Taller yayoi kusama
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Yayoi Kusama es una artista japonesa nacida en 1930 que crea obras de arte abstracto utilizando motivos circulares llamados "lunares". Se inspiró en artistas estadounidenses y europeos luego de estudiar pintura tradicional japonesa. Kusama experimentó problemas de salud mental y actualmente vive en un hospital psiquiátrico, donde continúa creando arte. Sus instalaciones incorporan lunares de diferentes tamaños y colores para transmitir mensajes sobre la vida y el universo.
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Still life
Still Life is an artistic genre depicting inanimate objects such as natural forms like flowers, fruit, and shells or man-made objects like bottles, books, and plates. Some key points in the history of still life art include Egyptian tomb paintings from 1400 BC, Roman wall paintings and mosaics from Pompeii from around 70 AD, and 15th century Dutch paintings featuring flowers. Still life paintings were later used symbolically to depict themes of mortality. Famous still life artists mentioned include Cezanne, Picasso, Braque, Gris, Léger, and later 20th century artists like Caulfield, Cragg, and Milroy.
JEAN DUBUFFET NEW.pptx
Jean Dubuffet (1901-1985) was a famous French painter and sculptor. He was born in Le Havre and studied painting in Paris. Dubuffet is known for using unusual textures in his work, often painting with materials like sand, tar, and straw. He also limited himself to using red, white, black, and blue in some pieces. Later in his career, Dubuffet turned more to sculpture, creating polystyrene works that he painted with vinyl paint.
COLLAGE.pptx
Collage is an art form that involves pasting together various materials such as paper, fabric, photographs, and other found objects to form a new image or artwork. It began in the early 20th century when cubist artists Pablo Picasso and Georges Braque began gluing materials onto their canvases. There are several types of collages including paper collage, fabric collage, and mixed media collage which combines different materials. Common materials used in collage include various papers, fabrics, photographs, and found objects.
La historia del cartel
El cartel ha evolucionado a través de la historia, comenzando como un medio para anuncios públicos en la antigüedad. En el siglo XIX, artistas como Chéret popularizaron el cartel litográfico en color en París, mientras que Toulouse-Lautrec y otros introdujeron nuevos estilos. En el siglo XX, el cartel reflejó movimientos como el Art Nouveau, el cubismo y el surrealismo, y fue usado también para propaganda de guerra. En la actualidad, el cartel continúa ligado a las vanguard
Gesture drawing
Gesture drawing focuses on capturing the essence and movement of a subject quickly before the moment passes. It is not meant to be a precise representation, but rather a way to depict the overall form through loose, quick lines that show weight and energy. Gesture drawings help practice capturing an object's movement and energy in a short time period without details, making them useful for warm-ups before more serious drawings.
Introduction To Portrait Painting Presentation
This document discusses how portrait paintings can convey meaning through facial expressions, posture, color, surroundings, and backgrounds. Artists may use swirling backgrounds to represent how they are feeling, or include more than just a face to provide context. Self-portraits allow artists to celebrate events or talents, and can show the artist from different stages of life. Elements like pose, brushwork, color, and background can reveal an artist's character, mood, beliefs, or talents in their own self-portrait. Various examples of portrait paintings are provided.
Arte del siglo xx
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Arte Abstracto, Surrealismo, Muralismo Mexicano, Arte Pop, Arte Óptico y algunos artistas chilenos contemporáneos. Cubre desde el Fauvismo a principios del siglo hasta el Arte Pop y Arte Óptico en la mitad del siglo, destacando los elementos característicos de cada movimiento y sus principales exponentes.
ROMERO BRITTO
Romero Britto is a famous Brazilian artist known for using bright, vibrant colors like yellow, pink, red, orange, and purple in his paintings and sculptures. His pop art style combines elements of cubism and graffiti to create unique pieces that portray happy feelings. Britto began painting at age 8 and is now known around the world for his colorful works that have been used by toy companies and Coca-Cola and inspired by the toys of his own son.
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El relieve
El documento describe la evolución del relieve en la escultura renacentista. Durante el Renacimiento, el relieve se caracterizó por el uso de mármol y bronce y temas profanos. Los personajes se representaban frontalmente y con gran expresividad. A partir del siglo XIII, se buscó mayor realismo. Para finales del siglo XVI hubo un avance hacia la elegancia y el interés por motivos naturales. También se desarrolló la perspectiva y se rompieron las convenciones medievales. El documento define los diferentes tipos de relieve y explica cómo lleg
Minimalism
Minimalism Art Movement - Art Appreciation
A brief overview of the art movement that took place in New York, early 1960s. This movement is apparently a blatant rejection of abstract expressionism.
Los los ismos
El documento resume varios movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Arte Abstracto y Suprematismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores fuertes y formas simplificadas. El Expresionismo buscó expresar estados de ánimo a través del color y trazo. El Cubismo analizó la realidad desde múltiples perspectivas mediante formas geométricas. El Arte Abstracto eliminó la representación figurativa. El Suprematismo de Malev
El dibujo
El dibujo es una forma de expresión gráfica que representa objetos físicos o imaginarios a través de líneas y trazos. Ha sido utilizado por la humanidad desde la prehistoria para transmitir ideas y cultura. Existen diferentes tipos de dibujos como el artístico, geodésico, técnico y arquitectónico. El dibujo requiere de instrumentos como lápices, plumas y soportes como el papel o lienzo dependiendo del tipo de dibujo.
Lo que no te ensenan en ninguna escuela de fotografia
Este documento ofrece 7 consejos sobre aspectos importantes para el aprendizaje de la fotografía que generalmente no se enseñan en las escuelas. Estos incluyen tener claros los objetivos y motivación para estudiar fotografía, ser ambicioso al intentar técnicas nuevas, entender la psicología detrás de las fotos, desarrollar un estilo propio, llevar solo el equipo necesario, experimentar sin miedo a fallar, y mantener una actitud de aprendizaje constante.
Year 10 Art Week 1.ppt
This document provides information about an Art, Craft and Design course, including the skills and disciplines covered, requirements for students, and resources available. It outlines that students must be punctual, meet deadlines, and have the required materials for each lesson. Consequences for missing deadlines include detention. The coursework counts towards students' GCSE grade, so keeping up to date is important. The document also provides links to the school art blog and Pinterest page for artist research and examples, and notes an after-school art club for working on homework and getting support.
Arte Contemporaneo
El documento resume los principales movimientos artísticos desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo el impresionismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el arte abstracto, el pop art, el arte povera y corrientes postmodernas como la transvanguardia italiana y el neoexpresionismo alemán. Explica que el arte contemporáneo cuestionó los principios artísticos establecidos y llevó a múltiples "ismos" que rompieron con los modelos de belleza dominantes.
Introduction to Drawing
An introduction to drawing for use in Art I and Art II High School Visual Art Classrooom. Warm-up questions are at the end of the presentation.
Géneros artísticos en la pintura
Este documento describe los principales géneros artísticos como el bodegón, el paisaje y el retrato. El bodegón representa objetos como alimentos y flores, y puede ser realista o abstracto. El paisaje representa entornos naturales o artificiales y puede ser urbano, lunar o desértico. El retrato representa rostros humanos de manera reconocible. Estos géneros se ven en diferentes estilos artísticos como impresionismo, cubismo y surrealismo.
Esquema de Investigación
Este documento describe las diferentes fases de un proyecto de investigación en artes visuales, incluyendo la fase preparatoria, de realización y de acabado. Explica que la investigación cualitativa es clave y que el resultado final es una propuesta artística visual. Además, detalla los componentes requeridos en cada fase como la planificación, objetivos, proceso creativo y presentación de la obra.
ELECTIVO III° y IV ARTES
Este documento presenta la asignatura electiva de Artes Visuales, Audiovisuales y Multimediales del tercer año. Los propósitos son fortalecer la creatividad de los estudiantes y desarrollar sus habilidades artísticas. Las unidades abordan temas como la memoria a través de las artes visuales, obras audiovisuales y su contexto, y la creación de obras multimedia.
Lenguaje y comunicación visual.pdf
El documento habla sobre el lenguaje visual y la comunicación a través de imágenes. Explica que vivimos inmersos en un mundo visual donde las imágenes nos llegan a través de diferentes medios. Define el lenguaje visual como un sistema de comunicación que transmite mensajes a través de imágenes. Distingue entre lenguaje visual objetivo, publicitario y artístico. Describe los elementos de la comunicación visual como emisor, mensaje, medio y receptor. Explica diferentes modos de expresión de las imágenes como realista, figurativo, abstracto y
Ilustracion y diseño
Este documento habla sobre la ilustración en el diseño gráfico. Explica que la ilustración son imágenes que adornan o documentan un texto y pueden ser dibujos, grabados o imágenes digitales. Luego define la ilustración y describe diferentes campos como la ilustración científica, literaria, publicitaria y editorial. También cubre temas como las letras como inspiración, la importancia del texto y tipografía, y cómo crear portadas atractivas para libros, revistas y CDs mostrando ilustraciones relevant
Punto linea plano_textura
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico como el punto, la línea, el plano y las texturas. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que al variar su tamaño y distribución se pueden crear zonas claras y oscuras. La línea representa el movimiento de un punto y puede ser de diferentes formas. El plano es una superficie bidimensional que puede usarse para construir formas. Las texturas son las apariencias externas de los objetos, que pueden ser naturales, artificiales, visuales o táctiles.
Fauvism
Fauvism was an early 20th century avant-garde art movement known for its use of vibrant, non-naturalistic colors and bold brushwork. Led by Henri Matisse, the Fauves sought to reject traditional perspective and depict their emotional response to nature through expressive color. Key Fauvist artists included Matisse, Andre Derain, Maurice de Vlaminck, and their works were characterized by simplified forms and strident hues directly applied from the paint tube. While the movement was brief, from 1904-1908, it had a significant influence on the development of modern art through its radical approach to color.
Lenguaje visual 4º eso
Este documento describe los diferentes tipos y funciones del lenguaje visual. Explica que el lenguaje visual se basa en la comunicación a través de imágenes y que estas imágenes tienen características como forma, color y textura que transmiten un mensaje. También describe los diferentes modos de expresión visual como realista, figurativo y abstracto. Finalmente, resume las funciones históricas de la imagen como funciones práctica, comunicativa, estética e ideológica.
Abstract art
Abstract art developed in the late 19th century as artists felt a need for a new art form that reflected the fundamental changes in technology, science, and philosophy. It uses forms, colors, and lines instead of attempting to represent recognizable reality. In the 20th century, several movements contributed to abstract art becoming more removed from visual references, including Romanticism, Impressionism, and Expressionism. Artists like Kandinsky and Mondrian were also influenced by Eastern and occult philosophies. During this time, abstract art developed in Russia, Germany, France, and the United States. It became an international art movement as artists fled Europe during World War II and spread abstract styles around the world.
Working with watercolor
The document provides information about working with watercolor painting techniques. It discusses the history of watercolor painting from the Renaissance to contemporary artists. It also lists common watercolor paint colors and demonstrates various watercolor techniques like graded washes, wet-on-wet application, lifting wet and dry paint, using masks, dry brushing, resist techniques, and special effects with alcohol and salt drops. The document is intended to teach watercolor painting methods and techniques to students.
-2° Medio Instalación Multimedial (2).pptx
Este documento presenta los objetivos y características de una instalación artística multimedial. Los estudiantes aprenderán a crear proyectos visuales basados en la arquitectura, el diseño urbano y sus propios imaginarios. El documento explica que una instalación utiliza el espacio y objetos diversos para crear una obra de arte efímera. Finalmente, los estudiantes realizarán su propia instalación artística en un espacio de su casa usando materiales como hilos, cintas o papeles.
ARTE OPTICO
El documento describe el Arte Óptico, una corriente artística abstracta que busca crear ilusiones ópticas y sensaciones de movimiento a través de formas geométricas y efectos de luz y sombra. Se originó en Estados Unidos en 1958 y se caracteriza por obras aparentemente estáticas que engañan la vista. La escultura de piezas talladas es una técnica que permite desarrollar este tipo de arte óptico.
Arte contemporaneo; Yayoi Kusama
Presentación de la artista japonesa Yayoi Kusama y el contenido de su vida y obra (A excepción de autobiografía)
6popart
El documento describe el movimiento artístico del Pop Art, que surgió de forma independiente en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1950. Tomaba como inspiración la cultura de masas y los objetos cotidianos. Artistas populares como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg reproducían imágenes de la vida cotidiana como cómics, anuncios publicitarios y latas de sopa Campbell en sus obras.
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Sorolla
Joaquín Sorolla nació en la ciudad de Valencia. Cuando sus padres murieron, él y su hermana fueron a vivir con sus tíos. De niño, a Sorolla le gustaba pintar más que ir a la escuela. Más tarde se convirtió en un exitoso pintor que se especializó en pintar paisajes de la costa valenciana y retratos de su familia, incluyendo a su esposa Clotilde y sus tres hijos: María, Joaquín y Elena. En su vejez, sufrió una apoplejía que le paralizó
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama es una artista japonesa contemporánea cuyo trabajo se centra en patrones repetitivos de puntos y formas circulares. Se mudó a Nueva York en 1957 para estar en el centro del arte contemporáneo y comenzó a trabajar con nuevas vanguardias como la escultura e instalación. Regresó a Japón en 1973 pero su arte ganó renovado reconocimiento en las últimas décadas. Actualmente es la artista mujer viva más vendida y expone regularmente en importantes museos de todo el mundo.
15 las vanguardias ii
Este documento resume las características y principales exponentes de varios movimientos artísticos como el surrealismo, el expresionismo abstracto, el pop art y la abstracción. El surrealismo se caracteriza por plasmar el subconsciente a través de imágenes oníricas y arbitrarias. El expresionismo abstracto surge en EE.UU. durante la segunda guerra mundial y se caracteriza por la pintura de acción. El pop art emplea imágenes populares como anuncios y cómics con el fin de desmitificar la cultura de masas. La abstra
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Arteoptico
El arte óptico surgió a finales de la década de 1950 en Estados Unidos y se asentó en los años 1960, buscando producir la ilusión de movimiento a través del uso de colores, luces y sombras. Algunos de sus creadores más famosos incluyen a Víctor Vasarely, pionero del género conocido por sus serigrafías con efectos ópticos, Kenneth Noland que trabajaba con pintura acrílica creando vibración óptica, y Frank Stella influenciado por las obras de Nol
arte conceptual
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Op-Art y Cinetismo
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Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
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Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
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Taller yayoi kusama
- 1. Taller de arte en femenino 1º infantil y 2º ESO
- 2. ¿A qué creéis que se dedica? ¿ Cuál es su trabajo?
- 3. Artista visual, como Noemí Calvo ¿Os acordáis?
- 4. Crea sus figuras recortando o pintando y las pone en espacios; paredes, cristales, tapas de wc..
- 5. Pinta círculos o los hace en pegatinas para poner en cualquier sitio
- 6. En cuadros
- 7. En habitaciones enteras; paredes, techo, suelo
- 12. En ropa
- 13. Bolsos
- 14. complementos
- 15. En objetos con luz
- 16. Dibuja con luces de colores colgando del techo
- 17. En animales y personas
- 20. Nació en Japón hace mucho tiempo (1930) Ahora tiene 89 años JAPÓN
- 21. Su familia y ella con 13 años
- 22. Con 18 años se fue a estudiar pintura tradicional japonesa (NIHONGA)
- 23. Con 20 años decide que no le gusta el arte tradicional japonés y busca algo distinto en los artistas americanos y europeos
- 24. Su madre le desprecia porque no es como las mujeres japonesas de entonces y no quiere que sea artista.
- 25. Yayoi comienza a tener alucinaciones y enloquece por el desprecio de su madre, y por eso con 40 años decide vivir en un hospital para enfermos de cabeza ,donde aún vive hoy día
- 26. Decide irse a vivir a EE.UU para trabajar como los artista de ahí. Jackson Pollock Pinta dejando gotear la pintura del pincel en el cuadro.
- 27. Su arte se llama Expresionismo abstracto Jackson Pollock
- 28. Pop Art oArte Abstracto Arte Pop Utiliza imágenes u objetos conocidos y los colorea con colores muy vivos, como si fuera un comic. Andy wharhol
- 29. Pop Art oArte Abstracto Arte Pop Lichtenstein
- 30. Instalaciones conArte Pop Arte Pop Tom Wesselmann
- 31. Cuando enfermó de la cabeza con 40 años decidió volver a Japón y trabajar allí como artista.
- 33. Los círculos que ella llama lunares
- 34. • (según ella) El lunar tiene la forma del sol, que es símbolo de la energía del mundo y de nuestra vida.
- 35. •También tiene también la forma de la luna, que es la quietud.
- 36. •Los lunares no pueden estar solos, como sucede con la vida de la gente, dos o tres o más lunares llevan al movimiento. Nuestra tierra es sólo un lunar entre los millones de estrellas del cosmos
- 37. •Los lunares son un camino al infinito
- 38. Vamos a intervenir un espacio y decorarlo con lunares de distintos tamaños y colores
- 39. Vamos a hacer esculturas con material reciclado y luego lo decoraremos con lunares.