El documento discute las teorías críticas sobre el lenguaje narrativo en las películas, con un enfoque en la estructura narrativa y el papel del espectador. Explica conceptos como los códigos cinematográficos, el análisis de género, y cómo los espectadores dan sentido a las películas.
Este documento trata sobre la semiótica del cine. Explica que las películas son caras de producir y que es difícil predecir qué películas tendrán éxito. También discute sobre los signos y códigos en las películas, la narrativa cinematográfica incluyendo personajes y escenarios, y los diferentes géneros fílmicos. Por último, analiza la audiencia del cine y cómo ver películas tiene un significado social para los espectadores.
El documento habla sobre la semiótica del cine, incluyendo los signos y códigos del mensaje cinematográfico, la narrativa cinematográfica y los diferentes géneros fílmicos. También discute aspectos del negocio del cine como la no exclusividad del consumo de películas y el público al que va dirigido el mensaje cinematográfico.
La semiótica es muy importante en el cine ya que analiza cómo se utilizan y combinan los códigos como las tomas, gestos, luces y otros elementos para crear diferentes significados e interpretar las películas. El cine está constituido enteramente por códigos semióticos que apoyan la historia y penetran en el espectador.
Este documento presenta un análisis semiótico de la película "The Brave One" de 2007. Describe los elementos básicos de la comunicación visual en el cine como la fotografía, música, dirección de escena y diálogos. Explica los ejes denotativo y connotativo en el cine y cómo transmiten significados a través de la historia, personajes, colores y sonido. Concluye que el cine puede cambiar perspectivas a través de diferentes géneros como comedias, documentales y dramas.
El documento resume los diferentes elementos semióticos del cine como la selección de actores y actrices que pueden simbolizar ideas, el uso de primeros planos, montaje y encuadres para crear significado, y los diferentes niveles de análisis cinematográfico desde lo morfológico hasta lo textual. También discute cómo el color puede usarse para transmitir estados emocionales e ideas más allá de su función decorativa.
El documento analiza la semiótica del cine, incluyendo los signos, códigos y tipos de mensajes cinematográficos. También discute la narrativa fílmica, los géneros cinematográficos y el público objetivo. Explica que el negocio del cine depende de factores como la inversión, el tamaño del mercado potencial y la promoción de acuerdo al público al que va dirigida la película. El éxito también depende de la codificación del mensaje y el tipo de narrativa utilizada
Este documento presenta una introducción al análisis de películas desde diferentes perspectivas como la crítica, la teoría cinematográfica y la hermenéutica. Explica que el análisis fílmico debe ser un proceso inductivo que describe fielmente los elementos de la película para llegar a una interpretación intersubjetiva. También destaca la importancia de considerar el contexto de producción y los elementos formales y temáticos para comprender completamente la película.
Este documento presenta una introducción a la semiótica del cine. Explica que el cine ha desarrollado diferentes estilos de comunicación a lo largo de su historia y que factores como el estilo, el contexto y la interpretación del receptor afectan la comunicación cinematográfica. Luego describe brevemente algunos conceptos clave como los signos, códigos, narrativa, personajes y géneros del cine, así como el público cinematográfico. El documento provee una visión general de los elementos fundamentales de la semiótica cinematográfica
Este documento trata sobre la semiótica del cine. Explica que las películas son caras de producir y que es difícil predecir qué películas tendrán éxito. También discute sobre los signos y códigos en las películas, la narrativa cinematográfica incluyendo personajes y escenarios, y los diferentes géneros fílmicos. Por último, analiza la audiencia del cine y cómo ver películas tiene un significado social para los espectadores.
El documento habla sobre la semiótica del cine, incluyendo los signos y códigos del mensaje cinematográfico, la narrativa cinematográfica y los diferentes géneros fílmicos. También discute aspectos del negocio del cine como la no exclusividad del consumo de películas y el público al que va dirigido el mensaje cinematográfico.
La semiótica es muy importante en el cine ya que analiza cómo se utilizan y combinan los códigos como las tomas, gestos, luces y otros elementos para crear diferentes significados e interpretar las películas. El cine está constituido enteramente por códigos semióticos que apoyan la historia y penetran en el espectador.
Este documento presenta un análisis semiótico de la película "The Brave One" de 2007. Describe los elementos básicos de la comunicación visual en el cine como la fotografía, música, dirección de escena y diálogos. Explica los ejes denotativo y connotativo en el cine y cómo transmiten significados a través de la historia, personajes, colores y sonido. Concluye que el cine puede cambiar perspectivas a través de diferentes géneros como comedias, documentales y dramas.
El documento resume los diferentes elementos semióticos del cine como la selección de actores y actrices que pueden simbolizar ideas, el uso de primeros planos, montaje y encuadres para crear significado, y los diferentes niveles de análisis cinematográfico desde lo morfológico hasta lo textual. También discute cómo el color puede usarse para transmitir estados emocionales e ideas más allá de su función decorativa.
El documento analiza la semiótica del cine, incluyendo los signos, códigos y tipos de mensajes cinematográficos. También discute la narrativa fílmica, los géneros cinematográficos y el público objetivo. Explica que el negocio del cine depende de factores como la inversión, el tamaño del mercado potencial y la promoción de acuerdo al público al que va dirigida la película. El éxito también depende de la codificación del mensaje y el tipo de narrativa utilizada
Este documento presenta una introducción al análisis de películas desde diferentes perspectivas como la crítica, la teoría cinematográfica y la hermenéutica. Explica que el análisis fílmico debe ser un proceso inductivo que describe fielmente los elementos de la película para llegar a una interpretación intersubjetiva. También destaca la importancia de considerar el contexto de producción y los elementos formales y temáticos para comprender completamente la película.
Este documento presenta una introducción a la semiótica del cine. Explica que el cine ha desarrollado diferentes estilos de comunicación a lo largo de su historia y que factores como el estilo, el contexto y la interpretación del receptor afectan la comunicación cinematográfica. Luego describe brevemente algunos conceptos clave como los signos, códigos, narrativa, personajes y géneros del cine, así como el público cinematográfico. El documento provee una visión general de los elementos fundamentales de la semiótica cinematográfica
El documento habla sobre el negocio del cine y los costos asociados con la producción y distribución de películas. Explica que las películas estadounidenses dominan el mercado mundial y que los carteles y videos musicales contienen signos que codifican el significado de las películas. También analiza los códigos cinematográficos, la narrativa, los personajes, los géneros fílmicos y la relación entre las películas y su público.
Este documento presenta un resumen de 3 oraciones:
1) El documento describe una actividad sobre la semiótica de la imagen en un periódico impreso realizada por Karen Vega Mendoza para la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Nuevo León.
2) La actividad fue supervisada por la M.C. Leonor Bernal y se llevó a cabo el 10 de abril de 2013 en Monterrey, Nuevo León.
3) El documento proporciona información básica sobre el título de
El documento discute la semiótica del cine, incluyendo sus signos, códigos y procesos narrativos. También analiza los aspectos comerciales de la industria cinematográfica, los géneros fílmicos y las audiencias a las que van dirigidas las películas. Explica que el cine es un complejo proceso que requiere una gran inversión económica debido a todos los pasos involucrados antes de la producción de una película.
El documento discute la semiótica del cine, incluyendo sus signos y códigos de mensaje, tipos de narrativa cinematográfica, géneros fílmicos, y público objetivo. Explica que el cine tiene índices, iconos y símbolos como signos, y que su lenguaje es pluricódico. Además, describe la narrativa fílmica como enfocada en la acción entre personajes, mientras que los géneros sirven para clasificar películas por temas y componentes narrativos.
El documento habla sobre los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico. Explica que el cine es un arte, lenguaje y medio de comunicación que utiliza imágenes, encuadres, sonido, montaje, color y más. Luego describe elementos como el guión, planos, estructura narrativa, luz, movimiento, sonido, ángulos, montaje y color, y cómo estos contribuyen al lenguaje del cine. Finalmente, menciona conceptos como merchandising, trailer, distribución, promoción, exhibición, funciones del lengu
El documento resume la semiótica del cine. Explica que el cine es una técnica para proyectar fotogramas rápidamente y crear movimiento para mostrar videos. También describe los diferentes géneros cinematográficos e incluye un ejemplo detallado de la película Transformers: La venganza de los caídos para ilustrar los elementos básicos del cine. Concluye que el cine es importante para comunicar y entretener, y que utiliza imágenes proyectadas para narrar historias.
El documento resume la semiótica del cine. Explica que el cine es una técnica para proyectar fotogramas rápidamente y crear movimiento para mostrar videos. También describe los diferentes géneros cinematográficos e incluye un ejemplo detallado de la película Transformers: La venganza de los caídos para ilustrar los elementos básicos del cine. Concluye que el cine es importante para comunicar y entretener, y que utiliza imágenes proyectadas para narrar historias.
El documento resume los principales elementos del lenguaje cinematográfico como el guión, los planos, la estructura narrativa, la luz, el movimiento, el sonido, los ángulos, el montaje, el color y la composición. Explica cómo estos elementos transmiten significado y afectan la percepción del espectador. También cubre aspectos posteriores al rodaje como la distribución, promoción y exhibición de las películas.
El documento resume el negocio de la industria cinematográfica, incluyendo que los seis estudios más grandes producen menos de 20 películas cada año, mientras que la mitad de los espectadores tienen menos de 30 años. También explica que las películas son creadas por un grupo y patrocinadas por inversionistas, vendidas a distribuidores y exhibidas por otros. Finalmente, discute cómo los estudios evalúan el potencial de ganancias de una película basado en la venta de derechos subordinados y otros factores.
Este documento discute el papel de las emociones y las relaciones interpersonales en el cine. Explica que las películas presentan diversos tipos de relaciones humanas para transmitir una variedad de emociones. También explora cómo el cine puede usarse como herramienta educativa para reflexionar sobre la conducta humana y las relaciones a través de la identificación con los personajes y las historias que presentan. Finalmente, argumenta que el cine enseña sobre las emociones y las relaciones de manera entretenida a través de la narrativa y
1) El documento presenta una unidad didáctica para el ciclo 3 sobre el género narrativo y formas de narrar. 2) La unidad consta de seis sesiones que exploran conceptos como lenguaje simbólico, lenguaje fílmico, e industria cinematográfica. 3) El objetivo es desarrollar habilidades de comprensión, interpretación y valoración en los estudiantes a través del análisis de diferentes formas narrativas.
El documento describe el consumo del cine, incluyendo factores como la evolución histórica del cine, hábitos de consumo de los espectadores como ir al cine como parte de un ritual social, y el impacto ambiental de la industria cinematográfica tanto en la producción como por el consumo en las salas de cine.
El documento describe el consumo del cine, incluyendo factores como la evolución histórica del cine, hábitos de consumo de los espectadores como ir al cine como parte de un ritual social, y el impacto ambiental de la industria cinematográfica tanto en la producción como por el consumo en las salas de cine.
Este documento resume la historia del cine y su evolución tecnológica. Explica cómo el cine se ha convertido en una industria global y analiza factores como la influencia de la publicidad, los hábitos de consumo de los espectadores jóvenes como ir de compras antes de la película, y el impacto ambiental tanto de la producción como del consumo de alimentos durante las proyecciones. Finalmente, presenta encuestas sobre los patrones de asistencia al cine de una cadena en particular.
El documento analiza las relaciones interpersonales y emociones en el cine. Explica que las películas transmiten mundos de diversas relaciones al espectador y pueden enseñar sobre temas ecológicos, sociales y tabúes. También explora cómo el cine ha mostrado la condición humana a través de relaciones de pareja, grupo y comunidad, presentándolas de forma crítica o complaciente. Finalmente, argumenta que el cine nos ha enseñado sobre las emociones que surgen de diversas situaciones interpersonales y que
Universidad metropolitana de ciencias y tecnologia (2)venenomusic
El documento resume la historia de los géneros audiovisuales. Explica que el término audiovisual surgió en la década de 1930 con el cine sonoro. Además, describe algunos géneros cinematográficos como la comedia, cine infantil, y documental. Define un género como una forma de organizar los temas y elementos narrativos de una obra.
El documento proporciona información sobre cinefórum, que es una actividad grupal para analizar películas a través de una discusión interactiva. Explica que el análisis de películas involucra aspectos técnicos como el director y actores, el lenguaje cinematográfico incluyendo planos y ángulos de cámara, y el mensaje y valores presentados. También describe elementos visuales como iluminación, color, vestuario y música que contribuyen al significado de una película.
Este documento describe un proyecto llamado "Los Lunes el salón es de cine" que tiene como objetivo convertir el salón de clase en una experiencia artística con enfoque pedagógico a través de proyectar películas y realizar discusiones sobre ellas. El proyecto se llevará a cabo los lunes en tres colegios distritales durante un mes, proyectando películas para niños, jóvenes y la comunidad educativa con el fin de fomentar valores como la tolerancia a través del cine.
Este documento describe un proyecto llamado "Los Lunes el salón es de cine" que tiene como objetivo transformar el salón de clase en una experiencia artística con enfoque pedagógico a través de proyectar películas y realizar discusiones. El proyecto se llevará a cabo los lunes en tres colegios distritales durante un mes, mostrando películas para niños, jóvenes y la comunidad educativa con el fin de fomentar valores como la tolerancia a través del cine y otras artes.
Normas para realizar el comentario de una películaAtham
Este documento proporciona instrucciones para realizar comentarios sobre películas de manera efectiva. Primero, se debe presentar la película y proporcionar contexto histórico y técnico antes de verla. Luego, es importante analizar la película con un enfoque crítico para comprender mejor los valores, la narración y el arte transmitidos. Finalmente, al escribir el comentario, se debe describir la película, analizar sus elementos, sintetizar cómo se relacionan y ofrecer una interpretación general teniendo en cuenta diferentes perspectivas
El documento habla sobre el negocio del cine y los costos asociados con la producción y distribución de películas. Explica que las películas estadounidenses dominan el mercado mundial y que los carteles y videos musicales contienen signos que codifican el significado de las películas. También analiza los códigos cinematográficos, la narrativa, los personajes, los géneros fílmicos y la relación entre las películas y su público.
Este documento presenta un resumen de 3 oraciones:
1) El documento describe una actividad sobre la semiótica de la imagen en un periódico impreso realizada por Karen Vega Mendoza para la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Nuevo León.
2) La actividad fue supervisada por la M.C. Leonor Bernal y se llevó a cabo el 10 de abril de 2013 en Monterrey, Nuevo León.
3) El documento proporciona información básica sobre el título de
El documento discute la semiótica del cine, incluyendo sus signos, códigos y procesos narrativos. También analiza los aspectos comerciales de la industria cinematográfica, los géneros fílmicos y las audiencias a las que van dirigidas las películas. Explica que el cine es un complejo proceso que requiere una gran inversión económica debido a todos los pasos involucrados antes de la producción de una película.
El documento discute la semiótica del cine, incluyendo sus signos y códigos de mensaje, tipos de narrativa cinematográfica, géneros fílmicos, y público objetivo. Explica que el cine tiene índices, iconos y símbolos como signos, y que su lenguaje es pluricódico. Además, describe la narrativa fílmica como enfocada en la acción entre personajes, mientras que los géneros sirven para clasificar películas por temas y componentes narrativos.
El documento habla sobre los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico. Explica que el cine es un arte, lenguaje y medio de comunicación que utiliza imágenes, encuadres, sonido, montaje, color y más. Luego describe elementos como el guión, planos, estructura narrativa, luz, movimiento, sonido, ángulos, montaje y color, y cómo estos contribuyen al lenguaje del cine. Finalmente, menciona conceptos como merchandising, trailer, distribución, promoción, exhibición, funciones del lengu
El documento resume la semiótica del cine. Explica que el cine es una técnica para proyectar fotogramas rápidamente y crear movimiento para mostrar videos. También describe los diferentes géneros cinematográficos e incluye un ejemplo detallado de la película Transformers: La venganza de los caídos para ilustrar los elementos básicos del cine. Concluye que el cine es importante para comunicar y entretener, y que utiliza imágenes proyectadas para narrar historias.
El documento resume la semiótica del cine. Explica que el cine es una técnica para proyectar fotogramas rápidamente y crear movimiento para mostrar videos. También describe los diferentes géneros cinematográficos e incluye un ejemplo detallado de la película Transformers: La venganza de los caídos para ilustrar los elementos básicos del cine. Concluye que el cine es importante para comunicar y entretener, y que utiliza imágenes proyectadas para narrar historias.
El documento resume los principales elementos del lenguaje cinematográfico como el guión, los planos, la estructura narrativa, la luz, el movimiento, el sonido, los ángulos, el montaje, el color y la composición. Explica cómo estos elementos transmiten significado y afectan la percepción del espectador. También cubre aspectos posteriores al rodaje como la distribución, promoción y exhibición de las películas.
El documento resume el negocio de la industria cinematográfica, incluyendo que los seis estudios más grandes producen menos de 20 películas cada año, mientras que la mitad de los espectadores tienen menos de 30 años. También explica que las películas son creadas por un grupo y patrocinadas por inversionistas, vendidas a distribuidores y exhibidas por otros. Finalmente, discute cómo los estudios evalúan el potencial de ganancias de una película basado en la venta de derechos subordinados y otros factores.
Este documento discute el papel de las emociones y las relaciones interpersonales en el cine. Explica que las películas presentan diversos tipos de relaciones humanas para transmitir una variedad de emociones. También explora cómo el cine puede usarse como herramienta educativa para reflexionar sobre la conducta humana y las relaciones a través de la identificación con los personajes y las historias que presentan. Finalmente, argumenta que el cine enseña sobre las emociones y las relaciones de manera entretenida a través de la narrativa y
1) El documento presenta una unidad didáctica para el ciclo 3 sobre el género narrativo y formas de narrar. 2) La unidad consta de seis sesiones que exploran conceptos como lenguaje simbólico, lenguaje fílmico, e industria cinematográfica. 3) El objetivo es desarrollar habilidades de comprensión, interpretación y valoración en los estudiantes a través del análisis de diferentes formas narrativas.
El documento describe el consumo del cine, incluyendo factores como la evolución histórica del cine, hábitos de consumo de los espectadores como ir al cine como parte de un ritual social, y el impacto ambiental de la industria cinematográfica tanto en la producción como por el consumo en las salas de cine.
El documento describe el consumo del cine, incluyendo factores como la evolución histórica del cine, hábitos de consumo de los espectadores como ir al cine como parte de un ritual social, y el impacto ambiental de la industria cinematográfica tanto en la producción como por el consumo en las salas de cine.
Este documento resume la historia del cine y su evolución tecnológica. Explica cómo el cine se ha convertido en una industria global y analiza factores como la influencia de la publicidad, los hábitos de consumo de los espectadores jóvenes como ir de compras antes de la película, y el impacto ambiental tanto de la producción como del consumo de alimentos durante las proyecciones. Finalmente, presenta encuestas sobre los patrones de asistencia al cine de una cadena en particular.
El documento analiza las relaciones interpersonales y emociones en el cine. Explica que las películas transmiten mundos de diversas relaciones al espectador y pueden enseñar sobre temas ecológicos, sociales y tabúes. También explora cómo el cine ha mostrado la condición humana a través de relaciones de pareja, grupo y comunidad, presentándolas de forma crítica o complaciente. Finalmente, argumenta que el cine nos ha enseñado sobre las emociones que surgen de diversas situaciones interpersonales y que
Universidad metropolitana de ciencias y tecnologia (2)venenomusic
El documento resume la historia de los géneros audiovisuales. Explica que el término audiovisual surgió en la década de 1930 con el cine sonoro. Además, describe algunos géneros cinematográficos como la comedia, cine infantil, y documental. Define un género como una forma de organizar los temas y elementos narrativos de una obra.
El documento proporciona información sobre cinefórum, que es una actividad grupal para analizar películas a través de una discusión interactiva. Explica que el análisis de películas involucra aspectos técnicos como el director y actores, el lenguaje cinematográfico incluyendo planos y ángulos de cámara, y el mensaje y valores presentados. También describe elementos visuales como iluminación, color, vestuario y música que contribuyen al significado de una película.
Este documento describe un proyecto llamado "Los Lunes el salón es de cine" que tiene como objetivo convertir el salón de clase en una experiencia artística con enfoque pedagógico a través de proyectar películas y realizar discusiones sobre ellas. El proyecto se llevará a cabo los lunes en tres colegios distritales durante un mes, proyectando películas para niños, jóvenes y la comunidad educativa con el fin de fomentar valores como la tolerancia a través del cine.
Este documento describe un proyecto llamado "Los Lunes el salón es de cine" que tiene como objetivo transformar el salón de clase en una experiencia artística con enfoque pedagógico a través de proyectar películas y realizar discusiones. El proyecto se llevará a cabo los lunes en tres colegios distritales durante un mes, mostrando películas para niños, jóvenes y la comunidad educativa con el fin de fomentar valores como la tolerancia a través del cine y otras artes.
Normas para realizar el comentario de una películaAtham
Este documento proporciona instrucciones para realizar comentarios sobre películas de manera efectiva. Primero, se debe presentar la película y proporcionar contexto histórico y técnico antes de verla. Luego, es importante analizar la película con un enfoque crítico para comprender mejor los valores, la narración y el arte transmitidos. Finalmente, al escribir el comentario, se debe describir la película, analizar sus elementos, sintetizar cómo se relacionan y ofrecer una interpretación general teniendo en cuenta diferentes perspectivas
Normas para realizar el comentario de una película
Semiótica del Cine
1.
2. La gran mayoría de las películas contemporáneas son
de ficción, relatos. Y este capítulo analiza las ideas
críticas sobre el lenguaje narrativo con un énfasis
particular en la estructura narrativa y en el papel del
espectador para dar sentido a las películas.
Hay referencias a una amplia gama de las últimas
películas británicas y estadounidenses aquí, elegidos
porque son relativamente bien conocidos y
accesibles, y la mayoría de las secciones del capítulo
incluyen discusiones cortas o aspectos de algunas
películas con más detalle.
3. Las películas son extremadamente
costosas de hacer.
Además de los salarios de los
actores, técnicos y artesanos, por
ejemplo, están los costos o la
compra de guiones, juegos de
construcción, por lo que las
impresiones, y la promoción de
películas.
Es muy difícil predecir qué películas
se hacen suficientes ganancias para
cubrir estos costos, y muchas
películas nunca recuperar los gastos
de fabricación y distribución.
4. En Europa y los
Estados Unidos, la gran
mayoría de las películas
exhibidas son
estadounidenses.
El cine contemporáneo
depende de marketing
global para recuperar la
inversión en la
producción
cinematográfica, en
lugar de confiar en el
gran mercado
americano cine
doméstico.
5. Uno de los desarrollos más recientes en el
negocio del cine es la vinculación de las
películas a otros medios de entretenimiento.
la comercialización de productos relacionados
con el cine es uno de los más
importantes, con productos lanzados antes y
durante la ejecución de exhibición de la
película, como:
11. El psicoanálisis ofrece una teoría de cómo se construye la
subjetividad consciente o inconscientemente, es útil para
explicar las formas en que el medio cinematográfico se
basa en y refuerza el funcionamiento de la psique de un
sujeto individual.
También muestran cómo nuestra propia estructura psíquica
individual permite ciertas opciones sólo para dar sentido a
la película por nosotros mismos.
12. El artículo sostiene que el placer del espectador depende
de una manipulación ideológica de los códigos
cinematográficos, especialmente en lo que respecta a la
imagen de la mujer en las películas, y Mulvey convoca
nuevos tipos de película, diferente del modelo dominante
de Hollywood, y el placer que la película ofrece a su
audiencia.
13. El primer placer de la El segundo tipo de
audiencia es el placer placer visual es la
de ver en sí identificación con una
mismo, llamado imagen que se
"escopofilia" lo que es encuentra en nosotros
la unidad a otras mismos, y nos hemos
personas sujetas a una encontrado con esta idea
mirada interesada y antes.
control.
15. En las películas, una
imagen de un
objeto, persona o paisaje
tendrá una dimensión
denotativa. Sin
embargo, todas las
imágenes son utilizadas
culturalmente por los
procedimientos de
connotación disponibles al
cine.
16. Los códigos del cine
son formas particulares
de utilización de
signos, los signos
fotográficos, los signos
de
diálogo, música, efectos
de sonido y signos
gráficos que son los
recursos de
determinadas
secuencias que se
17. Hay una amplia gama de
connotaciones que el uso de las
propiedades visuales de una película
puede introducir.
La acción de la película utilizada
tendrá diferentes propiedades, ya
sea en blanco y negro o en color, y
con distintos grados de sensibilidad
a la luz dura y sombras.
El poder de uno sobre otro personaje
puede ser connotado por mirar hacia
abajo desde el punto de vista del
opresor, o una toma explícitamente
de la posición de un personaje, para
mostrar su punto de vista, para
connotar la percepción individual de
18. La iluminación es la más
utilizada para imitar la luz
natural y por lo tanto
funciona como un
realismo que connota
significantemente.
En la mayoría de los
casos, una "luz de la
tecla" ilumina las figuras a
ser fusilado, "luces de
relleno" que elimina
sombras provocadas por
la luz principal y revela
detalles.
19. El sonido también está representado por mas signos. El dialogo
o la música se componen de sonidos capturados mediante
métodos electrónicos de grabación y de reproducción por
altavoces mecánicas.
El sonido diegético incluye el sonido de las palabras
coincidentes a las imágenes de la gente que habla o la música
que se corresponde con un registro que se está reproduciendo
en la habitación en la que vemos en la pantalla.
20. La música comunica
directamente emoción
que el público puede
compartir
individualmente en el
espacio común del
cine, así como
compartir el sentimiento
con los personajes
representados en la
película.
21. • El análisis de género es un método de estudio que tiene
como objetivo clasificar los tipos o grupos de
películas, que muestran que la industria del cine y el
público cinematográfico responder a las películas, al
reconocer los códigos y conversaciones que permiten
una película individual para ser comprendido.
22. La identificación de género de una
película se basa en la identificación
de signos particulares de una
película, la relación entre los signos
y su pertenencia a uno o más
códigos. Sin embargo, el análisis
de una película particular consistirá
en comparar y contrastar la
significación en una película con la
de películas y otros con textos en
otros medios de comunicación.
Género estudio se presentó en los
estudios de cine, como una
respuesta al estudio de los
autores, directores cuyo trabajo
parecía poseer las marcas de
relatividad individual que se
discrimina en el estudio académico
de la literatura por "grandes"
autores.
23. El género conecta textos
individuales película con el
contexto industrial comercial
del cine, y al estudio de las
audiencias películas. Para
la industria, los géneros
permiten a las películas que
se comercializan en formas
cual informan audiencias
potenciales sobre los
placeres que ofrece la
película, ya que los
carteles, publicidad, etc
contienen señales
codificadas que las
expectativas de referencia
del género.
24. El estudio académico de cine se ha basado en la suposición de que las
películas se pueden estudiar como textos relativamente autónomos.
25. • Teorías semióticas del significado puede permitir a la
crítica asumir que hay "correcta" lectura de los signos en
el cine, y las teorías psicoanalíticas de la experiencia del
cine y estructuras de película en la psíquica humana que
las películas podrían movilizarse individualmente.
• Muchos de los estudios de espectadores de cine se han
llevado a cabo desde una perspectiva feminista. Esto es
debido al problema de la teoría psicoanalítica del
espectador se discutió anteriormente, que si ha
argumentado que las mujeres tienen espectadores se
identifiquen con el control ejercido por la narrativa
masculina película sobre personajes de las propias
mujeres.
26.
27. Hecho por:
• Carolina Camacho Gil 1477130
• Lizbeth Martínez Rodríguez 1455188
• Alma Delia Cantú Barrientos 1479194
• Genesis Alejandra Aceves Torres 1507343
Bibliografía
• Media Semiotics – Bignell, Jonathan
Anexos
• Weheartit.com
• Google.com
Profra. María Leonor Bernal