Santiago Carbonell es un pintor hiperrealista nacido en España pero radicado en México. Desde los 10 años supo que quería ser pintor. Experimenta con diferentes estilos como el retrato, el paisaje inspirado en Turner, y más recientemente busca representar la soledad del individuo moderno usando la luz de Rembrandt. Su obra busca reproducir la realidad de manera objetiva pero también trascenderla.

2.  Nacido en España, pero radicado en México, Carbonell es un
artista que en cada una de sus pinturas busca rebasar la
realidad de lo cotidiano, trasladándola a diferentes contextos,
como vivo influjo de los pintores renacentistas, clásicos y
románticos.
La seducción que existe en las pinturas de Santiago Carbonell
deja expuesta la forma en que este autor ha experimentado con
su plástica para lograr el efecto de dramatismo y dolor en su
obra.
Se le ha catalogado de hiperrealista, porque su obra tiende a
reproducir con toda objetividad y fidelidad escenas más reales
que la propia realidad que se quiere plasmar.

4.  Nunca tuve que decidir ser pintor: De alguna
manera siempre lo fui, o mejor; desde que tenía
diez años sabía que iba a serlo. Nunca titubee; el
arte particularmente la pintura me arrebató y no
tuve más remedio que buscar la forma de
responder al llamado; me puse a pintar de buenas
a primeras. Recuerdo que en mi casa no me
decían “eres artista” sino “eres pintor”. Pintor que
se formó a si mismo ejerciendo, aprendiendo sobre
la marcha; sin duda, el camino ha sido arduo pero
apasionado pues para mí la pintura es una
experiencia vital, una expresión existencial fuera de
la cual no puedo concebirme.

7.  Viendo las cosas retrospectivamente me doy
cuenta de que estuve retratando, haciendo retratos
de personajes y objetos… Ulteriormente tuve una
etapa que es bastante divertida, un poco vinculada
con el proceso técnico. Trataba la figura o el
modelo en el estudio y hacía bocetos previos,
dibujos que a final de cuentas aparecían ante mí
como formas concluidas, plenamente resueltas. La
verdad es que no me gusta, el boceto, no lo hago
casi nunca porque no lo necesito, porque cuanto
represento en mi cuadro busca de inmediato la
forma terminada, conclusa. En rigor; me baso en
imágenes fotográficas.

9.  Tengo otra etapa en que me salgo del estudio, rompo así
con la escenografía negra. Meto las figuras en paisajes;
paisajes en cierta manera románticos, erigidos a partir de
la necesidad del contraste lumínico; es decir; si tengo una
zona oscura construyo un paisaje que me dé un claro allí
en la zona oscura, para construir un contraste. Paisajes
con temas determinados, ya que si la figura está muy
verde le pongo más rosa alrededor y así por el estilo,
buscando siempre armonías. Mi pintura es de armonías.
Inclusive he trabajado paisajes de memoria. Si bien
empecé poniendo fondos de paisaje en mis figuras,
después quité las figuras y me fui directamente con el
paisaje.

12.  Me inspiré, quiero señalarlo, en la forma de
construir de Turner y, en general, del paisaje
romántico, sumamente suave y de espacios
amplios, armónicos en sí mismos y que no
requieren casi composición ni dibujo; son manchas
etéreas, pintura desvanecida y hecha aire, paisajes
que se componen de modo espontáneo, pues de
alguna manera ya estaban inamoviblemente
compuestos en la mente. Lo cual me llevó a otra
etapa de paisajes en donde las rocas juegan un
papel decisivo. Un paisaje fantástico, rocoso,
marciano

15.  De Carbonell ya se han dicho muchas cosas, y cosa curiosa, no
obstante su juventud, las cosas que se cuentan de este pintor tienen
una fuerte carga de fantasía, como si hubiera nacido bajo el signo de
la leyenda. Se dice, por ejemplo, que no es tan joven como parece ya
que realmente es un viejo de varios centenares de años. Se cuenta
que tiene en su casa a un chino que le ayuda a pintar sus cuadros. Se
cuenta que se le ve caminar durante horas por las vías de la estación
del tren colocando monedas bajo sus ruedas para empedrar con
metales el metal. He oído decir que tiene un íntimo amigo pintor del
quattrocento, quien lo visita durante las noches de luna llena.
 A través de la ventana de su estudio, desde la calle, se ve a Santiago
conversando con una sombra que se proyecta en la pared...

19.  Lo que planeo ahora es hacer una serie de
imágenes plenamente contemporáneas aunque
iluminadas, forjadas, construidas a partir de la
tradición de la pintura culta pero, insisto,
valiéndome de la imagen moderna, la imagen de
hoy, el look, el carácter pasajero que tiene ese
look, lo etéreo de la moda, inclusive lo trivial, todo
ello sometido a la densidad y a la pátina de la luz
rembrantiana; vaya prescindir, en consecuencia, de
la iluminación moderna, plana, de flash. Quiero
poner de manifiesto la soledad y el aislamiento del
individuo moderno, melancólico, perdido de sí.

22.  Además tiene una manía. Cuando inicia un cuadro
siempre tiene que estrenar pinceles. Nunca utiliza un
pincel usado para un cuadro nuevo. También es curioso el
que se preocupe tanto por la limpieza de éstos. Tiene
contratada a una persona para que realice esa labor con
determinados solventes, con jabón especial, y por
supuesto con todos los cuidados necesarios para que no
pierdan la forma.
 Es verdaderamente interesante observarlo cuando tiene
lista la tela y empieza a dibujar. Claro, su lápiz favorito
para ello es el Bruynzeel holandés del 2H, y si no hay de
éste, pues no hay dibujo.

24.  La Mona Lisa no es famosa sólo por la sonrisa
enigmática sino por el esfumato, los tonos
desvanecidos por los contornos que se funden con
el paisaje, y porque pinta el paisaje del fondo con la
paleta de las carnaciones. Modo de proceder que
corresponde a la cultura humanística en donde la
carne es vivida como experiencia táctil, física,
sensual. No es otra cosa lo que propongo en mis
cuadros, aunque con una diferencia respecto a la
tradición: yo no intento que la materia pictórica
sirva a la carne, sino que la carne sea de suyo
materia pictórica.

27. Me diste la intemperie