El documento describe la vida y obra del pintor francés Paul Cézanne. Explica que Cézanne pasó por tres etapas estilísticas: una etapa romántica temprana, una etapa impresionista en la que participó en exhibiciones impresionistas, y una etapa constructiva más tardía en la que desarrolló su método único de aplicar el color. El documento también analiza varias obras clave de Cézanne como La casa del ahorcado en Auvers, El Castillo de Médan y Los jugadores de cartas, destacando
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Cezanne
1. Universidad de Cuenca
Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de
la Educación
Nombres: Lorena Guiracocha, Estefanía Robles.
Asignatura: Historia del Arte
2. Impresionismo
• El término "impresionismo", cuando fue utilizado por primera vez en 1874. El término
fue utilizado con claro sentido irónico, para referirse a las obras de una nueva generación
de autores franceses como Monet, Renoir, Pissarro y Degas
• La realización de una obra al aire libre.
• La representación indmediata y fiel desde una perspectiva visual de una escena
momentánea
• Utilización de la luz y del color como únicos medios para unificar una pintura. Esto se
contraponía con el método tradicional que buscaba trazos y formas a través de luces y
sombras.
3. Paul Cezanne
Pintor francés 1839 - 1906 Hijo de un banquero,
comenzó sus estudios en el colegio Bourbon de su
ciudad natal, donde entabló relación con Emile
Zola.
Prosiguió en la escuela de dibujo y posteriormente
se matriculó, por influencia paterna, en la facultad
de derecho, aunque pronto comprendió que su
verdadera vocación era la pintura.
4. • . Etapa romántica (1861-1870):
• Estos primeros trabajos de
Cézanne eran de un estilo un
tanto expresionista.
• En esta etapa se ve influenciado
por los presupuestos de Delacroix.
Practica una pintura densa,
empastada, abundante de materia.
• Una Olympia moderna, c.1873,
óleo sobre lienzo, 46 x 55 cm,
Venturi 225, París, Musée d´Orsay.
5. • Etapa impresionista (1871-1878):
• En 1874 participa en la primera exposición del grupo impresionista; presentó su
Olimpia moderna. El rechazo hizo que no estuviera presente en la segunda exposición;
pero lo volvió a intentar en la tercera de 1878, las críticas se repitieron y no se aceptó su
estilo de pintura.
• Es por ello que abandona París y se traslada a Aix-en-Provence para pintar libremente,
pintando un paisaje muy luminoso, suprime ocres y marrones para captar la luz potente
del sur que contribuye a aclarar su paleta.
• Después se instala en Auvers-sur-Oise, Pissarro le condicionó, él le ayudó a aclarar su
paleta y a interesarse por la naturaleza y el paisaje.
• Él practica una pincelada plana, yuxtapuesta, de orientación inclinada que revaloriza el
plano pictórico y da entidad a los objetos representados. Hay una tendencia a remarcar
los planos bordeando los volúmenes. Así la estructura de la forma no desaparece bajo
la incidencia de luz-color.
6. La casa del ahorcado en
Auvers
• Fecha: 1872-73
Museo: Museo de Orsay
Características: 55 x 66 cm.
Material: Oleo sobre lienzo
• La forma de aplicar el color, con
pequeñas pinceladas unas sobre otras
con la que consigue crear cierto efecto
de relieve, dotando de esta manera de
monumentalidad y solidez al paisaje que
representa;
• La estructuración del espacio en dos
grandes zonas complementarias,
ocupando el centro los geométricos
techos que nos conducen hacia las
verdes praderas del fondo
• El empleo de una perspectiva
tradicional; o el interés por la solidez
constructiva de las formas.
7. • Desde 1864, Cézanne vivirá en la casa que
había alquilado su madre en la Plaza
Malterre, un lugar ideal para escapar de la
movilización general de la guerra franco-
prusiana. Pero también para pintar “los
tejados rojos sobre el mar azul”, los barcos y
las rocas. Vivirá temporalmente en l’Estaque
a lo largo de varios años en diferentes casas.
El mar en L´Estanque,
Título Deutsch: L'Estaque mit roten Dächern
Fecha 1883-1885
Técnica óleo sobre tela
Dimensiones 65 × 81 cm
8. • Etapa Constructiva, su método (1878-1887):
• Empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad. Cada
vez es más exigente con la esencia propia de los objetos.
• "Pintar al natural no supone copiar el objetivo, sino materializar las sensaciones propias".
Esta labor era muy complicada; porque la experiencia de la naturaleza no deviene en
formas, sino que hay que buscar equivalencias a la sensación. Intentó eliminar de la
pintura cualquier componente que no fuera visual.
Hizo suyo un género que hasta entonces había estado desprestigiado; El bodegón, le
obliga a grandes sesiones porque tiene la necesidad de aprender el objeto en su entidad.
Observa que las frutas varían con el paso del tiempo, y también los pliegues de los
manteles; por eso terminó enyesando los manteles y pintando frutas de cera. Cézanne es
de afán meticuloso, se esfuerza por encontrar el color exacto; es consciente de que
cuanto más ajustable sea el color, con más entidad aparecería la forma.
9. Material: Oleo sobre lienzo
Museo: Museo de Glasgow
Características: 59 x 72 cm.
Los postigos de color bermellón adquieren
una tonalidad anaranjada debido a los
reflejos amarillos sobre las paredes
blanqueantes. Un verde veronés
crepitante reproduce el maravilloso follaje
del jardín, y el grave tono de las azuladas
ortigas del primer plano hacen de este
sencillo poema un canto todavía más
sonoro"
El Castillo de Médan
10. Bodegón con Cortina
• Las formas redondeadas se adueñan de la
composición, manifestando la tendencia del
maestro por captar los volúmenes y las formas de
todos los elementos que se encuentran en la
escena.
• La mesa se desarrolla en profundidad, utilizando el
maestro varias perspectivas por lo que rompe con
la perspectiva tradicional. Así la mesa y los platos
se levantan para poder ser contemplados mejor
mientras que el jarrón y algunas frutas son vistos
de frente.
Museo: Museo del Hermitage
Características: 54,7 x 74 cm.
Material: Oleo sobre lienzo
11. Los jugadores de cartas
Museo: Museo de Orsay
Características: 47 x 57 cm.
Material: Oleo sobre lienzo
El espectador se convierte en uno de los
frecuentes observadores que contemplan estas
partidas en las tabernas, al situarnos el maestro
en un plano cercano a la escena y no hacer
apenas referencias espaciales. La iluminación
artificial se manifiesta en las sombras,
especialmente en el reflejo blanco de la botella.
Prima el volumen y la forma sobre la luz,
obteniendo ese volumen gracias al color en
estado puro.
12. La montaña de Santa Victoria
Museo: Kunsthaus Zurich
Características: 63,5 x 83 cm.
Material: Oleo sobre lienzo
Los tonos se aplican sin apenas mezclar sobre el
lienzo, apreciándose en algunas zonas el color de
la tela, en un proceso pictórico similar a la acuarela
"Su método era singular, bastante complicado y
completamente al margen de los medios
habituales.
Empezaba por la sombra y con una mancha, que
recubría con una segunda más amplia y luego con
una tercera, hasta que todas las tonalidades, a
modo de pantallas, modelasen, coloreándolo, el
objeto".
13. Bibliografía
• Arte Historia: http://www.artehistoria.com
• Arte Idoneos: http://arte.idoneos.com/impresionismo/
• Arte la guía: http://arte.laguia2000.com