El documento resume la evolución de la notación musical entre los siglos XIII y XVI. Explica cómo Franco de Colonia estableció una figura de nota específica para cada valor de duración en 1260, marcando el fin de la notación modal y el inicio de la notación mensural moderna. También describe cómo evolucionaron conceptos como las ligaduras, silencios, voces y división de valores a través de este período.

1. Fotografía de Robert Doisneau
Título: El péndulo,1957

2. LA NOTACIÓN MENSURAL:
Años comprendidos entre1225-1260
Al cabo de este periodo llamado prefranconiano, las ligadura tendieron a diferenciarse según sus ritmos implícitos.
Hacia 1260, Franco de Colonia asigna una figura de nota específica a cada valor de duración marcando el fin
de la notación modal y el inicio de la notación mensural hasta nuestros días
Ej 287 Resumen de los valores rítmicos según
Franco de Colonia

3. LAS LIGADURAS DE FRANCO
•Las largas las distingue de las breves
dependiendo, si la nota está hacia la derecha o la
izquierda, así , como por la presencia y dirección
de la plica.
•Las ligaduras en Notre Dame Siempre poseen
propiedad y perfección
Jean -Jacques Rousseau define con humor esta
notación:
“ El valor de las notas que forman las ligaduras
es muy variable dependiendo de si ascienden o
descienden, si se ligan de diferentes maneras, si
tienen cola o no y si las colas están a la derecha o
a la izquierda, hacia arriba o hacia abajo ; en fin
un número tan grande de reglas que resulta
Imposible hallar en Europa un solo músico capaz
de descifrar música de tal antigüedad”
Ej 288: Ligadura de 2 Notas

4. EVOLUCIÓN DE LA NOTACIÓN DE
LOS SILENCIOS
•En la notación de Franco, los silencio se indican con barras verticales de mayor o menor grosor y tamaño
•Esta es una evolución del Fractio Modi (Ver notación modal)
•Restos de esta notación todavía subsisten en los actuales signos de silencio de blanca, redonda o 2 redondas.
•Una barra vertical no necesariamente indica un silencio, también sirve para representar el valor de un cambio de
sílaba.
Ejemplo 289:Interpretación de diferentes barras de silencios

5. EVOLUCIÓN DEL NOMBRE DE LAS VOCES
EN EL CANTO LLANO
EN LOS DUPLUM O
VOX VOZ IMPROVISADA VOX
PRIMEROS TENOR MOTETUS EN
PRINCIPALIS A LA 4TA INFERIOR ORGANALIS
ORGANA EL MOTTETE.
Cuando el # de EL QUADRUPLUM, el cual
VOCES ES > EN
EL ORGANUM de TRIPLUM ó DESAPARECE CON G. DE
denominan MACHAUT Y APARECE
como: EL CONTRATENOR

6. LA EVOLUCIÓN DE LAS VOCES
EN EL RENACIMIENTO
CONTRATENOR
La combinación BASSUS, TENOR, ALTUS Y SOPRANO se generaliza con la aparición de las
familias instrumentales: Cuartetos de FLAUTAS DE PICO, VIOLAS, y SACABUCHES entre otros.

7. EL MOTETE (S. XIII)
Y
LAS PARTES SEPARADAS
• El nacimiento de los primeros motetes cambia
la notación polifónica.
• Aparece la notación en partes separadas. El
motete de los tenores no tenía texto mientras
que el de los duplum o triplum tenían grandes
textos.
• Con el fin de economizar pergaminos, los
copistas experimentaban nuevas formas de
distribución.
• Cada opción comprende la lectura
simultánea hasta llegar al cambio de página.
• Con la aparición de la imprenta en el siglo XVI
, se generalizó el uso de las partes separadas,
a diferencia de la del director que si recibe el
nombre de partitura.
• En el siglo XVIII se volvieron a utilizar las partes
Ej: 290 Motete a 3 Voces sobrepuestas.

8. LAS INNOVACIONES DEL ARS NOVA
S. XVI.
• Los compositores: Guillaume de Machaut y
Francesco Landini, abandonaron los
modos rítmicos y exploraron nuevas
maneras de dividir los valores.
• Las divisiones binarias se equipararon a las
ternarias
• Para el paso del ternario al binario se
usaron 2 soluciones:
1. Se usó el color (Ej: 291)el color rojo vuelve
imperfecta a una división perfecta y
crea el equivalente al tresillo en una
división ya imperfecta.
2. Los valores vacíos: El copista vacía los
valores para indicar una división binaria.
(A no confundir con la notación blanca
del renacimiento)
Ej: 291 Uso del Color. Motete Félix Virgo.

9. LAS INNOVACIONES DEL ARS NOVA
• Las soluciones anteriores
se abandonaron a lo
largo del siglo XV.
• Signos como el pequeño
círculo que aparece al
comienzo del primer
sistema y el semicírculo
tachado por el centro a
la mitad del segundo
sistema.
Ej: 292 Signos Mensurales. Fragmento del Sexto Manuscrito de Cambrai

10. DIVISIÓN DE LOS VALORES:
PROLATIO: EL ARTE DE MEDIR LAS DURACIONES
S. XVI
1. Modo Máximo o Máximodus División de la
Máxima en 3 o 2 largas
2. Modo Perfecto o imperfecto o Modus:División
de la larga en 3 o 2 breves
3. El Tiempo Perfecto o Tempus: División de la
breve en 3 o 2 semibreves
4. La Prolación o Prolatio: Dependiendo de la
división de la semibreve en 3 o 2 mínimas.
MAXIMODUS: frases de 2 a 3 notas cuadradas o
breves
MODUS: Notas cuadradas o breves 2 o 3
compases
TEMPUS: Compases de 2 o 3 tiempos
(Compases binarios o ternarios)
PROLATIO: Tiempos subdivididos en 2 o 3
(compases simples o compuestos)

11. LA ISORRITMIA:
Repetición regular de una célula rítmica
• Tuvo su auge en el siglo XIII
• Tiene una dimensión rítmica y
melódica
• Puede intervenir en todas las voces
de una composición, pero se
presentan esencialmente en la voz
del tenor de misas y motetes,
correspondientes al cantus firmus.
• La célula rítmica repetida se llama:
TALEA
• La melodía gregoriana (repetida) se
denomina: COLOR
• Ni la TALEA ni el COLOR están
sincronizados.
Ej 293 Creación de un tenor isorrítmco en el primer Kyrie de la
misa de Machaut

12. NOTACIÓN ITALIANA
Y
NOTACIÓN MANERISTA
• La notación italiana presenta gran
cantidad de particularidades
• Contiene gran variedad de valores
independientes
• Grafías distintas para los corchetes
de las notas
• Difiere en su división de las notas.
• Recurre mucho a las notas con
puntillo que ellos llaman “Puntos de
Separación”. Usados para separar
grupos de semibreves y breves.
Equivale a una barra de compás.
Ej 294 Interpretación de semibreves a la italiana y a la francesa
por Marchetto de Padua.

13. NOTACIÓN ITALIANA
Y
NOTACIÓN MANERISTA
• En el ejemplo se ilustra la
cantidad de valores
independientes y la
variedad de corchetes
utilizados or los italianos.
• A finales del siglo XIV, y
comienzos del XV aparece
una de las corrientes más
importantes: EL ARS
SUBTILITOR, con BAUDE
CORDIER, PIERRE SOLAGE
entre otros.
Ej 296 Notación italiana de Bartolino de Padua

14. NOTACIÓN ITALIANA
Y
NOTACIÓN MANERISTA
• Ellos llevan su refinamiento rítmico a un
nivel excepcional.
• Sus esmeradas partituras tienen una grafía
maravillosa.
• Ellos llevan su refinamiento rítmico a un
nivel excepcional.
• Sus esmeradas partituras tienen una grafía
maravillosa.
• La partitura tiene forma de corazón y
ejemplifica el uso del color y los signos
mensurales.
• La notación de esta época se conoce con
el nombre de manierista.
• En la época siguiente: “El Renacimiento” se
abandonan estos refinamientos en
beneficio de una mayor legibilidad.
Ej:296 Notación Manierista de Baude Cordier, Motete Belle- Bonne – Sage /
Bella, Buena y Sabia

15. Palabras Clave
•Ligaduras de Franco
•Evolución de las voces
•Evaluación de los silencios
•Notación Mensural
•Ars Nova
•El Motete
•Partes Separadas
•Notación italiana
•Notación Manierista
•Isoritmia

16. Bibliografía
Abromont, Claude y Eugène de Montalembert
Teoría de la música. Una guía. Traducción de Alejandro Pérez
Sáez. – México Primera edición en español. 2005 Colección
Tezontle.
www.fondodeculturaeconomica.com
Titulo original Guide de la théorie de la musique
ISBN 968-16-7363-8

17. Fotografía de Robert Doisneau
Título: El péndulo,1957