla de Oro de
Paris (1977), Orden de la Literatura y las Artes de Paris (1985),
Medalla de la Legión de Honor (1986), Premio Via Condotti de
Roma (1989), Medalla de las Bellas Artes de España (1991),
Medalla al Servicio de Rusia, que ha recibido en dos ocasiones
(1995 y 2000). Además, es doctora 'honoris causa' por las uni-
versidades Lomonosov de Moscú y la Sorbona de Paris. A todos
estos galardones, ahora hay que sumar el Premio Príncipe de
Asturias de las Artes (2005), en la primera ocasión que estas
célebres distinciones premian a la Danza.
8 DEE Especial Premios Príncipe de Asturias
13. perfil de TAMARA ROJO
PREMIO PRINCIPE DE ASTURIAS DE LAS ARTES 2005
'Bailarina Principal' de The Royal Ballet de Londres desde el año
2000. Tamara Rojo (Montreal, 1974) inició su formación en el
Centro de Danza Víctor Ullate (1983-1991). En aquella época,
coincidió en el estudio de Ullate con toda una generación que
marcaría un antes y un después dentro de los bailarines españo-
les. Compartió clases y ensayos con Ángel Corella (American
Ballet Theater), Lucia Lacarra (Ballet de la Ópera de Paris) o el
bailarín freelance Igor Yebra, entre otros. De la mano de David
Howard, Renatto Paroni, Alexander Agadzhanov, Karemia
Moreno y Boris Trailine perfecciona su arte. Tras formar parte del
Ballet de Víctor Ullate (1991-1996), su carrera se internacionaliza,
gracias a Galina Samsova, quien le invitó a bailar en el Scottish
Ballet (1996-1997). Con la formación escocesa, Rojo interpretó
los roles de Odette y Odile en "El Lago de los Cisnes" (Marius
Petipa y Lev Ivanov, 1895), papel de Sugar Plum Fairy en
"Cascanueces" (Lev Ivanov, 1892), "La Sylphide" (versión de
Bournonville), "Romeo y Julieta" (versión de Cranko).
Tamara Rojo alcanzó la categoría de 'Bailarina Principal' en el
English National Ballet (1997-2000). En esta formación incremen-
ta su repertorio. Interpreta el rol de Clara, adaptado especialmen-
te para ella por Derek Deane, y repite en el papel de Sugar Plum
Fairy, en "Cascanueces". Además representa el personaje de
Aurora en "La Bella Durmiente", "Sphinx y Voluntaires" de Glen
Tetley, "La Cenicienta" (versión de Michael Corder), "Paquita",
"Coppelia", "Etudes", el rol de Julieta, en "Romeo y Julieta" (ver-
sión de Derek Deane), "Perpetuum Mobile" (coreografía de
Hampson) y "La Elegida" en "Rite of Spring" de MacMillan.
Invitada por Sir Anthony Dowell, se incorpora a The Royal Ballet
de Londres, donde sigue aumentando su repertorio interpretativo.
Nuevamente, repite "El Lago de los Cisnes", en los roles de
Odette y Odile, pero incluye nuevas obras como "Shadowplay" de
Tudor", "Romeo y Julieta", "Song of the Earth", "Mayerling y
Mannon" de MacMillan, "Onegin" de Cranko, "Don Quijote" de
Nureyev, "La Bayadère", "La Bella Durmiente" de Makarova,
"Ondine y Cinderella" de Ashton, "Carmen" de Mats Ek, "Giselle",
que completan el grandísimo repertorio que atesora la joven bai-
larina española. Como artista invitada, ha actuado en Ballet de la
Scala de Milán, Ballet Nacional de Cuba, Deutche Oper Ballet de
Berlín, Ballet de la Ópera de Niza, Ente Público Arena de Verona,
Scottish Ballet, Ballet Comunidad de Madrid-Víctor Ullate.
Su brillante carrera profesional ha sido reconocida a través de
diversos galardones. Recibe la Medalla de Oro del Concurso
Internacional de Paris, por unanimidad, en 1994. También obtie-
ne el Premio de la Crítica Italiana como 'Mejor Bailarina del Año'
(1995/1996) y es considera la 'Bailarina Revelación del Año', por
"The Times" (1997). Varias nominaciones a prestigiosos galardo-
nes internacionales destacan su labor: Nominada a los "Barclay's
Theatre Awards" (1998); Nominada al Premio Benois de la Danse
(2000); Nominada al Premio Círculo de Críticos de Danza, como
'Mejor Bailarina' (2001). Recibe el Premio del Círculo de Críticos
de Danza- Sherrington Awards, a la 'Mejor Bailarina del Año
2001', otorgado en 2002. En su país, recibe la Medalla de Oro al
Mérito en las Bellas Artes (España, 2002). En 2004, dos nuevas
distinciones incrementan su palmarés personal: Premio al Valor
de los Premios Positano 'Leonide Massine' y el nombramiento
como embajadora de la Fundación Hans Christian Andersen de
Dinamarca redondean un curriculum muy laureado. El Jurado de
los Premios Príncipe de Asturias destacó su gran madurez inter-
pretativa para hacerla acreedora del vigésimo quinto Premio
Príncipe de Asturias de las Artes.
DEE Especial Premios Príncipe de Asturias 13
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ANGULO
COCINAS Y BAÑOS
19. Delfín Colomé
MERECIDO LO TENÍAMOS
La noticia corrió como la pólvora por todo el sector XX gracias, en gran parte, a la modern dance que,
coreográfico: Maya Plisetskaya y Tamara Rojo mucho mejor que el ballet clásico, supo enlazar
habían sido galardonadas con el Premio Príncipe con la vida misma, con sus problemas, con su coti-
de Asturias de las Artes. dianeidad. La danza se hizo, así, más humana.
Junto a la alegría de ver a dos colegas aceptando Como quería Cocteau: una danza "sobre la tierra".
el prestigioso premio, la satisfacción de que la Ello llevó tanto a una mejor recepción conceptual
danza -el arte por el que todos nos batimos, en dis- de la misma por parte del ciudadano de a pie,
tintos frentes- recibía una alta distinción, totalmen- como de las élites intelectuales que, hasta enton-
te merecida, aunque frecuentemente escatimada. ces, la habían menospreciado, relegándola a un
No es una casualidad que, en sus primeras decla- segundo orden, lo que hizo que, por muchos años,
raciones, ambas se refirieran, precisamente, a la tanto bailarines como coreógrafos tuvieron que
importancia de ese reconocimiento que, a través luchar no sólo por la calidad de su producción, sino
de los laureles asturianos, se deparaba a la danza, por la dignificación de su arte.
como si con ello se rompiera una especie de male- Pero, siendo, como soy, optimista por naturaleza,
ficio que pesara sobre la misma. diría que, hoy por hoy, la batalla está ganada.
¿Por qué este sentimiento de injusticia reparada?, En España, cuyo sector coreográfico sufrió un des-
¿No llenan los buenos espectáculos de danza los tacado retraso con respecto a nuestro entorno
teatros de todo el país?, ¿No reciben los bailarines europeo -con la brillante salvedad del flamenco,
un tratamiento social adecuado? que es cosa muy especial- el panorama ha cam-
Para contestar a estas preguntas hay que recordar biado sustancialmente en los últimos años. Es
que, por una parte, el hombre danza desde la común que, todavía, bailarines, coreógrafos, críti-
noche de los tiempos y que el lenguaje de la danza cos y teóricos lloremos con frecuencia por caren-
debe ser tan antiguo, sino más, que el de la propia cias que son, cada vez, menos apremiantes. Una
palabra. Hay quien incluso sostiene que -en contra de ellas es la inexistencia de un Ballet Clásico
de lo que dicen los libros que, como almacenes de Nacional: una asignatura pendiente que todavía
palabras, son partes interesadas en el asunto- al resalta más al provenir las galardonadas, precisa-
principio no fue el verbo, sino el big bang, una mente, de este terreno coreográfico.
inmensa vibración -y vibración es, en esencia, la En todo caso, el desarrollo ha sido, en buena
música- que hizo bailar a astros y estrellas una parte, alentado por ese llanto del sector, que sabi-
danza cósmica en la que se originaron cadencias do es -según confirma el sabio refrán popular- que
rítmicas, como la sucesión de las estaciones, de quien no llora no mama. Y así, en la larga marcha
los ciclos lunares, de las mareas, de las cosechas: hacia la normalización, se han andado, en nuestro
puras coreografías. país, muchos pasos importantes.
Pero, pese a esos orígenes inmemoriales, el desa- La creatividad funciona y tiene canales para expre-
rrollo de la danza como arte estuvo siempre lastra- sarse. Hay dinero público -a través de distinta fór-
do por una especie de pecado original: su fisicali- mulas- destinado a ese propósito. Existen, como
dad. Resultaba muy difícil admitir que un arte ésta que tienen ustedes en sus manos, revistas de
pudiera ser exclusivamente expresado por el cuer- danza que, en la mayoría de los casos, se apoyan
po humano, antitesis del espíritu y nido de todos en instituciones de las que la Casa de la Danza
los vicios y corrupciones. Ángel Corella, de Logroño, podría ser un destaca-
Y esta concepción -profundamente anclada en el do ejemplo. La danza se va afianzando en la uni-
dualismo platónico y en la moral judeo-cristiana versidad. Los intelectuales la valoran ya de otra
que han inspirado nuestra civilización, ha gravita- manera.
do, durante siglos, sobre la bondad de un arte que,
si bien recibió el amparo de una de las nueve ¿Qué sólo nos faltaba un buen reconocimiento
musas del Olimpo -Terpsícore- jamás gozó de una público?
consideración pública o intelectual excesiva. "Los Pues ahí está: el Premio Príncipe de Asturias.
monos y los pavos reales bailan", fue una famosa Enhorabuena, Maya, Enhorabuena, Tamara,
frase del filósofo Hegel, que pesó como una losa Enhorabuena a todos quienes -como antes decía-
sobre la danza. trabajamos por y para la danza.
Pero las cosas empezaron a cambiar en el siglo Que merecido lo teníamos, ¿verdad?
DEE Especial Premios Príncipe de Asturias 19
20. @Carlos de Andrés
Por: Iratxe de Arantzibia
Ángel Corella
Posee el prestigioso Premio Benois de la
Danse, como Lucía Lacarra y Nacho Duato
Á
ngel Corella (Colmenar Viejo, piruetas?' Y me venían después de clásica ha tenido el lugar que merece
Madrid, 1975), 'Bailarín Principal' clase, preguntando '¿qué vas a bailar en España". No obstante, cuenta con el
del American Ballet Theatre, a esta noche?'. 'Nada, no voy a bailar honor de haber apadrinado la 'Casa
punto estuvo de abandonar la danza. nada'. '¿Cómo puedes no bailar?'. La de la Danza' de Logroño, en 2003,
Muy desanimado por no pasar de única decisión entonces era marcharse siendo, de momento, el único bailarín
mero aprendiz en el Ballet de Víctor o dedicarse a otra cosa". En alusión al español que ha sido distinguido de tal
Ullate, se planteó dedicarse a algo clásico "Don Quijote" que interpreta manera. Su compromiso con la danza
ajeno a la danza. Estos días, Ángel estos días en los escenarios patrios, se canaliza, a través de la Fundación
Corella visita su país, más centrado en cree que su "gigante" particular es la que lleva su nombre. Pese a llevar una
hablar de su espectáculo, que en inexistencia de una compañía clásica década de triunfos en el extranjero,
hablar del Premio Príncipe de Asturias en España. "Pues mi gigante particular Ángel Corella no ha perdido la motiva-
a las Artes, recaído en Maya es la falta de una compañía de danza ción vital para desempeñar su trabajo.
Plisetskaya y en Tamara Rojo. clásica en España. Y ésa es mi "Es como enamorarte, es como un día
Precisamente, él ya conoce la satisfac- Dulcinea. Llevo dándome cabezazos de primavera donde respiras y te entra
ción de haber estado nominado a este contra la pared desde hace mucho en los pulmones toda esa alegría, es
prestigioso galardón. El pasado año, tiempo, por eso creé una fundación algo que te llena el espíritu. Cuando
su nombre se unió a los de Lucia hace cuatro años, para los jóvenes que estás en el escenario y tienes todo el
Lacarra, José Carlos Martínez y Tamara empiezan a sentir el alma de la danza, cuerpo de baile, con la orquesta del
Rojo, en la candidatura conjunta deno- porque España tiene cantera suficiente, Metropolitan, sonando con una fuerza
minada "Generación de Bailarines pero carece de conciencia hacia el clá- increíble que viene desde el foso…
Clásicos Españoles". Sin embargo, a sico". estás tan convencido de tu papel que te
Ángel ahora le preocupan otras cosas, conviertes en un príncipe, y cada
como la situación de la danza en momento, cada expresión, cada postu -
España. Al igual que muchos de sus EL PRIMER BAILARÍN ESPAÑOL QUE ra forman parte de tu personaje: en ese
compañeros de aulas en los tiempos momento te conviertes en Sigfrid ('El
de aprendizaje con Víctor Ullate, apun- HA ABIERTO LA TEMPORADA DEL
Lago de los Cisnes')".
ta la necesidad de salir al extranjero METROPOLITAN
para desarrollar una carrera profesio- Emerge como todo un apasionado del
nal. "Forzosamente hay que huir de "E l b a i l e e s m i v i d a . V i v o p a r a b a i l a r . ballet. Él disfruta bailando y se nota.
España. Es increíble la cantidad de Me levanto, y bailo. Estoy comiendo, y "Cuando bailo, siento que me mueve
talento que hay. Tamara Rojo, José bailo. Duermo, y casi bailo" . Así de algo ajeno a mi mismo. Es el senti -
Carlos Martínez, Lucía Lacarra, José tajante se manifiesta en lo referente a miento que tengo desde que era un
Martín, Carlos López, Jesús Pastor… Si la importancia de la danza en su vida. niño. Jamás pienso en los pasos que
estuvieran todos esos bailarines meti - Pasar de mero aprendiz de Víctor debo ejecutar en cada coreografía,
dos en la misma compañía, sería la Ullate a estrella del ABT fue una expe- ellos solos van fluyendo encadenados
mejor del mundo entero". riencia sucedida a una velocidad verti- con total naturalidad ". Y es porque
ginosa. El Concurso Internacional de Ángel tiene la luz especial de las gran-
No guarda un grato recuerdo de su Paris, en el que obtuvo el Primer des estrellas, que no sólo ejecutan téc-
paso por la Escuela de Víctor Ullate, Premio y la Medalla de Oro, fue su nica, sino que poseen la extraordinaria
maestro de toda una generación de pasaporte para triunfar a nivel mun- capacidad de conectar permanente-
importantes bailarines españoles, dial. Ha escrito importantes páginas mente con el público, transmitiéndole
quien no supo apreciar la calidad dan- del ballet a nivel mundial. Sin embar- los sentimientos que le mueven en
cística de Ángel. Él se recuerda como go, se lamenta de la escasa conside- cada momento. Por eso, Ángel Corella,
"un tigre enjaulado". "Todo el que venía ración que tiene la danza en su patria. 'Bailarín Principal' del ABT, está llama-
a ver la clase, preguntaba: '¿Quién es "Me gustaría ser profeta en mi tierra, do a proporcionar muchos días de glo-
ese chico que está brincando ahí como pero, desgraciadamente, nadie que ria a los amantes del ballet, aunque
un loco y está haciendo setecientas haya hecho n ada importante en danza sea en el extranjero.
20 DEE Especial Premios Príncipe de Asturias
21. Foto cedida por Lucía Lacarra
Por: Iratxe de Arantzibia
RECIBIR EL PREMIO NIJINSKY, EL dedicándome a la danza día y noche,
Lucía Lacarra OSCAR DE LA DANZA ganaba a cualquier otro sentimiento.
Ahora, con el paso de los años, veo que
Desde 2002, Lucía Lacarra forma el hecho de irme tan joven y enfrentarme
parte del Ballet de la Ópera de a un mundo tan difícil, me ha hecho
Munich, con el que estaba ensayan- madurar mucho y saber cómo defender-
do cuando recibió la llamada que le me".
comunicó su flamante Premio
Nacional de Danza 2005. "En cierto Su ejemplo, unido al de Ángel Corella,
modo es irónico que se estén dando José Carlos Martínez, Tamara Rojo,
Premios Nacionales de Danza en Laura Hormigón, Óscar Torrado; al de
España, cuando no hay una compa- todos los bailarines españoles en el
ñía de ballet en el país. Por otro extranjero, lleva a ratificar que España,
lado, me gustaría pensar que, como una importante cuna de bailarines en la
bailarina española, llevo el nombre actualidad, al carecer de una compañía
de España por todo el mundo. de ballet clásico, provoca una espantada
Cuando estaba en Francia, EE.UU. o al extranjero de sus intérpretes, donde
ahora en Alemania, todo el mundo son muy apreciados. "En España, no hay
sabía de dónde era. En España, no una compañía con un nivel internacional
hay una compañía, pero sí hay suficiente, para que los bailarines que
muchos bailarines españoles triun- estamos en el extranjero queramos vol-
fando por todo el mundo. Lo que sí ver. No vamos a dejar un teatro maravi-
La intérprete guipuzcoana ha obtenido hay es una buena cantera". lloso para ir a un sitio que no sabes si va
el Premio Nacional de Danza 2005 a funcionar. Pero no lo llamaría exilio. En
Muchos son los galardones que ha danza, no importa que una compañía
obtenido la bailarina guipuzcoana a esté en un país o en otro. Me he acos-
lo largo de su carrera profesional, tumbrado, desde muy joven, a vivir fuera
aunque, sin duda, hay dos distincio- de casa. Para mí, el hecho de irme de
L
ucía Lacarra (Zumaia, Gipuzkoa, nes muy especiales: el Premio Nijinsky Zumaia ya fue un exilio. Estar en
1975), 'Bailarina Principal' del Ballet (Mónaco, 2002) y el Premio Benois de la Marsella, San Francisco o Munich ya no
de la Ópera de Munich, ha palade- Danse (Moscú, 2003). "Los premios que me ha supuesto tanto. El paso más difícil
ado en muchas ocasiones el dulce sabor más ilusión te hacen son los que no espe- fue el primero, dejar mi casa y mi familia
de los galardones. Claro que su mejor ras. Por ejemplo, cuando fui a sin saber si iba a llegar a conseguir
premio es el aplauso del público, ante el Montecarlo nominada al Premio algo".
que entrega su alma en cada paso, en Nijinsky, el equivalente al oscar de la
cada interpretación, en cada momento danza, con sus nominaciones y ganado- La motivación adicional y la publicidad
fugaz de danza sobre un escenario. res, es tal el estrés que se vive que, cuan- son las mayores ventajas que encuentra
Ahora es noticia por la concesión del do escuché mi nombre, no me lo podía a un premio. Y de galardones y distincio-
Premio Nacional de Danza 2005 en la creer. Fue algo parecido con el Premio nes, la intérprete guipuzcoana sabe
categoría de Interpretación, sin duda, Benois. Estábamos todos en el escenario, mucho. "Está bien premiar a gente por el
una grata sorpresa. "Cuando me llama-
C
abrieron el sobre y leyeron mi nombre. trabajo que ha hecho a lo largo de su
ron y me dijeron que me habían conce- carrera, pero lo bueno de estos galardo-
Digamos que todos los premios tienen su
dido el premio por unanimidad, me llevé nes es que te dan una publicidad enor-
sentido e importancia. El Premio Sabino
una gran sorpresa. No sabía ni qué me. En el mundo de la danza, te conocen
Arana de las Artes también me hizo
decir. Ahora me pongo a pensar y sien- los aficionados. Pero, estos premios per-
mucha ilusión, porque era mi gente, mi
to que es un gran honor. Todo premio miten que se te oiga en otros ámbitos,
pueblo, delante de mi familia".
que te quieran dar por el trabajo es un que te conozcan personas a las que no
agradecimiento a tu esfuerzo y emocio- les guste la danza; hace público y noto-
MADRID, MARSELLA, SAN
na mucho". Lejos queda la candidatura rio el nombre de los bailarines. Además,
FRANCISCO Y MUNICH, EL ITINERA-
"Generación de Bailarines Clásicos cuando estás en pleno desarrollo de tu
RIO PROFESIONAL DE LUCÍA
Españoles" al Premio Príncipe de carrera, los premios te motivan para
LACARRA
Asturias de las Artes 2004, presentada seguir adelante". Claro que bailar en su
por la Federación Española de casa, ante su público, será una motiva-
Marcharse de Zumaia, una pequeña
Asociaciones de Profesionales de ción añadida para Lucía Lacarra, quien
localidad costera guipuzcoana, fue la
Danza, de la cual ella era una de las intervendrá en la Gala Benéfica, conme-
primera renuncia de la joven Lucía. "Cojo
cuatro grandes figuras españolas pro- morativa del 25 aniversario del estudio
todo lo que me venga, muchas veces sin
puestas, junto a Ángel Corella, Tamara de danza (San Sebastián, 4 de Enero),
reflexionar. Cuando me propusieron ir a
Rojo y José Carlos Martínez. "Me llevan donde dio sus primeros pasos, para con-
Madrid, enseguida dije que sí y, una vez
tanto hablando del Príncipe de Asturias vertirse en una de las grandes bailarinas
allí, me di cuenta de lo que significaba:
que...Sinceramente, nunca me he espe- del mundo. Será una de las contadas
dejar a mi familia, vivir sola...Eran cosas
rado un premio. Los acojo con mucha ocasiones en la que los amantes de la
durísimas, pero a las que me obligaba
alegría, pero no hago mi trabajo para danza en España podrán deleitarse con
para hacer lo que quería. Para bailar,
que me den un premio. Estoy muy feliz un espectáculo que contará con la parti-
tenía que hacer una serie de sacrificios
de que se lo den a bailarinas como cipación de Lucía Lacarra, flamante
que los entendía como efectos secunda-
Tamara Rojo, por ejemplo". Premio Nacional de Danza 2005.
rios. La satisfacción de estar en Madrid,
DEE Especial Premios Príncipe de Asturias 21
22. @Mila Ruiz
Por: Iratxe de Arantzibia
Laura Hormigón Japón. De ella destacaría su capacidad
de trabajo y su entrega a la danza.
LA BALLERINA GALLERY INCLUYE A
LAURA HORMIGÓN
Recientemente, la bailarina zaragoza-
na ha sido incluida en la Ballerina
Gallery, todo un síntoma de su relevan-
cia internacional como intérprete. Para
llegar a ello, Laura Hormigón ha inver-
tido mucho tiempo perfeccionando su
arte. Comenzó a bailar siendo muy
jovencita y en este país se formó hasta
su integración en el Ballet Nacional de
Cuba. "En España, tenemos buenos
maestros, cada vez hay mejores escue-
Invitada por Alicia Alonso, con sólo 18 años, estrena las, pero los bailarines que quieren
dedicarse al clásico tienen que irse
"El Lago de los Cisnes" con la compañía cubana fuera. He llegado a la conclusión de
que, en España, gusta el ballet y hay
amor por la danza, tanto por parte de
L
aura Hormigón (Zaragoza, 1977), trabajando con Alicia Alonso. Por eso, los que la practican como por parte del
'Primera Bailarina' del Ballet el mundo de las divas de la danza no es público, pero no hay voluntad política
Nacional de Cuba, es una mujer ajeno a ella. De la misma manera, para la creación de compañías que
enérgica, apasionada y con gran facili- puede comprender la distinción del recojan tanto talento que exportamos a
dad de expresión, al igual que sus Premio Príncipe de Asturias a Maya otras compañías".
magistrales interpretaciones. Muy com- Plisetskaya, también una 'prima balleri-
prometida con la danza, se muestra na'. "Es indiscutible la carrera artística Además de su profesión, la danza es su
esperanzada con los tímidos avances de Maya, además de que ocupó duran- devoción y no duda en entregarse con
de este arte escénico en España. "Creo te varios años la dirección del Ballet del pasión a defender esta causa. Diez lar-
que en el terreno de la danza está Teatro Lírico Nacional La Zarzuela, pero gos años lleva en Cuba, una década
habiendo movimiento en España, pues sí pienso que, en España, tenemos de trabajo, éxitos y premios, pero, en
somos muchos los que estamos expre- grandes bailarinas, ya en una edad su propio país, aún no ha sido distin-
sando públicamente la necesidad de avanzada, y que no han recibido este guida con ningún tipo de reconoci-
hacer algo para llenar el vacío que exis- merecido reconocimiento, por ejemplo, miento. Pero, Laura es generosa. Si no
te respecto a la danza clásica en nues- Pilar López, Marienma, María de Ávila, recibe ningún premio todavía, ella dis-
tro país, por eso pienso que este premio y otros que por no mencionados no son fruta gustosa del cariño de sus paisa-
se debe a todo un movimiento que, ade- menos importantes. Quizás se debería nos y de sus seguidores del programa
más, se inició el año pasado con la pri- haber pensado en estas figuras de "El Conciertazo" (TVE), sobre todo, del
mera candidatura colectiva de bailari- nuestra danza antes que en público infantil. Por eso, no se ame-
nes que se presentó a estos premios. A Plisetskaya". No obstante, Hormigón, drenta a la hora de trabajar por la
pesar de todo esto, considero que es un aunque no la conoce personalmente, danza en España. "Para trabajar por la
premio concedido a dos bailarinas". Sin destacaría de Maya Plisetskaya su salto mejora de la situación de la danza en
embargo, habla con cautela sobre la y la interpretación de algunos persona- España no es necesario recibir ningún
posible repercusión del Premio Príncipe jes como "Laurencia". Por otra parte, se premio, pero el hecho de recibirlo
de Asturias a las Artes concedido a siente parcialmente identificada con la puede facilitar el trabajo y abrir puer-
Maya Plisetskaya y a Tamara Rojo. "La concesión del Premio a Tamara Rojo, tas. De hecho, sin haber recibido toda-
repercusión no se puede saber todavía, pues, por edad, sus carreras son coetá- vía ningún premio en mi país he elabo-
se verá con el tiempo. Lo que si espero neas. "No me siento representada direc- rado u n p r o y e c t o d e c r e a c i ó n d e
es que, después de estos 25 años en tamente, pues el Premio se lo han otor- Compañía por el que estoy luchando
los que otras artes han recibido varios gado a Tamara Rojo junto con Maya en estos momento", adelanta en exclu-
galardones (y la danza ninguno), la Plisetskaya, pero sí creo que se rompen siva la Primera Bailarina del Ballet
danza pueda recuperar el tiempo, y, a esquemas, pues estos premios, general- Nacional de Cuba. A buen seguro que,
partir de ahora, estar presente más a mente, se han otorgado a personalida- en breve, esta apasionada zaragozana
menudo". des que ya han desarrollado toda su pronto deberá hacer un hueco en su
carrera y que son figuras consagradas vitrina de galardones para colocar un
SU SALTO Y LA INTERPRETACIÓN, dentro de su especialidad. Así pues, el merecido premio de su país. Méritos
LAS MEJORES CUALIDADES DE MAYA hecho de que lo hayan entregado a no le faltan para ello. Mientras tanto,
alguien joven y que todavía tiene carre- hará deleitar a los amantes de la
Tratar con una 'Prima Ballerina Assoluta' ra por delante sí me hace sentirme iden- danza con sus grandes interpretacio-
forma parte de su rutina personal. No tificada". Con Tamara Rojo, coincidió nes, bien en directo, bien a través de
en vano, lleva una década en Cuba, recientemente en la Gala Española de televisión.
22 DEE Especial Premios Príncipe de Asturias
23. José Carlos Martínez
Por: Iratxe de Arantzibia
J
osé Carlos Martínez (Cartagena, 1969), ella en algunas ocasiones. "Tamara forma parte
'Bailarín Estrella' del Ballet de la Ópera de de la generación actual de bailarines que estamos
Paris, se muestra optimista ante la entrega del fuera. No creo que haya recibido esta premio
Premio Príncipe de Asturias de las Artes a Maya representando a toda una generación de bailari -
Plisetskaya y Tamara Rojo. Él mismo supo qué era nes… El premio lo ha ganado ella, Tamara Rojo,
estar nominado en la candidatura conjunta por su excelencia, por su trayectoria artística. Me
"Generación de Bailarines Clásicos Españoles", alegro mucho de que el premio haya recaído en
junto a Ángel Corella, Lucia Lacarra y Tamara una bailarina como ella. Tamara es una gran bai -
Rojo. Su localidad natal, Cartagena, se volcó en larina. Tiene su propio universo artístico, una fuer -
su rutilante estrella en el firmamento del ballet. te personalidad y su increíble técnica que hacen
Más de 2.200 apoyos personales, junto a la de ella una bailarina sólida, interesante y muy
representación institucional, demostraron el cari- expresiva. La he visto bailar en varias veces un
ño de los suyos a este gran bailarín. No pudo ser, repertorio muy variado y tuve la ocasión hace
pero ya era hora de introducir la danza en el pal- algunos años de bailar con ella y conocerla un
marés de los galardones principescos. "Quizás la poco más como persona. Realmente se merece
campaña del año pasado haya servido para que este premio".
la gente se diera cuenta de que la danza estaba
ahí y este año se haya querido reconocer este
arte. Creo que las dos bailarinas se merecen este UNO DE LOS MEJORES BAILARINES DEL
premio, aunque no entiendo muy bien la razón de MUNDO, SEGÚN LA REVISTA JAPONESA
la asociación de estas dos bailarinas Espero que "SHINSHOKAN"
con este premio se abran no una, sino varias puer -
tas y que sea el Han pasado diecisiete años desde que José
comienzo de una Carlos Martínez traspasó por primera vez la puer-
Foto cedida por José Carlos Martínez
nueva era para la ta del Ballet de la Ópera de Paris. Pero esta histo-
danza ". ria no habría tenido un final feliz si no hubiera
contado con el apoyo familiar y con el de su pri-
mera profesora, Pilar Molina. Él reconoce la
EL ÚNICO ESPAÑOL importancia de la formación en las escuelas de
POSEEDOR DE LA danza en España. "La formación de los bailarines
MEDALLA DE ORO se hace en las escuelas…. El talento viene de cada
DEL CONCURSO uno de los alumnos y el profesorado actual es
INTERNACIONAL DE excelente. Con apoyos a la danza, lo que se con -
VARNA seguiría es que todos esos fantásticos bailarines
no se fueran al extranjero".
La danza es un len-
guaje universal. De Desde su posición en el Ballet de la Ópera de
eso, sabe mucho Paris, no cuenta con demasiado tiempo para
Martínez, quien ha plantearse cómo realizar una mejoría de la danza
recorrido todo el en España. Quizás este Premio Príncipe de
mundo triunfando en Asturias a las Artes 2005 a dos bailarinas y, por
los principales teatros extensión, a la danza, sea un pequeño resquicio
internacionales. Para de esperanza. "Mejorar la situación de la danza
él, hablar de Maya en España es una de las cosas que me gustaría
Plisetskaya, 'Prima hacer, con o sin premio. Mi trabajo en la Ópera
Ballerina Assoluta', de Paris me toma mucho tiempo, pero siempre que
El mismísimo Rudolf Nureyev le son palabras mayo- alguien intenta hacer algo para que la situación
eligió para formar parte del cuerpo res. "Maya Plisetskaya evolucione, intento participar o ayudar en lo que
de baile de la formación francesa es una diosa de la puedo. La cosa va lenta p ero empieza a haber
danza … un mito brotes … proposiciones interesantes… lo que
viviente, una leyenda. debemos hacer todos es apoyar todas y cada una
Forma parte de la historia de la danza. No es de las iniciativas, sea quien sea la persona que lo
cuestión de nacionalidad : el lenguaje de la danza intente". Así de contundente concluye José Carlos
es internacional y es indiscutible que alguien como Martínez, el español que ostenta la máxima cate-
Maya Plisetskaya se merece todos los premios que goría en el Ballet de la Ópera de Paris, siempre
se le puedan dar, pero, quizás, hay gente en este muy comprometido con la danza. Porque la danza
país como Nacho Duato que deberían obtener es su vida y porque todos los cartageneros se sien-
este premio por l a labor que están haciendo ten muy orgullosos de que su convecino sea con-
actualmente por la danza en España". Tampoco siderado uno de los grandes bailarines del
escatima elogios para Tamara Rojo, también mundo. Por todos ellos, con o sin Premio Príncipe
galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de de Asturias de las Artes, José Carlos seguirá bri-
las Artes 2005. Son coetáneos, José Carlos la llando con luz propia en los principales escenarios
conoce personalmente e incluso ha bailado con de todo el mundo.
DEE Especial Premios Príncipe de Asturias 23
24. ESTUDIO DE DANZA Mª VICTORIA ROMANOS
C/Somosierra 5, Logroño (941 244 469)