EVOLUCION DEL CINE

1. UNIVERSIDAD FERMIN TORO
DECANATO DE CIENCIAS ECONOMICAS Y SOCIALES
LICENCIATURA EN COMUNICACION SOCIAL
BARQUISIMETO, OCTUBRE 2016
EVOLUCIÓN DEL CINE
COMO
MEDIO DE COMUNICACIÓN
AUTOR: JESUS RODRIGUEZ
C.I. V – 23.575.869

2. EVOLUCION DE LOS MEDIOS DE COMUNICACION.
Para entender la evolución de los medios de comunicación debemos comprender
como nos relacionamos hoy en día y como hemos podido llegar hasta este punto.
Bien sea la forma de viajar, conversar con un amigo que se encuentre a miles de
kilómetros de nosotros o leer una revista, libro o periódico en los teléfonos
móviles. Este avance de la ciencia y tecnología dejo de ser exclusivamente oral a
otros medios como la prensa, radio, televisión y el cine.
En la actualidad, las sociedades industrializadas dependen, en gran medida, de
los medios de comunicación masivos. Su sistema económico basado en la
compraventa generalizada, la compleja división del trabajo y las necesidades del
Estado para cumplir con sus funciones requieren de estos medios para difundir la
información del modo más rápido y a la mayor cantidad de personas posible.

3. EL CINE
El cine es la técnica y arte de proyectar fotogramas de
forma rápida y sucesiva para crear la impresión de
movimiento, mostrando algún video (o de película, o
film, o filme). La palabra «cine» designa también a las
salas de cine o salas de proyecciones en las cuales se
proyectan las películas y también como abreviatura de
cinematógrafo o cinematografía.

4. EL CINE
En París en diciembre de 1895, los hermanos Lumiére, produjeron
el primer film: La llegada del tren. El impacto de este hecho puede
considerarse en gran medida por las consecuencias que desató
en algunos espectadores, que huyeron despavoridos de la sala al
ver a la locomotora aproximarse demasiado a la pantalla. Las
primeras películas eran de escasa duración, incluso en la
actualidad serian consideradas como cortometrajes. Entre los
primeros títulos se destacan Lumire en Lyon, Salida de la fabrica y
El Herrero.

5. EL CINE
El francés George Mélies (1861- 1938) fue el primero
en advertir las posibilidades comerciales del cine, como
espectáculo popular, con este fin incorporó el rodaje en
los estudios y los trucajes, sin los cuales la producción
cinematográfica resultaría imposible. Sin embargo,
Antoine Lumire (dice Lumire pero me parece que es
Lumiere) le envió una carta en 1898 que expresaba:
“Sr. Meliés, nuestro invento no es para venderlo.

6. EL CINE
El ilusionista George Méliès que en principio, usó el
cinematógrafo como un elemento más para sus
espectáculos, pero luego los desarrollaría en el cine,
creando rudimentarios -pero eficaces- efectos
especiales. Su obra más conocida es El viaje a la luna
(1902). Los noveles realizadores captaron las grandes
posibilidades que el invento ofrecía y fue así como en la
primera década del siglo XX surgieron múltiples
pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos
como en Europa.

7. EL CINE
Las primeras salas de proyección se crearon en 1902 en
Los Ángeles, creciendo en número en los años
posteriores (entre 1906 y 1909). Sin embargo, este
progreso seria obstaculizado por el comienzo de la
Primera Guerra Mundial (1914) interrumpiéndose la
competencia entre los estudios norteamericanos y
europeos. Hasta ese momento, el cine europeo mantenía
la primacía.

8. EL CINE
En ese mismo año en una ciudad situada en los
alrededores de Los Ángeles, en el estado de California
(EEUU) fue construido el primer estudio cinematográfico.
En ese lugar, comenzaron a trabajar numerosos
productores que burlaban el monopolio ejercido por
Edison. En 1912. Charles Chaplin (1889-1977) de
nacionalidad británica, creo el personaje de Charlot
(Carlitos) contribuyendo junto con otras grandes figuras a
la difusión mundial del cine norteamericano.

9. EL CINE
En esta etapa fundacional del cine, ocupa un destacado
lugar, el realizador David Wark Griffith (1875-1948),
considerado uno de los máximos creadores de la
narración cinematográfica y director de uno de los
primeros largometrajes del cine mudo “El nacimiento de
una nación”. Se trataba de una epopeya basada en lo
ocurrido en el sur derrotado, durante los años posteriores
a la guerra civil norteamericana. El film reivindicaba la
creación y la acción del Ku Klux Klan.

10. EL CINE
El éxito del cine mudo se debe a varias razones: en primer
lugar, resultaba accesible a las comunidades de inmigrantes,
que por esa época eran muy numerosas y no dominaban el
idioma inglés. En segundo lugar, la rentabilidad que
representaba para la sociedad y los empresarios
norteamericanos, que veían en el cine un gran negocio y un
nuevo tipo de distracción y entretenimiento accesible a la
mayoría de la población. Poco a poco, fue considerada como
vía de escape para los trabajadores norteamericanos frente a
sus largas jornadas de trabajo, por lo general intensivas y mal
remuneradas.

11. EL CINE
En la Alemania derrotada, se estrenó en 1919, El
gabinete del Doctor Caligari. En medio de un clima tenso,
se da lugar el desarrollo de la corriente expresionista.
Esta corriente —que tenía también sus expresiones en la
pintura, la música y la literatura— traducía la
descomposición de la sociedad alemana de posguerra.
La crítica al sistema económico y social se torna más
explícita en las películas de Fritz Lang, o Metrópolis
(1924), que describe un mundo de esclavos sometidos
por el maquinismo.

12. EL CINE
En la joven Unión Soviética, constituida a partir del triunfo
de la revolución bolchevique en 1917, el cine fue utilizado
como un instrumento de control social frente a la necesidad
de legitimar el gobierno soviético. En la denominada
escuela rusa se destacó, Serghei M. Eisenstein Entre sus
obras más destacadas se encuentran El acorazado
Potemkin (1925), considerada una de las mejores películas
de la historia de la cinematografía. Se trata de un cine mudo
y épico, que relata la rebelión de la tripulación del
acorazado Potemkin, durante el régimen zarista en 1905.

13. EL CINE
Bajo las mismas intenciones que en la Unión Soviética, el cine
fue utilizado tanto por Hitler (Alemania) como por Mussolini
(Italia) como vías de legitimación del régimen fascista. De esta
manera, en Italia, en agosto de 1932, se inauguró el Festival de
Venecia, con el propósito de promocionar una imagen favorable
del país y del régimen. En su primera edición, el festival permitió
el encuentro de producciones americanas y europeas, y, según
un crítico de la época, se tuvo la impresión de asistir al bautismo
oficial del cine como arte. En las ediciones posteriores (1934 y
1935), la represión y la censura del régimen fascista se
agudizaron, y las intenciones originales se frustraron.

14. EL CINE
En Alemania, con el nazismo en el poder, grandes
directores debieron emigrar. El cine fue utilizado por
Hitler y Goebbels como un nuevo medio para defender
y difundir sus ideas totalitarias. La realizadora berlinesa
Helena “Leni” Riefenstahl, amiga personal de Hitler, fue
quien mejor comprendió las pretensiones del dictador.

15. EL CINE
Dirigió dos documentales, El triunfo de la voluntad, de
1936 —en el que se describe con imágenes
impactantes y en un tono admirativo el Congreso del
Partido nazi en Nuremberg realizado en 1934— y Las
Olimpíadas, en el cual la directora filma ese evento
deportivo realizado en Berlín, durante 1936. De este
modo, transformó la pantalla en una vidriera del
régimen.

16. EL CINE
En 1927, se estrenó en Hollywood la primera película sonora,
El cantor de jazz. El cine sonoro otorgó grandes posibilidades
al nuevo género de la comedia musical y revolucionó la
industria del cine. En ese momento, Hollywood se había
convertido en vanguardia del avance tecnológico. En ese
mismo lugar, en 1935, se proyectó la primera película en color:
“La Feria de Las vanidades”. Sin embargo, el nuevo sistema
alcanzó su aceptación indiscutida con una película que se
convirtió, con el paso del tiempo, en un clásico: “Lo que el
viento se llevó” (1939), que retomó el tema de la Guerra Civil
norteamericana.

17. EL CINE
Tres grandes creadores brillaron con luces propias:
Roberto Rossellini, que conmocionó con films
testimoniales y desgarradores, como Roma, ciudad
abierta (1945); Vittorio de Sica (1902-74) con Ladrones de
Bicicletas (1948) —considerada una de las diez mejores
películas de la historia del cine— y Luchino Visconti (1906-
76), quien llevó el movimiento neorrealista a su dimensión
más lograda con La terra trema.

18. EL CINE
La industria cinematográfica norteamericana ha sido siempre,
de manera más o menos consciente, el instrumento de una
constante propaganda de los valores de los Estados Unidos.
Sin ella, el mito norteamericano estaría menos presente en las
mentalidades de los hombres de todo el mundo. El cine
norteamericano parece, actualmente, dominar el mercado
mundial. Esta conquista es, en realidad, una reconquista,
porque a principios de los años 20, Hollywood manejaba el 80
% de la producción mundial. Este porcentaje se redujo en las
décadas siguientes debido al auge de las cinematografías
nacionales y a la Segunda Guerra Mundial, que impidió la
difusión del cine norteamericano en diversos países.

19. EL CINE
En la actualidad, el cine ha llegado a ser una de las más
importantes industrias de bienes de consumo. Como
industria, su origen es reciente e incide en una serie de
actividades de muy varia índole, desde las publicaciones
gráficas hasta la industria de la confección. El filme
posee la característica de ser un producto de consumo
masivo. La cinematografía como fenómeno económico
presenta una doble peculiaridad: su demanda no es libre,
sino dirigida y, además, está ligada a las condiciones
técnicas y sociales del momento.

20. EL CINE
En 1922, la pantalla de cine brilló con nuevos colores
cuando Hollywood produjo su primera película en
tecnicolor, una versión de Madaine Butterfly titulada La
llamada del mar. Pero a pesar de los abundantes
elogios que recibió la película, el tecnicolor resultaba
tan caro que tuvieron que pasar muchos años antes
de que se convirtiera en la materia prima de la
filmación.

21. BIBLIOGRAFIA
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_cine
https://ciberinformativasubv.wordpress.com/2008/02/26/evolucion-del-cine/
http://www.duiops.net/cine/inicios-del-cine.html
http://juliethpaola.webnode.com.co/tecnologia/exposiciones/orige
n-y-evolucion-del-cine/