Este documento presenta la materia de Teoría de la Música II impartida por la profesora Graciela Valbuena Sarmiento durante el primer semestre de 2009.
Imágenes del festival de Teatro de Primavera en el que participaron los niños de las AFC. Presentación realizada por Alejandro de 6º curso de E.Primaria.
La zamba es un género musical folklórico originario de Argentina que se usa para compartir mensajes de amor, pena y soledad. Es un baile suave y romántico asociado con paisajes de Tucumán. Aunque su ritmo es motivo de debate, se cree que proviene de la zamacueca peruana y captura el proceso amoroso a través de su poesía y juego coreográfico.
La música se compone de elementos fundamentales como la armonía, el ritmo y la melodía. Estos elementos trabajan juntos para crear composiciones musicales agradables al oído. La armonía, el ritmo y la melodía son partes esenciales de cualquier pieza musical.
Este documento define los intervalos musicales como la distancia de entonación entre dos notas. Explica que existen intervalos simples de 2 a 8 grados y compuestos formados por la suma de dos o más simples. Además, clasifica los intervalos por su calidad como menor, mayor, disminuido o aumentado dependiendo de si son justos o no. Finalmente, señala que la inversión de un intervalo cambia su dirección pero no necesariamente su calidad.
La tonalidad se desarrolló a través de la historia de la música. En la Edad Media, la música cristiana primitiva utilizó 8 modos gregorianos basados en las notas naturales. En el Renacimiento, los 7 modos naturales reemplazaron los modos eclesiásticos. Finalmente, en el período barroco se adoptó el sistema de temperamento igual para dar lugar a la música tonal moderna.
Este documento trata sobre los intervalos musicales. Define un intervalo como la distancia de entonación entre dos notas musicales. Explica los intervalos simples de 2 a 8 grados y los intervalos compuestos formados por la suma de intervalos simples. También cubre la inversión de intervalos, la calificación de intervalos por su calidad como menor, mayor, justo, disminuido y aumentado, y cómo la calidad cambia cuando un intervalo es invertido. Finalmente, menciona brevemente la enarmonía y cómo puede afectar la calificación de un
Este documento describe varios aspectos de la notación musical durante el Renacimiento en Europa en el siglo XV. Explica el desarrollo de la notación blanca y el sistema de proporciones rítmicas. También cubre las herramientas de escritura como la tablatura para instrumentos como el laúd y el teclado, así como la disposición del cuarteto vocal. Finalmente, resume los principales editores musicales que impulsaron la difusión de la música en esa época.
Este documento presenta una clasificación de instrumentos musicales de cuerda pulsada según Curt Sachs. Describe las seis familias principales de cordófonos (arcos, cítaras, liras, arpas, laúdes y vielas), con énfasis en sus características, subgrupos y ejemplos representativos de cada familia a nivel mundial. También explica los principales modos de ataque y obtención de alturas en los cordófonos.
Imágenes del festival de Teatro de Primavera en el que participaron los niños de las AFC. Presentación realizada por Alejandro de 6º curso de E.Primaria.
La zamba es un género musical folklórico originario de Argentina que se usa para compartir mensajes de amor, pena y soledad. Es un baile suave y romántico asociado con paisajes de Tucumán. Aunque su ritmo es motivo de debate, se cree que proviene de la zamacueca peruana y captura el proceso amoroso a través de su poesía y juego coreográfico.
La música se compone de elementos fundamentales como la armonía, el ritmo y la melodía. Estos elementos trabajan juntos para crear composiciones musicales agradables al oído. La armonía, el ritmo y la melodía son partes esenciales de cualquier pieza musical.
Este documento define los intervalos musicales como la distancia de entonación entre dos notas. Explica que existen intervalos simples de 2 a 8 grados y compuestos formados por la suma de dos o más simples. Además, clasifica los intervalos por su calidad como menor, mayor, disminuido o aumentado dependiendo de si son justos o no. Finalmente, señala que la inversión de un intervalo cambia su dirección pero no necesariamente su calidad.
La tonalidad se desarrolló a través de la historia de la música. En la Edad Media, la música cristiana primitiva utilizó 8 modos gregorianos basados en las notas naturales. En el Renacimiento, los 7 modos naturales reemplazaron los modos eclesiásticos. Finalmente, en el período barroco se adoptó el sistema de temperamento igual para dar lugar a la música tonal moderna.
Este documento trata sobre los intervalos musicales. Define un intervalo como la distancia de entonación entre dos notas musicales. Explica los intervalos simples de 2 a 8 grados y los intervalos compuestos formados por la suma de intervalos simples. También cubre la inversión de intervalos, la calificación de intervalos por su calidad como menor, mayor, justo, disminuido y aumentado, y cómo la calidad cambia cuando un intervalo es invertido. Finalmente, menciona brevemente la enarmonía y cómo puede afectar la calificación de un
Este documento describe varios aspectos de la notación musical durante el Renacimiento en Europa en el siglo XV. Explica el desarrollo de la notación blanca y el sistema de proporciones rítmicas. También cubre las herramientas de escritura como la tablatura para instrumentos como el laúd y el teclado, así como la disposición del cuarteto vocal. Finalmente, resume los principales editores musicales que impulsaron la difusión de la música en esa época.
Este documento presenta una clasificación de instrumentos musicales de cuerda pulsada según Curt Sachs. Describe las seis familias principales de cordófonos (arcos, cítaras, liras, arpas, laúdes y vielas), con énfasis en sus características, subgrupos y ejemplos representativos de cada familia a nivel mundial. También explica los principales modos de ataque y obtención de alturas en los cordófonos.
Este documento describe diferentes tipos de membranófonos o tambores según su método de producción de sonido, forma, número de membranas y método de fijación de la membrana. Explica que los membranófonos producen sonido a través de la vibración de una membrana, la cual puede ser puesta en vibración a través de la percusión, pulsación, fricción o vibración sonora. A continuación, detalla diversos tipos de tambores como los hemisféricos, tubulares, sobre soporte u otros según su forma, orig
Sach y Hornbostel propusieron un sistema de clasificación decimal para instrumentos musicales basado en cuatro categorías principales: idiófonos, membranófonos, cordófonos y aerófonos. Dividieron los idiófonos en subcategorías según su método de producción de sonido, como por percusión, fricción o soplado. Este sistema permite describir instrumentos de forma precisa utilizando cifras como 111.242.122 para una campana de iglesia.
Este documento describe los diferentes tipos de aerófonos o instrumentos de viento. Explica que los aerófonos se dividen en tres categorías principales: aerófonos de bisel como las flautas, aerófonos de lengüeta como clarinetes y oboes, y aerófonos de aire ambiente como las trompas y cornetas. Dentro de cada categoría, describe las subcategorías de instrumentos, sus orígenes históricos y geográficos, y los materiales y técnicas de construcción. El documento ofrece una clasificación
Este documento describe la evolución de la notación musical desde el canto gregoriano hasta la escuela de Notre Dame en el siglo XII. Explica los diferentes tipos de notación como la cuadrada y negra, así como los neumas fundamentales. También describe el desarrollo de un sistema rítmico completo en Notre Dame con la creación de seis modos rítmicos basados en las figuras de larga y breve. Finalmente, analiza las dificultades en transcribir el ritmo medieval debido a la falta de concordancia entre los sistemas de notación.
El documento describe los diferentes sistemas de notación musical a través de la historia, incluyendo los primeros trazos en Babilonia, los sistemas silábicos, acentuales, de tablatura, alfabéticos y neumáticos, hasta llegar a la notación vigente. Explica cómo cada sistema cumplió un papel importante para preservar la música a través de la escritura y permitir su transmisión y enseñanza.
Este documento resume las principales corrientes musicales de la primera mitad del siglo XX, incluyendo músicos de vanguardia como Schoenberg y Stravinsky, la revolución rusa con Tchaikovsky y los Cinco, compositores nacionalistas y entre nacionalismo y occidentalismo, y corrientes como el impresionismo, expresionismo y neoclasicismo. También menciona compositores americanos y los casos particulares de Scriabin y Prokofiev. El documento es parte de una cátedra de apreciación musical y ofrece enl
El documento resume el período musical conocido como Clasicismo, que dominó Europa entre 1750 y 1827. Se destacan tres grandes compositores de este estilo: Haydn, Mozart y Beethoven. El Clasicismo se caracterizó por la simetría, claridad y equilibrio en la composición musical, reemplazando el estilo contrapuntístico del Barroco. También trajo cambios en los instrumentos como el piano y el surgimiento de nuevos géneros como el cuarteto de cuerdas y la sonata.
El documento resume la evolución de la notación musical entre los siglos XIII y XVI. Explica cómo Franco de Colonia estableció una figura de nota específica para cada valor de duración en 1260, marcando el fin de la notación modal y el inicio de la notación mensural moderna. También describe cómo evolucionaron conceptos como las ligaduras, silencios, voces y división de valores a través de este período.
El documento resume el período del Romanticismo musical entre 1800-1914, dividiéndolo en cuatro etapas: inicios (1800-1830), apogeo (1830-1850), romanticismo tardío (1850-1890) y fin de siglo (1890-1914). Describe los principales géneros, compositores y características del lenguaje musical como la armonía, melodía, ritmo y timbre durante este período. También aborda el desarrollo de la orquesta y tendencias hacia el naturalismo y realismo al final del siglo XIX.
Texto tomado de Claude Abromont : Teoría de la Música;
Imágenes de apoyo tomadas de : Guide Illustré de la Musique, Ed Fayard.
Imágenes de la autora de la Presentación: Diapositiva: 4, 9, 10, 19
Este documento clasifica los intervalos musicales en familias según su calidad o afinación. Presenta los intervalos disminuidos, menores, justos, mayores y aumentados agrupados en el piano y en la notación musical tradicional.
Caracterizacion de los 7 Modos Diatónicos o NaturalesGraciela Valbuena
Este documento describe los 7 modos diatónicos o naturales de la teoría musical. Estos incluyen el modo jónico, lidio, mixolidio, eólico, dórico, frigio y locrio, identificando las notas características de cada uno.
Este documento presenta una guía para analizar y relacionar compositores, estilos musicales, épocas, países, contextos musicales y formas. Incluye tablas para emparejar compositores con épocas, estilos musicales con características, y ubicar estilos cronológicamente. También incluye secciones para relacionar países con contextos musicales, y nombrar estructuras musicales. Finalmente, propone una sección auditiva para identificar estilos, formas y compositores en fragmentos musicales.
Este documento describe diferentes tipos de membranófonos o tambores según su método de producción de sonido, forma, número de membranas y método de fijación de la membrana. Explica que los membranófonos producen sonido a través de la vibración de una membrana, la cual puede ser puesta en vibración a través de la percusión, pulsación, fricción o vibración sonora. A continuación, detalla diversos tipos de tambores como los hemisféricos, tubulares, sobre soporte u otros según su forma, orig
Sach y Hornbostel propusieron un sistema de clasificación decimal para instrumentos musicales basado en cuatro categorías principales: idiófonos, membranófonos, cordófonos y aerófonos. Dividieron los idiófonos en subcategorías según su método de producción de sonido, como por percusión, fricción o soplado. Este sistema permite describir instrumentos de forma precisa utilizando cifras como 111.242.122 para una campana de iglesia.
Este documento describe los diferentes tipos de aerófonos o instrumentos de viento. Explica que los aerófonos se dividen en tres categorías principales: aerófonos de bisel como las flautas, aerófonos de lengüeta como clarinetes y oboes, y aerófonos de aire ambiente como las trompas y cornetas. Dentro de cada categoría, describe las subcategorías de instrumentos, sus orígenes históricos y geográficos, y los materiales y técnicas de construcción. El documento ofrece una clasificación
Este documento describe la evolución de la notación musical desde el canto gregoriano hasta la escuela de Notre Dame en el siglo XII. Explica los diferentes tipos de notación como la cuadrada y negra, así como los neumas fundamentales. También describe el desarrollo de un sistema rítmico completo en Notre Dame con la creación de seis modos rítmicos basados en las figuras de larga y breve. Finalmente, analiza las dificultades en transcribir el ritmo medieval debido a la falta de concordancia entre los sistemas de notación.
El documento describe los diferentes sistemas de notación musical a través de la historia, incluyendo los primeros trazos en Babilonia, los sistemas silábicos, acentuales, de tablatura, alfabéticos y neumáticos, hasta llegar a la notación vigente. Explica cómo cada sistema cumplió un papel importante para preservar la música a través de la escritura y permitir su transmisión y enseñanza.
Este documento resume las principales corrientes musicales de la primera mitad del siglo XX, incluyendo músicos de vanguardia como Schoenberg y Stravinsky, la revolución rusa con Tchaikovsky y los Cinco, compositores nacionalistas y entre nacionalismo y occidentalismo, y corrientes como el impresionismo, expresionismo y neoclasicismo. También menciona compositores americanos y los casos particulares de Scriabin y Prokofiev. El documento es parte de una cátedra de apreciación musical y ofrece enl
El documento resume el período musical conocido como Clasicismo, que dominó Europa entre 1750 y 1827. Se destacan tres grandes compositores de este estilo: Haydn, Mozart y Beethoven. El Clasicismo se caracterizó por la simetría, claridad y equilibrio en la composición musical, reemplazando el estilo contrapuntístico del Barroco. También trajo cambios en los instrumentos como el piano y el surgimiento de nuevos géneros como el cuarteto de cuerdas y la sonata.
El documento resume la evolución de la notación musical entre los siglos XIII y XVI. Explica cómo Franco de Colonia estableció una figura de nota específica para cada valor de duración en 1260, marcando el fin de la notación modal y el inicio de la notación mensural moderna. También describe cómo evolucionaron conceptos como las ligaduras, silencios, voces y división de valores a través de este período.
El documento resume el período del Romanticismo musical entre 1800-1914, dividiéndolo en cuatro etapas: inicios (1800-1830), apogeo (1830-1850), romanticismo tardío (1850-1890) y fin de siglo (1890-1914). Describe los principales géneros, compositores y características del lenguaje musical como la armonía, melodía, ritmo y timbre durante este período. También aborda el desarrollo de la orquesta y tendencias hacia el naturalismo y realismo al final del siglo XIX.
Texto tomado de Claude Abromont : Teoría de la Música;
Imágenes de apoyo tomadas de : Guide Illustré de la Musique, Ed Fayard.
Imágenes de la autora de la Presentación: Diapositiva: 4, 9, 10, 19
Este documento clasifica los intervalos musicales en familias según su calidad o afinación. Presenta los intervalos disminuidos, menores, justos, mayores y aumentados agrupados en el piano y en la notación musical tradicional.
Caracterizacion de los 7 Modos Diatónicos o NaturalesGraciela Valbuena
Este documento describe los 7 modos diatónicos o naturales de la teoría musical. Estos incluyen el modo jónico, lidio, mixolidio, eólico, dórico, frigio y locrio, identificando las notas características de cada uno.
Este documento presenta una guía para analizar y relacionar compositores, estilos musicales, épocas, países, contextos musicales y formas. Incluye tablas para emparejar compositores con épocas, estilos musicales con características, y ubicar estilos cronológicamente. También incluye secciones para relacionar países con contextos musicales, y nombrar estructuras musicales. Finalmente, propone una sección auditiva para identificar estilos, formas y compositores en fragmentos musicales.