Componentes del diseño grafico

1. COMPONENTES
DEL DISEÑO

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CONCEPTO
La composición se define como una distribución o disposición
de todos los elementos que incluiremos en un diseño o
composición, de una forma perfecta y equilibrada.

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CLASES
La unidad
La función de una composición debe resolverse
en la unidad, en la armonía viva y total entre
lenguaje y elementos gráficos, entre contenido y
forma. La unidad en la composición es el fin
último de toda organización de fuerzas, la unidad
estética del producto. La unidad es, pues, el
principio del orden estético. Todos los elementos
están en relación con el orden que forma esta
unidad cuyo valor es superior a la simple suma de
elementos.

4. Variedad e interés
La variedad en la composición consiste en el modo de
escoger los elementos que la componen, para crear
un interés. El interés es creado por el conflicto,
el contraste y las tensiones que surgen entre los
elementos particulares de la composición; entre líneas
y masas, entre direcciones y estructuras, entre
el espacio-intervalo de los elementos particulares y
los valores cromáticos opuestos. El interés nace, pues,
de la variedad. Cuanto más variada sea una
composición, mayor será el interés que suscite, de
donde se derivará luego su fuerza de atracción y
de agresividad sobre el observador.

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Jerarquía
La unidad de una composición requiere que
la tensión entre fuerzas y
los estímulos causados de esa misma
composición sean resueltos o integrados por un
elemento o fuerza dominante. Por esa razón
contraste y unidad deben coexistir. El efecto
del elemento dominante crea la unidad y el
orden, mientras que su ausencia origina
un desorden caótico. La jerarquía exige que en
cada composición haya un elemento
dominante, según el significado y la finalidad
de la misma composición, y unos elementos en
posición de subordinación.

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Contraste
Las estructuras compositivas clásicas de
las obras (musicales, dramáticas,
cinematográficas, pictóricas, gráficas) se
rigen casi siempre por la lucha de
elementos antagónicos. El principio del
contraste va ligado al de la jerarquía, el
elemento dominante debe contrastar y los
subordinados deben tener su justa
proporción entre las diversas categorías
del fenómeno visual.

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Ritmo
El concepto de energías o fuerzas organizadas
que hemos introducido al definir la
composición, significa que ritmo y
equilibrio pueden regular el efecto
compositivo, especialmente como origen de
la unidad estilística requerida. Ritmo es
la sucesión y armonía de los valores
visuales (manchas, espacio, claroscuro, color,
dimensión, movimiento…) y equilibrio, puesto
que el ritmo debe aplicarse con coherencia
lógica.

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Simetría
Decimos que hay simetría cuando existe
un equilibrio de energías o fuerzas
contrastantes. Este equilibrio se obtiene
mediante las especiales disposiciones de los
distintos elementos, de los cuales, la más
común es la repetición. Esta repetición sugiere
la idea de movimiento.

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ELEMENTOS
Los elementos pueden ser tanto imágenes, como
espacios en blanco, etc. Es muy importante tener
en cuenta de que forma situaremos estos
elementos en nuestra composición, para que
tengan un equilibrio formal y un peso igualado.
El equilibrio formal sucede cuando
elementos muy similares están
colocados a lados opuestos del eje. Es el
tipo de equilibrio más fácil de reconocer
y de crear
Equilibrio formal Peso igualado.
El peso de un elemento se determina
no sólo por su tamaño, que es
bastante importante, sino por la
posición en que este ocupe respecto
del resto de elementos.

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TÉCNICAS
ESCALA SELECCIÓN AÚREA
Decimos que existe una
escala cuando se da una
relación matemática
(proporción) entre las
dimensiones de distintos
elementos.
La regla o sección áurea es
una proporción entre
medidas. Se trata de la
división armónica de una
recta en media y extrema
razón.
EQUILIBRIO EN UNA
COMPOSICION
Cada forma o figura
representada sobre un
papel se comporta como un
peso, un peso visual.

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TÉCNICAS
EQUILIBRIO SIMETRICO
CONTRASTE DE TONO
En una composición se puede
conseguir el equilibrio a
través del uso de líneas y
formas..
El contraste actúa a través de la atracción o
excitación del público observador, mediante la
combinación de diferentes intensidades o
niveles de contraste, en el color, el tamaño, la
textura, etc. Los contrastes pueden
proporcionar mayor significado a una
composición.