Paul Cézanne fue un pintor posimpresionista francés que vivió principalmente en el sur de Francia. Aunque tuvo poco éxito durante su vida, influyó enormemente en el desarrollo del arte moderno con su énfasis en la forma y el color. Cézanne es conocido por sus paisajes, naturalezas muertas y retratos que exploraron nuevas formas de representar la perspectiva y las relaciones entre colores.

1. Maestros
posimpresionistas

2. Paul Cézanne
(1839-1906)
Nació en la ciudad de Aix-en-Provenza en el seno de una familia acomodada
y vivió casi toda su vida en el sur de Francia, en la Provenza.
Mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado en gran parte por la crítica y
el público, siendo apreciado sólo por algunos artistas entre los que se
incluían, entre otros, Vincent van Gogh y Paul Gauguin.
Entre su producción pictórica destacan sobre todo sus bodegones y los
paisajes de la Provenza –especialmente la montaña Santa Victoria- y París,
así como sus retratos.

3. Cézanne es uno de los pintores que más influyó en la
formación de las vanguardias históricas de principios
del s.XX. A lo largo de su vida sufrió una variación
estilística en la que hay un denominador común: la
búsqueda continua de un lenguaje pictórico que le
permitiera expresar la intensidad de lo que percibía.

4. «Todo en la naturaleza está modelado según la esfera, el
cilindro y el cono»
“El dibujo y el color no son diferentes, a medida que se
pinta se va dibujando; cuanto más armonioso es el color,
más se precisa el dibujo. Cuando el color es más rico, la
forma está en plenitud. Los contrastes y la relación de las
formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno. La
línea y el modelado no existen. El dibujo es producido por
el contraste o por la relación de los tonos. El dibujo sin
colores es una abstracción. Dibujo y color no son
diferentes. En la naturaleza todo tiene color".
Paul Cézanne

5. Los jugadores de cartas - (1892-93)
Óleo s/lienzo -

7. Figura
izquierda
aparece toda
en el cuadro

13. El autor reproduce una escena
cotidiana en la que dos personajes
sentados alrededor de una mesa
juegan una partida de cartas.

15. La TEMÁTICA de la obra que nos ocupa podríamos definirla
como costumbrista o escena de género. Es una partida de
naipes entre provenzales.
Técnica de pincelada muy suelta y abocetada, a base de
facetas que conforman las figuras y que preludian el
cubismo.
La escena en la que se desenvuelven los jugadores de cartas
de Cézanne es en un interior, el marco arquitectónico es una
taberna, pero apenas aparecen esbozadas referencias
espaciales.
Los personajes son mostrados de perfil, en actitud seria y
concentrada, quizá más pensativos en sí mismos que
propiamente en el juego.

16. La iluminación artificial se manifiesta en las sombras,
especialmente en el reflejo blanco de la botella.
-El color, el verdadero protagonista del cuadro, domina toda la
escena. Predomina un cromatismo armonioso que modela las
formas. Encontramos tonalidades ocres, beige, naranjas.
blancos y negros. Busca los contrastes entre zonas más oscuras
y otras más claras (como vemos por ejemplo en los trajes de los
personajes).
Utiliza mucho el negro, a diferencia de los impresionistas.
Esta restricción cromática intensifica la sensación de austeridad
formal. Contrasta con la riqueza de colorido de otros pintores
postimpresionistas como Van Gogh o Gaugin.
-En esta obra distorsiona la perspectiva, estableciendo un
punto de vista muy bajo. La pincelada es muy suelta y
abocetada, con ese aspecto inacabado que ya encontrábamos
en los impresionistas.

18. La casa del ahorcado en Auvers, 1872-1873

19. Cebollas y botella, 1895-1900

20. Grandes bañistas, 1900-1905

21. La montaña de Sainte-Victoire,
vista desde la cantera de Bibémus, 1898-1900

22. Paul Gauguin
(1848-1903)

23. Paul Gauguin fue un pintor con importantes influencias
sobre la pintura posterior. Sus primeras obras eran de un
impresionismo «atenuado», que pronto sintió la necesidad
de superar, elaborando lo que el llamaba «simbolismo
sintético», caracterizado, desde el punto de vista formal,
por:
• La simplificación de formas, combinada con grandes
superficies de color plano.
• Un uso no convencional y simbólico del color, que utilizaba
en sus tonos más brillantes y puros.
• Uso de la composición influido por un fuerte sentido
ornamental.

24. Bodegón con
retrato
de Charles Laval
1886

25. ELCRISTO
AMARILLO
1889
Se inspira en los
artistas medievales y
en la estampa
japonesa. Presenta un
tema religioso con un
grafismo
extremadamente
simplificado,
enmascarando las
formas en contornos
oscuros.

26. En el primer plano, encontramos varios motivos: dos mujeres sentadas en el centro,
el árbol que recorta el plano del cuadro y el perro rojo. El cielo ha desaparecido, la
sucesión de planos verde, amarillo y rojo forma la armadura de la composición.
En la escena del segundo plano, inventada, mujeres rinden culto a una estatua.
Gauguin ha ampliado un motivo pequeño maori a la dimensión de un gran buda e
imagina un rito sagrado. El conjunto da lugar a un universo de encanto armonioso y
melancólicos, en medio de una frondosa naturaleza, en una Polinesia arcaica e
idealizada.
Arearea - 1892

27. En 1891 se traslada a la Polinesia y cuatro años después se instala en
Tahití, atraído por un arte en el que lo primitivo cada vez le resulta
más interesante.
Paisaje Tahitiano - 1893

28. MUJERES TAHITIANAS - 1891

29. Vincent van Gogh
(1853-1890)
• Su vida estuvo marcada por su carácter impulsivo y la
inestabilidad psíquica.
• En una primera etapa realiza en Holanda obras de hondo
contenido social, empleando una gama oscura de colores.
• Tras viajar a Francia entra en contacto con los
impresionistas y su paleta se aclara.
• En Arles, en el sur de Francia define su personal estilo, con
colores puros y muy contrastados, pinceladas pastosas y
dibujo marcado y sinuoso

30. “Yo busco ahora exagerar
lo esencial. No quiero
reproducir exactamente lo
que tengo delante de los
ojos, sino que me sirvo
arbitrariamente del color
para expresarme con más
fuerza.” Carta de Vincent
a su hermano Theo

31. Si hay un personaje en la historia del arte que responda al
prototipo de genio loco, solitario, con devoción absoluta hacia el
arte, ese es Vincent van Gogh.
Vincent van Gogh fue un pintor de vocación tardía. No se decidió
a dedicarse profesionalmente a la pintura hasta 1880, cuando
tenía 27 años de edad. Aunque solamente tuvo 10 años de vida
artística, su vocación era tan fuerte que ese tiempo realizó más
de 800 cuadros, y numerosos dibujos.
Desde el punto de vista del estilo, recibió influencias de los
impresionistas, del divisionismo y de los simbolistas. Sin
embargo, no adoptó plenamente ninguna de estas influencias,
sino que las adaptó para conseguir una personal forma de
expresión. Su trabajo acabó siendo fuente de inspiración, sobre
todo, para el movimiento expresionista.

32. Campesinos sembrando patatas. 1885

33. Los comedores de patatas. 1885

34. Un par de zapatos. 1886

35. Retrato de Père
Tenguy
(1887-88)

36. El puente de Langlois - (1888)

37. Café de noche. Interior - (1888) “En mi cuadro Café de noche he
intentado expresar que el café es un lugar en el que uno puede
arruinarse, volverse loco, cometer un crimen.” Vincent a Theo

38. Café de noche. Exterior
- (1888)
“Aquí tienes un
nocturno pintado sin
una mota de negro,
sólo hecho a base de
un maravilloso azul,
violeta y verde.”
Vincent a Theo

39. La habitación de Vincent en Arles - (1888)

40. La noche estrellada - (1889)

41. Noche estrellada sobre el Ródano. 1888

42. Girasoles
1888

43. La ronda de
los presos
(1890)
“Bueno, mi trabajo;
arriesgo en él mi vida,
y mi razón se ha
hundido en él hasta la
mitad.”
Vincent a Theo en una
carta que portaba el
día que murió

44. Campo de trigo con cuervos - (1890)

46. Henri Toulouse-Lautrec
(1864-1901)

47. Henri de Toulouse Lautrec. (1864 - 1901)
• Nació en el seno de una familia de la alta nobleza
francesa; pero su vocación por la pintura le llevó en 1884 al
barrio de Montmartre, donde frecuentó los locales de
diversión nocturnos. Todo lo que los rodeaba se constituyó
en el tema de su obra.
• En sus obras de los bajos fondos de París pintaba a los
actores, bailarines, burgueses y prostitutas.
• Representó ambientes cerrados, iluminados con luz
artificial, que le permitían jugar con los colores y encuadres
de forma subjetiva
• Los carteles encargados por los dueños de los cabarets
pondrían de manifiesto su creatividad, ya que obligado por
las técnicas de la imprenta, llegó a crear un nuevo estilo
de figuración a partir de las tintas planas, que tendría gran
continuidad en el siglo XX

48. Fue un pintor, grabador y dibujante francés, uno de los
artistas que mejor representó la vida nocturna parisiense de
finales del siglo XIX.
Frecuentó los coloristas y animados cabarets del distrito
parisiense de Montmartre, como el Moulin Rouge, y atrajo
con su ingenio y locuacidad a un nutrido grupo de artistas e
intelectuales de la época.
A su peculiar y personal estilo incorporó elementos de otros
artistas. El arte japonés, de moda en París por aquellos años,
ejerció también su influencia en él, con sus contornos
fuertemente marcados, su composición asimétrica y la
utilización de manchas de colores planos.

49. La Goulue entrando
en el Moulin Rouge -
(1892)

50. El Salón de la Rue de Moulins - 1894

51. TOULOUSE LAUTREC Y UNA DE SUS MODELOS

52. Jane Avril entrando
en el Moulin Rouge - (1892)
Fotografía de Jane Avril

53. TOULOUSE LAUTREC EN SU ESTUDIO

54. Baile en el Moulin Rouge – 1889 - 1890

55. La cama. 1892-1893

56. Retrato
de
Oscar Wilde
1895

57. BOCETO PARA
CARTEL

58. OTRO BOCETO
PARA CARTEL

59. DISEÑO PARA
PROGRAMA DE
TEATRO DE
“FEDRA”
INTERPRETADA
POR SARAH
BERNHARDT

60. PORTADA DE LA
REVISTA
LA REVUE
BLANCHE

62. AFICHE DE
BAILE DE
MÁSCARAS EN
LE MOULIN
ROUGE