1. Facultad de Ciencias de la Comunicación
Semiótica de la Imagen
Titular: Mc. María Leonor Bernal Martínez.
Blanca Alicia Montemayor Villarreal
1457121
Semiótica del Cine
El negocio del cine
El cine, a lo largo de su historia, ha desarrollado diferentes estilos
para comunicar sus mensajes, pues no solo hay un modo correcto de
comunicar, y el modo que se elija puede alterar diversos factores de
la comunicación y orientarlos en otras direcciones como también
condicionar la interpretación que haga el receptor de ese mensaje y
contexto en que se realice la lectura también condiciona la recepción
del mensaje. Por lo tanto nos enfrentamos a la complejidad de la
comunicación y a los factores que condicionan la codificación y
descodificación de los mensajes en el cine.
Signos y códigos del mensaje cinematográfico.
Los significados de las películas son generados tanto por las connotaciones construidos
por el uso de los códigos cinematográficos, como por el significado cultural de lo que ve
la cámara.
Los códigos del cine son formas particulares de uso de signos, las señales de fotografía,
firmas del dialogo, efectos de sonido musical y los signos gráficos que son los recursos de
que determinadas secuencias de cine se construyen. Cualquier secuencia de la película
puede ser analizada para descubrir la relación entre los signos en la secuencia, y la
forma en que los signos de los diferentes sistemas se significación (imagen, sonido) se
combinan entre sí por medio de códigos para generar significados.
En las películas, una imagen de un objeto, persona o paisaje tendrá una dimensión
denotativa. Sin embargo todas las imágenes son culturalmente cargadas por los

2. procedimientos de connotación a disposición del cine, como la posición de la cámara y el
ángulo, la posición de objetos o personas en el uso del encuadre o la iluminación, el
color etc.
La narrativa cinematográfica.
En el cine la narrativa tiene dos dimensiones que es el “argumento”: Que se compone de
personajes escenarios acontecimientos y acciones podríamos decir el “que” . Y el
argumento que se hace realidad a través de un discurso, la expresión de la historia a
través de un medio de comunicación, el “como” . “Personajes”: Que son los elementos
principales, para llamar la atención, a veces en la narrativa visual se confunde al actor
con el personaje que interpreta.
En realidad los personajes son construcciones en relación a una serie de signos, como
diálogos, comportamientos y apariencias. Cada uno de estos signos indican cosas del
personaje en relación con objetos o escenas que le anticipan ciertos aspectos del que
actúa. El espectador intenta crear una imagen total, unificar los signos que se le
presentan.
Los géneros fílmicos.
No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil
definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se
ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran
al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine
arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación
documental o periodística se la clasifica según su género.
A pesar de esto, y por la participación en documentales y
filmes periodísticos de personal con visión propia, única y
posiblemente artística (directores, fotógrafos y
camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la
calidad artística de una producción cinematográfica ya
sea de acción, drama, suspenso, terror, comedia,
romance, documental, épico etc.
El público de cine.
En el caso del cine nos encontramos con un espectador selectivo, ya que la elección que
lleva a cabo implica un desembolso económico, un desplazamiento y el abanico de
programación está más restringido que el televisivo. También influyen factores ajenos al
espectador, como el aforo de la sala, horarios, fechas de exhibición, etc.

3. Bibliografia
http://www.cultureduca.com/cine_gen_quees01.php
Bignell, Jonathan (1997), Media Semiotics. An Introduction. Gran Bretaña: Manchester
University