El documento describe el Op-Art y el Cinetismo, corrientes artísticas que engañan la percepción visual mediante ilusiones ópticas. El Op-Art utiliza repeticiones de formas y colores que parecen moverse aunque no haya movimiento real. El Cinetismo integra al espectador en la obra mediante efectos de vibración, luz y color producidos por el movimiento. Artistas como Vasarely, Le Parc y Soto crearon obras cinéticas que confunden la percepción.

1. EL OP- ART Por : Andrea Aguana Patricia Quijada Penélope Valerio

2. EL OP-ART El op- art es una corriente artística difundida en EEUU pero precedida en Europa por numerosas experiencias sobre la percepción retiniana de imágenes fijas o en movimiento. En 1965, el Museo de Arte Moderno de Nueva York albergó una exposición de artistas de todo el mundo consolidando el estilo.

3. Es una corriente artística abstracta Engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica.

4. Se obtiene una modificación de la percepción visual del espectador mediante el empleo de determinadas líneas y colores en relación mutua. En general, se consiguen efectos ópticos por medio del blanco y negro, mediante círculos concéntricos, en espiral, etc. En el Op Art existe una ausencia total de movimiento real.

5. Características Se usa la repetición de las formas simples. Los colores crean efectos vibrantes. Gran efecto de profundidad. Confusión entre fondo y primer plano. Hábil uso de las luces y las sombras. El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve. Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo. En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retrotraen.

6. Josef Albers Ejecutó curiosas redes lineales cuyas formas pueden aparecer cóncavas o convexas con respecto a la superficie donde están trazados. Luego siguió sus investigaciones de sus célebres cuadrados de colores.

7. Homage to the Square

8. Victor Vasarely 1908 Nace en Hungría. En muchas obras emplea formas geométricas simples coloreadas. En otras obras el ojo del espectador es guiado a todo lo largo de un itinerario.

9. Axo

10. Vega Lep

11. Cheyt M.

12. Kaaba-II

13. Diam I

14. Zebegen .

15. Marta Riley Pintora británica que creó formas longilíneas de dinamismo caprichoso y, al mismo tiempo racional, que producen una vibración de gran intensidad obsesiva.

16. Corriente 2

17. Loss

18. EL CINETISMO Penetrable Amarillo .1969 Jesús Soto.

19. EL CINETISMO Surge inmediatamente después del Op-Art. La integración del espectador en la obra, en el espacio y en el tiempo es lo que pretende el arte cinético. El espectador recibe o siente los efectos: vibración, cambio de luz , color.

20. CLASIFICACIÓN La de las obras cuyo movimiento es óptico y virtual y esta determinado por el desplazamiento del espectador. La de los objetos en movimiento, sean que se muevan por si mismos o por agentes como el viento. La de los objetos puestos en movimientos por mecanismos especiales.

21. Julio Le Parc Pintor cinético, dibujante y grabador argentino formado en Francia. Nació en (Argentina) en 1928 Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Artista en permanente actividad creadora. Presidió el Centro de Estudiantes de Artes Plásticas .En 1957 participó en la Bienal de São Paulo y se inició como pintor semi-abstracto. En 1958 se instaló definitivamente en París, abandonó los medios tradicionales de la pintura y, en compañía de otros artistas europeos y americanos, fundó dos años más tarde Grupo de Investigación de Arte Visual . Realizó investigaciones en el terreno de lo visual, la luz y el movimiento, y tomó parte activa en el grupo Nueva Tendencia. La obra se convierte así, no en un hecho exterior al espectador, sino en un ambiente en el que este último participa. En 1967 participó en la exposición que, con el nombre de Luz y Movimiento, se realizó en el Museo de Arte Moderno de París. LeParc fue en su época un vanguardista óptico y cinético.

22. Rotacion de cuadrados

23. Série 48, n°1

24. Circulos fractionados

25. Relieves metal R-13

26. Jesús Rafael Soto Pintor y escultor venezolano. Uno de sus mayores logros fue integrar al espectador en la obra con la creación de espacios penetrables. Nació en 1923, Venezuela, y estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas entre 1942 y 1947, año en que es nombrado director de la Escuela de Artes Plásticas ' de Maracaibo (1947-1950). Desde 1950 vive en París. En sus primeras obras se acusa la influencia de Paul Cézanne y el gusto por la geometrización de las formas en los paisajes naturalezas muertas, retratos, pero con su traslado a París, donde toma contacto con las vanguardias y estudia a Malevitch y Mondrian, evoluciona hacia una abstracción geométrica. A partir de 1953 realiza los primeros trabajos de cinetismo virtual, efecto obtenido tras separar el fondo y la forma. En 1955 junto a Agam, Tinguely y Pol Bury, formula en sus trabajos los principios del cinetismo. A finales de la década de 1950 crea las primeras obras vibrantes y la serie Esculturas, a base de varillas que cuelgan de hilos de nylon frente a un fondo trama, con un movimiento natural que, combinado con la percepción del espectador al moverse frente a la obra, producen el efecto cinético . Uno de los grandes logros de Soto fue convertir al espectador de la obra en sujeto activo, debido a la movilidad de la imagen envuelta en la materia creada por el artista.

27. Progresión Caracas 2

28. Esfera Soto

29. Escultinterna

31. Carlos Cruz Díez , Pintor y profesor venezolano, cuyo arte arranca de un realismo social, y evoluciona hacia el geometrismo y la fenomenología del color. Formó parte del movimiento cinético. Nacido en 1923 en Caracas, estudia en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1940-45), donde se gradúa como profesor de artes manuales y aplicadas.. Hacia 1954 abandona la figuración y empieza a investigar los fenómenos ópticos del color. Un año más tarde se traslada a España y vive hasta 1957. Tras su regreso a Caracas, monta un Estudio de Artes Visuales dedicado a las artes gráficas y el diseño industrial, y prosigue sus investigaciones sobre la fenomenología del color. Trabajó como ilustrador del diario El Nacional de Caracas y desde 1960 fijó su residencia en París. Hasta 1961 en sus obras sólo utiliza el blanco, el negro, el verde y el rojo. Participó en la exposición Luz Y movimiento, París 1967, junto a su compatriota Jesús Rafael Soto y el argentino Julio Le Park. Entre 1972 y 1980 imparte clases de técnicas cinéticas en la Sorbona, mientras inicia la serie Cromoprismas Aleatorios. En 1986 asume la dirección de la Unidad de Arte del Instituto de Estudios Avanzados (IDEA) de Caracas. En sus cuadros el color y las formas geométricas cambian y vibran, según la luz y los desplazamientos del espectador.

32. COLOR ADITIVO

33. LINDUCCIÓN CROMÁTICA

34. Construcción en cadena

35. Physichromie N• 1.284