1. Alvaro Saavedra
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Trabajo final
Seminario 3
Nivel 1
2013

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3. PREMISA PERSONAL
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A – Dimensión poética
Compartir la experiencia del arte, llegando a la mayor cantidad
de personas.
Generar una obra comprensible, ideas interpretables, formas
reconocibles.
Tratar de que cada espectador pueda identificarse con una obra,
emocionarse, tratar de que cada obra genere una experiencia y
que esta experiencia los transporte a parte de la obra, que haya
una conexión sensible, con lo que se ha creado.

4. Crear un acceso real a las obras, en el plano visual, intentar
llegar a la mayor cantidad de espectadores; no generar un arte
limitado económicamente.
Hacer realidad un proceso en donde mi paso por el tiempo pueda
reflejar las ideas que me emocionan, las imágenes que pueblan
mi mente, compartir mi necesidad del arte.
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5. B – Dimensión conceptual
El arte como proceso personal o colectivo debe tener la misma
importancia que los conceptos y las obras generadas.
Las obras deben reflejar estos procesos e intentar movilizar
nuevas ideas en los espectadores.
El futuro del arte se construye hoy, las ideas del futuro también
se construyen hoy.
Pregunta: ¿qué arte nos ha sido creado, qué ideas deben
conmovernos?
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6. Aportar ideas nuevas al arte y al ser humano para un futuro
pacífico, armónico, sensible, más humano.
Creo que el arte debe ser una herramienta liberadora.
Producir imágenes teniendo al ser humano como idea central,
inevitablemente estas imágenes quedarán condicionadas por el
tiempo que nos toca transitar, el escenario del mundo, el tiempo
infinito, el universo gigantesco y el carácter finito del ser humano.
Imágenes del ser y su entorno, de su interacción con otros, de
sus quehaceres diarios, sus alegrías, sus tristezas, cumpliendo el
rol a veces de espectador y a veces inmerso en la obra misma.
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7. Las obras no serán expuestas en lugares comunes del arte,
aunque estos lugares están generando políticas de inclusión,
tratando de acercar el arte a todos los actores sociales.
Exponer las obras en lugares públicos, al aire libre, en lugares no
esperados, sorprendiendo a los transeúntes, lugares de mucha
concurrencia. Creando un nexo necesario con el espectador, salir
al encuentro con el otro.
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8. C – Dimensión material
Trabajando en forma personal o colectiva se tendrá a la pintura
como forma de materialización de las imágenes, siguiendo las
pautas conceptuales y las ideas antes expuestas.
En el caso de que el trabajo sea colectivo, tener reuniones de
equipo en donde se puedan debatir y exponer conceptos e ideas
que sirvan como disparadores para la creación de las imágenes.
Las pinturas resultantes, que serán expuestas en lugares de
mucha concurrencia, en espacios públicos, al aire libre, serán
ubicadas en caballetes o en su defecto se construirán
dispositivos en donde las obras puedan ser colocadas.
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9. El carácter estético de las obras podrá recorrer los caminos
conocidos y desconocidos, se podrá transitar por las formas, los
colores y las construcciones que emocionen, siempre que el ser
humano sea el protagonista.
Se compartirán con los espectadores ideas y conceptos vertidos
en las imágenes pictóricas creadas.
Intercambiar ideas sobre la realidad, el arte, los sueños, el
devenir del ser humano, la vida.
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