2. Enfoque, Objeto, Sentimiento.
Primera instancia del proceso creativo: Enfoque Experiencia del Artículo:
“Anotaciones entorno a una Exposición: Objetual”
Tener alguna idea y concentrarse en ella, para luego trabajarla en pos de su
buena terminación. El enfoque organiza un campo de trabajo, permitiendo su Estamos entrando al mundo de “proceso creativo”, el artículo de Manuel
producción sin perder el rumbo. Sanfuentes resulta un buen inicio a la materia. El primer párrafo del artí-
culo nos lama a investigar sobre las “dimensiones en común”, proyecto de
Ramuntcho Matta que trata de los “lugares abiertos a la creación”
Dentro del campo del pro-
ceso creativo siempre se en-
cuentra el dilema del mejor
lugar para concentrarse,
enfocarse…donde la crea-
tividad surja. El Proyecto
LIZIERES y la EAD y el
PCdV comparten la premi-
sa de “ Lugar Abierto a la
Creación”.
Parque Cultural de Valpa-
ríso (PCdV).
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3. Bueno, bajo estas ideas de “Dimensiones en común” y “lugares abiertos para
crear” se le invita participar en la muestra de Rodrigo Vergara, curador, una
exposición llamada “Sentimental”, cuya primera fase se llama “Objetual” , en la
que participarían otros artistas de la ciudad, en el Parque Cultural de Valparaí-
so (PCdV) .
*¿Porqué la primera fase se
llama objetual? ¿Será que lo
primero que llama al senti-
miento es lo objetivo, o a un
objeto? ¿O que sentimental en
primera necesidad desea ma-
terializarse en objeto?
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4. Segunda instancia del proceso creativo: Objeto
Aquí la idea primordial se materializa, en un hacer y rehacer, en un momento
de experimentación para lograr la mejor forma de concretizar la idea. Se le
da cuerpo, formato, ciertas limitaciones.
Manuel Sanfuentes nos redacta como comenzó a crear el soporte de su obra:
Manuel Sanfuentes da información de lo que está haciendo. Más que des-
“Demora Inminente de un Objeto Intangible (Sentimental)” cribir cómo lo está haciendo (objetual) describe por qué lo está haciendo
La inminencia de un acto proviene del vértigo que lo (especulación)
avecina a su realización; en esta demora el ejercicio es-
critural revela su procedencia a partir de una escritura Su trabajo se llama “Demora Inminente de un Objeto Intangible (Senti-
adscrita al carácter gráfico de su presencia o el modo mental)”, refiriéndose a lo sentimental como “objeto intangible” y la “demo-
cómo la página le recibe en una comprensión única de ra inminente” al proceso creativo del objeto. Sin ahondar más deja abierto
su aparecimiento, visión y lectura. el “Dilema creativo”.
El sujeto omitido ex professo abarca el tiempo de -primero habla de la Inminencia: Acto que proviene del vértigo que lo ave-
proyección hasta la puesta en página definitiva de un cina a la realización del objeto.
poema sin-tópico que ha lugar en medio de una proble-
mática cultural que abre para Valparaíso y la realiza-
-segundo, la Demora: Ejercicio que revela procedencia a partir de la escri-
ción de una obra creativa –si se quiere “de arte”–, una
tura adscrita al carácter grafico de su presencia, o el modo como la pagina
escala intangible que su memoria no ha conocido hasta
ahora. Se le otorga tamaño al sentido de lo realizable, le recibe en una comprensión única de su padecimiento, visión y lectura.
no al objeto que sólo podría aventurarse doquier las cir-
cunstancias. En resumen, como la escritura aparece por si sola o como la pagina la hace
aparecer y leer.
Técnica: tinta china y sangría sobre papel.”
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5. Juan Pastor Mellado, encargado del parque, le pide que describa la “materiali-
dad” del proyecto y Manuel Sanfuentes le responde.
-Primero excusando que cada obra que hace es nueva, por lo que resulta ser
ad-hoc o no a la s circunstancias.
-Lugo descrie la ejecución de sus obras paso a paso, al mismo tiempo da luz de
sus pensamientos en dos variantes:
1) La temática que le propusieron y le da nombre a su obra.
2) Un poema al cerro cordillera (basándose en Valparaíso como objeto de
la exposición)
En el primer párrafo al describir como realiza la obra da cuenta cómo la plás-
tica y la escritura aparecen por sí solas, y cómo el soporte las recibe y expone.
En el quinto párrafo remata diciendo que le es necesario escribir en un a obra
pues solo con la plástica queda en “obra de arte” que al escribir lo deja a él y a
la obra en una “perspectiva incierta”, propio del acto creativo.
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6. Tercera fase del proceso creativo: Sentimiento
Aquí radica la sensibilidad del autor, que a medida que crea debe sentir si
lo que está haciendo transmite la idea original. Además de leer si está bien
lo que hace, debe pensar si el otro, el público, el lector lo leerá de la misma
manera. Pero este campo es relativo, en el ámbito plástico, pues la aprecia-
ción de la obra para cada persona es subjetiva y depende de lo que él quiera
o pueda ver.
Justo Pastor Mellado describe la obra de Manuel Sanfuentes:
1.- Poeta Visual: Cuadernos únicos y auténticos. El cuerpo de papel plasma lo
vulnerable de lo borrable, experimentación grafica.
2.-El Cuaderno: Sostiene anticipaciones verbales y las líneas de fuga de su pen-
samiento. El cuaderno como anticipación de la lámina “sudario impregnado de la
sola imagen del resto”.Para mí refiere que la lámina se expone al sacar partes del
soporte, del blanco, cuando cubres o quitas el blanco aparece la imagen. En este detalle se puede
apreciar la letra dl artista
3.- Lo anterior es cita de Gerard Titus-Carmel en Notes d’Atelier (1990) que compon el texto como si
La lamina expone el “Soportar el drama”: el “Drama del soporte”- el drama de ins- de un cuaderno se tratara.
cripción-drama de su producción- mutilación del soporte: dibujo (cubrir), gra-
bado (retirar).
4.-Trabajo de Manuel Sanfuentes está entre las dos formas de mutilación:
- maculación del papel: entintado.
-surco matricial: ejercido por el metal
Ambas son doble pérdida del material. Aquí se ve como la tinta y
el dibujo cubren el papel, la
pérdida del soporte, de ma-
terialidad.
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7. Manuel Sanfuentes anota su observación de la nota de Juan Pastor Mellado:. Narra la enmarcación de sus trabajos:
“Mellado inscribía la obra en un tachismo-tracismo “Los papeles quedaron guardados-encajados tras el vi-
contemporáneo cercano al dibujo y a la escritura; Titus- drio adquiriendo casi el estatuto de un documento; en
Carmel se me aparecía más figurativo y diverso que lo cierta manera se perdía la naturalidad del papel y su
que verdaderamente creía que yo estaba haciendo; más textura –su tacto– y se ganaba en reflejo (o espejismo)
cercano a Pierre Soulages y a Célia Euvaldo.” cuando el negro de la tinta se extendía en el horizonte de
Se aprecia la diferencia fi- la mirada ante el lector-observador que quedaba al frente
gurativa de 1 y 2 con res- de la obra; verse a sí mismo ante el “cuadro”, puede llegar
1 2 pecto al abstracto de 3 a 6. a ser el éxtasis del arte, como un cumplimiento para salir
de sí mismo (el autor) y encontrarse con el otro; o –mejor
Gerard Tius-Carmel: dicho– que aquél otro se enfrente a sí mismo a través de
la obra de arte.”
1-Interiores, 1987-1988.
2-Bosques, 1995-1996.
óleo sobre lienzo.
3 4
Pierre Soulages :
3-Sin Título.
Nogañina sore papel.
4-Pintura, 1994.
óleo sobre lienzo.
5 6
Célia Euvaldo.:
La altura en que la trama
5-Sin Título, 2010. se dibuja está a la altura de
6-Sin Título, 2010. la mirada de una persona
óleo sobre lienzo. promedio, por lo cual al
ver la obra tamién se vé a
sí mismo.
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8. El articulo termina declarando lo dispar de la exposición en cuanto a las dife-
rencias y extremos del “arte objetual” a pesar de estar en un mismo lugar no
precian dialogar entre sí.
Rescata el trabajo de Chantal de Rementería, “Con Título”, debido a que
rescataba lo que Mellado pedía en cuanto a materialidad tangible.
El epígrafe a pie de página de su obra decía todo lo que la exposición podía
pretender.
“Valparaíso constituye un testimonio excepcional de la primera fase de mundiali-
zación”
Mundialización como humanismo natural, de ahí a escribir nombres de lo-
cales y servicios de Valparaíso actual. No como globalización que rechaza la
materialidad.
Manuel Sanfuentes termina preguntando ¿Cómo estas “objetos” pueden
cambiar el mundo?
Transforman su propia materialidad, transforman su propia capacidad de
retener, otorgar o abrir un tiempo para una plenitud de una belleza, no de
un esfuerzo. Finaliza.
Creo que en la medida que
la genet visite estas exposi-
ciones con más freuencia y
le llegen al oservador y le
den a pensar, los motivos
o ideas que el autor quiere
transmitir se propagarán en
la mente del publico. Así de
a poco el mundo hiría ca-
miando.
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9. Observaciones: “Objetual” “OBJETUAL”
OBJETUAL es la primera de un ciclo de tres exposiciones de artes visuales que tendrá lugar
Apresiación: en el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), durante los seis primeros meses del 2012. Estas
forman parte del ciclo SENTIMENTAL, que se compone de una muestra de artes visuales,
Al leer el texto se la exposición que explica “Objetual”, me da la impresión
un programa de música, un programa de teatro y otro de arte culinario.
que ciertos trabajos cambian la manera de verlas al ontextualizarlas con el OBJETUAL es una exposición en la que participan siete artistas de Valparaíso: Paola Caro-
texto. ca, Chantal de Rementería, Vanessa Grimaldi, Mario Ibarra, Manuel Sanfuentes, Luis Salas
De cierto modo, algunas obras se realzan en significado al leerlo, como y Pedro Sepúlveda.
otras que me hubiera gustado más trabajo. OBJETUAL es una exposición realizada a partir de un pie forzado; a saber, los objetos son
portadores de una determinada carga afectiva, vinculada con situaciones de pérdida. Cier-
tos objetos, entonces, son elementos en los que se deposita una cierta cantidad de residuos
psíquicos que marcan una vida a través de su posesión o disposición. Es decir, los objetos se
guardan, se exhiben, se disponen. En particular, en un puerto, los marineros traen de sus
viajes, objetos que sancionan el haber estado en otro lugar. Son marcas del viaje, especies de
relicarios de un pasado de aventuras cercano y perdido, que es transportado a casa para ser
colocado en el altar hogareño que acoge los signos más íntimos de pertenencia familiar. Los
objetos, en cierta medida, son anclas del deseo.
En Freud, el término “objeto” designa a toda persona, animal, cosa o idea en la que se in-
vierte energía. Menciona por primera vez dicho objeto en un texto de 1835, en términos
que posteriormente denominará “anaclíticos”. Esta es una palabra que proviene del griego
anaklitos que significa “retroceso”; pero sobre todo, denota desamparo y dependencia. Como
señala Laurie Schneider Adams en su libro “Arte y psicoanálisis” (Cátedra, 1993), “cuando
el niño desamparado recibe satisfacción de alguien, se crea un nexo; a la inversión de ener-
gía del niño en ese alguien que se produce como resultado, Freud la denomina “catexis”, del
griego catexis, que significa “apropiarse de algo”.
OBJETUAL es una exposición sor e objeto perdido. OBJETUAL es una exposición sobre/
desde Valparaíso, como objeto perdido; es decir, sobre/desde las ficciones que actúan, como
el pasado en las sombras. El objeto perdido, lo es en tanto irrecuperable. Es decir , lo úni-
co que se puede reconstruir son acciones póstuma, marcas patógenas primarias, ficciones
mnémicas, que convienen de manera exacta a la construcción del mito porteño que acarrea
los efectos de una experiencia arcaica, sobredeterminando la actualidad de su realidad
histórica.
Esta exposición sobre trabaja un doble régimen de comprensión del objeto: ya sea como
portador de carga emocional, ya sea como una meta a alcanzar, un propósito, una tarea.
Un portador de memoria, en suma, para compensar las resquebrajaduras del discurso de la
pertenencia porteña, infiltrando las grietas de la representación de la ciudad.
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10. Visita a la Exposición: “Objetual”
Esta es la narración de mi primer recorrido por las
instalaciones de la exposición “Ojetual”.
“La exposición, destinada ala objetualidad porteña, resalta la importancia del objeto
como lugar que concentra el drama de su ubicuidad en un espacio urbano amenazado
por la ruina. Los objetos vistos como ruinas privadas, como portadores de una carga
afectiva, de los residuos de las experiencias vividas en su posesión y disposición.
Objetual se estructura como una exposición sobre Valparaíso, en torno a los objetos
perdidos, a los recuerdos y al pasado, a la memoria de las historias que constituyen su
personalidad.”
“Justo Pastor Mellado y el Parque Cultural de Valparaíso”
Chantal de Rementería. fue la primera en ver al llegar a la ex- Mario Ibarra. Un video de una mujer que cansada de la Luis Salas. Enfocada en el ocultamiento del pasado de
posición. Consta de 5 paneles de grandes dimensiones color anaran- rutina trata de cortar con ella usando simbólicamente una la ciudad através de remodelaciones en un sector que
jado, y que al acercarse puede apreciarse su textura y la escritura motosierra. representaba la antigua industria termodinámica de
de nombres lugares y locales de Valparaíso cocidas en hilo amarillo, Valparaíso y mismo sector que fue lugar de un crimen.
dándole un aspecto bastante rustico y casero.
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11. A medida que se avanza se ven estos objetos case-
ros, de apariencia antigua, usados.
Una pequeña muestra de lo que es Objetual.
Paola Caroca. Una serie de fotografías de un hogar, testi- Manuel Sanfuentes . Finalizo la visita viendo el trabajo de estos cuadros pin-
monios de los espacios y cosas que ahí hay o habían. Estas tados con aceite de soya y tinta cada uno de ellos escrito en la parte inferior un
fotografías estaban algunas unidas otras aisladas del resto. poema, cada texto esta compuesto de un modo diferente.
Como fragmentos de una memoria, recuerdos.
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12. (“Con Título”) (“Sthil Mater”)
En esta obra de Chantal de Rementería, Mario Ibarra. En esta proyección de
Valparaíso aparece al enfocarse de cerca corta duración, las imágenes no tienen
en la obra, aparece en el nombrar. Bajo mayor significado para el observador,
la premisa del Objeto, Portador de car- que no ve mayor relación de objetos y
ga afectiva, señala un rumbo, deseo de Valparaíso sino las mismas imágenes.
reparación absoluta que no puede ser Pero gracias a la reseña, su significado
más que ruinas. Aparecen estos nom- aumenta ante la descripción del am-
bres como una lapida memorial. biente, la relación del autor y su madre,
quien actúa en la película y la relación
de perdida del espacio de arte.
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13. (“Museos Imposibles”)
Luis Salas. Esta obra está tan bien liga- La gracia de este montaje
da con Valparaíso al leer la reseña de la es que al ver la espiral hip-
notizante por un momento
obra, este remite el recuerdo del pasado,
y luego observar la repre-
la ruinificación de clases sociales: la cla- sentación de los carbones
se obrera, que se pierde al acabar la in- se tiene la sensación de que
dustria termodinámica de Valparaíso (se estos se mueven, como si
deja de usar las torres de agua) y la cla- fuego de verdad los calenta-
se homosexual, que en el mismo sector ra por debajo. Se agradece
la participación del público
hubo allí una discoteca gay que se incen- con la obra.
dió, el encubrimiento de los crímenes de
negligencia representa lo vulnerable de
la clase homosexual.
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14. (“Cosas inmóviles”) (“Paseo”)
Este trabajo de Paola Caroca, que luce La obra de Vanessa Grimaldi es la que
buena técnica y montaje en la sala, re- menos sentido tiene en cuanto a pro-
presenta el hogar como campo de rui- porción con el resto de las obras, por
nas. Donde las imágenes no forman lo que pasa casi desapercibida. Más que
una unidad, sino que acentúan la dis- obra, el objeto es el trayecto, el paseo,
paridad. Si bien las imágenes están bien una serie de caminatas programadas…
trabajadas, para mi pueden ser parte de una visión de Valparaíso en primera
la ambientación de un supermercado, persona por los cerros para sacar de
entonces su significado se pierde si se ella un mapa psicogeográfico. ¿Ver la
saca de contexto, debiera transmitir el ruina de Valparaíso?
significado de ruina, de objeto perdido,
de recuerdo, donde quiera que esté.
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15. (“Demora Inminente de un Objeto Intangible (Sentimental)”)
El trabajo de Manuel Sanfuentes forma
una especie de horizonte, similar a un
ocaso, entre los cuatro cuadros, cada
uno de ellos escrito en la parte inferior
un poema, cada texto esta compuesto
de un modo diferente. Se enfoca en
la manipulación de los objetos plásticos
y la escritura de cómo estos afectan el
blanco del soporte y como este blanco
afecta la escritura y la plástica.
Agregando lo sabido bajo su procedi-
miento creativo vemos que en el hacer
de sus obras, dada su astracción esta
aparce por sí sola. Deja que bajo su
propio pulso deje que el geso se mate-
rialize.
pulso del trazo horisonte
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