Trabajo final de seminario de Dibujo en Medios No Convencionales

1. “Aprendizaje colaborativo”
Sonia B. González Padilla
Seminario de Dibujo en
medios no convencionales
Joseph Beuys dijo una vez que ser maestro es su mayor obra de arte. En base a
diferencias de pensamiento que he encontrado en clases, es que surge esta
indagación. Por momentos, en las clases de arte pesa más el pensamiento
docente y las maneras tradicionalistas de dar clase ya que casi siempre el docente
se basa en un estricto plan de estudios en el que debe desarrollar la sensibilidad,
habilidad y percepción del estudiante. También es común que las clases se
elaboren de manera autoritaria y tradicionalista, es decir “yo hablo, tu escuchas”.
Durante el desarrollo de esta investigación, descubrí nuevos conceptos en relación
con la docencia y el arte. Es por esta razón que he decidido elaborar un pequeño
trabajo colaborativo con diversos estudiantes con los que pude trabajar y
desarrollar una práctica docente relacionada con el arte.
El trabajo del artista que se dedica a la docencia, es el de fomentar un desarrollo
de pensamiento holístico incrementando y perfeccionando la capacidad creadora
que el alumno puede desarrollar durante un plan o actividad educativa. Estas
actividades deben permitir a los estudiantes a adaptarse mejor al mundo en el que
viven que cambia y actualiza constantemente. Parte de esta transmisión de
conocimiento, es el de saber infundir valores tanto morales como de percepción y
expresión creativa y plástica, ya que las artes son vistas como el testimonio de la
constante transformación de los grupos humanos, de constantes búsquedas
sociales y personales que intentan dar respuesta al sentido de la existencia.
La elaboración y ejecución plástica con temas actuales, deben trascender y
contribuir a enriquecer o ampliar la vida de quienes tienen la intención y valor de
acercarse al ejercicio del análisis, interpretación y ejecución artística. Las diversas
interrelaciones entre el arte y la educación, posibilitan el ampliar y enriquecer el
sentido del aprendizaje. La combinación de esto, fomenta un crecimiento integral
del individuo.
Este trabajo me ha motivado a preguntarme cómo es posible relacionar la
docencia con la producción o propuesta plástica con ayuda de los estudiantes.
¿Cómo es posible llevar a cabo un aprendizaje colaborativo? ¿Cómo es que
podemos trabajar en conjunto docente-estudiante, para la creación de una
producción plástica y visual contemporánea sin caer en lo que es el trabajo
plástico como algo académico?
Cuando el docente desafía al estudiante a enfrentarse a la elaboración de una
imagen por medio de un medio plástico, debe desarrollar una serie de procesos.

2. Esto debe motivarlo a ser consciente de los posibles resultados felices (o no
felices) en el momento de la creación, manejo y desarrollo de su creatividad. Este
tipo de inteligencia opera en lo cualitativo y se consideran como cualidades lo
mediado a través del pensamiento y lo que se organiza en procesos. La
organización está dirigida por el pensamiento y la diferencia la hace el material,
resultado, carácter, visión y apreciación del producto.
Para Joseph Beuys la vida y el arte son una unidad: Arte = Ser humano. El ser
humano es un artista por naturaleza. “Todo hombre es un artista” es la afirmación
de que todo ser es creativo, creador y más aun, productivo en muchos casos.1
Pero en el momento de la creación, no solo deben presuponerse el talento,
intuición, imaginación y esfuerzo. Se debe investigar respecto a la capacidad para
“organizar” el material, es decir, la coordinación y habilidad personal y motriz que
una persona “no artista” es capaz de desarrollar (esto se presupone debe tener
cualquier persona) sin agotar su actividad creativa expresiva y aplicada.
Esta forma de ver, esta manera de proceso o modo creativo presupone una
libertad. Beuys considera que el hombre no es creativo es muchos aspectos, uno
de ellos es en el aspecto social, pero en el modo creativo si es libre (este es el
punto de partida para su concepto de escultura). La libertad debe ser accesible,
esta conforma una idea que puede ser puesta en duda, es una manera de huir a
su modo virtual. La libertad implica la manera de hacer algo de distintas maneras
sin importar cuales sean. Deben aceptarse todas estas formas de creatividad. La
gente tiende hacia algo materializado que se forma desde la esfera de su
pensamiento. Por medio de este resultado es que relaciona con el recuerdo, a la
imagen.2 Como pensadores contemporáneos del arte, es importante para la
enseñanza, este tipo de competencia docente. Debemos ser críticos y analíticos
en el desarrollo de este tipo de pensamiento hacia el estudiante.
Se dice que una persona es creativa cuando posee un espíritu despierto y rico en
ocurrencias y proposiciones. El docente tiene conocimiento y capacidad para
fomentar el interés personal de cada estudiante. Es por esto que no existen dos
productos humanos completamente iguales, aunque tampoco enteramente
diferentes. El trabajo artístico de cada alumno, debemos verla como una huella
personal, como las huellas digitales, por ejemplo, cada una esas obras es original
y única. Se debe crear una consciencia acerca del arte personal y su expresión
plástica reflexionándolo y dándole su debido valor de acuerdo a su producción, el
1
“Preguntas a Joseph Beuys” Joseph Beuys. Ensayos y entrevistas. Brend Kluster. Ed. Síntesis. España. 2006.
57 pp.
2
“Yo no soy un profesor que le diga a sus alumnos que solo piensen. Yo les digo, “actuad”, “haced algo”:
pido un resultado. Este puede tener distintas formas. (“Una entrevista con Joseph Beuys por Willoughby
Sharp.” Joseph Beuys. 2006. 43 -54 pp.)

3. trabajo, estética, función, durabilidad. Decía Tolstoi respecto a sus alumnos, que el
arte debe vivirse conjuntamente. Debemos saber compartir vivencias, cultura,
técnicas y procedimientos, ir más allá de las meras apariencias, debemos ser
plenamente humanos y de paso algo artistas.
La relación de todos estos pensamientos, hacen la armonización interactiva de la
teoría de la escultura. En este concepto, se refiere Beuys, no solo al ámbito de las
artes plásticas, si no como todo aquello que abarca los procesos de configuración
en los que interviene el ser humano. El pensar y hablar ya son procesos plásticos
que de alguna forma se convierten en escultura invisible. El artista este proceso lo
ve por medio de un material específico al que se le puede dar forma. Para este
tipo de expresión, es importante el material que se utiliza, y este de alguna forma
define y marca al estudiante ya que permite una fácil aplicación, percepción,
expresión y desarrollo individual.
Esta metodología es la que llevo a cabo para la elaboración de este proyecto,
desarrollar el pensamiento reflexivo en el estudiante, tomando en cuenta su
percepción, ideología, libre expresión y desarrollo plástico. Como el aprendizaje es
colaborativo, no solo intento que estudiante desarrolle estos principales puntos a
trabajar, si no que también los desarrollo desde el campo de la docencia y las
artes, fomentando y complementando nuevos conceptos.
Conociendo las necesidades, inquietudes y conceptos con los que cuentan los
estudiantes con los que pude llevar a cabo este proyecto, el trabajo en conjunto
con ellos fue la elaboración de dibujos que se recopilaran todos en un libro objeto
(diseñado en conjunto). Principalmente fue un grupo de veinte estudiantes,
durante el desarrollo del trabajo, participaron libremente más estudiantes en la
intervención de la producción plástica y reflexiva.
El tema con el que se trabajó, es un tema que para ellos les causa conflicto e
interés, ya que es un tema de actualidad y una realidad constante en los que se
encuentran viviendo. Después de una junta en donde se hablo y cuestiono
respecto a este proyecto, se decidió tomar de tema: “México, mi visión del
presente y mi visión del futuro”. Se elaboraron dípticos con diferentes materiales
donde demuestran sus inquietudes, percepción de su realidad y manejo de
técnicas básicas de dibujo (acuarelas, pasteles, lápices de colores, acrílicos,
crayolas, etc.).
Mi función como docente, fue el de organizar, plantear ideas, conceptos y la
elaboración del producto, reflexionando al mismo tiempo del desarrollo plástico,
perceptivo de cada estudiante y la metodología a seguir para la enseñanza de
este trabajo en conjunto. Buscar la relación entre la disciplina de la docencia del

4. artista y la expresión de los alumnos para la producción de una pieza
planteándome preguntas como: ¿Cómo es posible que estas relaciones aporten la
realización de una producción plástica?, ¿Cómo es que intervienen los roles de
poder? ¿Hasta dónde es una colaboración?
Aplicando las teorías de Herbert Read respecto a la creación, es que se
elaboraron bocetos previos que desarrollarían los estudiantes para la presentación
de este trabajo. Es decir, se cultivo su sensibilidad entrando en contacto con su
medio educativo, plástico y expresivo para conseguir como fin, su aportación y
trabajos como una prueba de analogías y no como experimentación. En lo
personal, considero que en el desarrollo de estos conceptos, no existe la
experimentación. Considero que en el arte no se experimenta, se desarrolla,
sensibiliza, fomenta o concencializa y para este autor, la producción no se refiere
a la producción de una mayor cantidad de producción de obras, si no a la de
mejores personas y mejores sociedades. Considera que la educación debe ser
integradora, mutualista, generadora de compensaciones y equilibrios, es decir una
forma propiciadora de felicidad.3
De manera breve hago referencia a la importante relación que existe entre el libro
y la enseñanza / educación. Es una herramienta de información y recurso
didáctico. De distintas maneras interactúa ese tema en el proceso de aprendizaje.
Considero que este resultado de libro objeto es apropiado y adecuado a la
investigación, fue una forma de expresión que se prestó a la colaboración,
participación y creación por ambas partes utilizando materiales y técnicas que se
consideran educativos y respetando todas la maneras creativas de expresión y
comunicación.
El aprendizaje colaborativo, fue reflexivo y reciproco desde diferentes ámbitos. Ya
que esta investigación no solo la llevé a cabo como docente, la reflexión la
desarrolle como alumna ante este seminario. Esta reflexión me alimenta desde
ambos campos, artista que ejerce la docencia y alumna. Este mismo proceso y
desarrollo de aprendizaje tanto los conceptos que empleo, aplican también como
una forma de autoanálisis en la elaboración de este proyecto. Me deja futuros
temas posibles de investigación, metodologías, técnicas y procesos de
enseñanza.4
3
Read, Sir Herbert Edward. Educación por el arte. Buenos Aires. Paidós. 1977.
4
Esta información se complementa con la presentación de Power Point, utilizándola como una herramienta
más de este proceso de enseñanza aprendizaje.