El documento resume los elementos fundamentales de la música como el ritmo, la melodía, la armonía y el timbre. Explica que el ritmo se refiere a la sucesión de sonidos de distinta duración y que la métrica es el patrón de acentuación periódica. La melodía es la sucesión de sonidos de diferente altura con un ritmo determinado. La armonía se produce por la simultaneidad de sonidos o acordes. El timbre se refiere a la cualidad del sonido de cada instrumento.

1. ATENEO DE JEREZ
● TALLER DE ESCUCHA ACTIVA SEGUNDA SESIÓN
Elementos de la música: Ritmo, Melodía, Armonía y Tono.

2. -Son los materiales con los que el compositor crea la
obra.
-Nuestro principal objetivo debe ser aprender a
apreciarlos por separados para poder valorar mejor
el resultado del conjunto.

3. EL RITMO
● Es la sucesión de valores de
● Es el elemento más primario
distinta duración en el tiempo. de la música.
● Los valores pueden obedecer a
● Es esencial en la música de las
patrones regulares más o culturas primitivas asociado a
menos organizados (pulsación, los rituales por su capacidad de
métrica, compases) crear un sentido colectivo.
● El ritmo puede ser libre, es ● Hasta el S XII la mayor parte
decir, no estar sujeto a una de la música que conocemos es
periodicidad determinada vocal y el ritmo es LIBRE (se
deriva de forma natural del
texto cantado).
http://youtu.be/vArNf76XxYo
http://youtu.be/vArNf76XxYo ● La música mensurada libera la
música del texto.

4. MÉTRICA ● Métrica binaria
● Métrica ternaria
● Patrón de unidad de tiempo ● Métrica cuaternaria
fijo (acentuación periódica de http://youtu.be/DkeSSRIJTAo
la pulsación)
http://youtu.be/0iwJL7yevwk
● La música occidental está
sujeta a la métrica desde la http://youtu.be/3AeuB04YTZc
aparición de la música ● Métrica irregular: la
mensurada (S XII) periodicidad de los acentos
● En otras culturas prima la está alterada
música con ritmo libre http://youtu.be/dUepDjGgUnc
(algunas zonas de Asia)
● Polirritmia: superposición de
● El ritmo libre está vinculado a dos o más métricas
nuestro folklore (saetas)
http://youtu.be/Yh36PaE-Pf0

5. ESQUEMAS DE MÉTRICA

6. LA MELODÍA
-SUCESIÓN lineal de sonidos de diferente altura a los que se les
aplica un ritmo determinado.
-Debe tener suficiente identidad y ser capaz de conectar con el oyente.
-Es la “superficie” de una obra, lo que rápidamente identificamos y
retenemos en la memoria.
-A lo largo de la historia se han usado diversos sistemas musicales de
patrones y escalas para elaborar las melodías (el que inunda la música
culta occidental desde 1600 a ca.1910 es la TONALIDAD)

7. CARACTERÍSTICAS
-No existen reglas estrictas para crear una buena melodía, pero somos
capaces de distinguir cuándo estamos ante una de ellas cuando es
equilibrada o consigue el propósito del compositor.
-Según su diseño melódico pueden ser:
Onduladas
Horizontales
Quebradas
Ascendentes/descendentes
Simétrico

9. LA ARMONÍA
● Se produce cuando hay simultaneidad de sonidos.
● Se articula a través de ACORDES (tres o más sonidos que suenan
simultáneos) y las relaciones existentes entre éstos.
● Se suele emplear para realizar los acompañamientos de melodías.
● No siempre encontramos la armonía como elemento independiente
de la melodía, puede ser el resultado de la confluencia de varias
melodías.

10. Melodía con acompañamiento de acordes

11. Armonía por simiultaneidad de melodías

12. Evolución histórica
● EDAD MEDIA: sólo se usaban consonancias perfectas. Eran
sonoridades ásperas.
http://youtu.be/PhqWgfGK1Xw
http://youtu.be/FLD7FiHaTqE
● RENACIMIENTO: la armonía se suaviza con el uso generalizado
de acordes que incluyen terceras.
http://youtu.be/zeKvNxYMDxE

13. -BARROCO:
*Alrededor de 1600 el sistema tonal está implantado y, con él, las
reglas de la armonía (estudio de la relación entre sucesiones de
acordes)
*Modulaciones a tonos vecinos.
*Uso de consonancias principalmente.
*Respeto de las reglas de la armonía.
http://youtu.be/kl7321tytpg
http://youtu.be/7v8zxoEoA_Q

14. ● CLASICISMO:
*Búsqueda del equilibrio y la inteligibilidad.
*Armonía totalmente acorde al sistema tonal.
*Se adopta el uso de más acordes disonantes.
*Modulaciones más lejanas.
http://youtu.be/fLmuVEty_SA
http://youtu.be/XEZXjW_s0Qs

15. ● ROMANTICISMO:
*Modulaciones muy lejanas.
*Pocas vueltas a la tonalidad original.
* LISZT y, sobre todo, Wagner hacen que se empiece a perder el
sentido de tonalidad central y pone las bases de la desintegración
del sistema tonal.
http://youtu.be/fktwPGCR7Yw

16. ● SIGLO XX:
*El Impresionismo (Debussy) rechaza deliberadamente muchas
normas de la armonía e introduce elementos ajenos al sistema
tonal.
*A partir de ca. 1910 se inicia la atonalidad que tiene como
objetivo ir en contra de las leyes armónicas. Es la etapa
expresionista (Schönberg, Berg...)
*Paralelamente se da la politonalidad (uso de dos o más
tonalidades simultáneamente) con compositores como Stravinsky o
Hindemith.
*En la misma época se da el microtonalismo (Ch. Ives, A. Haba)
http://youtu.be/veUJxETj7-c

17. ● En 1923 Schönberg propone la técnica del Dodecafonismo o
Serialismo (las doce notas de la escala cromática son tratadas por
igual, sin atisbo alguno de jerarquía entre los sonidos)
● Tras la I Guerra Mundial surge el Neoclasicismo (como reacción).
Se caracteriza por una vuelta a las formas, armonía y melodía
clásicas y barrocas pero incorporando numerosas disonancias y
elementos de “ironía” (Poulenc, Hindemith, Stravinsky)
http://youtu.be/s3wIrBdRR54
http://youtu.be/I1tCE9OMKcE

18. EL TIMBRE
● Como dice A. Copland, es el equivalente al color en la pintura.
● A través de él vamos a reconocer las diferencias cualitativas del
sonido.
● Es la cualidad del sonido que hace que diferenciemos el sonido
característico de un instrumento o una voz.
● Nuestros objetivos:
*Diferenciar la mayor parte de timbres.
*Intentar comprender los propósitos del compositor en cuanto sus
decisiones respecto al timbre.

19. Evolución histórica
● Antes del Clasicismo la elección del timbre era un aspecto
descuidado.
● A Partir del Barroco, y paralelamente al los avances en la
construcción de instrumentos, la música instrumental adquiere un
tratamiento similar al de la música vocal.
● Surge la especialización y el virtuosismo.
● Surge la orquesta.
● En el Clasicismo surgen instrumentos tan importantes como el
clarinete y el piano, se establecen la plantilla de la orquesta
sinfónica y el cuarteto de cuerda.

20. ● En el Romanticismo se acentúa la figura del virtuoso, sobre todo
en el violín y el piano.
● La orquesta aumenta mucho el número y la variedad de
instrumentos e instrumentos que antes realizaban una función
complementaria ahora tienen papeles destacados.
● En el Siglo XX el timbre pasa a ser una cuestión principal (melodía
de timbres, por ejemplo)
http://youtu.be/7AAS_2m0KJk

21. FIN