Este trabajo fue hecho para mi clase de estudios humanisticos. Trata acerca de como analizar una obra de arte con el fin de comprender las diferencias percepciones que puedan tener los seres humanos de una obra de arte.
El documento resume las características principales del simbolismo como movimiento artístico a finales del siglo XIX y principios del XX. Abarca desde sus orígenes y figuras representativas como Van Gogh y Gauguin, hasta sus ideas de dar significado espiritual y subjetivo al arte en contraposición al naturalismo e impresionismo. También menciona su influencia en el art nouveau y escuelas como la de Pont-Aven, destacando que buscaba expresar la naturaleza a través de símbolos más que de la objetividad.
Este documento presenta una lista de pinturas famosas de diferentes estilos y períodos, incluyendo el realismo, impresionismo, expresionismo y abstraccionismo. Brevemente describe tres corrientes artísticas principales (realismo, expresionismo, abstraccionismo) y menciona algunos artistas representativos como Van Gogh, Picasso y Mondrian.
Te invito a conocer más sobre el renacimientoBanda Dessert
Este documento presenta un juego interactivo para aprender sobre obras maestras del Renacimiento italiano como El nacimiento de Venus, La Primavera, La Creación de Adán y La Escuela de Atenas de Botticelli y Miguel Ángel. El jugador debe observar detalles de las pinturas y responder preguntas sobre su significado e importancia para el período del Renacimiento. Al final, se proporcionan enlaces para aprender más sobre este importante momento en la historia del arte europeo.
Este documento presenta información sobre dos obras de arte existentes y una obra de arte propuesta por el autor. Resume las obras existentes de Georges Seurat "Canal de Gravelines" de 1890 y Willem de Kooning "Mujer" de 1950, incluyendo detalles sobre el artista, título, fecha, tamaño, estilo y técnica. Luego presenta los detalles de la obra propuesta por el autor, titulada "Mujer en Marbella" de 2012, que fusiona los estilos puntillismo y abstracto.
Este documento describe varios proyectos artísticos relacionados con la pintura. Incluye una descripción del proyecto "El camino a uno mismo" de la artista Marina Olmi, el cual explora temas como el miedo, la frustración y el amor a través de personajes simbólicos. También menciona brevemente las obras de varios otros artistas como Nancy Spero, Bracha L. Ettinger, Cai Guo-Qiang y Banksy, describiendo sus técnicas y temáticas. El documento proporciona información
El documento presenta extractos de varios artistas sobre sus procesos creativos y perspectivas sobre el arte. Henri Rousseau describe sentirse como en un sueño al pintar plantas exóticas. Vincent van Gogh dice experimentar claridad al pintar la naturaleza. Georges Braque enfatiza que nunca sabe qué saldrá en un cuadro hasta terminarlo.
El documento compara el expresionismo y el cubismo, dos movimientos de vanguardia. El expresionismo se caracteriza por distorsionar formas y colores para transmitir emociones, mientras que el cubismo rompe con la perspectiva tradicional y muestra objetos desde múltiples ángulos. Se analizan obras de Paul Klee y Juan Gris como ejemplos de cada estilo, destacando sus diferentes técnicas y temáticas.
El documento resume las características principales del simbolismo como movimiento artístico a finales del siglo XIX y principios del XX. Abarca desde sus orígenes y figuras representativas como Van Gogh y Gauguin, hasta sus ideas de dar significado espiritual y subjetivo al arte en contraposición al naturalismo e impresionismo. También menciona su influencia en el art nouveau y escuelas como la de Pont-Aven, destacando que buscaba expresar la naturaleza a través de símbolos más que de la objetividad.
Este documento presenta una lista de pinturas famosas de diferentes estilos y períodos, incluyendo el realismo, impresionismo, expresionismo y abstraccionismo. Brevemente describe tres corrientes artísticas principales (realismo, expresionismo, abstraccionismo) y menciona algunos artistas representativos como Van Gogh, Picasso y Mondrian.
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Este documento presenta un juego interactivo para aprender sobre obras maestras del Renacimiento italiano como El nacimiento de Venus, La Primavera, La Creación de Adán y La Escuela de Atenas de Botticelli y Miguel Ángel. El jugador debe observar detalles de las pinturas y responder preguntas sobre su significado e importancia para el período del Renacimiento. Al final, se proporcionan enlaces para aprender más sobre este importante momento en la historia del arte europeo.
Este documento presenta información sobre dos obras de arte existentes y una obra de arte propuesta por el autor. Resume las obras existentes de Georges Seurat "Canal de Gravelines" de 1890 y Willem de Kooning "Mujer" de 1950, incluyendo detalles sobre el artista, título, fecha, tamaño, estilo y técnica. Luego presenta los detalles de la obra propuesta por el autor, titulada "Mujer en Marbella" de 2012, que fusiona los estilos puntillismo y abstracto.
Este documento describe varios proyectos artísticos relacionados con la pintura. Incluye una descripción del proyecto "El camino a uno mismo" de la artista Marina Olmi, el cual explora temas como el miedo, la frustración y el amor a través de personajes simbólicos. También menciona brevemente las obras de varios otros artistas como Nancy Spero, Bracha L. Ettinger, Cai Guo-Qiang y Banksy, describiendo sus técnicas y temáticas. El documento proporciona información
El documento presenta extractos de varios artistas sobre sus procesos creativos y perspectivas sobre el arte. Henri Rousseau describe sentirse como en un sueño al pintar plantas exóticas. Vincent van Gogh dice experimentar claridad al pintar la naturaleza. Georges Braque enfatiza que nunca sabe qué saldrá en un cuadro hasta terminarlo.
El documento compara el expresionismo y el cubismo, dos movimientos de vanguardia. El expresionismo se caracteriza por distorsionar formas y colores para transmitir emociones, mientras que el cubismo rompe con la perspectiva tradicional y muestra objetos desde múltiples ángulos. Se analizan obras de Paul Klee y Juan Gris como ejemplos de cada estilo, destacando sus diferentes técnicas y temáticas.
El documento compara el expresionismo y el cubismo, dos movimientos de vanguardia. El expresionismo se caracteriza por distorsionar formas para expresar emociones y transmitir sentimientos al espectador. El cubismo rompe con la perspectiva tradicional y muestra objetos desde múltiples ángulos simultáneos. El documento también analiza obras de Juan Gris y Paul Klee, destacando diferencias en técnicas y enfoques entre el cubismo sintético de Gris y el expresionismo de Klee.
Platero y yo es una narración lírica de Juan Ramón Jiménez que recrea poéticamente la vida y muerte del burro Platero. Describe a Platero como pequeño, peludo y suave, pero también fuerte. Narra las interacciones tiernas entre el poeta y Platero y cómo la gente del pueblo admira la fuerza de Platero a pesar de su tamaño.
German Alonso Cerón era un pintor y escultor colombiano que vivió entre 1950 y 2015. Pasó su vida creando obras de arte y enseñando a sus hijos sobre la honestidad y la familia. A pesar de enfrentar dificultades financieras y una enfermedad terminal, continuó pintando hasta el final de su vida buscando capturar momentos cotidianos e imaginarios. Finalmente murió a los 65 años, dejando atrás una gran cantidad de obras que hablan de su visión del mundo.
Leonardo Da Vinci tardo 20 años en completar su famosa pintura "La última Cena" debido a que era muy exigente al buscar los modelos adecuados para cada personaje. Tuvo problemas al encontrar al modelo para Jesús y luego para Judas Iscariote, hasta que encontró a un criminal encarcelado que era perfecto para el papel de Judas. Cuando el pintor mostró la obra terminada al modelo de Judas, este reveló ser en realidad el modelo original que Da Vinci había elegido 19 años antes para retratar a Jesús.
Leonardo Da Vinci tardo 20 años en completar su famosa pintura "La última Cena" debido a que era muy exigente al buscar los modelos adecuados para cada personaje. Tuvo problemas al encontrar al modelo para Jesús y para Judas Iscariote, hasta que encontró a un criminal encarcelado que era perfecto para el papel de Judas. Cuando el pintor mostró la obra terminada al modelo de Judas, este reveló con lágrimas que él había sido el modelo original para Jesús 19 años atrás.
Leonardo Da Vinci tardo 20 años en completar su famosa pintura "La última Cena" debido a que era muy exigente al buscar los modelos adecuados para cada personaje. Tuvo problemas al encontrar un modelo para Jesús y otro para Judas Iscariote, hasta que encontró a un criminal que serviría perfectamente como modelo para Judas. Al mostrarle Da Vinci la pintura terminada, el criminal reveló ser el mismo modelo que Da Vinci había usado 19 años antes para Jesús.
Leonardo Da Vinci tardo 20 años en completar su pintura "La última Cena" debido a que era muy exigente al buscar modelos que representaran adecuadamente a Jesús y sus apóstoles. Finalmente encontró a un criminal para representar a Judas, pero cuando el reo vio la pintura terminada reconoció a Da Vinci como el pintor que lo había escogido 19 años antes para representar a Jesús.
Leonardo Da Vinci tardó 20 años en completar su famosa pintura "La última Cena" debido a que era muy exigente al buscar modelos que representaran adecuadamente a Jesús y sus apóstoles. Finalmente encontró a un criminal para representar a Judas, pero cuando el reo vio la pintura terminada, reveló con lágrimas que él había sido el modelo original para Jesús 19 años antes.
Leonardo Da Vinci tardó 20 años en completar su famosa pintura "La última Cena" debido a que era muy exigente al buscar modelos que representaran adecuadamente a Jesús y sus apóstoles. Finalmente encontró a un criminal que serviría como modelo perfecto para Judas Iscariote, pero cuando el pintor mostró la obra terminada al modelo, este reveló con lágrimas que él había posado para Jesús 19 años antes.
1) Martin Heidegger pronunció un discurso en 1958 en la Universidad de Aix en Provence donde expresó su amor por la región y sus montañas, y donde reconoció que el camino de la pintura de Cézanne corresponde de cierta manera con su propio camino de pensamiento.
2) El texto analiza las palabras y conceptos clave utilizados por Heidegger como "camino", "obra esencial" y "armonía", y examina su relación con la pintura de Cézanne.
3) Se discute la noci
El documento resume diferentes aspectos de la pintura como arte, incluyendo definiciones de pintura, temas comunes como sujeto, composición y estilo. También analiza diferentes obras pictóricas desde varias perspectivas como el simbolismo, lo clásico vs lo romántico, y buen vs mal arte. El documento ofrece una amplia discusión sobre la naturaleza y apreciación estética de la pintura.
Evolucion del Arte chino en flores, aves y plantas,
descripcion de la pintura china clasica, siendo el genero mas noble, la armonia de los elementos,y l aconcepecion confucionista del mundo.
denominacion de la pintura clasica en chino,las diferencias con otros generos de pintura, frescos
budistas de la cuevas.
Generos de la pintura, en funcion del contenido,
en funcion de la tecnica.
es una presentecion visual para apreciar los contenidos.
Autora ZereZas.
El documento describe una serie de autorretratos realizados por Rembrandt a lo largo de su vida. Estos autorretratos muestran los cambios psicológicos del artista, desde su juventud y éxito hasta su vejez, marcada por la bancarrota y la soledad. El documento también analiza técnicas como el uso de la luz y el color en la obra de Rembrandt.
El documento habla sobre diferentes formas de arte como pintura, escultura, arquitectura y música. Resalta que el arte eleva el espíritu humano y sensibiliza a las personas ante las cosas buenas de la vida. También menciona a varios artistas famosos como Leonardo da Vinci, Salvador Dalí, Miguel Ángel y Beethoven, y describe brevemente algunas de sus obras.
El documento presenta información sobre varios artistas y obras de arte. Brevemente, describe una pintura de Henri Matisse en la que utiliza colores puros y arbitrarios para crear la imagen de su esposa, también habla sobre el pintor abstracto Wassily Kandinsky y su obra "Arco Negro" que carece de tema o composición aparente y se centra en manchas de color, y por último analiza la escultura de Constantin Brancusi "Pájaro en el espacio" que reduce la forma del animal al máximo para capturar su movimiento ascendente.
Este documento presenta información sobre diferentes pinturas y pintores como Whistler, Renoir, Degas y Leonardo da Vinci. Explica conceptos clave de la pintura como tema, composición, valores y personalidad del pintor. Describe obras específicas como "Arreglo en Gris y Negro" de Whistler, varias pinturas de Renoir incluyendo "En la Pradera" y retratos, "Mujer con Crisantemas" de Degas y la famosa "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci. Compara los estilos y enfoques de diferentes
Este documento analiza la estructura de las obras de arte y cómo están compuestas por dos estratos: el primer término y el fondo. El primer término se refiere a lo que es tangible en la obra, como los colores en una pintura o las palabras en un poema. El fondo se refiere a lo que la obra evoca e implica que va más allá de lo tangible, como las escenas, personajes y emociones que surgen de una pintura o poema. Esta dicotomía se puede encontrar en todas las artes, aunque se manifiesta de maneras diferentes
El documento presenta una bienvenida a los estudiantes de primer año de la Universidad Católica de Valparaíso. Resalta la importancia de ser "absolutamente moderno", lo que significa estar siempre en el presente y actualizado. Explica que el arte es eternamente moderno porque siempre ha estado presente desde el origen del hombre. Finalmente, destaca la condición poética del ser humano de construir y hacer mundo a través del discernimiento, y no solo basarse en los instintos como otros seres vivos.
El documento describe el neoimpresionismo y el postimpresionismo. El neoimpresionismo surgió a finales del siglo XIX e intentó representar la luz de forma científica mediante pequeños puntos de color puro. Los principales exponentes fueron Seurat y Signac. El postimpresionismo surgió como ruptura con el impresionismo, recuperando la importancia del dibujo y buscando captar la expresividad. Cézanne, Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec fueron los principales pintores postimpres
El documento discute varios temas relacionados con el arte posterior a los años 60: 1) cómo aceptar la morfología del arte después de que Duchamp introdujo la idea de que cualquier objeto podría ser arte; 2) ejemplos de artistas que toman objetos cotidianos y les dan un nuevo significado artístico; 3) cómo la intención del artista y los textos sobre su obra se volvieron más importantes en las décadas de 1960. También incluye enlaces a páginas web sobre varios artistas y obras mencionadas.
El documento describe varias familias mágicas conocidas y su estado de sangre. Detalla las familias Black, Weasley y Malfoy, que son purasangre, así como varios mestizos como Harry Potter, Severus Snape y Remus Lupin. También menciona nacidos de muggles como Hermione Granger y Lily Evans. Finalmente, nombra algunos squibs como Marius Black y Arabella Figg.
Este documento compara el transporte mágico y muggle, describiendo ventajas y desventajas de varias opciones como el Autobús Noctámbulo, la Red Flu, escobas voladoras, coches, autobuses y aviones. El transporte mágico puede ser rápido pero también incómodo, mientras que el transporte muggle es más lento pero menos propenso a accidentes. Ambos tipos de transporte tienen impactos en el medio ambiente.
El documento compara el expresionismo y el cubismo, dos movimientos de vanguardia. El expresionismo se caracteriza por distorsionar formas para expresar emociones y transmitir sentimientos al espectador. El cubismo rompe con la perspectiva tradicional y muestra objetos desde múltiples ángulos simultáneos. El documento también analiza obras de Juan Gris y Paul Klee, destacando diferencias en técnicas y enfoques entre el cubismo sintético de Gris y el expresionismo de Klee.
Platero y yo es una narración lírica de Juan Ramón Jiménez que recrea poéticamente la vida y muerte del burro Platero. Describe a Platero como pequeño, peludo y suave, pero también fuerte. Narra las interacciones tiernas entre el poeta y Platero y cómo la gente del pueblo admira la fuerza de Platero a pesar de su tamaño.
German Alonso Cerón era un pintor y escultor colombiano que vivió entre 1950 y 2015. Pasó su vida creando obras de arte y enseñando a sus hijos sobre la honestidad y la familia. A pesar de enfrentar dificultades financieras y una enfermedad terminal, continuó pintando hasta el final de su vida buscando capturar momentos cotidianos e imaginarios. Finalmente murió a los 65 años, dejando atrás una gran cantidad de obras que hablan de su visión del mundo.
Leonardo Da Vinci tardo 20 años en completar su famosa pintura "La última Cena" debido a que era muy exigente al buscar los modelos adecuados para cada personaje. Tuvo problemas al encontrar al modelo para Jesús y luego para Judas Iscariote, hasta que encontró a un criminal encarcelado que era perfecto para el papel de Judas. Cuando el pintor mostró la obra terminada al modelo de Judas, este reveló ser en realidad el modelo original que Da Vinci había elegido 19 años antes para retratar a Jesús.
Leonardo Da Vinci tardo 20 años en completar su famosa pintura "La última Cena" debido a que era muy exigente al buscar los modelos adecuados para cada personaje. Tuvo problemas al encontrar al modelo para Jesús y para Judas Iscariote, hasta que encontró a un criminal encarcelado que era perfecto para el papel de Judas. Cuando el pintor mostró la obra terminada al modelo de Judas, este reveló con lágrimas que él había sido el modelo original para Jesús 19 años atrás.
Leonardo Da Vinci tardo 20 años en completar su famosa pintura "La última Cena" debido a que era muy exigente al buscar los modelos adecuados para cada personaje. Tuvo problemas al encontrar un modelo para Jesús y otro para Judas Iscariote, hasta que encontró a un criminal que serviría perfectamente como modelo para Judas. Al mostrarle Da Vinci la pintura terminada, el criminal reveló ser el mismo modelo que Da Vinci había usado 19 años antes para Jesús.
Leonardo Da Vinci tardo 20 años en completar su pintura "La última Cena" debido a que era muy exigente al buscar modelos que representaran adecuadamente a Jesús y sus apóstoles. Finalmente encontró a un criminal para representar a Judas, pero cuando el reo vio la pintura terminada reconoció a Da Vinci como el pintor que lo había escogido 19 años antes para representar a Jesús.
Leonardo Da Vinci tardó 20 años en completar su famosa pintura "La última Cena" debido a que era muy exigente al buscar modelos que representaran adecuadamente a Jesús y sus apóstoles. Finalmente encontró a un criminal para representar a Judas, pero cuando el reo vio la pintura terminada, reveló con lágrimas que él había sido el modelo original para Jesús 19 años antes.
Leonardo Da Vinci tardó 20 años en completar su famosa pintura "La última Cena" debido a que era muy exigente al buscar modelos que representaran adecuadamente a Jesús y sus apóstoles. Finalmente encontró a un criminal que serviría como modelo perfecto para Judas Iscariote, pero cuando el pintor mostró la obra terminada al modelo, este reveló con lágrimas que él había posado para Jesús 19 años antes.
1) Martin Heidegger pronunció un discurso en 1958 en la Universidad de Aix en Provence donde expresó su amor por la región y sus montañas, y donde reconoció que el camino de la pintura de Cézanne corresponde de cierta manera con su propio camino de pensamiento.
2) El texto analiza las palabras y conceptos clave utilizados por Heidegger como "camino", "obra esencial" y "armonía", y examina su relación con la pintura de Cézanne.
3) Se discute la noci
El documento resume diferentes aspectos de la pintura como arte, incluyendo definiciones de pintura, temas comunes como sujeto, composición y estilo. También analiza diferentes obras pictóricas desde varias perspectivas como el simbolismo, lo clásico vs lo romántico, y buen vs mal arte. El documento ofrece una amplia discusión sobre la naturaleza y apreciación estética de la pintura.
Evolucion del Arte chino en flores, aves y plantas,
descripcion de la pintura china clasica, siendo el genero mas noble, la armonia de los elementos,y l aconcepecion confucionista del mundo.
denominacion de la pintura clasica en chino,las diferencias con otros generos de pintura, frescos
budistas de la cuevas.
Generos de la pintura, en funcion del contenido,
en funcion de la tecnica.
es una presentecion visual para apreciar los contenidos.
Autora ZereZas.
El documento describe una serie de autorretratos realizados por Rembrandt a lo largo de su vida. Estos autorretratos muestran los cambios psicológicos del artista, desde su juventud y éxito hasta su vejez, marcada por la bancarrota y la soledad. El documento también analiza técnicas como el uso de la luz y el color en la obra de Rembrandt.
El documento habla sobre diferentes formas de arte como pintura, escultura, arquitectura y música. Resalta que el arte eleva el espíritu humano y sensibiliza a las personas ante las cosas buenas de la vida. También menciona a varios artistas famosos como Leonardo da Vinci, Salvador Dalí, Miguel Ángel y Beethoven, y describe brevemente algunas de sus obras.
El documento presenta información sobre varios artistas y obras de arte. Brevemente, describe una pintura de Henri Matisse en la que utiliza colores puros y arbitrarios para crear la imagen de su esposa, también habla sobre el pintor abstracto Wassily Kandinsky y su obra "Arco Negro" que carece de tema o composición aparente y se centra en manchas de color, y por último analiza la escultura de Constantin Brancusi "Pájaro en el espacio" que reduce la forma del animal al máximo para capturar su movimiento ascendente.
Este documento presenta información sobre diferentes pinturas y pintores como Whistler, Renoir, Degas y Leonardo da Vinci. Explica conceptos clave de la pintura como tema, composición, valores y personalidad del pintor. Describe obras específicas como "Arreglo en Gris y Negro" de Whistler, varias pinturas de Renoir incluyendo "En la Pradera" y retratos, "Mujer con Crisantemas" de Degas y la famosa "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci. Compara los estilos y enfoques de diferentes
Este documento analiza la estructura de las obras de arte y cómo están compuestas por dos estratos: el primer término y el fondo. El primer término se refiere a lo que es tangible en la obra, como los colores en una pintura o las palabras en un poema. El fondo se refiere a lo que la obra evoca e implica que va más allá de lo tangible, como las escenas, personajes y emociones que surgen de una pintura o poema. Esta dicotomía se puede encontrar en todas las artes, aunque se manifiesta de maneras diferentes
El documento presenta una bienvenida a los estudiantes de primer año de la Universidad Católica de Valparaíso. Resalta la importancia de ser "absolutamente moderno", lo que significa estar siempre en el presente y actualizado. Explica que el arte es eternamente moderno porque siempre ha estado presente desde el origen del hombre. Finalmente, destaca la condición poética del ser humano de construir y hacer mundo a través del discernimiento, y no solo basarse en los instintos como otros seres vivos.
El documento describe el neoimpresionismo y el postimpresionismo. El neoimpresionismo surgió a finales del siglo XIX e intentó representar la luz de forma científica mediante pequeños puntos de color puro. Los principales exponentes fueron Seurat y Signac. El postimpresionismo surgió como ruptura con el impresionismo, recuperando la importancia del dibujo y buscando captar la expresividad. Cézanne, Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec fueron los principales pintores postimpres
El documento discute varios temas relacionados con el arte posterior a los años 60: 1) cómo aceptar la morfología del arte después de que Duchamp introdujo la idea de que cualquier objeto podría ser arte; 2) ejemplos de artistas que toman objetos cotidianos y les dan un nuevo significado artístico; 3) cómo la intención del artista y los textos sobre su obra se volvieron más importantes en las décadas de 1960. También incluye enlaces a páginas web sobre varios artistas y obras mencionadas.
El documento describe varias familias mágicas conocidas y su estado de sangre. Detalla las familias Black, Weasley y Malfoy, que son purasangre, así como varios mestizos como Harry Potter, Severus Snape y Remus Lupin. También menciona nacidos de muggles como Hermione Granger y Lily Evans. Finalmente, nombra algunos squibs como Marius Black y Arabella Figg.
Este documento compara el transporte mágico y muggle, describiendo ventajas y desventajas de varias opciones como el Autobús Noctámbulo, la Red Flu, escobas voladoras, coches, autobuses y aviones. El transporte mágico puede ser rápido pero también incómodo, mientras que el transporte muggle es más lento pero menos propenso a accidentes. Ambos tipos de transporte tienen impactos en el medio ambiente.
Noruega es un país rico en recursos naturales como petróleo, energía hidráulica y pescado. Los vikingos que habitaron el país eran magos poderosos que utilizaban runas para comunicarse con sus dioses. La economía noruega floreció después de la Segunda Guerra Mundial y actualmente tiene una organización gubernamental que promueve la igualdad. Los noruegos obtienen su riqueza trabajando en equipo en varias industrias y no son una sociedad avariciosa.
El documento describe los principales artefactos de comunicación utilizados por los muggles como la televisión, la radio y el teléfono, y cómo la evolución de la tecnología ha permitido el desarrollo e implementación masiva de estos dispositivos. Se explica brevemente el funcionamiento y la importancia de cada uno de estos medios, destacando que gracias a ellos los muggles pueden comunicarse a distancia sin necesidad de magia.
El paisaje natural en la historia del arteGabriel Sotov
Este documento describe una actividad de investigación y creación artística sobre representaciones del paisaje natural en la pintura chilena. Los estudiantes investigarán obras que reflejen el paisaje a través de la visión del artista, completarán una ficha técnica sobre una obra seleccionada, y recrearán la obra usando la técnica del collage para conservar su esencia estética.
Este documento describe el paisaje como la representación de escenas naturales como montañas y ríos. Explica que existen diferentes tipos de paisajes según si muestran la naturaleza salvaje, dominada o colonizada por el hombre, y según su temática como marinas, fluviales o urbanos. Además, traza la evolución histórica del paisaje en la antigüedad, Edad Media, Renacimiento, Barroco, siglos XVIII y XIX, hasta llegar a su tratamiento en la pintura contemporánea.
El documento define al emprendedor como una persona que inicia una nueva actividad con el objetivo de crear un negocio sustentable a largo plazo. Ser emprendedor requiere atributos como compromiso, determinación para asumir riesgos y deseos de cambio. Las características clave de un emprendedor incluyen la asociatividad, la capacidad de asumir riesgos e independencia para tomar decisiones. Además, es importante que crean en su proyecto, estén atentos al mercado y dominen el campo de su emprend
Este documento presenta información sobre diferentes pintores paisajistas chilenos y extranjeros, incluyendo Alejandro Ciccarrelli, Pedro Lira, Alfredo Valenzuela Puelma, Sebastián Garretón, Jean Baptista Corot, Vincent Van Gogh y Paul Cézanne. Describe sus estilos y obras representativas, como "Vista de Santiago desde Peñalolén" de Ciccarrelli, "Paisaje" de Lira, y "Montaña Sainte-Victoiré" de Cézanne, entre otras. También analiza el desar
El documento describe los diferentes elementos que componen el diseño de paisajes, incluyendo la topografía, vegetación, suelo, microclima, agua, fauna, edificios, escultura, estructuras, mobiliario como bancas y luminarias, cercas y pabellones. Explica cómo cada elemento afecta el diseño y cómo deben considerarse sus características para crear paisajes funcionales y estéticos.
El documento describe la representación del paisaje urbano en el arte a través de la historia, desde el Renacimiento hasta el Hiperrealismo. Explica elementos como el formato, encuadre, punto de vista, esquema compositivo, recorrido visual, centro de interés, direcciones, perspectiva y técnicas como el linograbado para representar el paisaje urbano.
Este documento describe los elementos fundamentales para analizar una obra de arte, incluyendo el contexto histórico, biográfico y técnico, así como la forma, contenido, color, espacio, movimiento, proporciones, luz y composición. Explica que a través de estos elementos se puede apreciar el pensamiento y la forma de vida de una época reflejados en las obras artísticas.
El documento ofrece una guía para analizar obras de arte. Explica que el análisis se centra en elementos como la forma, línea, color, textura, luz, representación del espacio y composición. Describe diferentes tipos de forma (figurativa, abstracta, cerrada, abierta) y cómo el color y la luz pueden transmitir sentimientos. Además, proporciona una ficha de análisis e incluye referencias bibliográficas.
Este documento describe un valle en forma de U en la Cordillera Cantábrica de España. Se caracteriza por sus escarpadas cumbres de caliza moldeadas por la erosión glaciar, con morrenas y canchales. Solo hay prados y matorrales a esta elevada altitud. El clima es típico de montaña con abundantes precipitaciones. El principal recurso es un lago glaciar (Ibón de Enol) y la actividad económica es la ganadería. El paisaje se encuentra protegido como parque nacional debido a su belle
Santiago Carbonell es un pintor hiperrealista nacido en España pero radicado en México. Desde los 10 años supo que quería ser pintor. Experimenta con diferentes estilos como el retrato, el paisaje inspirado en Turner, y más recientemente busca representar la soledad del individuo moderno usando la luz de Rembrandt. Su obra busca reproducir la realidad de manera objetiva pero también trascenderla.
El documento resume dos pinturas románticas y dos clásicas. La pintura romántica Paisaje imaginario de Durand se caracteriza por la libertad imaginativa, lo exótico y lo subjetivo. La pintura clásica Monte de Santa Victoria de Cézanne pretende encerrar un mundo completo dentro de un espacio limitado y atrapar al espectador. La pintura romántica El Reino Pacífico de Hicks ilustra un versículo bíblico pero también incluye una alegoría política. La pintura clásica Las Bodas Arnolfini
El documento presenta información biográfica y obras representativas de varios exponentes del paisajismo como Rembrandt, Constable, Sisley, Cézanne, Moran, Friedrich y Koppelaar. Describe sus técnicas pictóricas, períodos artísticos y lugares donde se exhiben algunas de sus obras más reconocidas. Adicionalmente, incluye breves comentarios críticos sobre las obras mencionadas.
La obra Montañas y mar de Helen Frankenthaler es una pintura abstracta minimalista de 1952 que representa un paisaje costero de Nueva Escocia que la artista visitó ese verano. Aunque la obra parece solo manchas de color, el título ayuda a entender que representa montañas y el mar. La pintura capta la atención de quienes aprecian el arte poco convencional y muestra que hay muchas formas de representar un paisaje más allá de la imitación de la realidad.
Fernando Sáenz Pedrosa nació en 1947 en Palencia. Desde joven mostró talento para el dibujo y estudió arquitectura en Madrid, aunque luego se dedicó completamente a la pintura. Sus cuadros reflejan con gran detalle la belleza de la naturaleza de Palencia, en especial los ríos y paisajes rurales, donde captura momentos llenos de vida.
Luis Royo es un ilustrador español que alcanzó gran éxito internacional. Su inspiración proviene de su infancia, marcada por las ventanas de su pueblo natal y de Zaragoza, donde pasaba horas dibujando. Más tarde, las ventanas de discotecas y su conquista amorosa también influyeron en su arte. Actualmente, crea mundos fantásticos llenos de figuras femeninas sensuales a través de la ilustración.
El documento resume las características principales del simbolismo como movimiento artístico a finales del siglo XIX y principios del XX. Abarca desde sus orígenes y figuras clave como Van Gogh y Gauguin, hasta sus principales ideas como restaurar el significado en el arte y expresar una espiritualidad a través del color. También menciona su influencia en el Art Nouveau y cómo derivó en escuelas como la de Pont-Aven liderada por Émile Bernard.
El documento presenta resúmenes de obras de arte de diferentes artistas como Caspar David Friedrich, Mark Rothko, Francis Bacon, Paul Klee, Vincent Van Gogh, Eduardo Chillida, Joan Miró, Mary Cassatt, Juan Muñoz, Marc Chagall, Sophie Calle y Esther Ferrer. Cada resumen incluye información sobre la vida y obra del artista, así como detalles e interpretaciones de la obra presentada. El objetivo es entender las emociones y motivaciones que llevaron a cada artista a crear sus obras a través de una descripción concisa
El documento presenta información sobre la pintura como arte, incluyendo definiciones, técnicas y materiales utilizados. También incluye citas y obras de importantes pintores a lo largo de la historia que describen su visión y proceso creativo. El documento provee una amplia perspectiva sobre la naturaleza y evolución de la pintura como forma de expresión artística.
Henri Matisse nació en Francia en el siglo XIX en una familia dedicada al comercio. Estudió arte en París y desarrolló un estilo caracterizado por el uso vibrante del color y formas simplificadas. Matisse fue una figura clave del fauvismo y del arte moderno reconocido por su maestría del color y habilidad para transmitir alegría y serenidad a través de su obra. Produjo una gran cantidad de pinturas, grabados y esculturas a lo largo de su larga carrera.
El documento presenta información sobre varios artistas paisajistas como Claude Monet, Meindert Hobbema, Claudio de Lorrain, Camille Corot, Thomas Cole, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Pieter Brueghel, Frederic Edwin Church y Jan Both. Describe brevemente sus obras más destacadas, los materiales, dimensiones, ubicaciones actuales y características de composición y color de cada pintura.
La acuarela es una técnica pictórica húmeda que utiliza colores diluidos en agua. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o glicerina. La técnica transparente implica la superposición de lavados finos utilizando la blancura del papel para obtener efectos. Artistas como Durero, Turner y Monet fueron pioneros en el uso de esta técnica, mientras que Cézanne, Kandinsky y Barceló continúan explorando sus posibilidades.
La pintura ha tenido un desarrollo paralelo a otras artes plásticas a lo largo de la historia, aunque con características propias debido a las técnicas y materiales utilizados. La pintura consiste en crear imágenes aplicando pigmentos de color sobre una superficie. En Colombia, el primer ejemplo histórico de pintura data de 1816 y representa a José María Espinosa en la cárcel de Popayán.
El documento presenta una introducción a la apreciación estética de la pintura, definiendo términos como pintura, tema, corriente y espacio. Luego analiza 10 láminas de diferentes pintores, describiendo el autor, tema, corriente, espacio y significado de cada obra. Finalmente, compara dos pinturas clásicas y modernas para mostrar cómo ha cambiado la definición de buen y mal arte.
El documento describe la trayectoria artística del pintor Pedro Cano. Comenzó a pintar a los 10 años cuando su hermano le regaló una caja de colores. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Madrid y su estilo se caracteriza por un realismo mágico. Ha expuesto extensamente en España e Italia y recibido numerosos premios. Mantiene un estudio en Anguillara, Italia y dirige la Fundación Pedro Cano en su pueblo natal de Blanca, Murcia.
Este documento presenta una introducción al libro "De lo espiritual en el arte" de Wassily Kandinsky. Explica que el arte debe ir más allá de ser un mero reflejo de su época y contener una energía profética que guíe hacia el futuro. También critica el "arte por el arte" que busca sólo recompensas materiales en lugar de transmitir significado espiritual. Finalmente, describe la vida espiritual como un triángulo que se mueve lentamente hacia adelante y hacia arriba a través de la historia.
Este documento presenta una biografía y revisión de las obras de la artista plástica ecuatoriana María del Carmen Arizala. Describe su educación artística y sus numerosas exposiciones individuales y colectivas. Luego, analiza en detalle una serie de cuatro pinturas titulada "Las Cuatro Estaciones", en la que representa las estaciones del año a través de figuras femeninas y detalles de la naturaleza. Concluye que Arizala demuestra gran habilidad en el realismo detallista y en transmitir el estado
Henri Matisse fue un importante pintor francés del siglo XX conocido por su uso del color puro y formas simplificadas. Pasó por varias etapas artísticas que incluyeron su participación en el movimiento fauvista y obras posteriores donde exploró temas como la luz, el espacio y la decoración. Matisse buscó constantemente liberarse de las limitaciones de la copia de la naturaleza para expresar sus propias visiones interiores a través del color y la forma.
El documento describe la vida y obra del pintor francés Paul Cézanne. Explica que Cézanne pasó por tres etapas estilísticas: una etapa romántica temprana, una etapa impresionista en la que participó en exhibiciones impresionistas, y una etapa constructiva más tardía en la que desarrolló su método único de aplicar el color. El documento también analiza varias obras clave de Cézanne como La casa del ahorcado en Auvers, El Castillo de Médan y Los jugadores de cartas, destacando
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
2. A continuación se le presenta una obra de arte de uno de
mis pintores favoritos.
Este pintor se llama Thomas Kinkade. El mismo tiene una
gran colección de pinturas y algunas de estas las han
convertido en rompe cabezas.
Presentaré datos biográficos del mismo, la obra y un gran
análisis de la misma.
3.
4. Thomas Kinkade nació en el 1958 en un pequeño pueblo
del estado de California llamado Placerville.
Un cristiano devoto.
A la edad de 6 años su interés por el arte se desarrollaba a
un ritmo impresionante tanto así que a sus 16 años había
logrado suficientes obras en aceite que podía ser el novato
de quien era en aquel tiempo Glen Wessels.
Atendió la Universidad de California y El Centro de Arte y
Diseño en Pasadena California.
A sus 22 años de edad se fue a trabajar a la cinematografía
(motion picture) y creo mas de 600 fondos para la película
animada de Fire and Ice.
5. Dejo la industria cinematográfica para
en 1983 para
dedicarse a la pintura luminiscente de paisajes.
Sus obras han sido publicadas internacionalmente por mas
de una década.
Se unió en matrimonio con su amada Nannette en 1982 y
es padre de cuatro niñas.
Su inspiración mas grande es Dios ya que le agradece y le da
todo el crédito por su habilidad y talento de creaciones
hermosas.
Su pasión e inspiración por el arte (pintura) es cada día
mayor y espera lograr que por largos años las personas
puedan continuar apreciando mas y mas sus creaciones.
6.
7. Hay un escondite maravilloso la cual visito solo en mi
arte, iluminado por una radiante luz plateada , lleno de
flores hermosas de todos colores y variedades con un suave
murmullo de aguas corredizas.
Esta obra de arte es una visión de lo que el Jardín del Edén
debió haber sido.
Como cristiano especulé en los misterios y maravillas de
Dios en su creación de la naturaleza de cuando era perfecta
y sin ruinas causadas por el hombre.
Como artista trato de transmitir las maravillas que todavía
percibo en el mundo natural a través de mis creaciones.
- Thomas Kinkade
8. El tema de la pintura si tiene que ver indirectamente
con la pintura.
Esta pintura se trata de lo que para el artista hubiese
sido el Jardín del Edén.
Aunque en el mismo no parecen Adán y Eva pero por
conocimientos de la Biblia sabemos o imaginamos que
era un lugar muy bello.
Así es la pintura, un lugar hermoso que su vez inspira
paz.
A mi entender el tema es valido con la pintura.
9. Aun antes de haber leído su historia, la pintura me
transmitió una sensación intensa de paz.
Sus colores llamativos reflejan una atmosfera de amor y
dedicación de una creación sobrenatural.
En mi observación también puedo inferir que la morada del
espíritu de Dios es representada por medio de la luz
plateada y se aposenta en ese lugar.
Representa un lugar el cual puedo ir y despejar mis
pensamientos de todo lo que acontece en mi diario vivir.
Un lugar donde puedo escapar a meditar.
10. Inspira un lugar de libertad donde solo existe el amor y la
paz y los miedos, corajes, tristezas y sentimientos de
rebeldía no son conocidos allí.
Las aguas de su riachuelo me demuestran confidencialidad
de todos los secretos que allí puedo contar.
Causa en mi un deseo de que ese lugar se hiciera realidad
para poder escapar allá cada vez que se me presentara la
oportunidad.
La pintura ciertamente sabemos que no es abstracta es
concreta ya que cada elemento en ella es muy detallado.
Por ultimo llamare esta obra Mi Edén de Paz.
11. El tipo de pasaje reflejado a través de esta pintura es de
la naturaleza.
Tiende al detallismo de un naturalista.
Refleja distintas variedades de la flora de la naturaleza.
12. El tiempo y espacio de esta obra es del presente por las
flores y los detalles natura listicos.
Pero a su vez con un enfoque hacia el pasado Bíblico al
Libro de Génesis donde habla sobre el comienzo de la tierra
y el Jardín del Edén.
13. Claro esta que el elemento protagonista de esta obra es
la luz.
La luz plateada resalta sobre el resto del paisaje y da
una iluminación intensa al mismo.
Si el paisaje no tuviera la luz plateada en el mismo los
colores de la naturaleza alrededor de la misma no
resaltaban y fuera una pintura opaca.
14. La obras de arte de este pintor están hechas con
pintura de aceite.
Sobre un cambas hecho de fibras de algodón.
El artistita suele dibujar a lápiz primero y después
pintar.
Las creaciones del mismo son o de lugares que
visita, pasajes bíblicos o de su imaginación.
15. El estilo el cual sigue este pintor es el impresionismo.
Los paisajes de Thomas Kinkade al igual que los de
Monet y otros pintores del siglo XX no son recuerdos
pintados o estados de animo.
Si no que plasman la impresión puramente visual de
un objeto o de un paisaje.
Es lo fugaz y circunstancial lo que el pintor quiere
plasmar, como si fuera tomada con una cámara y
plasmada sobre un cambas.
Para estos artistas la belleza no es su principal objetivo
si no la impresión momentánea y efímera.
16. Cuando los artistas pintan al aire libre se dan cuenta que
con la luz la visión de los objetos cambia.
Además la luz no solo es clara sino que posee valores
cromáticos propios.
Kinkade al igual que los pintores del siglo XX observan que
la luz clara del día podía absorber el color y las formas de
las cosas y que desaparecen los contornos.
Los impresionistas recalcan que un cuadro es algo artificial
la representación pictórica siempre es una ilusión de la
realidad del cuadro.
Por estas razones agudizaron sus técnicas para pintar
creando el impresionismo.
17. Desde hace mucho tiempo conozco las pinturas de Thomas
Kinkade y aunque tiene unos paisajes y unas obras
hermosas Beside Still Water es mi pintura favorita de todo
tiempo.
Esta pintura crea en mi una sensación de paz y un deseo de
escapar hacia un lugar así y nunca regresar.
Ciertamente el artista sabe reflejar la naturaleza al máximo
a todo color y con todo su esplendor.
Me gusta mucho el estilo del impresionismo ya que eso
mismo causa en uno al ver una obra con semejante detalle,
una impresión.
Es como si hubiesen tomado el pedazo pintado de la
naturaleza y lo pegaran al cambas.
18. Por medio de este análisis aprendí lo que es la
apreciación del arte. Me gustan las pinturas pero
nunca me había detenido a analizar ninguna obra de
arte.
Además
ahora puedo señalar que es el
impresionismo, la luz en una obra, el elemento
protagonista, si el tema va con la obra y muchas otras
cosas mas.
Lo que antes era una simple obra de arte ahora es un
reflejo artístico, donde el artista pinta algún paisaje de
su imaginación o algún recuerdo de un lugar pero con
un estilo impresionista para poder apreciarlo mejor.
19. www.google.com
www.thomaskinkade.com
www.wikipedia.com
Texto: Estudios Humanísticos 2da. Edición,
Autores: Eloy Recio, Hiromi Shiba, Felix Struik, Rafael
Cabrera y Antonio De las Casas
Publicaciones Puertorriqueñas.
Diccionario Didáctico: El Pequeño Larousse
Referencias del Curso: Estudios Humanísticos, GEPE
2020, Prof. Osvaldo Colón.
www.interetica.edu