Revista Random

1
RandomDistinta a todo, igual a vos

32
L
os kioscos de diarios y revistas están inundados de publicaciones
especializadas. Música, cine, literatura, actualidad, televisión y
tecnología aparecen como islas de papel. No se conectan entre
sí. Hay un océano entre ellas. Y dentro de cada una la mirada está
bien definida. Algunas apuntan a lo masivo. Otras a lo más mar-
ginal. Por eso, cuando pensamos en lanzarnos al mercado, nos planteamos
un desafío: dejar de verte a vos, al lector, en una dimensión, ya que nosotros,
como periodistas y como lectores, no tenemos sólo un interés. Porque vamos
al cine a ver algún tanque de Hollywood y al volver a casa nos enganchamos
con una de esas pelis que con suerte llegan a estrenarse directo en DVD.
Porque que queramos enterarnos de cómo viene la última gira de los Rolling
Stones no significa que no nos llame la atención el ruido que está haciendo
alguna bandita que ya se está abriendo paso a guitarrazo puro en el under
local. Porque en la era de la información, de las redes sociales y de la tec-
nología que ya se quedó vieja cuando terminamos de imprimir estas líneas,
los jóvenes queremos acceder a todo. Lo de acá y lo de allá. Lo main y lo
under. Lo que interesa. Lo que está pasando ahora. Y para eso no queremos
comprar 25 revistas distintas. Sabiendo esto, hicimos una promesa: que ésta
sea la que te haga tirar todas las demás.
Por
Por
Daniel Convertini
Martín Moreno
Curioso. Escribo
para conocer y
conozco para es-
cribir. Amante de
la música, el cine,
la TV, los viajes,
el café, el whisky
y la cerveza. Si es
todo junto, mejor.
Músico frustrado
que encontró en
estas páginas la
manera de sub-
limar su pasión
contenida. Un
devorador de la
web que busca
con vos.
Los servicios de video on-demand en línea responden
al paradigma del nuevo televidente que creció al calor
de las descargas. Bajo la idea de “mirá lo que quieras,
cuando quieras y donde quieras”, están redefiniendo
el mercado de series y películas. Lo que se viene a niv-
el mundial, desarrollo en Argentina y el éxito del con-
tenido creado sólo para plataformas web.
Entrevista a Andrés
“Peyus” Tate, bateris-
ta de Jeites, banda en
ascenso oriunda de La
Plata. Cómo se transfor-
maron en un grupo con-
vocante y sus shows
con La Vela Puerca.
Cuando el
crimen paga
Tendencias
Páginas 20 y 21
Uno de los estilos
musicales que
revolucionó la industria y
que parió algunos de los
discos más interesantes
de la historia del rock.
Experimentación,
alucinógenos y un
“vale todo” sonoro. Un
coleccionable con las
bandas más influyentes
y momentos destacados.
Breaking Bad se despidió
con éxito de la TV con-
virtiéndose en fenómeno
que trascendió la pantalla
chica. Fans explotando
las redes, récords, un
spin-off y versión latina.
La revolución
de la TV a la carta
Testigo encubierto
Páginas 14 a 19
Energía
positiva
Sala de ensayo
Páginas 10 y 11
El rapero de Guinea
Black Doh es el protag-
onista del mes. En una
charla íntima nos con-
tó sus viajes como po-
lizón, cómo llegó a Ar-
gentina y su dura pero
esperanzadora historia.
Sobre
la hélice
Protagonistas
Páginas 6 y 7
Análisis de la serie fran-
cesa Les Revenants,
que le da una vuelta de
tuerca a los zombies.
Ya tiene en marcha su
segunda temporada y
una remake en Estados
Unidos.
Poema
cotidiano
La que te haga tirar
todas las demás
editorial sumario
En esta edición...
Spoilers inside
Páginas 12 y 13
La caja negra
Páginas 24 a 29
Rock
psicodélico
Crítica de “Night”, pilar
en la discografía de los
noruegos Gazpacho.
Análisis profundo de cada
uno de los cuatro temas,
que con sus texturas
piden un completo relax.
Mundo
sonoro
Acosado por la lupa
Páginas 22 y 23

54
Discoslo mejor de octubre
Pearl Jam
Lighting bolt
Tip!
“Sirens” es el último
corte, lanzado el 18/09.
Décimo álbum de estudio de una de las bandas
Grunge más importantes de Estados Unidos. Con-
tiene una mezcla equilibrada de sonidos que van
desde el punk hasta la balada rockera más clásica.
El disco de madurez de los de Seattle.
Éste es el cuarto álbum de estudio de los cana-
dienses Arcade Fire. A pesar de haber recibido du-
ras críticas por parte de sus fans, Reflektor es una
de sus obras a tener en cuenta. Fue producido por el
ex líder de LCD Soundsystem, James Murphy.
Arcade Fire
Reflektor
“Coven”, la tercera entrega
del programa creado por
Ryan Murphy, parte de los
juicios de Salem. Brujas,
incesto y esclavitud son
sus ejes.
Nueva comedia dramáti-
ca con sello británico,
emitida por la BBC Two.
Dos trabajadores se ven
involucrados en un crimen
tras atender un llamado.
Drama creado por Jon Bokenkamp y protagoniza-
da por James Spader. “Red” Reddington, uno de los
criminales más buscados, se rinde en la sede del
FBI y se decide a cooperar para atrapar a terroristas.
Trabajando codo a codo con una analista de per-
files, Elizabeth Keen, revela una lista con los hom-
bres más peligrosos del país.
The Blacklist
Primera temporada
Miniserie producida por Na-
tional Geographic y basada
en el best seller escrito por
Bill O’Reilly y Martin Dugard,
que relata los últimos años
de John F. Kennedy, desde
su candidatura hasta su ase-
sinato en manos de Harvey
Lee Oswald. Guerra Fría, el
intento de Kennedy de lidiar
con el comunismo y las ma-
fias atraviesan el relato.
Estreno
esperado
Killing Kennedy
Primera temporada
lo último lo último
American
Horror Story
Tercera
temporada
Series
y TV
un poco de
zapping
Escaneá con tu smartphone
Tip!
“Reflektor” es el primer
single del disco.
Escaneá con tu smartphone
The Wrong
Mans
Primera
temporada
Escaneá con tu
smartphone

76
De refugiado a rapero
Sobre la hélice
David Dodas Bangoura escapó
de Guinea en un barco, de poli-
zón. El azar lo trajo a Argentina.
Acá editó su primer disco y pro-
tagonizó un documental.
E
l puerto de Conakry, la capi-
tal de Guinea, es un desfile
de transatlánticos. Disimula-
dos entre las cargas, dece-
nas de chicos miran y juntan
coraje. Esperan por el momento para lle-
varse sus sueños a un lugar mejor, lejos
de la violencia y el hambre. David Dodas
Bangoura fue uno de ellos. A los 12 años
se subió por primera vez a un barco de
polizón. Comenzó a tomar uno por año.
Se iba, llegaba, lo deportaban y en vaca-
ciones volvía a intentar. A los 17 apareció
en Rosario y nuestra tierra fue la prome-
tida para el ahora rapero Black Doh, que
editó su primer disco, Cruzando el mar.
A los once años, escondido de su
familia, David tocaba el yemde y el gon-
goma. “Si me descubrían mis dos tíos me
iban a pegar”, cuenta. Los malos tratos
eran una constante y retumbaban en su
cabeza durante sus tardes en el puerto.
“Mi mamá era profesora y no ganaba lo
suficiente para mantenernos, pero me
enseñaba en casa y pasé rápido mis es-
tudios”, recuerda David. Él quería entrar
en la universidad, pero esa posibilidad le
fue negada porque su madre era oposito-
ra al régimen.
- ¿En ese momento decidiste irte
para no volver?
- Sí. Había empezado la secundaria a
los 13 años, algo que muy pocos chicos
consiguen, y la terminé. El sistema del
gobierno no me dejaba entrar en la facul-
tad. Mamá era docente y le pagaban muy
poco, así que pasamos algunos momen-
tos duros. Me di cuenta de que tenía que
irme. Lo que veía en Guinea era que se
venía una guerra. Tampoco iba a poder
grabar mi disco en el país. El gobierno
podía matarme por lo que cuento en las
canciones. Quería tener un futuro.
Y ese futuro estaba en los barcos.
David descubrió un cuartito sobre el eje
de la hélice. En él encontró la esperanza.
También la posibilidad de morir de sed y
de hambre. “Fui el primero en
viajar sobre la hélice”, cuenta
con orgullo kamikaze. Ense-
guida empieza a enumerar:
a los 12 años se fue a Costa
de Marfil, las vacaciones si-
guientes llegó a Ghana y a los
14, con otras cinco personas,
terminó en Uruguay. “A mi me
querian aceptar porque era
chico, hablaba frances y tenía
estudios, pero los demás eran
grandes y no sabían ni escri-
bir. Nos terminaron deportan-
do”, repasa. La operatoria era
siempre igual: llegar, rebotar
y juntar fuerzas para volver a
lanzarse a la ilusión.
- En un viaje a Venezuela
casi no la contas, ¿no?
- Los chinos del barco querían
tirarnos, pero ya estábamos
en territorio venezolano y no
pudieron. Eso sí: nos llenaron
la hélice de agua para ahogar-
nos. Igual zafamos. Nadamos
hasta la costa y nos encontró
migraciones. Estuvimos una
semana detenidos y nos de-
portaron a a Guinea.
El viaje de 20 días que,
con otros cuatro, lo trajo a
Argentina en un barco sojero
vietnamita no fue menos difí-
cil. “Nos cagamos de hambre
y de sed. Abdoulay, el más
chico, casi se muere. Empe-
zamos a golpear y nos salva-
ron. Nos dieron comida, re-
medios y nos pusieron en una
especie de cárcel”, relata.
- ¿Cómo terminas desem-
barcando en Rosario?
- Fue suerte. Nos subimos a
un barco con la idea de ir a
Europa. Cuando pisamos tie-
rra nos pusimos re contentos.
¡Habíamos llegado al país de
Maradona! El viaje fue duro.
Tuvimos que sobrevivir una
semana sin comer.
En Rosario, David re-
cibió una identificación y un
subsidio por ser refugiado,
que le serivió para pagar la
pensión y comprar algo de
comida. En un momento esa
ayuda se cortó. Aunque tuvo
que vender bijouterie para za-
far, más tarde pudo encontrar
un trabajo en un restaurant.
- ¿Te costó acostumbrarte
al país?
- Lo más complicado fue
adaptarme al frío. También me
costó con las mujeres: no es
fácil conseguirlas porque en
Rosario no hay negros. Su-
frimos un poco la discrimina-
ción de algunos ignorantes
que nos gritaban “negro puto”
o “negro feo”, pero yo no les
daba bola. La comida me lla-
mó la atención. Cuando llega-
mos al hotel nos trajeron piz-
za. “¡Yo no voy a comer eso!”,
dijeron algunos, pero estaba
rica y ahora me encanta. Me
robaron muchas veces en la
pensión. Un día le presté la
bici a alguien y nunca volvió,
hasta que un amigo me dijo
que acá no hay que confiar en
nadie.
- ¿Qué te gusta de la mú-
sica local?
- Fito Páez, Charly García, el
“Flaco” Spinetta, Los Piojos,
Los Redondos y Andrés Ca-
lamaro me gustaron mucho.
Después conocí algo del reg-
gae nacional, como Resisten-
cia Suburbana.
Un giro importante en
su vida fue cuando conoció a
Rubén Plataneo, que contó su
historia en el documental “El
gran río”. Él lo conectó para
que pudiera grabar su disco,
esas canciones que sirvieron
para exorcizar los demonios
del viaje. Hoy, viviendo en
Buenos Aires, da clases de
francés y pasa música en un
restaurant africano. Y, cuando
puede, sigue soñando: “Voy
a terminar mis estudios y ser
periodista”.
• Dirección: Rubén Plataneo
• Duración: 92 minutos
• Premios: Mejor Documental
BAFICI 2012, Chicago M&M
Fest y Millenium Documentary
Film Fest Bruxels.
Tip! Escaneá con tu smartphone
Trailer de “El gran río”. MySpace de Black Doh.
protagonistas protagonistas
Tip! Leé la ficha

98
Purple es el segundo álbum de estudio de Stone Temple
Pilots, la banda liderada por el vocalista Scott Wei-
land. Cuenta con éxtitos como “Vasoline”, “Inters-
tate Lovesong” y “Big Empty”. No tan pesado
como su predecesor, Core, es una muestra de
que el Grunge puede combinarse con géne-
ros más livianos como el Country. Aprove-
chando del éxito y popularidad que habían
logrado otros grupos del tipo, Stone Temple
Pilots consiguió impulsar el disco hasta llegar
al puesto numero 1 en el U.S. Billboard 200.
La obra es ideal para aquellos que empiezan a
dar sus primeros pasos en el mundo del Grunge
y necesitan de una alternativa un poco más liviana.
Facelift es el primer trabajo discográfico de estudio de Ali-
ce In Chains. Cuenta con éxitos como “We die young”,
“Bleed the freak” y “Man in The Box”. Con un estilo
bien metalero, la banda de Seattle consiguió llegar
al puesto numero 42 de la lista Billboard 200. In-
tegrada por Jerry Cantrell (guitarra), Mike Starr
(bajo), Sean Kinney (batería) y Layne Staley (voz),
el grupo recibió buenas críticas y su disco lle-
gó a ser oro a menos de un año de su salida.
Con letras cargadas de sentimientos depresivos,
un sonido bien pesado y la gran voz de un Sta-
ley en su plenitud, cuando todavía no estaba tan
inmerso en la heroína, Facelift se convirtió rápidamen-
te en uno de los clásicos para los amantes del Grunge.
vs
Punto por punto
• Título: Purple
• Artista: Stone Temple Pilots
• Discográfica: Atlantic Records
• Año de lanzamiento: 1994
• Productor: Brendan O´Brien
• Género: Grunge
• Duración: 47:01
• Cantidad de temas: 11
• Cortes: “Big empty”, “Vasoline”,
“Interstate love song”, “Unglued”
y “Pretty Penny”.
Punto por punto
• Título: Facelift
• Artista: Alice In Chains
• Discográfica: Columbia Records
• Año de Lanzamiento: 1990
• Productor: Dave Jerden
• Género: Grunge
• Cantidad de temas: 12
• Cortes: We Die Young, Man in the
Box, Bleed the freak y Sea of sorrow.
EL GRUNGE
CONTRAATACA
“Entre las cuerdas” es la sección que bus-
ca fomentar la participación de ustedes,
los lectores, para su armado a través de
la interacción web. Cada semana vamos
a proponer un duelo entre discos, artistas,
series o películas. Sólo uno podrá salir
victorioso y todo se define con tu voto. Al
visitar la página de Random vas a poder
elegir a tu preferido y dejar las razones
por las que te gusta. Los mejores comen-
tarios que justifiquen la victoria serán pu-
blicados en el número del próximo mes.
Alzá
tu voz
Por
Martín
Moreno
Tip!
Video oficial
del máximo hit
de Purple en el
canal de Stone
Temple Pilots, en
YouTube.
Interstate
love song
Escaneá con tu
smartphone
entre las cuerdas entre las cuerdas
Video oficial del
segundo corte
de Facelift en el
canal de Alice
in chains, en
YouTube.
Man in
the box

1110
L
banda que combina Reggae y Coun-
try con el Rock-Pop y el Folk lleva
más de 7 años haciendo música.
Jeites hace de sus shows una gran
fiesta, creando una atmósfera par-
ticular donde se respira baile y diversión. Con
un gran recorrido encima, lograron compartir
escenario con bandas como Manu Chao, La
Vela Puerca, Gustavo Cordera y Viejas Lo-
cas. Andrés Tate recuerda su ingreso allá por
el 2010, cuando el espíritu amateur se encar-
gaba de darle vida a su música. Pasó el tiem-
po y los chicos de Jeites, Lucas Borghi, Joa-
quín Varela, Nicolás Varela, Tomás Halbach
y Francisco Halbach, decidieron enseriarse y
apostarle fuerte a lo que venían haciendo.
- ¿Qué fue lo que llevó a Jeites a enseriar un poco
más las cosas?
- Cuando yo entré, para el verano del 2010,
los chicos habían empezado a laburar con
Leandro Torcianti como manager, que les dio
un enfoque más profesional. Por suerte me
dieron la oportunidad y me recontra sumé.
Fue loco porque ya metían gente, pero no a
la manera que empezamos a meter después
de aquel verano. Creo que también cambió
el estilo, quizás porque al agregar una batería
se hizo una banda mas rockera y amistosa
para los que iban a escucharnos. De músi-
ca más fogonera pasamos a tocar algo más
bailable, más apto para cualquiera.
- ¿Cómo fuiste notando el cambio?
- Empezábamos a tener cada vez más público
que venía con las canciones sabidas. Poco a
poco la gente se iba sumando y la cosa se
puso más bailable, se puso fiestón. Me ac-
uerdo que volvimos a capital y pegamos un
ciclo en Makena, donde en ese momento
entraban un máximo 140 personas. Termin-
amos metiendo 8 Makenas, todos llenos, y
ahí dijimos “epa, ¿qué paso acá?”. Después
de eso empezamos a viajar un poco más y
nos empezaron a seguir más personas. Via-
jábamos a Tandil y metíamos gente, ibamos a
Tres Arroyos, Claromecó, Mar Del Plata, Ne-
cochea, Córdoba y metíamos. A donde íba-
mos siempre había gente. Despúes sacamos
“Disco Naranja”, que lo grabamos en Cielito
Records, y a la gente le copó.
También hicimos el videoclip,
poco a poco nos dábamos a
conocer cada vez más en las
redes sociales y la gente cre-
ció bastante.
- Fueron recibiendo mucho
apoyo también.
- Si, tuvimos una ayuda muy
grande de gente que decía
cosas como “estos pibes
están viniendo, hacen algo
bueno, escuchenlos”. Que
eso lo diga el “Pelado” Cord-
era, La Vela Puerca o Manu
Chao es algo que suma
muchísimo. También gra-
cias a Leandro Torcianti, que
tiene una radio en Necochea
y nos daba mucha manija.
Nos promocionaba mucho
ahí. Por él pudimos conoc-
er a la gente con la que to-
camos después. Se llevaba
muy bien con Cordera, ya
desde la época de Bersuit, y
con La Vela Puerca cuando
los invitaba a tocar en su bol-
iche de Neco, cuando nadie
los conocía. Ahí pegamos
onda con ellos y nos invitaron
a Viedma y Madryn.
- ¿Qué tal esos viajes?
- Eran duros pero muy diver-
tidos. Nos conocimos mucho
entre nosotros ahí. Ponele
que íbamos a Mar Del Plata,
hacíamos 4 fechas y después
nos íbamos a Madryn. Para
mí era como estar viviendo
una película. Me acuerdo que
tocamos en Viedma la prim-
era fecha con La Vela en la
playa. Había 20 mil perso-
nas. Fue la primera vez que
tocábamos para tanta gente.
- ¿Qué te acordas de esa expe-
riencia?
- Me acuerdo que Joaquín
presentó a la banda diciendo
que eran de Mardel y Neco.
Yo nací en Estados Unidos y,
cuando me llegó la present-
ación, Joaquín lo tiró como
en chiste. Me hundió. Se es-
cuchó una silbatina tremen-
da. Unas 20 mil personas
chiflando mientras le decía
Andrés “Peyus” Tate, baterista de
la banda, nos cuenta el pasado y el
presente de este grupo platense.
Energía
positiva
sala de ensayo sala de ensayo
- ¿Qué piensan de las letras de
sus temas?
-Es impreisionante lo que la
gente siente con las letras. Hay
gente que me decía que venía a
ver a la banda y se volviá con-
tenta.
- ¿Qué es lo que más les gusta
del show?
- Para mi lo mejor es ver la gen-
te bailar. Cuando la música se
La gente
quiere saber
a Joaco que arranque. Ahí in-
tentó remarla diciendo que era
re porteño. Me hundió com-
pletamente: superchiflidos por
todos lados (risas).
- ¿Cómo ves a Jeites actualmente?
- La banda está funcionan-
do muy bien musicalmente.
Hay muchas horas de auto
y mucho viaje juntos, por lo
que ya sabes lo que le gusta
al otro. Llega un momento en
que sabes qué es lo que quiere
tu compañero. Cuando tiran
un acorde con tal intensidad,
vos sabes qué está buscando.
Ayuda mucho a la química y al
trabajo en grupo. También es-
tamos trabajando en el próxi-
mo disco y acabamos de ter-
minar un videoclip que tiene
que ver con un single, que sólo
se lanza como video. Mien-
tras tanto tocamos en Uniclub,
ahora con la gente de Rocky
Reagge y armando varias fe-
chas aparte para seguir trafi-
cando esa energía positiva que
tanto le gusta a la gente.
convierte en transporte, es otra
cosa.
- ¿Tienen algún ritual antes de
entrar a tocar?
- Teníamos una especie de hud-
dle donde nos abrazábamos y
cantábamos canciones de can-
cha. “La camiseta se transpira
lento. Desde principio, verso a
verso, vamos los pibes rompan
el silencio”, era una.
Preguntas en
las redes sociales

1312
Poema de lo
cotidiano
L
a ficción tiene la
magia de hacer
verosímil hasta el
escenario más im-
posible. Luego, por
repetición, esos mundos se
vuelven convencionales, creí-
bles, al punto de que todos
estamos más o menos con-
vencidos de que si algún día
se levantaran los muertos de
sus tumbas, lo harían de una
manera específica: torpes, sin
el más mínimo rastro de inte-
ligencia y con un instinto irre-
frenable de comerse a lo que
fue su propia especie. ¿Pero
qué pasaría si, efectivamente,
eso ocurriera en la vida real?
Esa es la premisa de la exito-
sa Les revenants, la serie en
la que los fallecidos vuelven a
reclamar el lugar que les co-
rresponde y se encuentran
con que el mundo ha seguido
su camino, sin ellos, y que no
necesariamente los espera
con los brazos abiertos. Pen-
sada inicialmente como una
miniserie, el realizador fran-
cés Fabrice Gobert le sacó
los anabólicos a The Walking
Dead y construyó una suerte
de “drama existencial zom-
bie” con tintes de Twin Peaks,
el clásico de David Lynch.
Tras la finalización de su pri-
mera temporada, se cerró una
segunda -estrena en 2014- y
ya está en marcha su remake
estadounidense, The retur-
ned, de la mano de la cadena
A&E y con la dirección de Paul
Abbott, responsable de State
of Play y Shameless.
El camino empezó en
Francia, mucho antes de lla-
mar la atención de los ejecuti-
vos estadounidenses. Gobert
pensó una historia inspirada
en la película Les revenants,
de 2004, dirigida por el tam-
Les revenants le
da una vuelta de
tuerca “europea”
a la temática de
los zombies.
bién francés Robin
Campillo. El filme
tenía una premisa
simple, más o me-
nos la misma que
terminó teniendo
la serie cuando de-
butó en Canal+, en
noviembre de 2012.
Un pueblo peque-
ño, de esos en los
que todos se cono-
cen con todos, se
ve perturbado en el
orden más sagrado
de la humanidad,
ese que establece
que quien se mue-
re permanecerá
muerto. De golpe,
decenas de falleci-
dos regresan a sus
casas, sin conocer
su propia condi-
ción, al tiempo que
comienzan a ocurrir
una serie de miste-
riosos asesinatos.
En el cruce metafí-
sico de cómo asi-
milar el milagro y
el costado policial
de la trama está el
sello distintivo de
atmósfera pesada y
perturbadora. Si lo
tenebroso de Twin
Peaks se empataba
con la efusividad del
Agente Cooper y la
sensación hogareña
del Double R Diner,
en Les revenants se
juega al extremo del
pueblo fantasma,
con calles vacías y
un único bar, en el
que hay más chan-
ces de morir apuña-
lado que de recibir
un delicioso Cherry
Pie.
Diferentes tra-
mas individuales
-cada episodio lle-
va el nombre de un
personaje que murió
en distintas circuns-
tancias y hasta épo-
cas- se ven ligadas
por un denominador
común: la alegría del
reencuentro empa-
ñada por el miedo a
lo desconocido. La
que da inicio a la his-
toria es el desenlace
lógico de la presen-
tación. Una joven
quincieañera, Cami-
lle, interpretada por
Yara Pilartz, entra a
su casa, saluda sin
levantar la vista y
se arma un sánd-
wich. Su madre
no entiende nada.
Ella tampoco. No
envejeció un día,
no tiene una sóla
cicatriz y no per-
dió un ápice de
su belleza angeli-
cal. Mucho menos
recuerda haber
muerto en el cho-
que. Tres minutos
le alcanzaron al
director para crear
un nuevo universo
zombie que se irá
edificando, capítu-
lo o capítulo, con
diversas historias,
en un principio in-
conexas.
Les reve-
nants hace una
miniaturización del
dramón existen-
cial que significa
la muerte como
fenómeno nece-
sario para la vida.
La obra de Gobert
es un poema de
lo cotidiano, de la
dinámica avasa-
llante que implica
la condición hu-
mana: ante la pér-
dida, incluso de lo
más querido, todo
debe continuar.
Tip! Cuatro razones para ver Les Revenants
1Cada episodio se
centra en la historia
de un fallecido. Estas
líneas narrativas, en
principio inconexas,
conforman un puzzle
que cobra sentido.
2Deja atrás todos
los estereotipos
conocidos sobre
los muertos vivos.
El zombie, lento y
caníbal, deja paso al
“retornado”.
3La belleza del
pueblo montañés
francés de Annecy y
el cuidado trabajo de
fotografía la hacen
especial para disfrutar
en alta definición.
4El ritmo pausado
de la narración
genera climas de
gran suspenso, que
se combinan con
una banda sonora
escalofriante.
La segunda temporada es-
trena en 2014 y hay una re-
make en marcha en EE.UU.
la historia, que se
toma respiros para
darle importancia
a las miradas y los
silencios. Esos que
traslucen el color
del alma y constru-
yen sobre sólidas
interpretaciones un
ritmo pausado pero
atrapante.
En los prime-
ros tres minutos del
piloto se planta un
estilo que será co-
herente a lo largo de
toda la serie. Todo
está ahí. Un micro
lleno de escolares
atraviesa las mon-
tañas, desbarran-
ca y cae al preci-
picio. La tragedia
aparece atrave-
sada por la belle-
za de esta aldea,
rodeada por picos
nevados.
Con un lo-
gradísimo traba-
jo de fotografía y
una banda sonora
inquietante, Go-
bert consigue una
spoilers inside spoilers inside

1514
La revolución de
la TV a la carta
Los servicios de video on-demand en línea respon-
den al paradigma del nuevo televidente que creció al
calor de la web y las descargas. Bajo la idea de “mirá
lo que quieras, cuando quieras y donde quieras”, em-
presas como Netflix están redefiniendo el mercado
de series y películas. Lo que se viene a nivel mundial
y su desarrollo en Argentina.
testigo encubierto testigo encubierto

1716
E
l abismo entre la televisión del
pasado y la del futuro aparece
marcado por una grieta genera-
cional: la del ritual de bucear por
la revista del cable. El paradig-
ma del nuevo televidente -ve lo que quiere,
cuando quiere- que surgió al calor de inter-
net y el boom de las descargas, encontró su
reflejo en los servicios de video on-demand,
con Netflix como mayor representante. Len-
tamente, la modalidad -instalada en Argenti-
na a principios de 2011 con OnVideo y Arnet
Play- comienza a abrirse paso en la región.
Mientras, va por más a nivel mundial, con
Netflix a la cabeza negociando con cadenas
estadounidenses para sumarse como canal
de cable y llegar a todos los hogares, lo que
abre un interrogante: ¿es el fin de la TV como
la conocemos?
Está claro que es temprano para res-
ponder a esa pregunta, pero ya comenzaron
a verse algunos cambios en el mercado. Las
ventas y alquileres de DVD’s y Blu Ray’s con-
tinúan desplomándose año a año, pero esos
consumidores no dejaron de comprar. Sim-
plemente redireccionaron su gasto. Según el
último reporte de Netflix, el sitio estadouni-
dense ya tiene más de 40 millones de abo-
nados en todo el mundo. El aumento en el
tercer trimestre de este año, en comparación
al mismo período de 2012, es del 22%.
Las razones del éxito son claras. Na-
cida en 1997 como un portal de venta de
DVD’s -físicos- online, la firma eligió adaptar-
se a los cambios de las nuevas tecnologías
y del usuario en vez de resistirse. Netflix vio
en la amenaza de la piratería un desafío y en
esa cuestión encontró su razón de ser: lograr
que el usuario pague lo que baja. Lo con-
siguió transformándose en una página de
streaming que, a cambio de una cuota men-
sual de 8 dólares, ofrece un amplio catálogo
de películas y series -no hay cifras oficiales
pero serían más de 100.000 en Estados Uni-
dos-, en alta definición y con subtítulos. Un
pago, miles de opciones. Simple.
MÁS CERCA DEL CABLE
A pesar de su crecimiento, el video on-
9%de los usuarios
online tienen TV a
la carta. Son unos
900.000 hogares.
$56es el precio de Net-
flix en Argentina.
En EE.UU. cuesta 8
dólares.
demand todavía está lejos de
canibalizar a la TV tradicional.
Según una investigación de
TiVo Research and Analytics
(TRA), este tipo de servicios
son complementarios -al me-
nos por ahora- y sus suscrip-
tores no ven menos cable por
tenerlos, sino que hallaron más
tiempo para sentarse fren-
te a la pantalla. “Netflix no es
sustituto para la TV tradicio-
nal pero ofrece una manera a
los televidentes de mirar más
programas. El futuro puede
contar una historia diferente,
pero hoy descubrimos que los
suscriptores de Netflix no mi-
ran menos TV”, concluyó Mark
Lieberman, CEO de TRA, en el
informe.
Por eso, así como en
1997 cambió el rumbo de ma-
nera peligrosa, Netflix ahora
busca una nueva estrategia. La
última intención de su director,
Reed Hastings, es que el servi-
cio funcione como un canal de
cable y ya está negociando con
operadoras norteamericanas
-Comcast Time Warner Cable,
Suddenlink Communications,
AT&T y Verizon, según fuentes
citadas por The New York Ti-
mes- para que lo incorporen a
sus grillas. Su funcionamiento
sería igual al actual, pero termi-
naría con la barrera que implica
tener que comprar un SmartTV,
PlayStation o cualquier arte-
facto con conexión a internet,
ya que en un futuro cercano
los clásicos decodificadores
sintonizarían la TV de aire, de
cable y también Internet. Nue-
vo servicio, misma experiencia
de usuario.
EN ARGENTINA
En un país con una alta
tasa de piratería -según cifras
del Business Software Alliance
es del 69%-, la aproximación
al streaming tuvo que ser pira-
ta. En los primeros meses de
2011, Cuevana se transformó
un éxito por ofrecer gratis pe-
lículas y series online, pero a
partir de 2012 sufrió una serie
de causas judiciales y perdió
usuarios.
Una investigación de
Carrier y Asociados aseguró
que hoy hay 900.000 hoga-
res argentinos con TV legal y
paga a la carta -entre Netflix,
Cablevisión, DirecTV, Movieci-
ty, HBO, Telefónica, Personal y
Claro-, pero el servicio todavía
está lejos de los estándares
del primer mundo. Netflix tie-
ne un catálogo mucho menos
variado que en Estados Uni-
dos, las películas en HD son
apenas un puñado -aunque
van creciendo- y gran parte se
ofrecen directamente dobla-
das en vez de en idioma origi-
nal con opción de subtítulos.
Con sus pro y sus con-
tras, los cambios en el merca-
do ya comenzaron. Sólo resta
esperar para ver el desenlace.
Cuevana masificó el streaming en
Argentina. Tuvo su boom en 2011.
Perdió lugar por problemas legales.
Reed Hastings fundó Netflix en
1997 como una tienda online de
DVD’s físicos. Al ver los cam-
bios tecnológicos, reinventó el
concepto de videoclub.

1918
El 2013 marcó un hito
en la historia de la
pantalla chica. Por
primera vez, una serie
creada sólo para la
web recibió un Emmy,
uno de los premios
más importantes de
la televisión. Se trata
de “House of cards”.
Su primera temporada
salió por Netflix, que
ya mira a ganar algo
en 2014 con “Orange
is the new black”.
De los “webisodes” a la ficción
Las series de internet
en los premios de la TV
dos grandes lanzamientos que rompieron las
barreras de la web y llamaron la atención de
la crítica y el público de manera masiva. “Es
claro que el éxito del modelo de Netflix, al
lanzar toda la temporada de una sola vez,
demostró una cosa. La audiencia quiere te-
ner el control. Quieren la libertad. Si se quie-
ren ‘emborrachar’ con la serie... debemos
dejarlos emborracharse”, aseguró Spacey.
ESTO ES SÓLO EL COMIENZO
El arribo de internet como plataforma
productora de contenidos no es definitivo
pero comienza a afianzarse. De cara a los
Emmy 2014, Netflix tiene su apuesta para
derrotar en drama grandes tanques como
“Homeland”, “Breaking Bad” y “Mad Men”.
Se trata de “Orange is the new black”, crea-
da por Jenji Kohan y protagonizada por Ta-
ylor Schilling, Laura Prepon y Jason Biggs.
La primera temporada -13 episodios- mues-
tra los conflictos carcelarios entre negras, la-
tinas, blancas y asiáticas a partir del ingreso
en el penal de Piper Chapman, una neoyor-
quina de clase media-alta que, a punto de
casarse, es sentenciada a 15 meses de cár-
cel por un error de juventud. Ya convertida
en el producto propio de Netflix más visto en
2013, es señalada por los críticos como gran
candidata a quedarse con una estatuilla.
L
as academias suelen ser reticen-
tes al cambio y toman lo nuevo
con bastante demora, casi por
obligación. Por eso, que “House
of cards” haya recibido este año
nueve nominaciones a los Emmy, los Oscar
de la televisión, y “Arrested development”
otras dos, significó un hito. Que la serie pro-
tagonizada por Kevin Spacey y dirigida por
David Fincher se haya quedado luego con
las estatuillas por mejor dirección en una
serie dramática, mejor casting y mejor foto-
grafía fue directamente una revolución. ¿Qué
tiene de especial? Creada en exclusivo para
Netflix y emitida sólo por internet, “House of
cards” se transformó en el primer producto
televisivo de la historia en llevarse un Emmy
sin haber salido nunca en televisión.
El camino para que esto pudiera ocu-
rrir empezó en 2008, cuando la academia
modificó sus reglas y agregó a Internet como
una plataforma elegible para nominaciones.
Ya había entonces ficción en internet, habi-
tualmente llamados “webisodes”, pero so-
lían ser cortos, tomados como productos
laterales de series televisivas -“Lost” y “30
Rock”, entre otros, tenían los suyos- y caían
en categorías menores de los Emmy. “House
of cards” y “Arrested development”, que vie-
ron la luz el 31 de mayo, fueron los primeros
Acostumbrados al vértigo de la web, la velocidad de la televisión ya no
es la nuestra y este desfasaje comienza a notarse en la producción de
contenidos. La victoria en los Emmy de “House of cards” no es una ca-
sualidad ni se apoya sólo en su calidad: la plataforma tiene su rol. Llama
la atención que la tira más exitosa de 2013, “Breaking Bad”, duplicara su
audiencia en la última temporada con respecto a la anterior. De haber
sido por la TV tradicional, donde las cosas empiezan y terminan -si te la
perdiste, fuiste-, esto no habría ocurrido. La clave estuvo en Netflix. Con
todos los capítulos online de forma legal, tres millones de personas pu-
dieron ponerse al día y sumarse antes del final a las emisiones de AMC.
Así también lo ve el creador de la serie, Vince Gilligan: “Es muy probable
que nos hubieran cancelado por bajos ratings en la segunda temporada
si no fuera por Netflix. Nuestros números eran patéticos”.
Opinión
Por
Daniel
Convertini

2120
tendencias tendencias
L
a serie creada por Vince Gilligan, gana-
dora de diez premios Emmy, culminó
el pasado 29 de septiembre con “Fe-
lina” como último episodio de su tem-
porada final. Si bien hubo algún que
otro detractor (el director de cine Olliver Stone
calificó de “ridículo” el capítulo), la crítica y los
fanáticos no hicieron más que aplaudir y llenar
de elogios el impactante desenlace.
La historia, que relata cómo un sumiso
profesor de química se convierte en uno de los
narcotraficantes más buscados de Nuevo Méx-
ico, supo administrar las dosis exactas de dra-
ma, acción y comedia para hacer de ésta serie
de televisión una auténtica obra de culto. La
cantidad de detalles y significaciones, escon-
didas y confesadas por el mismo Gilligan, llevó
a los fanáticos a inundar la web con blogs que
desmenuzan cada capitulo de las 5 tempora-
das, para luego elaborar teorías que explican el
mundo de su antihéroe favorito.
Todo es tomado en cuenta: desde el col-
or de la vestimenta de los personajes hasta los
objetos más ocultos que forman parte de la es-
cenografía. Nada se les escapa a los ojos aten-
tos del público más hardcore, que hizo de éste
drama uno de los éxitos mejor puntuados y más
vistos en todo el mundo.
Breaking Bad se despidió con éxito de la pantalla chica convirtiéndose en
una de las series de culto más ganadoras de los últimos tiempos.
Cuando el crimen paga
El final que todos esperaban
Gracias a las puntua-
ciones obtenidas en los
sitios IMDB y Metacrit-
ic, la serie entró al Libro
Guinees de los récords
convirtiéndose en la me-
jor puntuada hasta el mo-
mento. En ambos sitios se
recopilan reseñas tanto
de críticos especializados
como del público segui-
dor. Las puntuaciónes
numéricas que recibe la
serie analizada la ayudan
a rankearse más arriba.
Para su quintaa tempora-
da, Breaking Bad obtuvo
una puntuación de 99 so-
bre 100 en Metacritic. En
el caso de IMBD, actual-
mente tiene una puntu-
ación de 9.5 y muchos la
califican como la mejor de
la historia.
El divertido abogado inter-
pretado por Bob Odenkirk
protagonizará el spin-off
llamado “Better call Saul”.
El encargado de llevar ad-
elante el proyecto será el
propio Vince Gilligan. Los
capítulos se centrarán en
la evolución de Goodman
antes de convertirse en el
extravagante defensor le-
gal del gran Heisenberg.
La nueva serie, pensada
para salir en septiembre
del 2014, podría incluir la
participación del detec-
tive privado Mike Strauss,
interpretado por Jonathan
Banks, y algunos cameos
de la dupla Jesse Pink-
man (Aaron Paul) y Walter
White (Bryan Cranston),
quiens afirmaron estar su-
mamente interesados en
tener algún tipo de partic-
ipación en el proyecto.
La serie producida por
Sony Pictures Televisión
tendrá su versión en es-
pañol llamada “Metásta-
sis”. Diego Trujillo, uno
de los actores con mayor
éxito en la ficción colom-
biana, será el encargado
de interpretar a Walter
Blanco, versión castel-
lanizada de Walter White.
La adaptación de la serie
intentará imitar y respe-
tar casi en su totalidad la
historia propuesta por la
versión norteamericana.
Si bien aún no hay fechas
para su primera emisión,
algunos trailers de la mis-
ma ya pueden verse en
internet.
Tip! Lo que dejó Walter White
Metástasis
La versión colombiana
Guiness
La mayor puntiación de la TV
Spin-off
La vuelta de Saul Goodman

2322
acosado por la lupa acosado por la lupa
Mundo sonoro
N
ight explora el
mundo del incon-
sciente a partir del
relato de un sueño
y la tensión que
surge del choque entre lo que
parece real y lo que es ilusión.
El vocalista Jan Ohme
logra darle una fuerte carga
emocional a sus letras, a los
personajes y las situaciones
que surgen a partir de las distin-
tas acciones que se van dando
en aquel mundo surrealista. El
disco quizás no brilla en cuanto
a complejidad musical, pero la
sintonía entre los miembros de
la banda permite crear una at-
mósfera de ensueño muy par-
ticular, oscura y melancólica.
El uso de samples y sin-
tetizadores le da a Night un
sonido muy electrónico, pero
la banda propone algo menos
artificial al incluir instrumen-
tos como el piano y violin, con
sonidos más clásicos y puros.
La dinámica instrumental es
coherente a lo largo de todo el
disco y, si bien alguno puede
tener más protagonismo en
momentos determinados, nin-
guno se impone sobre el otro.
El trabajo sincronizado en con-
junto ayuda a construir y am-
bientar ese mundo onírico de
manera armoniosa.
Night se presenta como
uno de las grandes composi-
ciones musicales dentro del
rock progresivo de los últi-
mos años. Pero el ritmo lento
y la repetición, por momentos
monótona, no lo hace apto para
cualquiera. El estado de ánimo
es fundamental al momento de
encarar ésta composición.
Night exige un estado de
completa relajación, luces ba-
jas y un volumen alto para pod-
er disfrutar el mundo sonoro
creado por la banda. El disco es
ideal para momentos en donde
la cabeza te pide un descanso
y andas con ganas de escuchar
algo distinto.
La banda
Los noruegos de Gazpacho tienen 7 discos. “Night”, “Missa Atropos” y
“March Of Ghots” se ganaron buenas críticas dentro del Rock Progresi-
vo. Fueron teloneros de Marillion, uno de los grupos más influyentes del
género. Su nombre se debe a la diversidad de sus miembros: el gazpa-
cho es una sopa con una gran mezcla de ingredientes.
Dream of
stone
Ritual que permite al oyente cruzar al mundo
de los sueños. El arranque es suave e hipnótico.
Una mezcla de samples y sonidos sintetizados se
combinan en un loop cargado de misticismo. Los
primeros minutos marcan el tono melancólico
de toda la obra. Hay cierta tensión dulce entre
pasajes serenos y explosiones instru-
mentales que mantienen al oyente
atrapado a lo largo de todo el
fragmento
Chequered light
buildings
El piano y la voz melosa del vocalista al
comienzo del fragmento da cierto dejo de
tristeza, esa que suele ser causada por algún
desencuentro amoroso. A mitad de camino,
la entrada de una sinfonía electrónica
crea un clima dramático y vertiginoso,
que cae de manera precipitada
para volver a comenzar con
un piano.
Upside down
Sigue con la dinámica propuesta por “Cheq-
uered light buildings”, alternando momentos
serenos más clásicos y pasajes electrónicos
saturados. La mezcla instrumental en éste
tema es para elogiar. Bases rítmicas movidas,
solos distorsionados de guitarra más partici-
pativos, el uso de un banjo por momentos
y órganos de vientos combinados con
un violín refinado terminan dán-
dole forma a este mundo de
ensueño.
Valeries
friend
Guitarras acústicas protagonizan el comienzo
de éste fragmento. Se le irán acoplando más
instrumentos hasta llegar a los momentos de cli-
max caracterizados por fuertes distorsiones de
una guitarra eléctrica heavy. La letra tiene cierta
alusión a Andy Warhol, por lo que puede de-
ducirse que se habla desde la mente oscura
de Valerie Solanas, feminista radical
que atentó con la vida de Warhol, en
medio de su padecimiento por
esquizofrenia paranoide.
Massive
illusion
Última pieza y quizás la más completa a nivel
musical. Pasa de sonidos oscuros y distorsionados a
otros más festivos, que siguen el compás de palmas
y bases rítmicas movidas. La alegría se hace pre-
sente por primera vez en todo el disco para darle
un respiro a tanta tensión y vaivén sentimental.
Sin embargo, la alegría es pasajera: un dúo
de violín y piano deja el ambiente car-
gado de tristeza y melancolía por
última vez.
Bandas
relacionadas
Marillion
• Título: Night
• Artista: Gazpacho
• Discográfica: Interactive
Records
• Año de lanzamiento: 2007
• Género: Rock Progresivo
Tip! Leé la ficha
Radiohead
Porcupine Tree

2524
Rock
psicodélico
Uno de los estilos musicales que revolucionó la industria
y que parió algunos de los discos más interesantes de
la historia del rock. Experimentación, alucinógenos y un
“vale todo” sonoro.
C
orrían los años 60 y en Esta-
dos Unidos la nueva masa de
jóvenes universitarios buscaba
romper con todo aquello que
restringiera su futuro. La vida
cómoda y conservadora dejaba de ser atrac-
tiva. Los gritos de paz y amor empezaban
a hacer eco en todo el país, mientras el es-
tablishment miraba con horror aquella deba-
cle moral que abrazaba a sus jóvenes. Los
chicos empezaban a juguetear con ideas
propias sin miedo de hacerlas públicas. De
ésta manera, el rock iba a convertirse en otra
forma de expresión para nuevos ideales. Con
la ayuda de algún que otro alucinógeno, los
sonidos del inconsciente le pondrían música
a la vida de sexo, drogas y rock and roll.
El Rock Psicodélico nació de un es-
píritu contracultural. Con la experimentación
como estandarte, los jóvenes músicos de los
años 60’ buscaban nuevas formas de crear
música. Con influencias de géneros como el
Folk, el Jazz y el Blues, los nuevos artistas
fueron rompiendo poco a poco los parámet-
ros convencionales usados para la confec-
ción de piezas musicales. Las canciones de
4 minutos comenzaron a alargarse y le abri-
eron camino a la improvisación instrumental
y a letras ambiciosas que negaban la exist-
encia de todo tabú. Nuevos instrumentos,
estructuras y efectos sonoros se acoplaron
al nuevo estilo emergente. Entre algunas de
las variantes que ayudaron a forjar el soni-
do de la época se encuentra el uso de te-
clados electrónicos como el Mellotron, (ese
que suena en “Strawberry Fields Forever”),
órganos hipnóticos como el Hammond y el
Farfisa, pedales para guitarras con sonidos
como el fuzz y wha-wha (los que ayudaron
a inmortalizar el sonido de Jimi Hendirx), el
famoso sintetizador Moog y los nuevos soni-
dos de Oriente, como los Ragas Indios y el
uso del Sitar, los cuales fascinaron a George
Harrison. Las posibilidades creativas eran
infinitas. El contexto sociocultural, las nue-
vas variantes sonoras y el surgimiento de
un importante número de músicos virtuosos
llevaron a la fundación de una de las eras
más jugosas de la industria musical. Esta-
dos Unidos y el Reino Unido cosecharon los
frutos de aquel brillante espiral lisérgico de
creatividad, que daría a luz obras musicales
icónicas y artistas legendarios que, hasta el
día de la fecha, siguen generando una fasci-
nación capaz de trascender cualquier barre-
ra generacional.
LOS INICIOS
Los primeros años de
los 60’ tenían como protagon-
istas a intérpretes Folk, como
Bob Dylan dentro del ámbito
universitario, mientras que los
más jóvenes se inclinaban a
las bandas que integraron la
denominada “Invasión Británi-
ca”. Liderada por The Beatles
y aprovechada principalmente
por los Rolling Stones, The
Animals y The Who, la oleada
de bandas inglesas que pis-
aron suelo norteamericano
revolucionó y fanatizó a los
estadounidenses. La llamada
“Respuesta Americana” al arre-
bato inglés no se hizo esperar
y nuevas bandas empezaron a
ganar terreno. Los muchachos
empezaron a enchufar sus gui-
tarras para refrescar la escena
musical. En el 66, The Byrds
sacaba “Eight Miles High”,
una de las primeras dosis del
la caja negra la caja negra
nuevo sonido naciente. San
Francisco funcionó como una
especie de capital hippie psi-
codélica de dónde salieron
las bandas norteamericanas
más influyentes del género. El
famoso distrito Haight-Ash-
bury recibía a masas de
jóvenes que empezaban a in-
undar las calles. Las primeras
comunas fueron recibiendo
a los aventureros de todo el
país, que durante los fines de
semana llenaban los audito-
rios locales para escuchar a
bandas como The Grateful
Dead, Jefferson Airplane y
Big Brother and The Holding
Company, banda que tendría
a una Janis Joplin inspirada y
dando cátedra de canto. Por
entonces el LSD era legal, lo
que generó una combinación
explosiva de música y alu-
cinógenos que hizo de los
shows en vivo una experien-
cia surrealista, con un público
cada vez más numeroso.
Cruzando el océano,
radios piratas como “Radio
Caroline” y “Radio London”
llenaban el vacío musical que
dejaba la BBC Radio. Desde
estaciones navieras que sur-
caban aguas internacionales,
evitaban la ilegalidad y trans-
mitían para saciar la gran de-
manda de Rock y Pop exigi-
da por los jóvenes ingleses.
Mientras tanto, The Beatles
se emprendían en sus prim-
eros viajes lisérgicos y para el
año 66 sacaban Revolver, en
donde temas como “Tomor-
row Never Knows” ya daban
indicios del uso de sonidos
típicos de oriente. La exper-
imentación pegó fuerte y de
ella surgieron nuevas bandas
que empezaron a hacer eco
en las islas británicas. Los es-
cenarios under de Cambridge
tenían como protagonista a
un Pink Floyd que hacía es-
tragos gracias a la genialidad
de un Syd Barret más cuerdo
y eficiente sobre el escenario.
La Dietilamida de Ácido Lisérgico (LSD), fue sintetiza-
da por primera vez por el químico suizo Albert Hoff-
man en 1939. La droga alucinógena fue popularizada
en el distrito de San Francisco a partir de los llamados
Acid-Test que llevaba adelante Ken Kesey, escritor de
“Alguien voló sobre el nido del Cuco”, y su banda de
inadaptados llamada “Merry Prankers”. El grupo ad-
quirió un autobús escolar para recorrer los Estados
Unidos, armando happenigs lisérgicos en el camino
y promocionando las “ventaja espirituales” del LSD.
El autobús se convirtió en un espectáculo andante al
poner un escenario musical en su techo donde solían
tocar los miembros de “The Grateful Dead”.

2726
EL GLORIOSO 67
Poco a poco se iban ar-
mando los cimientos para la
revolución músical en ambos
continentes y, para el año 67,
el aluvión psicodélico se ap-
ropió de todas las estaciones
de radio. Entre enero y dic-
iembre de aquel año las dis-
cográficas lanzan “Between
the Buttons“ y “Their Satanic
Majesties Request”, de los
Rolling Stones, “The Doors”
(homónimo) y “Strange Days”,
de The Doors, “Surrealis-
tic Pillow“, de Jefferson Air-
que plantaría las bases para
Woodstock del 69. Durante
3 días y con la asistencia de
aproximadamente 200.000
personas, las bandas protag-
onistas del festival hicieron
del Rock una expresión capaz
de trascender el ámbito musi-
cal. La música se había con-
vertido en una herramienta de
la contracultura, que se burla-
ba de toda clase de prohibic-
ión. Profesaba un estilo de
vida emocionante y contesta-
tario. El Rock Psicodélico era
sinónimo de aquellos ideales
plane, “Are You Experienced?
y “Axis: Bold As Love”, de
Hendrix, el extraño “The Pip-
er At The Gates Of Dawn”, de
Pink Floyd, “Big Brother and
the Holding Company”, disco
homónimo de la banda que
tenía a Joplin como vocalista,
“Disraeli Gears”, de la super-
banda Cream y, por último, la
obra maestra “Sgt. Pepper’s
Lonely Hearts Club Band”, de
los Beatles.
El verano del amor
abría con el ”Human be in”
como evento que concentró
al movimiento hippie y múl-
tiples oradores que invitaban
a cuestionar la autoridad y
luchar de forma pacífica por
los derechos civiles del ser
humano. Pocos días después
se celebra el “Monterey pop
Festival”, evento musical
radicales que le hacía muecas
al Status Quo imperante. El
“Monterey Pop Festival” fue
un éxito rotundo y finalizó el
18 de Junio, con un Hendrix
poseído prendiendo fuego a
su guitarra.
WOODSTOCK Y EL ADIÓS A
LOS AÑOS COLORIDOS
El festival más grande
de música se celebró en 1969,
en una granja de 2.4 km2 ubicada en un con-
dado de Nueva York. Bajo el lema “Tres días
de Paz y Música”, Woodstock reunió 35 ban-
das y artistas que tocaron para medio millón
de personas. Más de 18 mil no lograron asis-
tir por la cantidad de autos que colapsaron la
ruta. Si bien las entradas tenían un costo de
18 dólares por los 3 días, un grupo anarquista
derriba el cercado que delimitaba el evento y
el acceso al mismo, haciendo de la entrada
algo libre y gratuito, acorde al espíritu paci-
fista y antimaterialista del momento.
El segundo día trajo consigo vientos y
lluvias bestiales que convirtió el terreno en
un lodazal gigantezco. Las señales parecían
decir que alguien estaba disconforme con la
actividad amoral del público reunido. Sin em-
bargo, las condiciones no ahuyentaron a na-
die y el terreno fue aprovechado para cover-
tirlo en una plaza con juegos de barro. A pesar
del mal tiempo, el show continuó y brillaron
artistas como Santana, Jefferson Airplane,
Creedence Clearwater Revival, Ravi Shankar,
Janis Joplin, The Who, Grateful Dead, Joe
Cocker, Crosby,Stills, Nash & Young y Hen-
drix, entre otros. Se estima que los organiza-
dores tardaron 11 años en pagar la totalidad
del evento, pero como dicen por ahí, ciertas
cosas no tienen precio. Woodstock sería la
última gran expresión musical de una época
cultural, política y social sin igual.
Las muertes de Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morri-
son y Brian Jones dieron origen al famoso “Club de los
27”. Con tan solo 27 años, el fallecimiento repentino
de éstos íconos del rock tomó al mundo por sorpresa
y dejó un vacío profundo en la escena musical de los
70’. La pérdida de éstos grandes artistas fue otro de
los tantos condimentos agrios que marcaban el fin de
aquellos años de locura experimental.
Por siempre 27

2928
L
a leyenda cuenta que
Paul McCartney murió
en un choque durante las
grabaciones de Revolver. Tras
el hecho se dice que fue re-
emplazado por un doble idén-
tico llamado William Campbell.
G
race Slick, cantante de
Jefferson Airplane, fue
invitada por la hija de
Richard Nixon a la Casa Blan-
ca. Slick invitó al activista Ab-
bie Hoffman, el cual tenía pen-
sado poner LSD en el té del
presidente. El plan no pudo
concretarse porque el ingreso
de Hoffman fue prohibido al
ser reconocido por la seguri-
dad de la Casa Blanca.
J
imi Hendrix olvidó la cin-
ta ya remezclada de todo
el lado A de “Axis: Bold as
Love” en el asiento posterior
de un taxi. Tuvo que ser re-
mezclado nuevamente en una
única noche de trabajo.
L
os Stones fueron en-
juiciados por consumo de
drogas. Jagger fue conde-
nado a tres meses de prisión,
Richards a un año y Jones a
nueve meses. Fueron libera-
dos gracias a las protestas de
sus fanáticos. La banda graba
en agradecimiento a sus se-
guidores “We Love You”, con
la participación de John Len-
non y Paul McCartney en los
coros.
A
ún existen canciones
inéditas de los Beatles
grabadas durante las
sesiones del Sgt. Pepper’s.
Nadie fuera del círculo Beatle
las ha oído jamás.
S
e dice que mientas Hen-
drix improvisaba en un
bar nocturno, Jim Morri-
son completamente borracho
subió al escenario y empezó
a molestar a más no poder. La
cosa terminaría en una gran
pelea en las afueras del bar,
con una endemoniada Janis
Joplin lanzándole una botella
por la cabeza a Morrison.
J
erry García de The Grateful
Dead definía a su público
como “gente que tomaba
LSD y bailaba hasta que se le
saliera el corazón”.
S
yd Barrett abandona
Pink Floyd en un esta-
do mental que muchos
asociaron con la psicosis. Su
abuso con LSD ayudó a pro-
fundizar su comportamiento
impredecible ante el público.
Roger Waters cuenta como en
una grabación para un show
de televisión, Barrett quedaba
congelado ante la cámara mi-
rando al vació cada vez que se
quería hacer una toma de ellos
cantando “See Emily Play”.
Curiosidades
Hechos y rumores que flotan en la web
El hit “Kids” los hizo conoci-
dos a nivel mundial, pero el
disco merece ser escuchado
de principio a fin. De sonido
electrónico pegadizo, Oracular
Spectacular logra convertirse
en un álbum “Apto Para Todo
Público”.
Oracular
Spectacular
MGMT
El álbum de la banda Austral-
iana reúne elementos carac-
terísticos del Rock Psicodéli-
co de los 60’. Si bien presenta
cierto giro modernoso, las
similitudes con bandas como
Cream y los Beatles son noto-
rias.
Innerspeaker
Tame Impala
Estrena: 30/10
En su segundo álbum de es-
tudio, Moscow Radio propone
un sonido pesado al mezclar
blues y heavy rock. El disco
puede llegar a asociarse con
el trabajo de bandas como
The Jimi Hendrix Experience,
Led Zeppelin y Cream.
Brain Cycles
Moscow Radio
Lo que suena hoy
Bandas y Discos psicodélicos Actuales
1. Tomorrow Never Knows - The Beatles
2. Eight Miles High - The Byrds
3. Dance The Night Away - Cream
4. In A Gadda Da Vida - Iron Butterfly
5. White Rabbit - Jefferson Airplane
6. Magic Carpet Ride - Steppenwolf
7. Time of the Season - The Zombies
8. She’s a Rainbow - The Rolling Stones
9. Youre Gonna Miss Me - 13th Floor Elevators
Escaneá con
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Random Track
Psicodelia Top 20 10. Are you Experienced? - Jimi Hendrix Experience
11. Venus In Furs - The Velvet Underground
12. Bike - Pink Floyd
13. Dark Star - The Grateful Dead
14. Ball and Chain - Big Brother & The Holding Com-
pany
15. Strange Days- The Doors
16. Shapes of Things - The Yardbirds
17. Within You Without You- The Beatles
18. In The Light - Led Zeppelin
19. Morgen - Love
20. The End - The Doors

3130
¿A DÓNDE
VAMOS?
Molotov
10/11
Groove
Av. Santa Fe 4389
La Aplanadora del
Rock se presenta
en Mandarine Park
(Complejo Punta
Carrasco)
Los fanáticos del baterista de Los Betales tendrán la
oportunidad de ver a su ídolo en el Teatro Ópera antes
de sus dos funciones en el Luna Park. En su segunda
visita al país, Ringo Starr hará un repaso de todos sus
éxitos, apoyando también el lanzamiendo mundial del
DVD “Ringo At The Ryman”, que fue grabado en vivo
en el teatro Ryman en Nashville. La All Starr band cuen-
ta con la participación de Steve Lukather (Toto), Richard
Page (Mr. Mister), Gregg Rolie (Santana), Todd Rund-
gren, Mark Rivera y Gregg Bissonette.
Ringo Starr
El sábado 04/11, en el Ópera
Protagonizada por Forest Whitaker, la película nar-
ra la historia de Cecil Gaines, un aforamericano que
trabajó desde 1952 hasta 1986 como mayordomo
de la Casa Blanca, sirviendo a un total de 8 presi-
dentes norteamericanos. La historia se centra en la
problemática de la segregación racial a lo largo de
toda su vida.
El
mayordomo
Escrita y dirigida por Woody Allen, Blue Jasmine re-
lata la historia de una aristócrata que debe mudarse
al modesto apartamento de su hermana tras perder
su fortuna a causa de la muerte de su marido. Pro-
tagonizada por Cate Blanchett, éste drama con tint-
es cómicos habla sobre las duras concecuencias
que resultan de evadir la realidad.
Blue
Jasmine
agenda random agenda random
La banda presenta
su disco doble
“Frente a Frente”
en El Teatro (Av.
Rivadavia 7800)
La Vela Puerca
08/11
Auditorio Oeste
Av. Rivadavia 17230
Secuela de Thor (2011) que cuenta con la aparición
de una nueva para el super héroe de Marvel Com-
ics: los elfos oscuros de Svartalfheim, liderados
por un antiguo enemigo de Asgard. Malekith in-
tentará sumir al universo en la oscurirdad. Thor de-
berá restablecer el orden de la mano de su antigua
amante terreste, Jane Foster.
Thor: Un
mundo
oscuro
CINE
DESTACADOS
Divididos
El sábado 30/11
Carajo
El sábado 30/11
Acción/Fantasía
Estrena: 14/11
Comedia dramática
Estrena: 30/10
Drama
Estrena: 14/11

32
humor
Queremos que te
vuelvas a poner la
camiseta Random
con ésta sección
que busca sacar tu
payaso interior. Mes
a mes iremos eli-
giendo los memes,
tweets y cómics
creados y votados
por los usuarios de
nuestra página web.

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