El documento detalla la organización y desarrollo de la 'Palma, Feria de Teatro en el Sur', una iniciativa que ha evolucionado desde una simple muestra de teatro andaluz en 1984 hasta convertirse en un importante mercado cultural. La feria, con el respaldo de diversas instituciones, se compromete a apoyar la producción andaluza a pesar de los retos económicos. Se presentan múltiples actuaciones y propuestas escénicas que destacan la riqueza y diversidad del teatro contemporáneo en Andalucía.

1. 1

2. 2

4. 4
Organiza
Convenio Marco para ”PALMA, Feria de Teatro en el Sur”
Financian
Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
Patronato Municipal de Cultura del Ayto. de Palma del Río.
Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Ministerio de Cultura.
Instituto Andaluz de la Juventud de la Junta de Andalucía.
Área de Cultura de la Diputación de Córdoba.
Colaboran
Agencia Andaluza de Instituciones Culturales ( Junta de Andalucía)
Fundación Enresa
Fundación Acciona
INFORMACIÓN Y CONTACTO
C/ Gracia 15
957 710 245
f 957 644 550
info@escenapalma.es
www.escenapalma.es
Organización
Dirección Artística
Ramón López
Coordinación/Producción
Manolo Pérez – produccion@escenapalma.es
Coordinación Técnica
Juan Antonio Rosa – tecnica@escenapalma.es
Relaciones Profesionales
Joseba Gil – profesionales@escenapalma.es
Producción Ejecutiva
Violeta Ferrer – profesionales@escenapalma.es
Gabinete de Prensa
Esférica Comunicación – prensa@escenapalma.es
Secretaría
Emilia Arroyo – info@escenapalma.es
Gabinete de Protocolo
Alonso Santiago – protocolo@ayto-palmadelrio.es

5. 5
Cuando en 1984, Palma del Río apostaba por el teatro hecho en Andalucía
iniciando la Muestra de Teatro Andaluz, es probable que pocos pensáramos
verla cumplir 29 ediciones. Y es que la Muestra se convirtió en Feria, el sueño
se volvió mercado, y las cuatro compañías iniciales en cerca de 30 propuestas
en cada edición. La longevidad de Palma, Feria de Teatro en el Sur (la segunda
feria de artes escénicas del territorio nacional) demuestra la constancia de un
pueblo como Palma del Río en la defensa de su cultura, el compromiso de las
instituciones con el proyecto, el apoyo de los profesionales de las artes escéni-
cas con Palma, y la fidelidad de tantos miles de espectadores, que en estos casi
30 años viven, disfrutan y gozan del teatro andaluz.
La Feria de Palma ha demostrado en muchas ocasiones su capacidad de
adaptación a nuevas realidades, su espíritu de dialogo la ha llevado a reinven-
tarse ante cada nuevo reto. Creo, sinceramente, que Palma ha sabido dar la
respuesta oportuna en cada momento, a los problemas del teatro andaluz, y
que, desde el diálogo con los profesionales e instituciones, hemos sido capaces
de mantener nuestro compromiso más firme con el futuro de la producción
andaluza. Desde la amistad y el convencimiento del poder creativo de la escena
andaluza, debemos seguir reafirmándonos en nuestros objetivos. Es por ello,
que la apuesta de la Feria de Palma, en su 29 edición, tenía que ser cien por
cien con el sector andaluz.
Todos somos conscientes del difícil momento económico que atravesa-
mos, y la Feria de Palma no podía ser una isla en este contexto. Y aún así, estas
palabras son el prólogo de una nueva edición, son palabras para abrir de nuevo
el telón de las ilusiones de muchas gentes del teatro que, aunque con dificul-
tad, siguen defendiendo sus sueños, apostando por sus empresas y generando
riqueza desde la industria de la cultura.
Para esta edición, hemos tenido que adaptar nuevos espacios, exprimir
al máximo los recursos, pedir nuevos esfuerzos a las compañías, convencer y
convencernos, que desde las instituciones aún podíamos dar un paso más en
defensa de las artes escénicas andaluzas. Es por ello, que debo mostrar mi más
sincero agradecimiento a la Consejería de Cultura y Deportes de la Junta de
Andalucía, al Ministerio de Cultura, a la Diputación de Córdoba y al Insti-
tuto Andaluz de la Juventud de la Junta de Andalucía, quienes junto con la
colaboración de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, la Fundación
Enresa y Acciona han hecho realidad una nueva edición de Palma, Feria de
Teatro en el Sur.
Por supuesto, agradecer a los profesionales que nos visitáis en estos días la
confianza que mantenéis en Palma, a los trabajadores de la Feria por el esfuerzo
que le estamos pidiendo, y en último lugar, al público, alma y elemento diferen-
ciador de este encuentro cálido y humano que es Palma, Feria de Teatro en el Sur.
José Antonio Ruiz Almenara
Alcalde de Palma del Río y Presidente de la Comisión de Seguimiento para Palma, Feria de Teatro en el Sur

6. 6
ESTRENO
Cristina Medina Conde
629 906 085
Jessica Parreño Muñóz
pez en raya
llorar
600 311 835
Carolina Cabalga
696 695 747
por llorar
AUTORES Cristina Medina, Joan Estrader, David Sant y Gerard Florejachs
martes 3 de julio / sala la caseta / 20.00 h.
COMEDIA PARA ADULTOS

7. 7
“Radio Misterio”, la radio que te mete el misterio en CREADO POR
las venas y transporta tu mente a donde nunca habías Cristina Medina
estado. Joan Estrader
El más enigmático de los programas de rela- David Sant
tos cumple 15 años y para celebrarlo presenta un Gerard Florejachs
programa especial con la colaboración de una invitada DIRECCIÓN
boooooommmba. La Srta. Flecha!. Quien nos presen- David Sant
tará su relato “Soy yo nara”, un relato enigmático, a la INTÈRPRETES
par que prismático! Cristina Medina
¿Lograrán los radioyentes resolver los tejema- Joan Estrader
nejes más intrigantes y engañosos? O lo que es más MÚSICA
improbable, ¿lograrán saber quién es la Srta. Flecha Mariano Marín
en realidad y si hay o no pastel a resolver? COREOGRAFÍA
Después de 15 años juntos encima del escenario Fernando Lima
Cristina Medina y Joan Estrader presentan un nuevo ILUMINACIÓN Y SONIDO
espectáculo de humor absurdo con su peculiar estilo, Jessica Parreño
marca de la casa. VESTUARIO
Marian Gómez
ESCENOGRAFIA
Olalla Colás
ASESORAMIENTO MÁGICO
Pablo Muñoz
FOTOGRAFÍA
Ruben Ballester
CONSTRUCCIÓN TÍTERE
Martí doy
DISEÑO GRÁFICO
Enrique Cameno
PRODUCCIÓN
Pez en Raya
“Llorar por Llorar” es un
espectáculo producido por
Pez en Raya en colabo-
ración con La Junta de
Andalucía.

8. 8
TEATRO CLÁSICO DE SEVILLA
Noelia Díez
C/ Padre Manjón , 23 Bajo
TEATRO CLÁSICO DE SEVILLA
El Buscón
41003 Sevilla
954 257427
distribucion@clasicodesevilla.com
www.clasicodesevilla.com
AUTOR Francisco de Quevedo. Versión libre de Alfonso Zurro
martes 3 de julio / teatro coliseo / 21.30 h.
COMEDIA descarnada para adultos

9. 9
El Buscón, es una de las novelas fundamentales de la Dirección y versión libre
picaresca española. Su autor Francisco de Quevedo Alfonso Zurro
retrata las andanzas, gracias y, sobre todo, desgracias Producción
de un joven llamado Pablos que intenta subir desde su Juan Motilla y Noelia Diez
mísera escala social y alcanzar el rango de caballero. Diseño escenografía y vestuario
En ella el lector se adentra en un mundo diver- Curt Allen Wilmer
tido. Donde los infortunios del protagonista, narrados Diseño Iluminación
por él mismo, es lo que le mueve a la risa; encon- Florencio Ortiz
trándose con un cúmulo de situaciones, personajes, Diseño de música
incidentes, espacios… Jasio Velasco
Dentro de la complejidad propia que presenta la Ayudante de dirección
composición de esta novela, resulta una apasionante Verónica Rodríguez
aventura dramatúrgica acercarla, aunque sólo sea Fotografía y diseño gráfico
tangencialmente, al universo cerrado de un escenario. Luis Castilla
¿Pero cómo? Realización de escenografía
Somos un país de pícaros, se sigue oyendo Pablo Gozálbez
cotidianamente. Y lo damos por válido sin entrar en el Realización vestuario
fondo del asunto. Desde esta premisa también se puede Andrés González
trabajar sobre el texto como un pízcaro más: arramplar, Coordinación
construir, refundir, deconstruir, romper, enlazar, pegar, Antonio Zannoni
inventar, recopilar… Ayudante escenografía y vestuario
Todo clásico siempre se ve desde los ojos de la Eva Moreno
época del espectador que lo lee o contempla. Es su Proyecciones vídeo
experiencia vital la que le hará observarlo de una u La Buena Estrella
otra forma. Pero siempre desde su tiempo. Es impo- Distribución y comunicación
sible para un espectador actual entrar en la miserable Noelia Diez
realidad del siglo de oro.
Y aunque lo intente llevará en su bagaje la El Buscón
perspectiva de las desventuras actuales, las hambrunas Pablo Gómez-Pando
africanas, las migraciones desesperadas, las imágenes
de las pateras cruzando el estrecho… La aldea global, Manuel Monteagudo
la intercomunicación, un mundo al alcance de la Manuel Rodríguez
mano… También esos sucesos históricos que ha vivi- Antonio Campos
do y que le dan otro giro histórico: las torres gemelas, Juan Motilla
el 11M, la guerra del golfo… Todo suma, uno no pue- Mª Paz Sayago
de sustraerse y sentirse un espectador virginal del siglo Paqui Montoya
XVII. Queramos o no estamos en nuestro tiempo y
desde él observamos el pasado.
El espectador de nuestra propuesta quizá consi-
dere prestar atención desde el ayer al hoy, y tal vez se
haga algunas preguntas del estilo: ¿Qué queda de la
picaresca en nuestra contemporaneidad? ¿Qué para-
lelismos o divergencias encontramos? Y así disfrutar
de un clásico titulado Historia de la vida del Buscón,
llamado don Pablos.

10. 10
ESTRENO
Varuma Teatro
Jorge Barroso “Bifu”
La Carpa – Avda. Asociaciones de
Varuma teatro
eón órbita
Vecinos, s/n
41008 Sevilla
629 035860
varumateatro@hotmail.com
www.varumateatro.com
AUTOR Jorge Barroso “Bifu”
MARTES 3 Y MIÉRCOLES 4 DE JULIO / jardines reina victoria /
22.00-22.30-23.00-23.30-00.00-00.30 h.

11. 11
No existe el silencio, ni la quietud. Dirección
…continuidad, repetición, cíclico, fractal, Jorge Barroso “Bifu”
infinito, eterno, ilimitado, constante, incalculable, Bailarines
sucesivo, perpetuo, interminable, perenne… María J. Villar
Juan Melchor
En el uso habitual, un EÓN es un periodo de tiempo Diseño escenográfico
indefinido e incomputable. Santiago Cirugeda
Alice Attout (Recetas
En mitología fenicia EÓN es el Dios del tiempo Urbanas)
eterno. Construcción escenografía
Talleres Hurtado
“EóN órbita” está inspirada en la obra escultórica de Recetas Urbanas
Richard Serra “La materia del tiempo”. Esta trata Técnico
la reflexión completa en torno a la corporeidad del Fernando Reyes
espacio y la naturaleza de la escultura. Vestuario
Creo que esta propuesta del espacio escénico Angie Paz
tiene una importancia especial por sus propiedades fí- Diseño Gráfico
sicas. Nos basamos en la pieza Torsión espiral (cerrada Siro Soriano “El Chico
abierta cerrada). (El significado de torsión es la acción Hipotético”
o el efecto de torcerse o curvarse) Y el entresijo que Regiduría
esta pieza forma al introducirse el espectador en ella, Jorge Barroso “Bifu”
da una sensación de cambios de perspectivas. Producción y distribución
La interactuación del espectador, libre del patio Varuma teatro
de butacas tradicional, crea una nueva relación, cuya
experiencia con el objeto, pasa a formar parte esencial
de su significado dentro la propia obra. Podemos decir
pues, que el público se introduce en la obra para explo-
rar su interior y descubrir la esencia de su significado.
Al entrar, la escenografía genera entornos que sus-
citan diferentes efectos en el movimiento y la percep-
ción. Se transforman de forma inesperada a medida que
el visitante las recorre y las rodea, creando una vertigi-
nosa e inolvidable sensación de espacio en movimiento.
Espero que lo disfruten.

12. 12
A la sombrita,
Teatro de “Pocas” luces
José Diego Ramírez – Mª. Luz Riego
A LA SOMBRITA,
Avda del Genil, s/n
C.C. “Las Torres”, Local 51
41400 Écija (Sevilla)
TEATRO DE “POCAS” LUCES
cuentos
955 904977 / 615 271565
titeres@alasombrita.com
www.alasombrita.com
de pocas luces AUTOR José-Diego Ramírez Pérez
martes 3 de julio / Centro municipal de congresos / 23.30 h.
teatro de sombras - para todos los públicos

13. 13
Con Cuentos de Pocas Luces, la compañía A la Dirección y Guión técnico
Sombrita incorpora a su repertorio un espectáculo José-diego Ramírez Pérez
visual de teatro de sombras para su realización en el Espacio escénico
Exterior sin que requiera un espacio técnico concreto, Mª Luz Riego
Solo la fachada de un edificio sería suficiente y natu- José-diego Ramírez Pérez
ralmente que la luz pública no incida en la fachada. Banda sonora
Un espectáculo adaptado a todos los espacios, todos Juan Ignacio Sánchez
los públicos y con una gran visibilidad. José Luis Asencio Padilla.
Para este tipo de actuación se ha tenido en cuenta Diseño siluetas
todas las características (inconvenientes y aciertos) Juan Pedro Riego
del teatro de calle, adaptándolo a la milenaria técnica Taller de realización
del teatro de sombras. El espectáculo está compuesto José-diego Ramírez Pérez
por varias microhistorias independientes con un hilo Mª Luz Riego
conductor: la evolución de los espectáculos de sombras. Manuel Rodríguez
No es necesario un escenario convencional ni el público Manipulador solista
tiene porqué estar sentado, es una intervención en José-diego Ramírez Pérez
medio del casco histórico de la ciudad para un público Distribución
–transeúnte– que quedará atraído por la mágica visión Luz Riego
de las proyecciones y su producción artesanal. +34 615 271 563
Para la versión de sala, es una actuación algo luz@alasombrita.com
más íntima y pausada, para un público acomodado en
el patio de butacas, la presencia continua del mani-
pulador o “creador de sombras” hace captar el interés
del los espectadores contemplando simultáneamente
la utilización de las manos, objetos y títeres, creando
efectos visuales que aún se encuentran el imaginario
esencial de cada persona. Desprovisto de toda satura-
ción tecnológica se sumergirán en el ancestral hechizo
de las sombras. Para esta actuación se incorpora un
nuevo “cuento”: la Devastación o “la tierra se sacude
las pulgas”, utilizando una técnica muy cercana al
“pre-cine”, que por sus características técnicas no es
posible realizarlo en exterior.
Con Cuentos de Pocas Luces damos un paseo
por los orígenes de los “cuentos”, desde su creación en
las cavernas con el descubrimiento del fuego, haciendo
una recreación de cual pudo ser el primer cuento del
mundo. El descubrimiento de la música y los ritmos,
la utilización de objetos y la fabricación de herramien-
tas, servirán para inspirar los nuevos cuentos, pasando
por sombras de manos y corporales a la utilización de
objetos y títeres articulados. Por último, las proyec-
ciones y efectos visuales artesanales, justo antes de la
invención del cine.

14. 14
8co80
Elena Carrascal
Avda. San Juan de la Salle, 27 3º 8
MARCO VARGAS & CHLOÉ BRÛLÉ
colección
41008 Sevilla
610 948200
danza@8co80.com
www.8co80.com
privada
martes 3 de julio / CAsa de la cultura / 01.00 h.
danza contemporánea - adultos

15. 15
Ésta es una invitación muy especial para visitar Creación e interpretación
nuestra galería de baile, donde podrá ver alguna de las Marco Vargas
piezas más preciadas de nuestra colección privada. Chloé Brûlé
De la minimalista a la costumbrista, de la clásica Música
a la contemporánea, incluida la última adquisición. Diego Amador
Cada obra es única y conforman entre sí una Venetian Snares
exclusiva colección. Raúl Cantizano
Le rogamos encienda su dispositivo sensorial. Mouse DJ.
Bienvenido... Diseño de iluminación
Ada Bonadei
Vancram
Vestuario
José Tarrino, La Aguja en
el dedo
Fotografía
Luis Castilla
Video
La Buena Estrella
Producción
Vargas Brûlé S.L.
Gestión
8co80
gestión cultural
Patricia Garzón
Distribución nacional
8co80
gestión cultural
Elena Carrascal
Distribución internacional
Aurora Limburg

16. 16
DESGUACE TEATRO
Teresa Velázquez
C/ Real, 40
DESGUACE TEATRO
Olalla
41220 Burguillos (Sevilla)
955 738340 / 649 392553
info@desguaceteatro.com
www.desguaceteatro.com
o la Princesa
Piano-Forte
AUTOR Desguace Teatro/Antonio Campos
MIÉRCOLES 4 de julio / CASA DE LA JUVENTUD / 11.00 Y 12.30 h.
teatro de objetos - infantil

17. 17
El reino de Piano-forte sufre un grave problema de Dirección
afinación musical. La princesa Olalla decide realizar Antonio Campos
un peligroso viaje por paises remotos hasta conseguir Actriz-titiritera
solucionarlo. Gema Rancaño
Manipulación
Ana Santa Cruz
Construcción Títeres
Tomás Pombero
Composición musical al piano
Alejandro Rojas Marcos
Espacio sonoro
Ignacio Guarrochena
Texto y dramaturgia
Antonio Campos
Escenegrafía
Eduardo Gil
Manolo Gómez
Vestuario
Gema Parejo
Diseño luces y sombras
José Diego Ramírez
Fotografía
Concha Levarán
Diseño Gráfico
Antonio Hermán (chumbo)
Producción
Daniel Gil
Distribución
Teresa Velázquez
Agradecimiento
Marta Cruz

18. 18
Escena Distribución Granada
Nines Carrascal
C/ Ermita 13, oficina 2
LA MAQUINÉ
El Bosque
18001 Granada
958 222 746 / 646641769
f 958 228 633
nines@escenagranada.com
histrion@moebius.es
de griMm
La Maquiné
www.lamaquine.com
lamaquine@gmail.com
617681731
AUTOR Joaquín Casanova y Elisa Ramos
miércoles 4 de julio / sala la caseta / 11.00 h.
público infantil

19. 19
¿Qué sería de Caperucita roja o Pulgarcito sin un bosque dirección
donde perderse? Joaquín Casanova
La Maquiné presenta El bosque de Grimm, un musica
espectáculo sin palabras, un álbum escénico de imá- Maurice Ravel
genes sugerentes inspiradas en los conocidos cuentos: adaptación musical y otras composiciones
Pulgarcito, Blancanieves, Caperucita roja y La bella José López-Montes
durmiente del bosque. Una experiencia a través de la intérpretes
música, títeres, objetos y proyecciones en un espectácu- Elisa Ramos
lo visual para todos los públicos que nos conducirá por Maite Campos
múltiples paisajes y emociones. Una obra para poner a espacio escénico, iluminación y
prueba lo que recordamos de los cuentos de siempre. proyecciones
Después del éxito de sus anteriores espectáculos Joaquín Casanova
La Encina y El Castillo Rojo, La Maquiné se conso- títeres y vestuario
lida en la creación de espectáculos de calidad con esta Elisa Ramos
nueva producción de mirada contemporánea donde se diseño gráfico y vídeo
crea un mundo onírico de sensaciones, imagen, música Joaquín Casanova
y poesía visual. producción
Espectáculo recomendado por la Red Española La Maquiné
de Teatros.
Un proyecto en colabora-
ción con Agencia Andaluza
de Instituciones Culturales,
Junta de Andalucía.

20. 20
ESTRENO
Elena Carrascal
610 948 200
danza@8co80.com
PERROS EN DANZA
OYE, YOE. Síndrome
www.8co80.com
de ausencia AUTOR Manuel Cañadas
miércoles 4 de julio / sala la caseta / 20.00 h.
danza contemporánea - adultos

21. 21
De cama a cama: viaje y baile sedentario. Idea, interpretación y coreografía
Versión libre de Juan Lario basada en el texto Manuel Cañadas
“Eh, Joe” de Samuel Beckett. Dramaturgia y dirección
“OYE, YOE. Síndrome de ausencia” nos Belén Lario
presenta un hombre que hace, al fin y al cabo, lo que Asesoría coreográfica
hacemos todos, engañarse para sobrevivir. María M. Cabeza de Vaca
Yoe, está sentado de espaldas al gran ventanal: Espacio sonoro
Una pausa, una duda, una espera, un recibimiento, voluble.net
un presentimiento... Toda su conciencia se difumina Diseño iluminación
convirtiéndose en aire. Un ruido en la estancia le hace Benito Jiménez
girar la cabeza hacia la puerta, respira profundamen- Técnicos
te. Los gatos que siempre imagina rondando por el Benito Jiménez
edificio, estarán haciendo de las suyas. Carmen, la Antonio Valiente
vieja vecina, durante años cuidó a todos los felinos Máscara
abandonados del barrio... Frente a él, un gran ventanal Mamen Peinado
invisible, creado por sí mismo para acompañarse de Fernando Rodalva
sus propios fantasmas que le visitan cada día. Elementos escenográficos
Nuestro Yoe representa y se transforma en Antonio Godoy
los fantasmas necesarios con los que construir sus Jabi Machado
recuerdos. Voces en off
Nuestro Yoe… tiene síndrome de ausencia. Javier Castro
María M. Cabeza de Vaca
Manuel Cañadas
Asesoría dramatúrgica
Juan Lario de Blas
Fotografía
Luis Castilla
Diseño dossier
Gloria Díaz
Producción
Por Necesidad lo Hago S.L.
Comunicación y distribución
Elena Carrascal
Producción ejecutiva
Patricia Garzón
Gestión
Compañía 8co80 gestión
cultural s.l.
En colaboración con
Consejería de Cultura y
Deportes de la Junta de
Andalucía.

22. 22
Charo Sánchez Casado
C/ Baobab, 2 bloque 1, 4B
41015 Sevilla
síndrome clown
cineclown 3d
687 456986 / 670629899 / 954 384326
distribucion@sindromeclown.com
www.sindromeclown.com
AUTOR Síndrome Clown
miércoles 4 de julio / teatro coliseo / 21.30 h.
COMEDIA PARA todos los públicos

23. 23
Una sala de cine clásica que quiere reinventarse a sí Idea Original Y Guión
misma. Un encargado venido a menos empeñado en Síndrome Clown
que le salgan los números. Una limpiadora aspirante Intérpretes
a actriz. Un vendedor de palomitas que hace de todo Víctor Carretero
menos vender palomitas. Con este punto de partida, Práxedes Nieto
Síndrome Clown da un repaso a la industria del cine y Anabella Hernández
a la paradoja del éxito de la nueva tecnología 3-D. Música Original
Pónganse las gafas 3 D, no olviden comprar sus Jasio Velasco
palomitas y… Rafael Cañete
¡Disfruten de la película! Escenografía
David Martínez
Vestuario
Esther Vaquero
Jefe Técnico
Manuel Morente
Distribución
Charo Sánchez Casado
Producción
Juan Carrascoso
Dirección
Fernando Fabiani

24. 24
ESTRENO en andalucía
Irene Golden
C/ Antonio Susillo, 15, 1º B
41002 Sevilla
la calabaza danza
la postal
617 545 022 / 644 449 047
laturne@laturne.com
www.laturne.com
www.lacalabaza.com
AUTOR Sandra Bonilla
miércoles 4 de julio / plaza de san francisco / 23.30 h.
danza - todos los públicos

25. 25
“Un montón de postales guardadas: recuerdos de Idea y dirección artística
viajes, imágenes que nos devuelven en un flash a los Sandra Bonilla
momentos felices. Entre todas ellas, encontramos Dirección escénica y de actores
la típica postal de una pareja española a caballo, la José Chaves
cual alberga a los protagonistas de esta historia. Ellos Dramaturgia
nos irán desvelando sus secretos a través de la danza José Chaves
contemporánea, española y flamenca para bailarnos Sandra Bonilla
una relación llena de amor, de humor, de encuentros y Coreografía e intérpretes
despedidas.” Sandra Bonilla
Pedro Navarro
Escenografía y Diseño gráfico
Javier Larrea
Vestuario
Isabel Arias de Saavedra
Distribución
Irene Golden
Agradecimientos a
Danza Mobile
La Postal es un espectáculo
realizado con el apoyo de la
Consejería de Cultura de
la Junta de Andalucía y la
colaboración del ayunta-
miento de La Rinconada.

26. 26
Escena Distribución Granada
Teresa Arboledas
C/ Ermita13 oficina 2
VAIVÉN CIRCO
do not disturb
18001 Granada
958 611980 / 619 039883
teresa@escenagranada.com
www.vaivencirco.com
(no molestar) AUTOR Rosa Díaz/Vaivén Circo
miércoles 4 de julio / casa de la cultura / 01.00 h.
teatro/circo - adultos

27. 27
En un ambiente industrial, cuatro personajes manipu- Idea Original
lan e intentan dar sentido a las piezas que les han sido Vaivén Circo y Danza
asignadas. Las combinan y deconstruyen cambiando Dirección Artística
su forma y función transformándolas en sus propios Rosa Díaz, “La Rous”
sueños. “Do Not Disturb, No Molestar”, habla de las Dirección Técnica
pequeñas cosas, de las relaciones humanas y como Javier Luna
éstas pueden influir en un proceso más global. Coreografía
“Do Not Disturb, No Molestar” es un espectácu- Raquel Pretel
lo de Teatro Circo para todos los públicos. Música original
Iván Monje
Vestuario
Josefina Alfonso
Edición audiovisual
Moli7
Escenografía
Pepe del Pino
Creación Circense
La compañía
Elenco
Miguel Moreno “Bolo”
Chema Martín Herrera
Raquel Pretel Ferrándiz
Darío Dumont Swinkel
Técnico
Javier Luna

28. 28
Elisa Vargas Léon
C/ Íberos, 9
18140 La Zubia (Granada)
arena en los bolsillos
Afuera
958 599151- 639 972 363
elisa@arenaenlosbolsillos.es
www.arenaenlosbolsillos.es
es un lugar AUTORA Elisa Vargas
jueves 5 de julio / casa de la juventud / 11.00 y 12:30 h.
público infantil - de 1 a 4 años

29. 29
Todo lo que conocía del mundo eran aquellas cuatro Dirección
paredes y una pequeña ventana… ¿cómo es el viento?, Rosa Díaz
¿cómo pincha una barba? ¿A qué suena el silencio? ¿Y Intérpretes
un perro? Mamá, ¿qué es afuera? Afuera, hijo, afuera Iker Pérez
es un lugar. Fco. Javier Martín
La pequeña ventana resultó ser una gran puerta al Composición musical
mundo. Tras el primer paso, la curiosidad se hizo dueña Mariano Lozano-P
de sus pies, y la propia senda fue su mejor compañía. Diseño iluminación
En un empuje vital incontrolable, descubrió Juan Felipe Tomatierra
el tacto de la hierba en sus pisadas, los rayos del sol Diseño y construcción de escenografía
calentaban su piel, los ojos se le llenaron con un cielo Iker Pérez
del más azul de los azules, pensó que todo aquello era Diseño y construcción títere protagonista
sólo para él y quiso ver más. Iker Pérez
La vida le esperaba afuera, y no está bien llegar Álvaro Ortega
tarde… Diseño y construcción de títeres
Iker Pérez
Máscara
Ariel García
Ayudantes de escenografía
Álvaro Ortega
Fco. Javier Martín
Estética en escenografía, atrezzo y
vestuario
ATO teatro
Fotografía
Juan Manuel Jiménez
Vídeo
Caravansar Gestión
Cultural
Producción y distribución
Elisa Vargas

30. 30
trabajo en proceso
Laura Godoy
954 905 380 / 608 042 004
laura@imperdible.org
escenoteca
cuentos para
ESCENOTECA
Pepa Muriel. C/ Carpinteros, 18. 41907
Valencina Concepción (Sevilla)
610 305 160
pepa@escenoteca.com
soñar despiertos
www.escenoteca.com
AUTORA Pepa Muriel
jueves 5 de julio / SALA LA CASETA / 11.00 h.
público infantil

31. 31
La hora de irse a dormir, ese momento mágico en que Titania
nos quedamos dormidos sin darnos cuenta, o donde el Pepa Muriel
sueño no quiere venir y entonces el momento se hace Tecnicos
“terrible”: todos las criaturas de nuestros miedos ha- Macarena Márquez
cen que durmamos con la luz encendida y abrazados a Nestor Garcia Arcos
nuestros peluches. Retroproyección Pregrabada
¡¡Por fín!! Un espectáculo donde podemos Mar Camacho
estar acostados, pegaditos unos a otros, solo hay que Idea Espacial, Espacio Sonoro Y Video
soñar despiertos para preparar el camino a los sueños José Mª Roca
dormidos. Vestuario
Todos acostados, con nuestra almohada, nuestra May Canto
sabanita, mirando a un cielo que se transforma Producción
continuamente para ilustrar las historias, los cuentos- Producciones Imperdibles
sueños que nos harán viajar a mundos desconocidos; a Distribución
modo de gigantesco álbum ilustrado cubrirá nuestras Laura Godoy
cabezas: firmamentos estrellados, ovejas saltando el Textos, Dramaturgia Y Dirección
redil, mares azules y traslúcidos, blanditas nubes sobre Pepa Muriel
las que descansar, disparates, cosas sin pies ni cabezas,
miedos y gritos que pueden ser amaestrados y hacerse
nuestros aliados.
¿Qué sonidos, qué imágenes, pueblan la hora
de irse a la cama? Titania, abre su baúl y nos hace
protagonistas de un ritual que saca de los dormito-
rios infantiles y lo lleva al teatro, la cuna de nuestros
sueños.

32. 32
estreno
Escena Granada Distribución
Nines Carrascal
C/ Ermita13 oficina 2
histrión teatro
Teatro
18001 Granada
958 222746 / 646641769
histrion@moebius.es
www.histrionteatro.es
para pájaros AUTOR Daniel Veronese
jueves 5 de julio / sala la caseta / 20.00 h.
teatro contemporáneo - público adulto

33. 33
“No todo es negro o blanco en la vida y la necesidad Gema Matarranz
de sobrevivir a veces fuerza a sostener actuaciones Manuel Salas
bastardas” Asunción Ayllon
Elena de Cara
Daniel Veronese Enrique Torres
Paco Intestrosa
Autor Y Director
Daniel Veronese
Diseño De Escenografía
Daniel Veronese
Construcción
Alvaro Gómez Candela
Diseño Imagen
Joaquín Casanova
Iluminación
Juan Felipe Augustin
Producción
Histrión Teatro
Comunicación Online Sofia
G.Peula

34. 34
Pilar Távora Carbajo
C/ Becas, 2
41002 Sevilla
oriolo
¡Fun-Fun-Fun!
630 063806
pilartavora.gestion@gmail.com
www.oriolo.es
AUTOR Alfonso Zurro y Oriol Boixader
jueves 5 de julio / teatro coliseo / 21.30 h.
clown/musical - público familiar

35. 35
Peculiares viajeros, que conducen de vuelta a casa para ORIOLO
celebrar la Nochebuena en familia, son sorprendidos Oriol Boixader
por una ventisca de nieve y quedan a la espera de un GROGGY
rescate que parece no llegar nunca…un hada traviesa Gregor Acuña
es la culpable de este pequeño “incidente”. SR: CENTELLAS
Cumpliendo con todos los rituales que requiere Javier Centeno
la fecha, el Trío Calisay usa todos los medios a su HADA TRAVIESA
alcance, mucha imaginación y grandes dosis de humor Clara Boixader
para capear la ventisca. Compañía
Para los niños, una aventura de tres personajes Oriolo
grotescos y un hada maravillosa. Para los adultos, una Guión
representación cargada de desparpajo, incongruencia Oriol Boixader
y transgresión. Y todo ello envuelto por una deliciosa Dramaturgia
música original en directo, acrobacia, magia, mucha Alfonso Zurro
fantasía.... y alguna gamberrada. Dirección
Antonio Campos
Coreografía
Isabel Vázquez
Iluminación
Guillermo Giménez
Sonido
Dani Abad
Coordinación técnica
Alberto Hernández
Distribución y producción
Pilar Távora Carbajo

36. 36
Celia Negrete
952 967934 / 676 46 19 97
celianegrete@wanadoo.es
CÍA. BARRÉ
Juan Palomo,
www.ciabarre.com
ya está aquí
AUTOR Javier García “Mimo” y Nicolas Cronier
jueves 5 de julio / Paseo Alfonso XIII / 23.00 h.
circo - todos los públicos

37. 37
Juan Palomo y su socio ya están aquí, vendiendo sus Autor
exquisitas palomitas de maíz. La elegante presencia Javier García “Mimo”
de Juan Palomo, su carro, el olor de las palomitas, con- Nicolas Cronier
quistan enseguida la calle, y ya suenan sus divertidas Dirección
cuñas publicitarias que ellos mismos hacen Entre pa- Javier Parra
quete y paquete, mientras se calienta la próxima tanda Cía. Barré
de palomitas, Juan Palomo y su socio se entregan a Producción
diferentes sorpresas y situaciones con las que consigue Cía. Barré
mediante la música en directo, el circo y el teatro de Actores/Actrices
calle, que el público participe activamente , aprove- Javier García “Mimo”
chando cada ocasión para transformar la venta de Nicolas Cronier
palomitas en una experiencia festiva, llena de picardía Vestuario
y de frescura. Marta Velasco
Diseño Escenografía y Vestuario
Marta Velasco
Escenografía y Attrezzo
Cristian Malo
Compañía Barré
Diseño Gráfico
Nicolas Cronier
Fotografía
Manuel Torres
Distribución
Celia Negrete

38. 38
estreno
Varuma Teatro
Jorge Barroso “Bifu”
La Carpa – Avda. Asociaciones de
varuma mínimo
Espectáculo
Vecinos, s/n
41008 Sevilla
629 035860
varumateatro@hotmail.com
www.varumateatro.com
Mínimo AUTOR Jorge Barroso “Bifu”
jueves 5 de julio / Jardines Reina Victoria / 23.00 y 0.00 h.
circo - todos los públicos

39. 39
Un espectáculo llevado a la mínima expresión. Con un Dirección
sólo artista. Un artista de mínimas dimensiones. De Jorge Barroso “Bifu”
hecho su apodo es “Mini”. Artista
Un escenario mínimo, con una minipista de Rubén Barroso “Mini”
circo. Con la mínima escenografía y el mínimo atrezo. Vestuario
Un equipo de sonido mínimo y ¿las luces? Las míni- Angie Paz
mas. Cabe destacar que su caché también es mínimo, Escenografía
como mínimas son las posibilidades de venta hoy día. Varuma teatro
“Espectáculo Mínimo” es un fragmento de una Técnico
obra completa, NS/NC circo, que Varuma teatro tiene Antonio Campos
en proceso de producción. La idea es extraer una de Diseño gráfico
sus partes para desarrollar una estructura de calle y Siro Soriano “El Chico
tener versativilidad en su formato y venta. Hipotético”
Técnicas circenses arropadas con pequeños Producción y distribución
detalles complementarios. Una gran fragancia para un Varuma teatro
“Espectáculo Mínimo”.

40. 40
Laura Godoy
954905380 / 608042004
laura@imperdible.org
PRODUCCIONES IMPERDIBLES
La mirada
interior AUTOR José María Roca
jueves 5 de julio / Paseo Alfonso XIII / 22.00-22.10-22.20-22.30
22.40-22.50-00.00-00.10-00.20-00.30-00.40-00.50 h.

41. 41
“La Mirada Interior” es una propuesta en apariencia BAILARINES
bastante simple, un círculo, El público, sentado en Lucía Vázquez
el contorno con auriculares, escucha. Los danzantes María José Villar
ocupan el centro, Juan Melchor
interactúan con él. Ivan Amaya
¿Porqué es Interior? Porque solo tú escuchas lo COREÓGRAFOS
que escuchas. Por fuera todo se mueve en el silencio. Por Manuela Nogales
dentro, tú decides tu espacio sonoro entre tres propues- Pilar Pérez Calvete
tas distintas. Y desde ahí miras la danza. O la vives. Guillermo Weickert
Es un trabajo de experimentación y búsqueda MÚSICA ORIGINAL
para los coreógrafos y bailarines. Pero también para el José Pipió
espectador. Se mezclan movimientos y compases en José María Roca
tu propio oído. ¿Qué matices, intenciones, acentos se SELECCIÓN MUSICAL
desvelan con una música o con otra?. ¿Cómo elegir? Gema López
¿Qué dejar al azar? ¿Cómo se siente con otra música? José Pipió
Interrogantes, decisiones, opciones, preferencias. José María Roca
Un público activo crea en su propio oído su espectá- SONIDO
culo privado. Irrepetible. Sergio Collantes
IDEA, ESPACIO ESCÉNICO Y SONORO
José María Roca
COORDINACIÓN ARTÍSTICA
Gema López
José Pipió
José María Roca
PRODUCCIÓN
Silvana Redivo
ADMINISTRACIÓN
Mela Peñalver
DISTRIBUCIÓN
Laura Godoy

42. 42
estreno
José Antonio Aguilar Pérez
C/ Enmedio, 24
41410 Carmona (Sevilla)
MALAJE SÓLO
¿Cuándo se come
609 592140 / 954 143855
malajesolo@malajesolo.com
www.malajesolo.com
aquí� (101)”
AUTOR José Antonio Aguilar y Cía. Malaje Sólo
jueves 5 de julio / Casa de la Cultura / 01.00 h.
comedia - público adulto

43. 43
Seguro que más de una vez usted se ha preguntado: Intérpretes
¿Croan los hombres rana?, ¿Qué piensa el papel higié- Antonio Blanco
nico justo antes de dejar de serlo?,¿Es de recibo que José Antonio Aguilar
un queso fresco te insulte?, ¿Cómo se endereza una Dirección
película doblada?, ¿Tiene futuro una fábrica de cham- Cía. Malaje Sólo
pú graso en el Mar Caspio?, ¿Están alcoholizados los Guión
peces que habitan el río Tinto?, ¿Por qué la radio viaja José Antonio Aguilar
siempre a través de ondas y nunca mediante Yamajas Cía. Malaje Sólo
o Kawasakis?, ¿Siendo el pecho tan vulnerable como Música
la espalda, por qué existen los guardaespaldas y no Luis Navarro
los guardapechos?, ¿Son racistas los inspectores de Escenografía
hacienda por perseguir el dinero negro?, ¿Por qué Fernando García
Drácula veranea siempre en el mar Rojo?, ¿Un tonto Iluminación y sonido
delante de un libro es un simple pretexto?, ¿Llora Lola López
el atún encebollado?, ¿Visten trajes de neopreno los Voz grabada
obreros que trabajan en la economía sumergida?, Lola Marmolejo
¿Sangran las calles cortadas?... Lo sentimos, en nues- Complementos
tro espectáculo no encontrará las respuestas. Aún está Manu Prieto
a tiempo de marcharse… Coreografía
Lola López
Herrería
Antonio Fernández
Imprenta
Artigama
Carpintería
Antonio Rodríguez Cabeza
Fotografía
Gerardo
Video y técnico de grabación
Ángel Arispón
Produce
Cía. Malaje Sólo
Gracias a
Juan Carlos Sánchez
(director versión anterior)
Sindrome Clown, Mar
Aguilar, Lun (perro foto)
y Miguel Indurain

44. 44
Teresa Velázquez
C/ Real, 40
41220 Burguillos (Sevilla)
TÍTERES CARACARTÓN
CHO-DUDÚ
955 738340 / 649 392553
teresavelazquez.roman@gmail.com
www.titerescaracarton.com
AUTOR Silvye Osman basado en el texto de Claude Steiner
(El relato cálido y suave de chaudoudoux)
viernes 6 de julio / sala de la juventud / 11:00 y 12:30 h.
público infantil - a partir de 4 años

45. 45
Chodudú: Dícese del producto mágico, que al con- Dirección
tacto con la piel, hace que te vuelvas suave, apacible y Silvye Osman
muy, muy tierno. Interpretación
Existe un hermoso lugar donde cada niño recibe Paola Román
al nacer un saco de chodudús… Diseño, Escenografía Y Marionetas
En ese lugar la vida es apacible y sus habitantes Greta Bruggeman
disfrutan de todos los chodudús que quieran porque Construcción
son inagotables… Paola Román
Pero, ¿qué ocurriría si un día alguien les hace Iluminación
creer que los chodudús se van a terminar? Chema Rivera
Desde ese momento el miedo hará que la vida Música
apacible se transforme. Solo la ingenuidad, la bondad Tradicional Hungara
de los niños y de un personaje inesperado, hará que Vestuario
todo vuelva a ser “suave”. Isabel Arias
Dibujos
Antonie Oriola
Maquetación
Kike Marín
Agradecimientos A
J. Antonio De La Plaza,
Jodi Avellaneda, Pepe El
Rubio
Distribución
Teresa Velázquez

46. 46
Celia Negrete
952967934 / 676461997
celianegreta@wanadoo.es
vil teatro
1 de septiembre
Vil Teatro
670 807617 / 951 102265
vilteatrol@hotmail.es
Facebook: Vil Teatro
AUTOR Ery Nízar
ganador del certamen desencaja 2011
del instituto andaluz de la juventud
viernes 6 de julio / sala la caseta / 11.00 h.
comedia - público adulto

47. 47
En la mañana del 1 de septiembre La Srta. Soldes- Srta. Soldestavilla
tavilla y el Srto. Aparicio descubren a través de una Laura Vil
circular que están enfermos de “ocio”. Fieles devotos Srto. Aparicio
de la empresa intentan que sus compañeros no caigan Jose Vera
en este “mal” que nace después de las vacaciones. Su Voz en off Locutor de radio
empeño por erradicar la enfermedad los llevará al des- Francisco Pérez García
pido. En este punto de la historia nuestros protagonis- Voz en off Sargento de Policia
tas inician una humorística revolución que cambiará Sergio Cascales
el rumbo de sus vidas, el de sus compañeros y el de la Texto y Dirección
empresa, dibujando una enorme sonrisa y rompiendo Ery Nízar
para siempre la urna de cristal que retenía sus miedos. Producción
Porque todo el mundo puede ser feliz... si quiere. Vil teatro
Diseño escenografía
Vil teatro
Diseño de Iluminación
Manuel Castillo
Espacio escénico
Fran Coronado
Mundo de trazos
Atrezzo y utilería
Laura Vilchez Suarez
Estudio de grabación
Dune 2.0 Málaga
Vestuario
Vil teatro
Coreografía
Jose Vera
Fotografía
Ery Nízar
Manuel Castillo
Francisco Rodríguez
Mundo de trazos

48. 48
estreno
Fabián Pérez
laClac arts management
608664858
MANUELA NOGALES DANZA
Breve ensayo
info@clacart.com
Skype: fabianClac
de amor AUTORA Manuela Nogales Danza
viernes 6 de julio / sala la caseta / 20.00 h.
danza contemporánea - adultos

49. 49
Manuela Nogales vuelve a convocar artistas de dife- Proyecto artístico y Coreografía
rentes disciplinas para un ensayo sobre el amor a través Manuela Nogales
del arte, reflexiones con el cuerpo en estado puro: Música original
Moción = Emoción. Lehonidas Boskovec
Esta breve fórmula nos descubre la imposibi- Música
lidad de disociar afectividad y movilidad. El movi- Aria de A. Cesti
miento nos permite adentrarnos en la existencialidad Creación e interpretación
humana. El amor es una verdad del cuerpo, una Manuela Nogales
disposición genética, enraizado en nuestra vida celular Anna París
y fuente primaria de vida. Dani Gómez
Nuestro tiempo nos invita a las relaciones múl- Fernando Ger
tiples, mediatizadas, distanciadas, interconectadas. Yo Vestuario
regreso a la civilización de la experiencia táctil, a las di- Flamencura
mensiones de lo íntimo, a la aprobación de la soledad. Iluminación
No creo que haya nada comparable a la pulsión de un Florencio Ortiz
cuerpo en otro cuerpo, al temblor y el estremecimiento Fotografía
de coincidir en ese núcleo esencial que llamamos amor, Juan Antonio Gámez
que contiene y ampara nuestro espíritu. Ayudante de producción
Ricardo García Mateos
Producción y distribución
laClac arts management
VIDEOCREACIÓN
Dirección y fotografía
Rocío Huertas
Montaje
Ana Alvrez Osorio
Realizada en el estudio
y con la obra del pintor
Garikoitz Cuevas.
agradecimientos
Conservatorio de Danza
de Sevilla
Centro Andaluz de Danza
Gestora de Nuevos Pro-
yectos
Montse Péres Riu
Un proyecto en colabora-
ción con la Consejería de
Cultura y Deportes de la
Junta de Andalucía y el
TGM (Teatro Municipal
de Gelves).

50. 50
ANA CARRASCO
+(34) 608 313792
anacristinacarrasco@gmail.com
olga pericet
de una pieza AUTORA Olga Pericet
viernes 6 de julio / teatro coliseo / 21.30 h.
danza/flamenco - adultos

51. 51
El tiempo gira sin parar y genera continuamente nue- DIRECCION Y BAILE
vos trabajos validos para el momento actual, pero que Olga Pericet
desaparecen después. cada uno de esos trabajos es una GUITARRA
pieza del gran mosaico de la vida creativa de un artista. Antonia Jimenez
En este trabajo quiero cristalizar algunos mo- BANDOLA
mentos de mi trayectoria con piezas elegidas de mis Jose Angel Carmona
anteriores trabajos y otras creadas en este momento CANTE
que vivo ......partiendo “DE UNA PIEZA “. Miguel Lavi
Jose Angel Carmona
BAILE Y PALMAS
Juan Amaya “ Pelon”
DISEÑO DE LUCES
Gloria Montesinos
PRODUCCION EJECUTIVA
Ana Carrasco
SONIDO
Kike Seco

52. 52
Juan Manuel Sánchez
C/ Cantábrico, 3 bajo B
14011 Córdoba
ALAS CIRCO TEATRO
A&A, Encuentro
690 204765 / 652 739499
alascircoteatro@hotmail.com
en la Luna AUTOR Alas Circo Teatro
viernes 6 de julio / jardines reina victoria / 23.00 h.
circo - todos los públicos

53. 53
Amada y Amador quedan en una plaza, la luz de un producción
farol, una pedida de mano, y un ramo de flores, pero Alas Circo Teatro
Amada nunca llega a la cita... cuando Amador descu- Dirección
bre que Amada le espera en la Luna busca mil y una Tomás P. Sznaiderman
formas para llegar hasta ella, pero las relaciones entre Dirección musical
cielo y tierra no son posibles. Jesús Rojas Conde, Lápiz
Un camino de ida sin vuelta, una ilusión llena de Interpretes
valor, son los peligrosos caminos de estos dos ilusos Juan Manuel Sánchez
extraviados por los aires. Villegas
María Jesús Buffa, Txus
Piano
Jesús Rojas Conde, Lápiz
Batería
Antonio Bravo
Técnico sonido e iluminación
Miguel Ángel Ruz
Técnico trabajos verticales
Juan Manuel Sánchez
Maquinista
Edu Moyano
Vestuarios
Volares

54. 54
Saray Angulo
C/ Francisco Moraga 16, 1º Izq
41008 Sevilla
CÍA. MARAVILLA TEATRO Y MÚSICA
La Maravilla
648 059161 f 954 916250
contacto@cuartetomaravilla.com
www.cuartetomaravilla.com
Gypsy Band AUTOR El Cuarteto Maravilla
viernes 6 de julio / PASEO ALFONSO XIII / 00.00 h.
musical - todos los públicos

55. 55
La Maravilla Gypsy Band es una experiencia atrona- Bombo y Mental-Gypsy
dora donde más de una decena de artistas reinterpre- Rafael Rivera
tan el folklore de nuestra tierra andaluza y la tradición Caja y percusiones
festiva de Europa del Este. David Gutiérrez
Un proyecto de fusión que recurre a una fuente Darbuka
inagotable de recursos creativos poniendo de mani- Manuel Jiménez “Ballena”
fiesto las culturas gitanas del mundo y sus tendencias Acordeón y Gypsy-Guía
musicales gypsy, klezmer, tzigane... y todo esto envuel- Rafael Campos
to en humor, que será su trampolín con el que saltar a Trompeta
la piscina del disparate balcánico. Antonio Campos
La Cía. Maravilla Teatro y Música nos sorprende Saxos y Flauta
en esta ocasión con una propuesta totalmente diferen- Vicente Domínguez
te de su línea teatral aunque manteniendo su sello. Saxo Alto y Flauta
La Maravilla Gypsy Band surge en 2009 a raíz Juan Carlos Passas “Juanki”
de la gira que la compañía realiza en Bucarest durante Trombón
su participación en el B-FIT in the Street, donde en- Javier Plaza
cuentran y comparten similitudes musicales con una Bombardino
de las auténticas fanfarrias rumanas también progra- José Vicente Ortega “Cuco”
madas en el festival. Bombardino
Más recientemente, La Maravilla Gypsy Band Manuel M. Moraza “Mane”
ha compuesto y grabado parte de la banda sonora de Bailarinas
la película “El Mundo es Nuestro”, presentada en el Ana Lorenzo “Hala”
Festival de Cine de Málaga y galardonada con dos Ángela Paz “Angy”
biznagas de plata por el público y a la mejor interpre- DIRECCIÓN MUSICAL
tación, y estrenada a finales de junio en las salas de Antonio J. Campos
toda España con éxito de crítica y público. PUESTA EN ESCENA
El Cuarteto Marvilla
PRODUCCIÓN
Cía. Maravilla Teatro y
Música
DISTRIBUCIÓN
Saray Angulo
Cía. Maravilla Teatro y
Música

56. 56
Teatro del Velador
Rafael Herrera
C/ Aragón, 136
teatro del velador
el invisible
41006 Sevilla
954 653460 y 651 641382
info@teatroelvelador.com
www.teatroelvelador.com
príncipe del baúl AUTOR Álvaro Cubillo de Aragón
viernes 6 de julio / casa de la cultura / 01.00 h.
comedia clásica - público adulto

57. 57
Un Príncipe es engañado por el charlatán Julio, que le Dirección, adaptación y dramaturgia
vende una pluma, la cual le proporcionará el don de la Juan Dolores Caballer
invisibilidad. El príncipe a la vez, se enfrenta con su Autor
hermano, discreto y virtuoso, por el amor de Matilde. Álvaro Cubillo de Aragón
Es la historia de dos hermanos mellizos de los Reparto
cuales el príncipe, por nacer el primero, recibió todos Alex Peña como el Príncipe
los privilegios y a César, nacido segundo, le correspon- Abel Mora como César
dió la pobreza y la obediencia como forma de vida. Azahara Montero como
La competición entre los hermanos dará lugar a Matilde
divertidos enredos, engaños y afilados duelos dialécti- Eva Rubio como Rosaura
cos donde la astucia triunfa sobre la necedad y donde José Machado como Pero
se advierte de la cegadora soberbia y la corruptibilidad Grullo
del poder. Juan Luis Corrientes como
Julio
Alfonso Naranjez como
Federico
Silvana Navas como
Leonor
Composición Musical
Inmaculada Almendral
Iluminación
Isaac García
Vestuario
Mai Canto
Construcción Escenografía
Israel García

58. 58
Exposiciones
Malaje Sólo: ¡1515 años de historia!
“¿Cuándo se come aquí? (101)”
Hacemos nuestro 1515 aniversario. La treceava
compañía más longeva de Europa, fundada por nues-
tros gloriosos antepasados D. Lope Pedro de Vega
Calderón (apodado de la Barca tras volver con Colón
de América) y Guillermo “el chepa” (rebautizado Wi-
lliams Shakespeare tras emigrar a Inglaterra), fiel a su
tradición retoma cada 15 años el primer espectáculo
de su dilatada historia, y esta es la 101 vez que lo hace.
¡Que de nuevo ustedes lo disfruten! Salud.
LUGAR Centro municipal de congresos
FECHAS Del 3 al 6 de julio de 2012
HORARIO DE APERTURA De 11 a 15 horas
Teatro Central, 20 años.
“Ahora que han pasado XX años” recordamos que un
sociólogo no hace mucho nos hacía saber que el verda-
dero camino va por una cuerda que no ha sido tendida
en lo alto, sino apenas sobre el suelo y parece destinada
más a hacer tropezar a que se camine por ella.
Eliot, por su parte, nos hacía saber que la única
sabiduría que podemos esperar adquirir/es la sabiduría de
la humildad:/la humildad es interminable.
A lo largo de todas estas temporadas hemos
vivido “una y todas las historias”. UNA, la personal de
cada uno. Esa que guardáis en vuestra maleta, esa que
parece que nos habéis confiado y guardamos en el hall
del Teatro Central y TODAS, aquellas que convergen
en nuestros escenarios y enriquecen vuestro y nuestro
equipaje.
Sólo esperamos continuar viajando hacia el
futuro con vosotros y que nos sigáis aportando vuestra
energía, sin la que no podríamos construir nuevas
áreas de reposo.
Como decía el sociólogo la sociedad en su conjunto
se sustenta sobre el arte de intercambiarse “atenciones”
unos a otros para, aprendiendo a limitar la propia agre-

59. 59
sividad y el egoísmo a flor de piel, permitir la convivencia
en paz y armonía. A ello aspiramos seguir dedicándo-
nos las próximas temporadas.
Un saludo.
Manuel Llanes
Director Artístico de Espacios Escénicos
Consejería de Cultura y Deporte. Junta de Andalucía

60. 60
MERCADO
DE LA ESCENA
La Feria de Palma del Río tiene como uno de sus
objetivos principales servir de lugar de encuentro para
profesionales, empresas, entidades e instituciones rela-
cionadas con las artes escénicas, tratando de promover
el intercambio de ideas y proyectos entre diferentes
agentes del sector, promoviendo la contratación, la
distribución y la promoción de los espectáculos. De
esta forma, la Centro Municipal de Congresos se
convertirá en el punto de reunión de los profesionales
asistentes, donde compañías, distribuidores, gestores
e instituciones se encontrarán para el intercambio de
proyectos y espectáculos.
Lugar Centro Municipal de Congresos.
Fechas Del 3 al 6 de julio de 2012.
Horario De 10 a 15 horas.

61. 61
PRESENTACIONES
EN EL MERCADO
Presentación de
La carpa, espacio artístico
por Varuma Teatro
Miércoles, 4 de julio de 2012 · 14 horas
Presentación de
Mercartes 2012
por Inés Nobales (fibes)
e Isabel Pérez Izquierdo (aaiicc)
Jueves, 5 de julio de 2012 · 14 horas
Presentación de
I Encuentro Internacional
de Teatro Jóven de Mairena del Alcor
por el Ayuntamiento de Mairena del Alcor
(Sevilla)
Viernes, 6 de julio de 2012 · 14 horas

62. 62
FERIAS DE TEATRO
EN EL ESTADO ESPAÑOL
2012
Feria de Teatro de Castilla y León FIET, fira de teatre infantil i juve-
– Ciudad Rodrigo nil de les Illes Balears
Del 21 al 25 de agosto de 2012 Del 10 al 14 de octubre
C/ Juan Arias nº 4 Joan Sitge
37500 Ciudad Rodrigo. Salamanca Avda. Joan Servera Camps, 51
923 482 222 / f 923 482 222 07680 Porto Cristo
civitas@feriadeteatro.com Mallorca – Illes Balears
www.feriadeteatro.com 871 706 260
saxerxa@saxerxa.org
Feria de Teatro de Tárrega www.saxerxa.org
Del 6 al 9 de septiembre de 2012
Pl. St. Antoni, 1 FERIA DAS ARTES ESCÉNICAS DE GALICIA
25300 Tárrega 17 al 21 de octubre 2012
973 310 854 / f 973 501 528 María Paredes
firateatre@firatarrega.com Rua da Vesada, s/n
www.firatarrega.com 15703 Santiago de Compostela
981 577 126 / f 981 573 453
Feria Internacional de Teatro agadic@xunta.es
y Danza. Huesca www.agadic.info
Del 1 al 5 de octubre 2012
C.C. Matadero; C/ Martines de Velasco, 6 CONTARIA Feria de AAEE para niños
22005 Huesca y niñas
974 243 453 Del 21 al 24 de octubre de 2012
feriadeteatro@aragon.es Mª. Ángeles Marchirant
www.feriadeteatro.aragon.es contaria@gmail.com / dir.contaria@gmail.com

63. 63
Feria de Teatro de Manacor DFERIA Donostia-San Sebastián
Del 23 al 28 de octubre 2012 Del 18 al 21 de marzo de 2013
Teatre de Manacor Teatro Victoria Eugenia. C/ Reina Regente 8, 3º
Av. del Parc, s/n 20004 Donostia
07500 Manacor 943 481 184 / 943 483 860
971 554 549 / f 971 552 225 diferia@donostia.org
bustia@teatredemanacor.com www.dferia.com
www.teatredemanacor.com
Feria de Artes Escénicas
MEDITERRÀNIA – FIRA D’ESPECTACLES de Castilla la Mancha.
D’ARREL TRADICIONAL Abril 2013
Del 8 al 11 de noviembre 2012 C/ C/ Bulevar Río Alberche, s/n. Consejería
C/ Àngel Gimerà, 5 5è Ediucación Cultura y Deporte
08241 Manresa 45071 Toledo
938 753 588 / f 938 722 685 925 238 192 / 925 267472
info@firamediterrania.cat feriadeteatro@jccm.es
www.firamediterrania.cat ccta.jccm.es/feriateatro/index.php
MOSTRA D´ALCOI FIRA DE TEATRE DE TITELLES DE LLEIDA
28 al 30 de noviembre de 2012 Del 3 al 5 de mayo de 2013
Avda. Pais Valenciá, 1 Plaza de L’hort de Santa Teresa, 1
03801 Alcoi 25002 Lleida
965 537 142 / f 965 537 179 973 270 249 / f 973 264 515
mostrateatre@alcoi.org centre@titellelleida.com
www.alcoi.org/mostrateatro www.firatitelles.com
MADferia artes escénicas UMORE AZOKA – Feria de Artistas
ARTEMAD. FERIA DE ARTES ESCÉNICAS Callejeros del Humor
DE MADRID Mayo de 2013
Del 21 al 24 de enero de 2013 C/ José Ramón Aketxe Plaza, 11-4
C/ Mayor,6 - 5º oficina 2 bis. 48940 Leioa (Bizkaia)
28013 Madrid 946 072 578 / f 946 072 579
915 212 164 / t/f 915 314 063 info@umoreazoka.org
coordinacion@madferia.com www.umoreazoka.org
www.madferia.com
PALMA, FERIA DE TEATRO EN EL SUR
FETEN Del 2 al 5 de julio de 2013
Del 24 de febrero al 1 de marzo de 2013 C/ Gracia 15
C/ Jovellanos, 21 14700 Palma del Río (Córdoba)
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