Este documento describe diferentes tipos de membranófonos o tambores según su método de producción de sonido, forma, número de membranas y método de fijación de la membrana. Explica que los membranófonos producen sonido a través de la vibración de una membrana, la cual puede ser puesta en vibración a través de la percusión, pulsación, fricción o vibración sonora. A continuación, detalla diversos tipos de tambores como los hemisféricos, tubulares, sobre soporte u otros según su forma, orig
Este documento clasifica e identifica los principales instrumentos de cuerda. Describe tres categorías: instrumentos de cuerda frotada como el violín y la viola; instrumentos de cuerda pulsada como la guitarra y el laúd; e instrumentos de cuerda percutida como el piano y el clavicordio. Proporciona detalles sobre las características y partes de varios instrumentos representativos dentro de cada categoría.
Este documento clasifica los instrumentos musicales en cinco grupos: cordófonos, aerófonos, membranófonos, idiófonos y electrófonos. Se enfoca en los aerófonos, dividiéndolos en viento-madera y viento-metal. Los instrumentos de viento-madera producen sonido a través de boquillas de bisel, lengüeta simple o doble, mientras que los de viento-metal usan la vibración de los labios. Algunos ejemplos son la flauta, clarinete, oboe y tro
El documento describe la historia y características de la guitarra. Explica que la guitarra es un instrumento de cuerda pulsada con caja de madera y seis cuerdas. Detalla los orígenes árabes e hispanorromanos de la guitarra y su evolución a través de los siglos hasta convertirse en el instrumento popular de hoy en día.
Este documento describe los principales instrumentos musicales medievales, incluyendo instrumentos de cuerda como el arpa, salterio, rabel, viola, laúd y organistrum. También describe instrumentos de viento como la chirimía, flauta, trompeta, corneta y gaita. Los instrumentos de percusión mencionados son el tambor, pandero y címbalos. Se proporcionan detalles sobre el origen, diseño y uso de cada instrumento durante la Edad Media.
El documento clasifica y describe los principales tipos de instrumentos musicales. Explica que existen cinco categorías principales de instrumentos según cómo producen el sonido: cordófonos, aerófonos, membranófonos, idiófonos y electrófonos. Dentro de los cordófonos, describe los instrumentos de cuerda frotada como el violín, los de cuerda pulsada como la guitarra y el laúd, y los de cuerda percutida como el piano y el címbalo. También describe los aerófonos o instrumentos de viento
Clasificación de los instrumentos por sachs y hornbosteluntlaunica
El documento describe diferentes instrumentos musicales tradicionales del Perú agrupados en categorías. Menciona instrumentos de percusión como el cajón peruano, congas y marimba. También describe instrumentos de cuerda como el arpa andina, el charango y el violín. Se mencionan también instrumentos de viento como la quena, la zampoña y la guitarra, así como instrumentos afroperuanos como el tambor y la guitarra. Finalmente, ofrece breves descripciones sobre el origen y uso de algunos de estos instrumentos en la música folcl
El documento resume el origen y las facetas principales del flamenco. Explica que el flamenco nació de la fusión de culturas en el sur de España, incluyendo influencias árabes, judías y gitanas. Describe los tres elementos clave del flamenco: el cante o canto, el toque o guitarra, y el baile. También enumera y explica brevemente los diferentes palos o estilos de cante flamenco.
Este documento describe los instrumentos de sonido determinado o musicales, los cuales producen notas con vibraciones regulares que pueden medirse. Explica que estos instrumentos incluyen el piano, la flauta, el violín y algunos instrumentos de percusión como el xilófono, las campanas tubulares y los timbales. Además, detalla cómo se produce el sonido en cada uno de estos instrumentos musicales.
Este documento clasifica e identifica los principales instrumentos de cuerda. Describe tres categorías: instrumentos de cuerda frotada como el violín y la viola; instrumentos de cuerda pulsada como la guitarra y el laúd; e instrumentos de cuerda percutida como el piano y el clavicordio. Proporciona detalles sobre las características y partes de varios instrumentos representativos dentro de cada categoría.
Este documento clasifica los instrumentos musicales en cinco grupos: cordófonos, aerófonos, membranófonos, idiófonos y electrófonos. Se enfoca en los aerófonos, dividiéndolos en viento-madera y viento-metal. Los instrumentos de viento-madera producen sonido a través de boquillas de bisel, lengüeta simple o doble, mientras que los de viento-metal usan la vibración de los labios. Algunos ejemplos son la flauta, clarinete, oboe y tro
El documento describe la historia y características de la guitarra. Explica que la guitarra es un instrumento de cuerda pulsada con caja de madera y seis cuerdas. Detalla los orígenes árabes e hispanorromanos de la guitarra y su evolución a través de los siglos hasta convertirse en el instrumento popular de hoy en día.
Este documento describe los principales instrumentos musicales medievales, incluyendo instrumentos de cuerda como el arpa, salterio, rabel, viola, laúd y organistrum. También describe instrumentos de viento como la chirimía, flauta, trompeta, corneta y gaita. Los instrumentos de percusión mencionados son el tambor, pandero y címbalos. Se proporcionan detalles sobre el origen, diseño y uso de cada instrumento durante la Edad Media.
El documento clasifica y describe los principales tipos de instrumentos musicales. Explica que existen cinco categorías principales de instrumentos según cómo producen el sonido: cordófonos, aerófonos, membranófonos, idiófonos y electrófonos. Dentro de los cordófonos, describe los instrumentos de cuerda frotada como el violín, los de cuerda pulsada como la guitarra y el laúd, y los de cuerda percutida como el piano y el címbalo. También describe los aerófonos o instrumentos de viento
Clasificación de los instrumentos por sachs y hornbosteluntlaunica
El documento describe diferentes instrumentos musicales tradicionales del Perú agrupados en categorías. Menciona instrumentos de percusión como el cajón peruano, congas y marimba. También describe instrumentos de cuerda como el arpa andina, el charango y el violín. Se mencionan también instrumentos de viento como la quena, la zampoña y la guitarra, así como instrumentos afroperuanos como el tambor y la guitarra. Finalmente, ofrece breves descripciones sobre el origen y uso de algunos de estos instrumentos en la música folcl
El documento resume el origen y las facetas principales del flamenco. Explica que el flamenco nació de la fusión de culturas en el sur de España, incluyendo influencias árabes, judías y gitanas. Describe los tres elementos clave del flamenco: el cante o canto, el toque o guitarra, y el baile. También enumera y explica brevemente los diferentes palos o estilos de cante flamenco.
Este documento describe los instrumentos de sonido determinado o musicales, los cuales producen notas con vibraciones regulares que pueden medirse. Explica que estos instrumentos incluyen el piano, la flauta, el violín y algunos instrumentos de percusión como el xilófono, las campanas tubulares y los timbales. Además, detalla cómo se produce el sonido en cada uno de estos instrumentos musicales.
Este documento describe los instrumentos de sonido indeterminado, que no pueden afinarse porque no producen notas musicales determinadas. Se clasifican en tres grupos según el material: de madera como las castañuelas, de metal como los platillos, y de parche como el pandero. Sus sonidos se producen por la vibración del material correspondiente.
Este documento describe las partes principales de tres tipos de guitarras: española o clásica, acústica y eléctrica. Explica que comparten la misma estructura básica pero difieren en detalles como el material de las cuerdas y si tienen o no caja de resonancia. También describe cada parte clave como el mástil, diapasón, trastes, cuerpo y pastillas.
Este documento presenta un curso de teoría musical dividido en 20 lecciones. Cubre temas como el pentagrama, las claves, los compases, las figuras de valor, las alteraciones, los signos de expresión, las escalas como la diatónica y pentatónica, y los intervalos y acordes musicales. El objetivo es enseñar los conceptos fundamentales de la teoría de la música.
Este documento resume diferentes tipos de instrumentos musicales agrupados en cuatro categorías: instrumentos de viento, cuerda, tecla y percusión. Provee descripciones breves de instrumentos como la flauta de pico, fagot, bombarda, guitarra renacentista, arpa, órgano positivo, tambor y pandereta.
Este documento describe las diferentes agrupaciones instrumentales, clasificándolas por tamaño y tipo de instrumentos. Explica los pequeños grupos como dúos, tríos y cuartetos de cuerda, así como grupos de pop, rock y jazz. También describe las grandes agrupaciones como orquestas de cámara, sinfónicas y filarmónicas, bandas, rondallas y big bands de jazz.
Este documento resume la música en varias culturas antiguas. Explora la música en la prehistoria, Egipto, Grecia, Roma, China, Japón, Turquía y otros lugares. Detalla los orígenes y características de la música en cada cultura así como los instrumentos musicales típicos que se utilizaban.
Este documento resume la historia de Al-Ándalus desde la invasión musulmana en el siglo VIII hasta la caída del reino nazarí de Granada en 1492. Divide la historia en 5 períodos: 1) Emirato dependiente de Damasco, 2) Emirato independiente de Córdoba, 3) Califato de Córdoba, 4) Período de taifas y dinastías norteafricanas, y 5) Reino nazarí de Granada. También resume brevemente la sociedad, economía y vida urbana en Al-Ándalus
Evolución de la orquesta del barroco al s. xx jjmarianmusic
Este documento describe la evolución de la orquesta desde la época barroca hasta el siglo XX. Resalta cómo los instrumentos y la composición de la orquesta cambiaron a través de los siglos para adaptarse a nuevos estilos musicales y escenarios. También destaca la incorporación de nuevos instrumentos como el saxofón y la ampliación de la percusión en el siglo XX.
Este documento describe diferentes tipos de agrupaciones musicales, incluyendo conjuntos de cámara, orquestas de cámara, bandas musicales, grupos de jazz, conjuntos de pop/rock, música tradicional y orquestas sinfónicas. Explica que una agrupación musical consiste en dos o más personas que interpretan obras musicales a través de la voz y/o instrumentos musicales pertenecientes a diversos géneros y estilos.
Este documento describe los diferentes tipos de instrumentos musicales tradicionales españoles, incluyendo idiófonos como las castañuelas y el chicotén, membranófonos como la pandereta y la zambomba, cordófonos como el rabel, la zanfona y la guitarra, y aerófonos como las dulzainas, clarinetes dobles y las gaitas. Explica que los nombres de los instrumentos pueden variar según la región y que reflejan las características lingüísticas locales. Además, describe bre
El violín es el instrumento de cuerda frotada más agudo, cuya familia incluye la viola, el violonchelo y el contrabajo. Se desarrolló en Italia en el siglo XVI a partir de instrumentos como la fídula y la lira da braccio, y destaca por su capacidad melódica y agilidad para interpretar pasajes brillantes.
La jota aragonesa es una manifestación musical y de baile del folclore de Aragón. Se cree que tiene sus orígenes en el siglo XVIII en Calatayud. Se caracteriza por sus movimientos saltados y el uso de castañuelas. Existen variaciones según la región pero es popular en Aragón, Castilla, Comunidad Valenciana y otras zonas. Algunos de los grandes maestros fueron Juan Carlos Serrano, Pedro Azorín, José Oto Royo y José Ignacio del Río Torcal. Mariano Arregui fue un importante cantador de j
El documento describe varios instrumentos musicales medievales como la fídula, el rabel, el laúd y el organistrum. Explica que el organistrum era un instrumento grande que requería dos personas para tocarlo y que se usaba principalmente para acompañar cantos religiosos. Más tarde evolucionó a la zanfona, un instrumento más pequeño que podía tocarse por una sola persona. También menciona otros instrumentos como el arpa, el salterio, flautas, trompetas, gaitas y órganos portátiles.
Este documento resume la rica variedad del folclore musical en las diferentes regiones de España. Describe las danzas, instrumentos musicales y estilos característicos de cada región, como el flamenco en Andalucía, la jota en Aragón y la sardana en Cataluña. Además, explica los orígenes del estudio del folclore y las influencias culturales que han moldeado las distintas tradiciones musicales a lo largo de la geografía española.
El documento describe el Ars Antiqua y el Ars Nova, dos períodos de la música medieval. El Ars Antiqua se desarrolló en París en el siglo XII e introdujo innovaciones como la notación rítmica. Formas como el organum y el conductus surgieron en este periodo. El Ars Nova surgió en los siglos XIII-XIV e introdujo nuevas formas como el motete isorrítmico y las formas fijas. También se desarrolló el Ars Nova en Italia con géneros como el madrigal y la ball
Este documento describe dos tipos principales de instrumentos musicales: instrumentos de cuerda como la guitarra y el violín, que producen sonido a través de las vibraciones de cuerdas tensadas, y los instrumentos de viento como la flauta y el oboe, cuyo sonido se genera por la vibración del aire dentro de un tubo de longitud variable. Los instrumentos de cuerda usualmente amplifican el sonido a través de una caja de resonancia, mientras que la longitud del tubo determina la altura del sonido en los instrumentos de viento.
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo. El embargo prohibiría las importaciones de petróleo ruso por mar y por oleoducto, aunque se concederían exenciones temporales a Hungría y Eslovaquia. Este embargo sería la sanción económica más dura contra Rusia hasta la fecha en respuesta a su invasión continua de Ucrania.
This document provides an overview of different types of musical ensembles, including orchestras, chamber ensembles, bands, vocal ensembles, opera, musical theater, and ballet. It discusses the typical instrumentation and roles of conductors for orchestras and chamber ensembles. It also briefly summarizes two classical works - Benjamin Britten's "Young Person's Guide to the Orchestra" and Henry Purcell's "Variations & Fugue on a Theme." The document appears to be slides from a lecture on musical ensembles.
El documento proporciona información sobre las diferentes familias de instrumentos musicales, incluyendo instrumentos de cuerda, viento y percusión. Explica que los instrumentos se agrupan en familias según cómo se produce el sonido, y provee detalles sobre varios instrumentos específicos como el violín, la viola y el violoncello.
Este documento describe los objetivos y elementos necesarios para construir una clase de música basada en las tecnologías de la información y la comunicación (TIC). Los objetivos incluyen aplicar las TIC para mejorar la enseñanza, difundir este trabajo para impulsar la investigación de las TIC, y ofrecer nuevas formas de expresión y colaboración a los estudiantes. Se necesitan herramientas como blogs, wikis, materiales interactivos en línea, editores de sonido y vídeo, canales de vídeo en internet, a
Este documento clasifica y describe diferentes tipos de instrumentos de membrana y de percusión. Explica que los membranófonos producen sonido a través de la vibración de una o más membranas tensas, y pueden ser de altura indeterminada como tambores o de altura determinada como timbales. También describe varios instrumentos de percusión de altura determinada como el xilófono, la marimba y los timbales, los cuales requieren de baquetas para ser tocados.
Este documento describe los instrumentos de sonido indeterminado, que no pueden afinarse porque no producen notas musicales determinadas. Se clasifican en tres grupos según el material: de madera como las castañuelas, de metal como los platillos, y de parche como el pandero. Sus sonidos se producen por la vibración del material correspondiente.
Este documento describe las partes principales de tres tipos de guitarras: española o clásica, acústica y eléctrica. Explica que comparten la misma estructura básica pero difieren en detalles como el material de las cuerdas y si tienen o no caja de resonancia. También describe cada parte clave como el mástil, diapasón, trastes, cuerpo y pastillas.
Este documento presenta un curso de teoría musical dividido en 20 lecciones. Cubre temas como el pentagrama, las claves, los compases, las figuras de valor, las alteraciones, los signos de expresión, las escalas como la diatónica y pentatónica, y los intervalos y acordes musicales. El objetivo es enseñar los conceptos fundamentales de la teoría de la música.
Este documento resume diferentes tipos de instrumentos musicales agrupados en cuatro categorías: instrumentos de viento, cuerda, tecla y percusión. Provee descripciones breves de instrumentos como la flauta de pico, fagot, bombarda, guitarra renacentista, arpa, órgano positivo, tambor y pandereta.
Este documento describe las diferentes agrupaciones instrumentales, clasificándolas por tamaño y tipo de instrumentos. Explica los pequeños grupos como dúos, tríos y cuartetos de cuerda, así como grupos de pop, rock y jazz. También describe las grandes agrupaciones como orquestas de cámara, sinfónicas y filarmónicas, bandas, rondallas y big bands de jazz.
Este documento resume la música en varias culturas antiguas. Explora la música en la prehistoria, Egipto, Grecia, Roma, China, Japón, Turquía y otros lugares. Detalla los orígenes y características de la música en cada cultura así como los instrumentos musicales típicos que se utilizaban.
Este documento resume la historia de Al-Ándalus desde la invasión musulmana en el siglo VIII hasta la caída del reino nazarí de Granada en 1492. Divide la historia en 5 períodos: 1) Emirato dependiente de Damasco, 2) Emirato independiente de Córdoba, 3) Califato de Córdoba, 4) Período de taifas y dinastías norteafricanas, y 5) Reino nazarí de Granada. También resume brevemente la sociedad, economía y vida urbana en Al-Ándalus
Evolución de la orquesta del barroco al s. xx jjmarianmusic
Este documento describe la evolución de la orquesta desde la época barroca hasta el siglo XX. Resalta cómo los instrumentos y la composición de la orquesta cambiaron a través de los siglos para adaptarse a nuevos estilos musicales y escenarios. También destaca la incorporación de nuevos instrumentos como el saxofón y la ampliación de la percusión en el siglo XX.
Este documento describe diferentes tipos de agrupaciones musicales, incluyendo conjuntos de cámara, orquestas de cámara, bandas musicales, grupos de jazz, conjuntos de pop/rock, música tradicional y orquestas sinfónicas. Explica que una agrupación musical consiste en dos o más personas que interpretan obras musicales a través de la voz y/o instrumentos musicales pertenecientes a diversos géneros y estilos.
Este documento describe los diferentes tipos de instrumentos musicales tradicionales españoles, incluyendo idiófonos como las castañuelas y el chicotén, membranófonos como la pandereta y la zambomba, cordófonos como el rabel, la zanfona y la guitarra, y aerófonos como las dulzainas, clarinetes dobles y las gaitas. Explica que los nombres de los instrumentos pueden variar según la región y que reflejan las características lingüísticas locales. Además, describe bre
El violín es el instrumento de cuerda frotada más agudo, cuya familia incluye la viola, el violonchelo y el contrabajo. Se desarrolló en Italia en el siglo XVI a partir de instrumentos como la fídula y la lira da braccio, y destaca por su capacidad melódica y agilidad para interpretar pasajes brillantes.
La jota aragonesa es una manifestación musical y de baile del folclore de Aragón. Se cree que tiene sus orígenes en el siglo XVIII en Calatayud. Se caracteriza por sus movimientos saltados y el uso de castañuelas. Existen variaciones según la región pero es popular en Aragón, Castilla, Comunidad Valenciana y otras zonas. Algunos de los grandes maestros fueron Juan Carlos Serrano, Pedro Azorín, José Oto Royo y José Ignacio del Río Torcal. Mariano Arregui fue un importante cantador de j
El documento describe varios instrumentos musicales medievales como la fídula, el rabel, el laúd y el organistrum. Explica que el organistrum era un instrumento grande que requería dos personas para tocarlo y que se usaba principalmente para acompañar cantos religiosos. Más tarde evolucionó a la zanfona, un instrumento más pequeño que podía tocarse por una sola persona. También menciona otros instrumentos como el arpa, el salterio, flautas, trompetas, gaitas y órganos portátiles.
Este documento resume la rica variedad del folclore musical en las diferentes regiones de España. Describe las danzas, instrumentos musicales y estilos característicos de cada región, como el flamenco en Andalucía, la jota en Aragón y la sardana en Cataluña. Además, explica los orígenes del estudio del folclore y las influencias culturales que han moldeado las distintas tradiciones musicales a lo largo de la geografía española.
El documento describe el Ars Antiqua y el Ars Nova, dos períodos de la música medieval. El Ars Antiqua se desarrolló en París en el siglo XII e introdujo innovaciones como la notación rítmica. Formas como el organum y el conductus surgieron en este periodo. El Ars Nova surgió en los siglos XIII-XIV e introdujo nuevas formas como el motete isorrítmico y las formas fijas. También se desarrolló el Ars Nova en Italia con géneros como el madrigal y la ball
Este documento describe dos tipos principales de instrumentos musicales: instrumentos de cuerda como la guitarra y el violín, que producen sonido a través de las vibraciones de cuerdas tensadas, y los instrumentos de viento como la flauta y el oboe, cuyo sonido se genera por la vibración del aire dentro de un tubo de longitud variable. Los instrumentos de cuerda usualmente amplifican el sonido a través de una caja de resonancia, mientras que la longitud del tubo determina la altura del sonido en los instrumentos de viento.
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo. El embargo prohibiría las importaciones de petróleo ruso por mar y por oleoducto, aunque se concederían exenciones temporales a Hungría y Eslovaquia. Este embargo sería la sanción económica más dura contra Rusia hasta la fecha en respuesta a su invasión continua de Ucrania.
This document provides an overview of different types of musical ensembles, including orchestras, chamber ensembles, bands, vocal ensembles, opera, musical theater, and ballet. It discusses the typical instrumentation and roles of conductors for orchestras and chamber ensembles. It also briefly summarizes two classical works - Benjamin Britten's "Young Person's Guide to the Orchestra" and Henry Purcell's "Variations & Fugue on a Theme." The document appears to be slides from a lecture on musical ensembles.
El documento proporciona información sobre las diferentes familias de instrumentos musicales, incluyendo instrumentos de cuerda, viento y percusión. Explica que los instrumentos se agrupan en familias según cómo se produce el sonido, y provee detalles sobre varios instrumentos específicos como el violín, la viola y el violoncello.
Este documento describe los objetivos y elementos necesarios para construir una clase de música basada en las tecnologías de la información y la comunicación (TIC). Los objetivos incluyen aplicar las TIC para mejorar la enseñanza, difundir este trabajo para impulsar la investigación de las TIC, y ofrecer nuevas formas de expresión y colaboración a los estudiantes. Se necesitan herramientas como blogs, wikis, materiales interactivos en línea, editores de sonido y vídeo, canales de vídeo en internet, a
Este documento clasifica y describe diferentes tipos de instrumentos de membrana y de percusión. Explica que los membranófonos producen sonido a través de la vibración de una o más membranas tensas, y pueden ser de altura indeterminada como tambores o de altura determinada como timbales. También describe varios instrumentos de percusión de altura determinada como el xilófono, la marimba y los timbales, los cuales requieren de baquetas para ser tocados.
Este documento trata sobre los intervalos musicales. Define un intervalo como la distancia de entonación entre dos notas musicales. Explica los intervalos simples de 2 a 8 grados y los intervalos compuestos formados por la suma de intervalos simples. También cubre la inversión de intervalos, la calificación de intervalos por su calidad como menor, mayor, justo, disminuido y aumentado, y cómo la calidad cambia cuando un intervalo es invertido. Finalmente, menciona brevemente la enarmonía y cómo puede afectar la calificación de un
Segunda Parte Diferentes Sistemas de Notación Teoría IIGraciela Valbuena
Este documento presenta la materia de Teoría de la Música II impartida por la profesora Graciela Valbuena Sarmiento durante el primer semestre de 2009.
La tonalidad se desarrolló a través de la historia de la música. En la Edad Media, la música cristiana primitiva utilizó 8 modos gregorianos basados en las notas naturales. En el Renacimiento, los 7 modos naturales reemplazaron los modos eclesiásticos. Finalmente, en el período barroco se adoptó el sistema de temperamento igual para dar lugar a la música tonal moderna.
Este documento define los intervalos musicales como la distancia de entonación entre dos notas. Explica que existen intervalos simples de 2 a 8 grados y compuestos formados por la suma de dos o más simples. Además, clasifica los intervalos por su calidad como menor, mayor, disminuido o aumentado dependiendo de si son justos o no. Finalmente, señala que la inversión de un intervalo cambia su dirección pero no necesariamente su calidad.
Este documento describe varios aspectos de la notación musical durante el Renacimiento en Europa en el siglo XV. Explica el desarrollo de la notación blanca y el sistema de proporciones rítmicas. También cubre las herramientas de escritura como la tablatura para instrumentos como el laúd y el teclado, así como la disposición del cuarteto vocal. Finalmente, resume los principales editores musicales que impulsaron la difusión de la música en esa época.
Este documento presenta una clasificación de instrumentos musicales de cuerda pulsada según Curt Sachs. Describe las seis familias principales de cordófonos (arcos, cítaras, liras, arpas, laúdes y vielas), con énfasis en sus características, subgrupos y ejemplos representativos de cada familia a nivel mundial. También explica los principales modos de ataque y obtención de alturas en los cordófonos.
Sach y Hornbostel propusieron un sistema de clasificación decimal para instrumentos musicales basado en cuatro categorías principales: idiófonos, membranófonos, cordófonos y aerófonos. Dividieron los idiófonos en subcategorías según su método de producción de sonido, como por percusión, fricción o soplado. Este sistema permite describir instrumentos de forma precisa utilizando cifras como 111.242.122 para una campana de iglesia.
Este documento describe los diferentes tipos de aerófonos o instrumentos de viento. Explica que los aerófonos se dividen en tres categorías principales: aerófonos de bisel como las flautas, aerófonos de lengüeta como clarinetes y oboes, y aerófonos de aire ambiente como las trompas y cornetas. Dentro de cada categoría, describe las subcategorías de instrumentos, sus orígenes históricos y geográficos, y los materiales y técnicas de construcción. El documento ofrece una clasificación
Este documento describe la evolución de la notación musical desde el canto gregoriano hasta la escuela de Notre Dame en el siglo XII. Explica los diferentes tipos de notación como la cuadrada y negra, así como los neumas fundamentales. También describe el desarrollo de un sistema rítmico completo en Notre Dame con la creación de seis modos rítmicos basados en las figuras de larga y breve. Finalmente, analiza las dificultades en transcribir el ritmo medieval debido a la falta de concordancia entre los sistemas de notación.
El documento describe los diferentes sistemas de notación musical a través de la historia, incluyendo los primeros trazos en Babilonia, los sistemas silábicos, acentuales, de tablatura, alfabéticos y neumáticos, hasta llegar a la notación vigente. Explica cómo cada sistema cumplió un papel importante para preservar la música a través de la escritura y permitir su transmisión y enseñanza.
Este documento resume las principales corrientes musicales de la primera mitad del siglo XX, incluyendo músicos de vanguardia como Schoenberg y Stravinsky, la revolución rusa con Tchaikovsky y los Cinco, compositores nacionalistas y entre nacionalismo y occidentalismo, y corrientes como el impresionismo, expresionismo y neoclasicismo. También menciona compositores americanos y los casos particulares de Scriabin y Prokofiev. El documento es parte de una cátedra de apreciación musical y ofrece enl
El documento resume el período musical conocido como Clasicismo, que dominó Europa entre 1750 y 1827. Se destacan tres grandes compositores de este estilo: Haydn, Mozart y Beethoven. El Clasicismo se caracterizó por la simetría, claridad y equilibrio en la composición musical, reemplazando el estilo contrapuntístico del Barroco. También trajo cambios en los instrumentos como el piano y el surgimiento de nuevos géneros como el cuarteto de cuerdas y la sonata.
El documento resume la evolución de la notación musical entre los siglos XIII y XVI. Explica cómo Franco de Colonia estableció una figura de nota específica para cada valor de duración en 1260, marcando el fin de la notación modal y el inicio de la notación mensural moderna. También describe cómo evolucionaron conceptos como las ligaduras, silencios, voces y división de valores a través de este período.
El documento resume el período del Romanticismo musical entre 1800-1914, dividiéndolo en cuatro etapas: inicios (1800-1830), apogeo (1830-1850), romanticismo tardío (1850-1890) y fin de siglo (1890-1914). Describe los principales géneros, compositores y características del lenguaje musical como la armonía, melodía, ritmo y timbre durante este período. También aborda el desarrollo de la orquesta y tendencias hacia el naturalismo y realismo al final del siglo XIX.
Este documento describe las ventajas de la escritura digital y los eBooks. Discuten las ventajas de la escritura digital como la facilidad de agregar ilustraciones, contenido multimedia, mayor difusión y menor costo. Luego describen los diferentes formatos de eBooks y dispositivos en los que se pueden leer. Finalmente, explican diferentes métodos para crear eBooks y prensa digital, incluyendo la conversión desde formatos impresos, el uso de software especializado y herramientas en línea.
Este documento describe varias herramientas 2.0 que pueden usarse para crear materiales educativos sin necesidad de registro o cuenta de correo. Algunas de estas herramientas permiten publicar páginas web, crear corchos virtuales, diseñar con imágenes, editar audio, crear avatares y música. La mayoría de estas herramientas producen un archivo descargable o una URL al completar el trabajo. El documento también menciona Edmodo, una red social educativa en línea que permite el registro de estudiantes sin correo electrónico
El documento describe cómo los estudiantes aprenden música utilizando tecnologías de la información y la comunicación en lugar de libros de texto, cuadernos físicos u otros materiales tradicionales. Los estudiantes usan blogs, redes sociales y otros recursos en línea para acceder a materiales musicales, compartir trabajos y aprender de forma colaborativa. El enfoque permite una educación musical más creativa, autónoma y accesible para todos los estudiantes del siglo XXI.
Este documento describe los instrumentos de percusión ararás de la música afrocubana. Explica las diferentes partes y características de los tambores ararás, incluyendo su estructura de cuatro partes talladas en madera, la forma abotinada de la base, y los sistemas de tensión del cuero mediante clavijas y cuerdas. También discute la posible simbología de los números de clavijas y describe las diferentes formas de clavijas encontradas en estos tambores.
Este documento presenta información sobre las piezas expuestas en el Museo Africano "Mundo Negro", incluyendo estatuas, instrumentos musicales, máscaras, objetos religiosos, ropajes y recipientes de varios países africanos. El museo tiene como objetivo acercar la cultura africana a los visitantes y mostrar la diversidad de sus pueblos y tradiciones.
El documento describe la caja, un instrumento de percusión. Explica que tiene un casco cilíndrico con un parche en la parte superior y bordones en la inferior que le dan su sonido característico. Incluye partes de su historia, desde las civilizaciones antiguas hasta su uso actual en la batería, y enlaces a videos sobre su fabricación y sonido.
Este documento presenta una introducción a la guitarra, describiendo su historia y origen incierto. Explica la estructura de la guitarra clásica, incluyendo sus componentes como cuerdas, clavijero, cejuela, diapasón, cuerpo y puente. También describe brevemente las diferencias en guitarras eléctricas y acústicas. Finalmente, detalla la posición correcta para tocar la guitarra.
Este documento presenta una introducción a la guitarra, describiendo su historia y origen incierto. Explica la estructura de la guitarra clásica, incluyendo sus componentes como cuerdas, clavijero, cejuela, diapasón, cuerpo y puente. También describe brevemente las diferencias en guitarras eléctricas y acústicas. Finalmente, detalla la posición correcta para tocar la guitarra.
Este documento presenta una introducción básica a la guitarra, incluyendo su historia y orígenes. Luego describe la estructura de una guitarra clásica, identificando sus principales componentes como las cuerdas, clavijero, diapasón, cuerpo y puente. Finalmente, menciona algunas diferencias comunes en otras guitarras como las acústicas y eléctricas.
La dolçaina es un instrumento de madera de unos 20 cm de largo con tres secciones principales (cubilete, cuerpo y campana) que se toca junto con la caña. Se fabrica tradicionalmente con maderas nobles como granadillo debido a su densidad y sonido. La mandolina es un instrumento de cuerdas pulsadas con plectro y afinado como el violín, que se origina en instrumentos pequeños medievales y ha variado su configuración a lo largo del tiempo y lugares. El djembé es un tambor africano curativo de orig
El documento describe brevemente 6 instrumentos musicales tradicionales de diferentes partes del mundo: el sato de Tayikistán, el gilo de las Islas Salomón, el lobi de Zimbawe, el tsymbaly de Bielorrusia y el tun de Guatemala. Cada instrumento se origina en una región específica y tiene características únicas en términos de materiales, forma y sonido.
Este documento proporciona información sobre nudos y el cuidado de las sogas. Define varios tipos de nudos y partes de la soga. Explica las diferencias entre sogas comunes y trenzadas, e incluye instrucciones para hacer una soga a mano. También describe los tipos de sogas, como las de fibra natural, nylon y polipropileno; y cubre las ventajas y desventajas de las sogas sintéticas. Además, detalla cómo hacer varios nudos y remates de sogas.
Este documento proporciona información sobre diferentes tipos de nudos y cuerdas. Define varios términos relacionados con nudos y cuerdas, y describe cómo cuidar y almacenar cuerdas. También explica los diferentes tipos de cuerdas, incluyendo cuerdas naturales como sisal y manila, y sintéticas como nylon y polipropileno. Además, muestra cómo hacer nudos y remates específicos y sus usos comunes.
Este documento describe brevemente varios instrumentos musicales árabes tradicionales. Incluye el bendir (un tambor de mano), la darbuka (un tambor de un solo parche con forma de copa), el arghoul (un instrumento de viento parecido al clarinete), el laud (un instrumento de cuerda pulsada parecido a la bandurria), el nay (una flauta hecha de tallos de caña), el rabab (un instrumento de cuerda frotada con arco), y los crótalos (pequeños platillos de bron
La sección de cuerda forma el grupo más numeroso en la orquesta e incluye los violines, violas, violonchelos y contrabajos. Dentro de la sección de viento se encuentran los instrumentos de madera como flautas, oboes y fagotes, e instrumentos de metal como trompas, trompetas y trombones. La sección de percusión incluye tanto instrumentos con sonido determinado como timbales y xilófonos, como instrumentos con sonido indeterminado como bombos, platillos y panderetas.
Instrumentos Membranófonos en el caribe colombianoSamuel Leal
Este documento describe los principales instrumentos membranófonos utilizados en la región caribe colombiana. Explica que estos instrumentos producen sonido al golpear una o dos membranas. Luego clasifica e identifica varios instrumentos como la caja vallenata, el bombo, la guacharaca y el kaachi, describiendo brevemente sus características y uso en la música tradicional de la región. Finalmente, ofrece detalles sobre cómo estos instrumentos juegan un papel fundamental en los diversos géneros musicales del Caribe colombiano
Este documento contiene descripciones de varios instrumentos musicales tradicionales de África. Incluye información sobre el origen, materiales, técnicas de ejecución y usos culturales de instrumentos como el djembe, kora, balafón, udu, atabaque y naqqarat. Los estudiantes del colegio Pureza de María compilaron estos resúmenes como parte de un proyecto escolar sobre la música tradicional africana.
La orquesta está compuesta por cuatro secciones principales: cuerda, viento madera, viento metal y percusión. La sección de cuerda incluye instrumentos como violines, violas y violonchelos. La sección de viento madera incluye instrumentos de lengüeta como oboes y fagotes. La sección de viento metal incluye instrumentos de embocadura como trompetas y trombones. La sección de percusión incluye tanto instrumentos de sonido determinado como timbales como de sonido indeterminado como platillos.
El documento describe la evolución del bombo desde su creación primitiva hasta convertirse en el bombo criollo. Inicialmente, el hombre cavó un tronco y colocó cuero en ambos extremos para crear un bombo primitivo. Más tarde, se agregaron aros de madera y tientos tensores para mejorar el sonido y evitar la rotura del cuero, dando origen al bombo nativo. Finalmente, al ver los tambores de los colonizadores, se le agregó un aro de madera a cada extremo, dando lugar al bombo criollo tal como lo
El violín tiene sus orígenes en instrumentos como arcos usados por etnias chaqueñas y el arhu oriental. Sin embargo, los antecedentes más directos son instrumentos como el laud y el rebab difundidos durante la expansión árabe en Europa, como la viela y la lira da braccio italianas. El violín moderno surgió en el siglo XVI aunque con algunas diferencias respecto a los violines fabricados desde el siglo XIX. Está compuesto por una caja de resonancia de madera de arce y pino con dos aberturas y cuerdas que
Este documento describe la música tradicional del norte de África. 1) Se divide en el Magreb (Marruecos, Argelia, Libia y Túnez) y la zona oriental (Egipto y Sudán). 2) La música se escucha en fiestas comunitarias, celebraciones religiosas y fiestas callejeras. 3) Las características musicales incluyen el uso de ritmos monorítmicos, melodías ornamentadas con escalas llamadas maqamat y una textura monódica y/o heterofónica.
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Los tambores son uno de los instrumentos musicales más antiguos, con evidencia de su uso desde hace más de 6000 años. Consisten en una cavidad hueca con una membrana extendida sobre un extremo que genera sonido cuando es pulsada. A lo largo de la historia, los tambores se han utilizado en rituales y ceremonias de civilizaciones como la mesopotámica y las culturas indígenas americanas, y también han servido como medio de comunicación.
Texto tomado de Claude Abromont : Teoría de la Música;
Imágenes de apoyo tomadas de : Guide Illustré de la Musique, Ed Fayard.
Imágenes de la autora de la Presentación: Diapositiva: 4, 9, 10, 19
Este documento clasifica los intervalos musicales en familias según su calidad o afinación. Presenta los intervalos disminuidos, menores, justos, mayores y aumentados agrupados en el piano y en la notación musical tradicional.
Caracterizacion de los 7 Modos Diatónicos o NaturalesGraciela Valbuena
Este documento describe los 7 modos diatónicos o naturales de la teoría musical. Estos incluyen el modo jónico, lidio, mixolidio, eólico, dórico, frigio y locrio, identificando las notas características de cada uno.
Este documento presenta una guía para analizar y relacionar compositores, estilos musicales, épocas, países, contextos musicales y formas. Incluye tablas para emparejar compositores con épocas, estilos musicales con características, y ubicar estilos cronológicamente. También incluye secciones para relacionar países con contextos musicales, y nombrar estructuras musicales. Finalmente, propone una sección auditiva para identificar estilos, formas y compositores en fragmentos musicales.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
2. La puesta en vibración de la membrana se obtiene por 4 procedimientos
asi:
1. POR PERCUSIÓN
2. POR PULSACIÓN
3. POR FRICCIÓN
4. POR VIBRACIÓN SONORA
3. MEMBRANÓFONOS POR PERCUSIÓN:
LOS TAMBORES
Desde hace mas de 4.000 años los tambores han testificado de su existencia ,
pero siendo fabricados en materiales perecederos pudieron ser más antiguos
aun sin dejar huella. Ellos son mundialmente extendidos y en las culturas
arcaicas cumplen a menudo una función ritual o mágica
4. 1.1 SEGÚN LA FORMA DE LA CAJA
Uno de los parámetros que determina la sonoridad es la forma de la caja, existen 3 formas de base:
a. HEMISFÉRICA
b. TUBULAR
c. SOBRE UN SOPORTE O MONTURA.
5. 1.1 TAMBORES
HEMISFÉRICOS
a. En madera (Costa de Marfil) b. En forma de Vaso
(En Madera - Sudán)
CARACTERÍSTICAS
•Están Cubiertos por una membrana
única
•Su Caja es completamente cerrada
•Su agrupación es por pares
•Sus dimensiones son variables
•No se encuentran en AMÉRICA DEL c. En forma Semi- Ovoide: forma de calabaza (Muy Común en África)
SUR ni OCEANÍA
Fig. 23 Timbales
6. 1.2 TAMBORES TUBULARES
CARACTERÍSTICAS
•Son los más numerosos
•Su cuerpo registra una forma más o menos cilíndrica
•Hay 7 formas principales:
1. Tambores En Forma Cilíndrica
2. Tambores En Forma Cónica
3. Tambores En Forma De Tonel
4. Tambores En Forma De Reloj De Arena
5. Tambores Sobre Pie
6. Tambores En Forma De Copa
7. Tambores En Forma Alargada
7. 1.2.1 Tambores en
Forma Cilíndrica
CARACTERÍSTICAS
•El diámetro se conserva (+ o - )a lo largo
de todo el barril.
•Las formas y dimensiones son variadas
•Pueden ser de 1 o 2 membranas
Ejemplo:
•El Tambor de Fuego (Isla de Sado Japón)
•El Trông Chaû (Vietnam)
•Tambores suspendidos al cuello (África
del Sur) Fig. 24 Tambor cilíndrico colgado al hombro (Nigeria)
•Tambores colgados al hombro (Nigeria)
8. 1.2.2 TAMBORES EN
FORMA CÓNICA
CARACTERÍSTICAS
•Forma cónica o troncónica significa
que el diámetro de los 2 extremos es
diferente.
•Si el instrumento posee 2
membranas, 1 de ellas es más
pequeña para producir un sonido más
agudo
•Se agrupan en dúo o trío y sus formas
son desiguales.
•a. África central •b. América del Sur
9. 1.2.3 TAMBORES EN
FORMA DE TONEL
CARACTERÍSTICAS
•Cuerpo abultado en el medio y extremos
(+ o -) del mismo tamaño
•Si el abultamiento no es redondeado
sino angular se acerca más a un doble
cono, Este tipo es característico de África,
(ver fig 26); además es muy difundido en
sud este de Asia y en el mundo Hindú.
•Su fabricación es muy elaborada, los
bimembranófonos de la India tienen un
sistema de afinación complejo y se tocan
sobre el suelo, como el Sampho de
Camboya y el Mridangam del sur de la
India (Ver Fig 27).
Fig 26: Tambor de tonel: Tambor de una Membrana. Origen: Gana
Fig 27: Tambor en forma de tonel: Tambor bimembranófono .Origen : India
10. 1.2.4 TAMBORES EN
FORMA DE REJOJ DE
ARENA
CARACTERÍSTICAS:
•Tiene la forma inversa al tonel, su caja tiene
un centro estrecho (+ o -) acentuado.
•Su tamaño es pequeño
•Una presión de la mano o de los brazos
sobre los cordeles puede modificar su
tensión y producir alturas diferentes.
SON COMUNES EN: África, Himalaya,
Extremo Oriente y Melanesia.
EJEMPLO:
•Tambores de axila
•Kulungu de Nigeria (Se convierte en
Instrumento hablante – Las alturas
reproducen tonos lingüísticos).
•El Thod-dam con bolas de látigo está
formada por 2 cráneos pegados por el
extremo posterior de la cabeza (fig. 28), y
cubierta por 2 membranas y 2 o 3 canicas de
plomo fijadas al extremo de la cuerda, la cual
las golpea cuando se agita el instrumento. Fig. 28 Thod- dam: Música Tántrica Tibetana y Mongol
11. CONTINUACIÓN
TAMBORES EN FORMA DE
REJOJ DE ARENA
•Los tambores más elaborados se
encuentran en Corea (Fig. 29 y 30),
lugares donde son verdaderas objetos de
arte esculpidos, laqueados, decorados y
de fabricación muy sabia.
•Se sostienen por el hombro, las caderas
o se ponen sobre un sócalo.
•Juegan un papel muy importante en la
música clásica de Japón sobretodo en el
Nô, en donde constituyen lo esencial de
esta orquesta.
•La base del barril es cortada
directamente del tronco, sobre el cual
descansará el instrumento.
Corea Japón
12. 1.2.5 TAMBORES SOBRE PIE
MÉXICO CONGO
Son elaborados en madera y poseen una sola membrana.
Existen en México (Fig. 31 Tlalpanhuehuetl) O en Oceanía
Pero los mas asombrosos se encuentran en África Occidental y ecuatorial (Fig. 32. En el Congo.)
Aparecen generalmente Zoomorfos o Antropomorfos, no son fácilmente transportables y salen en rituales excepcionales.
13. 1.2.6 TAMBORES EN
FORMA DE COPA
CARACTERÍSTICAS:
•Sus cuerpos están conformados por
una sección principal en forma de copa
o de cáliz y un tronco más delgado que
sirve de pie.
•Es típico del Medio Oriente
•Son tambores más antiguos
encontrados en el mundo, algunos
datan de 4.000 años.
•Son fabricadas en madera y poseen 1
sola membrana.
•Algunos son fabricados en metal ,
pero en su mayoría son hechos de
tierra cocida, como el Darabukka
árabe.
Ejemplo:
Zarb de Irán, Fig 33 Irán
14. 1.2.7 TAMBORES EN
FORMA ALARGADA
CARACTERÍSTICAS:
•Barril de gran longitud con relación al
diámetro de la membrana.
•En África puede ser el tronco de un
árbol ahuecado y obturado por una
membrana, este extremo puede ser
levantado para facilitar el toque.
•A menudo poseen una agarradera
esculpida como el cuerpo son muy
decorados con motivos de gran
simbología.
•Tienen gran importancia en Nueva
Guinea
Ejemplo:
Ntupané de Benín.
15. TAMBORES SOBRE SOPORTE
(c)
CARACTERÍSTICAS:
• La piel se encuentra extendida sobre una montura poco profunda, inferior a su diámetro.
• Están hechos en madera delgada que sostiene su cuerpo al tambor.
• Existen monturas cuadradas o poligonales pero lo mas a menudo son circulares con o sin mango.
(fig. 35 a)
• Poseen 1 0 2 membranas y frecuentemente dispone de sonajas, semillas o discos metálicos (fig.
35c)
• El origen de estos tambores es el Cercano Oriente en donde se encuentran muy presentes (Riq o el
Daff)
• Presente en América del Norte el Krilat de los Inuits (Mide 1m ½ de diámetro y está sostenido por
una agarradera)
• El Uropa (Tambor vasco o Irlandés Fig. 35 b) el Bodhran
16. 1.2 SEGÚN EL NÚMERO DE
MEMBRANAS
Los tambores poseen 1 o 2 membranas, pero en el último
caso ambas no son golpeadas necesariamente, la segunda
sirve para transmitir la vibración indirecta o para modificar
el timbre, por ejemplo los ntengas de Uganda, fig 36 Fig. 36: Ntenga
17. 1.3 SEGÚN EL MODO DE FIJACIÓN DE LA
MEMBRANA
Existen varias formas de amarrar una membrana a una caja de tambor, pero en principio los procedimientos no son my
numerosos. Hay 7 técnicas inventariadas, cada una de ella puede presentar variantes en sus detalles como se describe a
continuación:
1. PEGADA
2. ABOTONADA
3. ENCLAVIJADA
4. MARTILLADA
5. AMARRADA
6. ENLAZADA
7. AMARRADA INDIRECTAMENTE
18. 1.3.1 Fijación de la membrana .
1.3.1.1PEGADA:
Tambores de Cono o Cáliz
Afinación sin altura predeterminada
La piel puede ser calentada por una
llama o por exposición a rayos del sol
y puede ser extendida de nuevo y ser
reafinada.
Fig. 37: Piel Pegada
19. 1.3.1 Fijación de la membrana .
1.3.1.2 ABOTONADA:
La piel es ahuecada de manera a
formar un ojal y ser pasada por las
amarraduras del cuerpo del tambor (Es
una técnica común en África)
Fig. 38: Piel Abotonada
20. 1.3.1 Fijación de la membrana .
1.3.1.3 ENCLAVIJADA
La piel es ahuecada de la misma
manera que la abotonada, pero las
clavijas son insertadas en la caja.
(Tambores en tonel de África y
Oceanía)
Fig. 39: Piel Enclavijada
21. 1.3.1 Fijación de la membrana .
1.3.1.4 MARTILLADA
La cabeza del clavo colocada sobre la
piel generalmente en gran cantidad
(principalmente en los tambores
cilíndricos de Asia)
Fig. 40: Piel Martillada
22. 1.3.1 Fijación de la membrana .
1.3.1.5 AMARRADA
La piel sostiene alrededor de la caja
por un lazo (Nueva Guinea) o por 1 o 2
anillos de madera o de metal (Medio
Oriente)
Fig. 41 Piel Amarrada
23. 1.3.1 Fijación de la membrana .
1.3.1.6 ENLAZADA
Lazo simple Lazo en “N”
Se encuentran varias técnicas de
enlazado según el trayecto que tenga
las cuerdas, los más conocidos son
en forma de : N, W, X Y (Fig. 41 y 42) o
En forma de Malla pero también
existen otras disposiciones.
Lazo en “Malla” Lazo en “W” Y Doble vuelta
Fig. 42: Membranas Enlazadas
24. 1.3.1 Fijación de la membrana .
1.3.1.7 AMARRADA INDIRECTAMENTE
El dispositivo de amarre de la piel es
llevado al instrumento. Es una variante
del enlazado, frecuentemente utilizado
en la India para los tambores de la
música clásica
Fig. 43 Tablá y Baya
25. 1.3 MEMBRANÓFONOS PULSADOS
Este instrumento es muy raro, el mas conocido es el EKTAR de
Pakistán, el Ânandala – harî y el Gopîyantra de la India (Fig. 44) ,
instrumentos tocados por los mendigos de bengala.
Es una membrana obturada al extremo inferior del pequeño
barril, con el extremo superior abierto . Una cuerda se fija de un
lado hacia el centro de la membrana y del otro lado suben sus
convergentes.
La cuerda pone la membrana en vibración mientras esta es
pulsada mientras que la presión de la mano sobre los análogos
varía la tensión y permite el cambio de altura.
26. 1.4 MEMBRANÓFONOS DE FRICCIÓN
La membrana se pone en vibración no
por percusión sino por fricción, esta
puede ser realizada por diversos
medios tales como:
•Los dedos (a veces mojados o
ungidos con resina) frotando
directamente la membrana.
•Tela o materiales vegetales
friccionados (en Sud África, la piel de
moshupiane es frotada con un
paquete de tallos de maíz mojado)
•Un tallo o cordel atraviesa la
membrana , esta friccionada con los
dedos (fig 45) (Cuica brasilera) .
Estos instrumentos poco conocidos
existen en su mayoría en África,
América del Sur y Europa.
Fig. 45 Tambores a Fricción
27. 1.5 MEMBRANÓFONOS
DE VIBRACIÓN SONORA
• Especialmente la familia de los mirlitones (instrumentos con una fina membrana puesta en
vibración por una onda sonora o columna de aire contenida en un tubo o volumen resonante)
• Puede ser un peine envuelto en un papel de seda
• Consisten en instrumentos anexados a otros instrumentos con el fin de modificar su sonoridad.
• El Kazoo es un pequeño tubo ahuecado por 1 orificio recubierto por una membrana
• También se canta dentro del tubo y la vibración de la membrana distorsiona el timbre de la voz
• En África las membranas hechas de ala de murciélago, telaraña o peritoneo de roedores obturan los
resonadores en forma de calabaza o de calabacín situados bajo las placas de los xilófonos.
• la sonoridad de las láminas toma un color extraño, “Chasqueante”.
• Ejemplo: Flauta traversa China llamada “Dî”
28. CRITERIOS SECUNDARIOS QUE INFLUENCIAN LA
SONORIDAD DE LOS MEMBRANÓFONOS
• El material de la caja
• La naturaleza de la membrana (la sonoridad es mas rica en
armónicos mientras la piel sea más homogénea)
• La forma de golpear (A mano limpia, con ayuda de baquetas,
mixta o con escobillas.
• La afinación del tambor (Sonidos identificables o uso de la re
afinación)
• La adjunción de dispositivos que modifiquen la sonoridad
(Búsqueda de timbre)