Marcelo Savignone habla sobre su pasión por el teatro y cómo ha ocupado varios roles como actor, director y productor. Explica que ser actor o director por separado sería más fácil, pero los tiempos lo han llevado a asumir múltiples funciones. También comenta sobre los desafíos de trabajar con actores y la importancia de que dejen de lado lo personal para enfocarse en el teatro. Finalmente, describe cómo el teatro se ha convertido en su maestro y forma de vida.

1. CUARTA
P REDAMANTES DEL TEATRO
* TIPS ~ TOP 3 ~ CRÍTICAS ~ VARIETÉ ~ y MÁS *
NÚMERO 1 - AÑO 1
MARCELO
SAVIGNONEFANATISMO
POR EL TEATRO
GABRIELA
GROPPATEATRO
ROCK
TALENTO
*
+
FESTIVAL
INTERNACIONAL
DE TEATRO
UNA CASA
CON MUCHO ARTE
EL CIC NOS ABRE SUS PUERTAS

2. Maria SolFlavia
Flavia Magrini
Co-Directora Editorial
Maria Sol Noziglia
Co-Directora Editorial
3
21
23

3. 54

4. 76

5. Marcelo
Savignone
10 98
Es un rol difícil. Yo pienso que sería mejor actor si sólo
actuara o mejor director si sólo dirigiera. Pero los tiempos
me han llevado a que sea esto que soy. Quizás algunos
grandes lo hicieron y yo estoy copiando un poco a Shakes-
peare, Molier. La vida me ha llevado a que construya de
esta forma, de considerarme un creador, un artista que
ocupa varios roles porque también tengo que producir.
A veces hasta organizo un ensayo. Cuando uno se dedica
al teatro y empieza a entenderlo como parte de la vida
empieza a entender que hay un todo que tiene pequeñas
cosas pero que hay un todo.
Los actores (risas). Lo personal de los actores, eso es lo
que me desgasta a veces, cuando los actores no pueden
salir de lo personal y eso se debe al miedo. El teatro se ins-
pira cuando se habla de teatro y nada más, el resto como
palabras que tienen un único denominador que es el miedo.
La frustración sobre todas las cosas. En este caso Ma-
niquí Serebriakov que es a quien todos idolatran es al-
guien que está muerto. La obra habla de las cosas a
hacemos para no hacer lo que queremos hacer, a cuán-
tos podemos echarles la culpa para no hacernos cargo
de lo que nosotros queremos hacer. Eso es lo que me
digo a mí y es lo que le digo a cada espectador en cada
función: hagámonos cargo de nuestra cobardía y no
echemos más culpa que la sociedad no se construye en
la violencia sino que se construye en la posibilidad de la
acción que es un hecho conjunto.
Es un momento muy bello ese y es el momento que me-
nos actúo, eso es mejor todavía.
Una disponibilidad física que permita una apertura del
pensamiento. Eso es lo que busco, cada vez que estoy con
ellos trabajo sobre las resistencias de los actores para que
trabajen su disponibilidad, para que estén má
bles y cuando ellos se ponen más disponibles s
pensar crece, es decir que se permiten cambiar. E
aprendizaje está en el cambio. Una sociedad que e
mento puede aceptar el matrimonio igualitario es
una sociedad que cambió y que creció. Eso es muy
Le diría que no es una carrera sino un camino qu
acompañar toda la vida. Lo bueno del actor es q
una vida útil, su vida es la utilidad, eso es lo prin
trabajo muy arduo y hay que tratar de rodearse de
apueste al trabajo porque las cosas llegan con t
que no le sirven al teatro y no le sirven a la juvent
sirven a nadie.
Por suerte no. Me gusta el futbol pero soy fa
ir a ver una obra de teatro que me enoje tranq
apasionarme por una charla de teatro.
BIO
Si, jugar libremente es jugar al teatro. Ahí somos libres,
en la escena. El resto es trabajo. Siempre que se trabaje
el teatro llega. Después habrá una combinación de que
funcione o no funcione para el público, eso va más allá de
uno. Por ahí una obra gusta y uno no sabe por qué gustó
esa obra y no aquella. ¿Por qué conocemos a los Beatles
y no a otros? Realmente fueron extraordinarios pero debe
haber tanta gente extraordinaria que uno no termina de
conocer. Mismo Van Gogh que ni se enteró de lo extraor-
dinario que era.
-
Yo doy Chejov, Shakespeare, Bequet en mis clases y en un
tiempo empecé a ver que ya mis palabras no me estaban al-
canzando para seguir creciendo. Los autores son unos gran-
des, se expresan muy bien. Poder atravesar a los autores,
como en este caso Un Vania, o hace unos años fue Hamlet,
me permitió conocer nuevas visiones. Los autores tienen
algo que es que tienen una mirada sobre el mundo, cada vez
que recibimos un autor recibimos una mirada del mundo,
es decir que vamos adquiriendo diferentes formas de ver
el mundo, de ver la sociedad, de ver esos tiempos que son
parte de un pasado a no repetir muchas veces. El autor
teatral tiene la posibilidad de decir lo que uno está intu-
yendo, las posibilidades de la palabra tan bien expresada.
14 9

6. “Soyfanáticodelteatro”
Empecé con la música en la adolescencia y en ese momento
me di cuenta de que no me sentía del todo cómodo en esce-
na, me sentía detrás del instrumento, entonces decidí tomar
clases de teatro, había un curso gratuito de la Rock & Pop.
Empecé a estudiar ahí con el método de las acciones físicas
pero me di cuenta de que no quería ir por ese lado. Luego
fui a estudiar al Rojas donde tomé clases de mimo, clown,
improvisación y así comenzó el camino. Yo en paralelo estu-
diaba medicina, en tercer año dejé todo por el teatro.
-
Muchísimos maestros. Tuve un maestro fundamental en mi
vida que fue Tomas Prakitt quien me invitó a estudiar en
Londres después. Tuve muchos maestros pero este maes-
tro lo que hizo fue mostrarme que lo que yo estaba viendo
también lo podía ver desde otro lado, eso generó en mi un
gran asombro. También tuve acá en Argentina maestros ex-
traordinarios como Marta Moreira, Raquel Socolovich, Bartis.
Hubo otra gente que me inspiró mucho, maestros de yoga
ashtanga que utilizo mucho actualmente, Andrés Perez Alalla
que fue un chileno que me hizo poner mi primer máscara
balinesa y a partir de eso me fui a Indonesia y Bali a buscar las
máscaras. Por suerte en esta vida me he encontrado muchos
maestros. Sé que tuve un encuentro muy fuerte con Tomas
Prakitt y después tuve otros dos encuentros muy fuertes que
son mis dos hijos. Ellos son fundamentales junto a mi mujer.
Ese encuentro con mi familia es otro encuentro de mucha
inspiración para cada día de mi vida.
Empecé a entenderlo un poco más, no porque entienda la
vida sino porque entiendo por momentos cual es el senti-
do de la vida. Eso me hizo empezar a entender más cuál es
el sentido del teatro, el sentido de lo que quiero contar en
escena. Empecé a ver cómo todos los territorios puros (doy
clase de clown, mascara neutra, comedia del arte) están en
los primeros años de vida. El clown está desde los 3 meses
hasta los 3 años de edad donde uno le da un regalo y el
nene juega con el envoltorio, se pone los zapatos de uno o
se pinta los bigotes. Después está el bufón a los 5 años, el
melodrama cuando se separa de la madre y empieza a hacer
el juego de acá estoy, acá no estoy. Mis hijos me ayudaron
mucho a entender el teatro por suerte.
Es una forma de vida, una forma de pensar la vida. Yo pien-
so mi vida, aprendo a vivir mejor cada vez que puedo ver
la acción en el teatro. El teatro se ha convertido en mi gran
maestro en este momento al hacerme pensar diariamente.
En cada encuentro teatral, que son las clases, pienso al tea-
tro a través del mismo teatro y eso me inspira de una forma
extraordinaria. Creo que el teatro es vida, es una síntesis, es
otra realidad que a veces es más real que la vida misma. A su
vez es tan misterioso que permite que uno cada día lo siga
descubriendo.
Es un rol difícil. Yo pienso que sería mejor actor si sólo ac-
tuara o mejor director si sólo dirigiera. Pero los tiempos me
han llevado a que sea esto que soy. Quizás algunos grandes
lo hicieron y yo estoy copiando un poco a Shakespeare, Mo-
lier. La vida me ha llevado a que construya de esta forma, de
Aca se supone que iria el ping pong en
algun formato copado.
sponi-
ma de
dadero
te mo-
que es
rtante.
-
os va a
o tiene
. Es un
te que
o y no
No nos
co del
mente,
15
mirada
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7. Es un rol difícil. Yo pienso que sería mejor actor si sólo
actuara o mejor director si sólo dirigiera. Pero los tiempos
me han llevado a que sea esto que soy. Quizás algunos
grandes lo hicieron y yo estoy copiando un poco a Shakes-
peare, Molier. La vida me ha llevado a que construya de
esta forma, de considerarme un creador, un artista que
ocupa varios roles porque también tengo que producir.
A veces hasta organizo un ensayo. Cuando uno se dedica
al teatro y empieza a entenderlo como parte de la vida
empieza a entender que hay un todo que tiene pequeñas
cosas pero que hay un todo.
Los actores (risas). Lo personal de los actores, eso es lo
que me desgasta a veces, cuando los actores no pueden
salir de lo personal y eso se debe al miedo. El teatro se ins-
pira cuando se habla de teatro y nada más, el resto como
palabras que tienen un único denominador que es el miedo.
Si, jugar libremente es jugar al teatro. Ahí somos libres,
en la escena. El resto es trabajo. Siempre que se trabaje
el teatro llega. Después habrá una combinación de que
funcione o no funcione para el público, eso va más allá de
uno. Por ahí una obra gusta y uno no sabe por qué gustó
esa obra y no aquella. ¿Por qué conocemos a los Beatles
y no a otros? Realmente fueron extraordinarios pero debe
haber tanta gente extraordinaria que uno no termina de
conocer. Mismo Van Gogh que ni se enteró de lo extraor-
dinario que era.
-
Yo doy Chejov, Shakespeare, Bequet en mis clases y en un
tiempo empecé a ver que ya mis palabras no me estaban al-
canzando para seguir creciendo. Los autores son unos gran-
des, se expresan muy bien. Poder atravesar a los autores,
como en este caso Un Vania, o hace unos años fue Hamlet,
me permitió conocer nuevas visiones. Los autores tienen
algo que es que tienen una mirada sobre el mundo, cada vez
que recibimos un autor recibimos una mirada del mundo,
es decir que vamos adquiriendo diferentes formas de ver
el mundo, de ver la sociedad, de ver esos tiempos que son
parte de un pasado a no repetir muchas veces. El autor
teatral tiene la posibilidad de decir lo que uno está intu-
yendo, las posibilidades de la palabra tan bien expresada.
14
considerarme un creador, un artista que ocupa varios roles
porque también tengo que producir. A veces hasta organizo
un ensayo. Cuando uno se dedica al teatro y empieza a en-
tenderlo como parte de la vida empieza a entender que hay
un todo que tiene pequeñas cosas pero que hay un todo.
Los actores (risas). Lo personal de los actores, eso es lo que
me desgasta a veces, cuando los actores no pueden salir de
lo personal y eso se debe al miedo. El teatro se inspira cuan-
do se habla de teatro y nada más, el resto como el “yo no
que tienen un único denominador que es el miedo.
Si, jugar libremente es jugar al teatro. Ahí somos libres, en la
escena. El resto es trabajo. Siempre que se trabaje el teatro
llega. Después habrá una combinación de que funcione o no
funcione para el público, eso va más allá de uno. Por ahí una
obra gusta y uno no sabe por qué gustó esa obra y no aque-
lla. ¿Por qué conocemos a los Beatles y no a otros? Real-
mente fueron extraordinarios pero debe haber tanta gente
extraordinaria que uno no termina de conocer. Mismo Van
Gogh que ni se enteró de lo extraordinario que era.
Yo doy Chejov, Shakespeare, Bequet en mis clases y en un
tiempo empecé a ver que ya mis palabras no me estaban al-
canzando para seguir creciendo. Los autores son unos grandes,
se expresan muy bien. Poder atravesar a los autores, como en
este caso Un Vania, o hace unos años fue Hamlet, me permitió
conocer nuevas visiones. Los autores tienen algo que es que
tienen una mirada sobre el mundo, cada vez que recibimos un
considerarme un creador, un artista que ocupa varios roles
porque también tengo que producir. A veces hasta organizo
un ensayo. Cuando uno se dedica al teatro y empieza a en-
tenderlo como parte de la vida empieza a entender que hay
un todo que tiene pequeñas cosas pero que hay un todo.
Los actores (risas). Lo personal de los actores, eso es lo que
me desgasta a veces, cuando los actores no pueden salir de
lo personal y eso se debe al miedo. El teatro se inspira cuan-
do se habla de teatro y nada más, el resto como el “yo no
que tienen un único denominador que es el miedo.
Si, jugar libremente es jugar al teatro. Ahí somos libres, en la
escena. El resto es trabajo. Siempre que se trabaje el teatro
llega. Después habrá una combinación de que funcione o no
funcione para el público, eso va más allá de uno. Por ahí una
obra gusta y uno no sabe por qué gustó esa obra y no aque-
lla. ¿Por qué conocemos a los Beatles y no a otros? Real-
mente fueron extraordinarios pero debe haber tanta gente
extraordinaria que uno no termina de conocer. Mismo Van
Gogh que ni se enteró de lo extraordinario que era.
Yo doy Chejov, Shakespeare, Bequet en mis clases y en un
tiempo empecé a ver que ya mis palabras no me estaban al-
canzando para seguir creciendo. Los autores son unos grandes,
se expresan muy bien. Poder atravesar a los autores, como en
este caso Un Vania, o hace unos años fue Hamlet, me permitió
conocer nuevas visiones. Los autores tienen algo que es que
tienen una mirada sobre el mundo, cada vez que recibimos un
el juego de acá estoy, acá no estoy. Mis hijos me ayudaron
mucho a entender el teatro por suerte.
Es una forma de vida, una forma de pensar la vida. Yo pien-
so mi vida, aprendo a vivir mejor cada vez que puedo ver
la acción en el teatro. El teatro se ha convertido en mi gran
maestro en este momento al hacerme pensar diariamente.
En cada encuentro teatral, que son las clases, pienso al tea-
tro a través del mismo teatro y eso me inspira de una forma
extraordinaria. Creo que el teatro es vida, es una síntesis, es
otra realidad que a veces es más real que la vida misma. A su
vez es tan misterioso que permite que uno cada día lo siga
descubriendo.
Es un rol difícil. Yo pienso que sería mejor actor si sólo ac-
tuara o mejor director si sólo dirigiera. Pero los tiempos me
han llevado a que sea esto que soy. Quizás algunos grandes
lo hicieron y yo estoy copiando un poco a Shakespeare, Mo-
lier. La vida me ha llevado a que construya de esta forma, de
Aca se supone que iria el ping pong en
algun formato copado.
meses hasta los 3 años de edad donde uno le da un regalo
y el nene juega con el envoltorio, se pone los zapatos de
uno o se pinta los bigotes. Después está el bufón a los 5
años, el melodrama cuando se separa de la madre y em-
pieza a hacer el juego de acá estoy, acá no estoy. Mis hijos
me ayudaron mucho a entender el teatro por suerte.
Es una forma de vida, una forma de pensar la vida. Yo
pienso mi vida, aprendo a vivir mejor cada vez que puedo
ver la acción en el teatro. El teatro se ha convertido en mi
gran maestro en este momento al hacerme pensar dia-
riamente. En cada encuentro teatral, que son las clases,
pienso al teatro a través del mismo teatro y eso me inspira
de una forma extraordinaria. Creo que el teatro es vida, es
una síntesis, es otra realidad que a veces es más real que
la vida misma. A su vez es tan misterioso que permite que
uno cada día lo siga descubriendo.
Ida y vuelta
Up
Ariane
mnouchkine
mi pais
un buen sahumerio
choco arroz
El hombre que
confundio a su mujer con un
sombrero
mudar mi escuela a un
lugar con un arbol.
13
mirada
12 13

8. La frustración sobre todas las cosas. En este caso Ma-
niquí Serebriakov que es a quien todos idolatran es al-
guien que está muerto. La obra habla de las cosas a
hacemos para no hacer lo que queremos hacer, a cuán-
tos podemos echarles la culpa para no hacernos cargo
de lo que nosotros queremos hacer. Eso es lo que me
digo a mí y es lo que le digo a cada espectador en cada
función: hagámonos cargo de nuestra cobardía y no
echemos más culpa que la sociedad no se construye en
la violencia sino que se construye en la posibilidad de la
acción que es un hecho conjunto.
Es un momento muy bello ese y es el momento que me-
nos actúo, eso es mejor todavía.
Una disponibilidad física que permita una apertura del
pensamiento. Eso es lo que busco, cada vez que estoy con
ellos trabajo sobre las resistencias de los actores para que
trabajen su disponibilidad, para que estén más disponi-
bles y cuando ellos se ponen más disponibles su forma de
pensar crece, es decir que se permiten cambiar. El verdadero
aprendizaje está en el cambio. Una sociedad que en este mo-
mento puede aceptar el matrimonio igualitario es porque es
una sociedad que cambió y que creció. Eso es muy importante.
-
Le diría que no es una carrera sino un camino que nos va a
acompañar toda la vida. Lo bueno del actor es que no tiene
una vida útil, su vida es la utilidad, eso es lo principal. Es un
trabajo muy arduo y hay que tratar de rodearse de gente que
apueste al trabajo porque las cosas llegan con trabajo y no
que no le sirven al teatro y no le sirven a la juventud. No nos
sirven a nadie.
Por suerte no. Me gusta el futbol pero soy fanático del
ir a ver una obra de teatro que me enoje tranquilamente,
apasionarme por una charla de teatro.
BIO
15
mirada
autor recibimos una mirada del mundo, es decir que vamos
adquiriendo diferentes formas de ver el mundo, de ver la so-
ciedad, de ver esos tiempos que son parte de un pasado a
no repetir muchas veces. El autor teatral tiene la posibilidad
de decir lo que uno está intuyendo, las posibilidades de la
palabra tan bien expresada.
La frustración sobre todas las cosas. En este caso Maniquí
Serebriakov que es a quien todos idolatran es alguien que
está muerto. La obra habla de las cosas a las que nos aferra-
lo que queremos hacer, a cuántos podemos echarles la culpa
para no hacernos cargo de lo que nosotros queremos hacer.
Eso es lo que me digo a mí y es lo que le digo a cada especta-
dor en cada función: hagámonos cargo de nuestra cobardía y
no echemos más culpa que la sociedad no se construye en la
violencia sino que se construye en la posibilidad de la acción
que es un hecho conjunto.
Es un momento muy bello ese y es el momento que menos
actúo, eso es mejor todavía.
Una disponibilidad física que permita una apertura del pen-
samiento. Eso es lo que busco, cada vez que estoy con ellos
trabajo sobre las resistencias de los actores para que trabajen
su disponibilidad, para que estén más disponibles y cuando
ellos se ponen más disponibles su forma de pensar crece, es
decir que se permiten cambiar. El verdadero aprendizaje está
en el cambio. Una sociedad que en este momento puede
aceptar el matrimonio igualitario es porque es una sociedad
que cambió y que creció. Eso es muy importante.
Le diría que no es una carrera sino un camino que nos va a
acompañar toda la vida. Lo bueno del actor es que no tiene
una vida útil, su vida es la utilidad, eso es lo principal. Es un
trabajo muy arduo y hay que tratar de rodearse de gente que
apueste al trabajo porque las cosas llegan con trabajo y no
que no le sirven al teatro y no le sirven a la juventud. No nos
sirven a nadie.
Por suerte no. Me gusta el futbol pero soy fanático del teatro.
una obra de teatro que me enoje tranquilamente, apasionar-
me por una charla de teatro.
BIO
autor recibimos una mirada del mundo, es decir que vamos
adquiriendo diferentes formas de ver el mundo, de ver la so-
ciedad, de ver esos tiempos que son parte de un pasado a
no repetir muchas veces. El autor teatral tiene la posibilidad
de decir lo que uno está intuyendo, las posibilidades de la
palabra tan bien expresada.
La frustración sobre todas las cosas. En este caso Maniquí
Serebriakov que es a quien todos idolatran es alguien que
está muerto. La obra habla de las cosas a las que nos aferra-
lo que queremos hacer, a cuántos podemos echarles la culpa
para no hacernos cargo de lo que nosotros queremos hacer.
Eso es lo que me digo a mí y es lo que le digo a cada especta-
dor en cada función: hagámonos cargo de nuestra cobardía y
no echemos más culpa que la sociedad no se construye en la
violencia sino que se construye en la posibilidad de la acción
que es un hecho conjunto.
Es un momento muy bello ese y es el momento que menos
actúo, eso es mejor todavía.
Una disponibilidad física que permita una apertura del pen-
samiento. Eso es lo que busco, cada vez que estoy con ellos
trabajo sobre las resistencias de los actores para que trabajen
su disponibilidad, para que estén más disponibles y cuando
ellos se ponen más disponibles su forma de pensar crece, es
decir que se permiten cambiar. El verdadero aprendizaje está
en el cambio. Una sociedad que en este momento puede
aceptar el matrimonio igualitario es porque es una sociedad
que cambió y que creció. Eso es muy importante.
Le diría que no es una carrera sino un camino que nos va a
acompañar toda la vida. Lo bueno del actor es que no tiene
una vida útil, su vida es la utilidad, eso es lo principal. Es un
trabajo muy arduo y hay que tratar de rodearse de gente que
apueste al trabajo porque las cosas llegan con trabajo y no
que no le sirven al teatro y no le sirven a la juventud. No nos
sirven a nadie.
Por suerte no. Me gusta el futbol pero soy fanático del teatro.
una obra de teatro que me enoje tranquilamente, apasionar-
me por una charla de teatro.
BIO

9. 1918
nueva
mirada
1918
nueva
mirada
16 17

10. Mi primera experiencia en
teatro
La primera vez que me subí al
escenario fue cuando actué en “El
último de los amantes ardientes”.
La obra trataba sobre un hombre
que tenía citas con tres mujeres.
Yo interpretaba a una mina divina,
que era una depresiva y no le
pasaba nada. Faltaba poco para
que tenga que entrar y sentí que
me había olvidado todo, pero
cuando me paré en el escenario
me di cuenta de que iba a estar
todo bien. Ese miedo que tenía
antes de subirme se me fue
cuando sentí que mi cuerpo sabía
qué hacer.
*Una película de Dinsey: El Rey León.
*Una canción: All you need is love.
*Un actor: Julio Chávez.
*Un olor: Incienso de jazmín
*Un momento del día: La mañana.
*Una alegría: Mi hermana.
*Un deseo: Que mi escuela crezca y
pueda tener muchos alumnos.
IDA Y VUELTA
202018

11. Me gusta: La base sólida que implica el CIC
en formación teórica y práctica del actor y
director. La calidad de los profesores ( todos
activos, trabajadores y emprendedores del
mundo teatral y digital).
Además, la escuela busca generar un
ámbito de trabajo grupal y conexión entre
las carreras ( la gente de la carrera de cine
siempre está en contacto con alumnos de la
carrera de actuación )
Generan alumnos proactivos y siempre dan
espacio para la ejecución o la práctica de
emprendimientos personales. También
cuenta con un teatro bien equipado para
trabajar y sets de filmación.
No me gusta : La escuela no tiene ningún
tipo de evaluación de ingreso por ende la
primera etapa de la enseñanza para los que
tienen un poco de experiencia se vuelve
medio tediosa por ser más bien de tipo
principiante y niveladora.
Generalmente se anota gente muy joven
(aunque no hay límite de edad) y esto hace
que haya poca diversidad en el grupo.
Yo opino: El CIC es una buena base de
formación pero sólo base! Yo creo que
ningún actor o director debe quedarse sólo
con lo aprendido acá (cada uno va
descubriendo en qué áreas tiene falencias y
qué aspectos necesita trabajar más).
Una ex alumna
nos cuenta sobre su
experiencia en el
CIC
INFO IMPORTANTE!
*El Centro de Investigación Cinematográfica
queda en Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de
Buenos Aires.
*Los teléfonos para contactarte son:
4553-5120/4553-2775/4551-5922
*También podés mandar un mail con tus dudas
y preguntas a: informes@cic.edu.ar
*O entrar en la página oficial y seguir
investigando: www.cic.edu.ar 2322 23
Estu
diantes
20 21

12. Personas concurrieron
a los espectáculos y
encuentros de esta
edición
Obras de autores
y artistas locales
conformaron la
agenda
Obras pertenecían a
compañias interna-
cionales
L
a nueva edición del FIBA se reali-
zó durante el mes de octubre en
la ciudad de Buenos Aires y va-
rias compañias internacionales
fueron invitadas a participar. Una de
ellas fue DIEBE, presentada en el mí-
tico Teatro San Martin y dirigida por
el aclamado director del Deutsches
Theater (Berlin, Alemania) Andreas
Kriegenburg. La obra se presentó por
primera vez en Berlín en el año 2010.
Diebe comienza de un modo parti-
cular: la dramaturgista - Dea Loher -
sube al escenario y explica al público
aspectos ideologicos de la obra. Lue-
go, durante los 210 minutos que dura,
se presentan doce personajes cuyas
historias se entremezclan. Todos tie-
nen en común un sentimiento de
fatalidad y de desgano hacia la exis-
tencia. Todos son “arrebatadores de
su propia vida ya que se comportan
como si no pudieran elegir o determi-
nar qué hacer.
La obra se desarrolla en dos partes
diferenciadas por un necesario inter-
valo (en el que muchos deciden salir
de la sala para no volver). La primera
demasiado larga y na segunda mas
velóz que genera más atracción por
parte del público que tuvo, además,
complicaciones a la hora de leer los
subtítulos ya que éstos se contraban
de costado y no debajo del escenario.
Se destacan mayormente la enorme
escenografía compuesta por una es-
pecie de “molino” que permite el in-
greso y egreso de los personajes de
manera dinámica e innovadora y la
actuación de los doce actores cuyo
nivel no desciende en ningun mo-
mento.
Una mañana, Finn, un vendedor de
seguros, abre sus ojos y sabe que no
querrá volver a levantarse nunca más.
Su hermana, Linda, ha visto un lobo
y espera que sus baños termales que
están casi en quiebra pronto sean
parte de una reserva natural. El padre
de ambos, quisiera por una vez tener
una conversación sobre el clima. Mo-
nika, una empleada de supermercado,
espera el ascenso prometido por su
jefe. Thomas, su esposo, iría con ella.
El Sr. y la Sra. Schmidt tienen la sensa-
ción de estar siendo observados. Mira
está embarazada de un hijo que no
quiere. Pero Josef, el padre del bebé,
quiere tenerlo decididamente. Gabi y
Rainer están buscando departamen-
to. Ira, una mujer mayor, extraña a su
marido que salió a dar un paseo. Dea
Loher entrecruza a estos individuos
que vuelven a encontrarse de mane-
ras sorpresivas. Se presenta un pano-
rama oscuro pero cómico de seres de
nuestros tiempos al borde del abismo
que no pierden la esperanza.
DIEBE
MAS
ALLA
Grace Ulloa
Sedes del circuito
teatral porteño
se dispusieron
para el festival
Funciones se
programaron
252422 23

13. 2726
MAS
Aca
24 25

14. LE PRENOM
No había visto la película, pero desde su estreno me ha-
bía sentido atraída por esta historia que de tan simple la
pintan muy entretenida. Cuando me enteré que se es-
trenaría en teatro en la calle corrientes me pareció una
buena oportunidad para sacarme el gusto. Me interesaba
ver como una pieza costumbrista francesa se adaptaba a
nuestros usos y costumbres. Si a eso le sumamos un buen
grupo de actores, dirigidos por el debutante pero talen-
toso Arturo Puig y una historia que me habían vendido
como divertida, parecía ser un buen plan de domingo por
la noche, asique me dispuse a comprar mi entrada.
Una vez ubicada en mi asiento, se acercaron las que serían
asique sabia que me encontraría con la salida alternativa
del grupo de la tercera edad… y no le erré. Dos señoras
de unas largas y vividas 8 décadas me saludaron con un
“Yo vi la película, vos la viste?”. Desde ese momento, supe
que me había convertido no sólo en espectadora de los 5
actores que estaban por salir a escena, sino también en la
oreja de mis vecinas de asiento que toooooodo lo comen-
taban, obviamente 10 segundos antes de que realmente
suceda.
Unos 15 minutos después de ingresar, y cuando ya me
sabia hasta que el gato de una de las señoras habia esta-
do todo el dia “medio pachucho”, se apagaron las luces
(ahora si, a disfrutar de la obra, pensé inocentemente). Y
en eso, apareció German Palacios – “Churrisimooooooo”,
acotó quien ya se pensaba mi amiga de años. Y ahí estaba
él, hablando con nosotros como si fuéramos vecinos en
una reunión de consorcio a quienes presentaría a los nue-
respondimos todos al unisono (obvio, la señora no se iba
a perder la única chance que tenia de interactuar con un
bombon como ese, aunque estuviera todo ensayado y lo
tuviera a 20 metros de distancia).
Luego de presentarnos a Pierre (Peto Menahem), quien
simultáneamente irrumpe en el escenario del Multiteatro
que desde hace unos meses tiene forma de living de de-
partamento francés, German nos cuenta que se trata de un
profesor universitario de letras que está casado con Élisa-
beth (Jorgelina Aruzzi), una frustrada profesora de lengua
francesa de un instituto. Ambos comienzan a interactuar
en el escenario mientras nosotros seguimos en nuestra
charla de consorcio con German, quien luego de comen-
tarnos de la existencia de Claude (Carlos Belloso), un cursi
trombonista de la orquesta France-Inter, amigo de la infan-
cia de la familia, nos introduce a los dos últimos personajes:
Vincent, el hermano de Elizabeth, “un hombre triunfador,
apuesto, divertido, extrovertido, simple y consentido” y su
pareja y futura madre de su hijo, Anna (Mercedes Funes).
Es allí cuando nuestra relación con German cambia, ya que
deja de ser nuestro narrador para atravesar la puerta del
departamento y convertirse Vincent, en ese hombre al que
el mismo había halagado tanto pocos minutos atras (ahora
nos cierra todo, linda autobiografía se mandó!).
De esa forma comienza la historia, situándonos en una
cena entre los 5 amigos en el departamento de Pierre y
Elizabeth con el pretexto de festejar la futura paternidad
de Vicent. Un hecho casi sin importancia, como conocer el
nombre del niño que viene en camino, pondrá en marcha
esta comedia que por momentos adquiere tonos serios
broma del futuro padre destapa los prejuicios, los des-
precios y los rencores que se esconden bajo su supuesta
amistad. Sobran los reproches, abundan las lágrimas y el
dramatismo, pero prevalecen las carcajadas casi continuas
en el público. Los espectadores se ven abofeteados por
constantes situaciones imprevistas (menos yo, que tenia
quien me anticipara a cada una de ellas) que van cambian-
do el rumbo y el centro de la historia.
Aproximadamente una hora y media después, y cuando ya
todo se resuelve bastante rápido. Tal vez (y en esto tengo
que coincidir con la señora de las 8 décadas, aunque no lo
crean) se podría haber dedicado un poco más de tiempo
simple detalle entre tanta carcajada.
2928
MAS
Aca
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Promociones vigentes en la página
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15. objetivo es promover la inclusión social de los sectores
más vulnerables de la Argentina para lo cual miles de vo-
luntarios llevan a cabo diferentes proyectos que tienen
en común un mismo objetivo: la asistencia, la contención,
la capacitación, la educación y la cultura del trabajo a
que asiste mayormente a gente en situación de calle
brindándoles la posibilidad de ser una compañia en el
proceso de reinserción social que muchas veces se hace
tan difícil. Para eso, cuentan con una estructura fragmen-
tada en distintas áreas de manera que aquel proceso de
reinserción pueda ser trabajado integralmente ya sea en
cuestiones de trabajo, adicciones, salud, escolaridad, etc.
Uno de los proyectos mediante el cual la fundación tra-
baja con gente que se encuentra en situacion de calle
es un Taller de Teatro, que nació en el año 2012 bajo la
dirección del consagrado Claudio Tolcachir en conjunto
con la sala teatral “Timbre 4”.
“Se trata de un taller al que asiste gente en situación de
calle pero también estudiantes de teatro lo que hace que
se de una heterogeneidad y proceso creativo y de inte-
-
dente de la Fundacion Sí. “Quienes formamos Si, creemos
en el trabajo de igual a igual, en el trabajo en equipo, en
la heterogeneidad de los grupos” agrega Manuel. Me-
diante la actuación, el director busca que las personas que
asisten al taller puedan complementarse, apoyarse en el
otro y trabajar en conjunto. Además se pone en juego la
los mayores obstaculos de una sociedad que muchas ve-
ces se cruza de vereda por la falsa seguridad de que uno
no podria pasar por esa misma condición.
En cada “Recorrida por el Frio” (proyecto mediante el cual
un grupo de voluntarios sale de lunes a lunes a acompañar
a la gente que duerme en la calle) se invita a los interesa-
dos a participar del taller que se realiza una vez por sema-
-
tores mas marginados puedan volver a sentirse incluidos.
Damián Markovics, un hombre que hace aproximadamen-
te un año dejo de dormir en la calle despues de un largo
período, asiste actualmente a los talleres y sostiene lo si-
guiente “Me hace muy feliz venir, me permite jugar, me
Siempre decir Si
encanta. me ayuda a liberarme y a comunicarme mejor”.
Retomando lo que decia Manuel anteriormente, Damian
alma, te ayuda a vos y te ayuda a ayudar a los demas”.
Además, la fundación realiza una muestra abierta anual
que se logra ensayando semana a semana, lo que contri-
buye a que se genere en aquellas personas que estan en
situacion de calle, una continuidad en una determinada
acción y una responsabilidad que afrontar a largo plazo.
posterior reinserción laboral.
Este es uno de los tantos ejemplos en los que el teatro sir-
ve para mucho mas que entretener, y eso es lo que apun-
tamos a mostrar en esta sección: una nueva mirada sobre
dignas de destacar, sobretodo cuando su implementación
apunta a cambiar la realidad.
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