2. TEMAS POÉTICOS
LA NATURALEZA
EL AMOR
LA VIDA
LA MUERTE
El repaso de estos temas los vamos a hacer
partiendo de los diferentes poemarios para
entender también la evolución de los mismos
en su contexto literario.
3. PERITO EN LUNAS: la
naturaleza
Miguel Hernández tiene un contacto directo
con la naturaleza por su origen y
circunstancias vitales
El paisaje oriolano
Su trabajo como cabrero
Influencias de Lorca y Guillén
Lectura de las églogas de Garcilaso
Naturaleza bucólica virgiliana.
Flores, árboles y animales pueblan los versos
de este poemario con distintas simbologías
4. PERITO EN LUNAS: la
naturaleza
Simbología de la naturaleza:
Azucenas, nardos, rosas, claveles, rosas… la
belleza.
Palmera, entereza, lo mediterráneo.
Higuera, erotismo.
Toro: fuerza, nobleza, tragedia, virilidad.
5. PERITO EN LUNAS: el amor
Amor sensual:
La sensualidad aparece camuflada en el
hermetismo de sus poemas como reflejo de su
sensibilidad.
6. EL RAYO QUE NO CESA: el
amor
Se revela por primera vez como la inmensa
“herida” interior encarnada en el “rayo”.
El amor es pasión atormentada
Lucha interior entre sus sentimientos, sus
pasiones y su conciencia moral.
Se trata de un amor humano y apasionado.
7. EL RA QUE N CESA e l
YO O :
am o r
Símbolos:
El toro: pasa a ser aquí símbolo del amor vivido
como tortura y tragedia. También la virilidad, el
ímpetu, la fogosidad.
El cuchillo y el rayo como elementos de tortura.
En este mismo sentido hay otros símbolos
(espada, guadaña, espina, puñal, hacha…).
8. EL RA QUE N CESA e l
YO O :
am o r
Formalmente se da el soneto y el modelo del
cancionero petrarquista de expresión del amor
como un todo, un conjunto unitario.
9. VIENTO DEL PUEBLO: LA
NATURALEZA
La naturaleza adquiere un sentido más
colectivo.
La tierra es vista como madre que es patria al
mismo tiempo y cuna.
La vida se representa a través del vientre
fecundo de la esposa.
La muerte se representa con el mar, al modo
manriqueño.
La cebolla símbolo de pobreza y resistencia al
mismo tiempo.
10. VIENTO DEL PUEBLO: el amor
El tema del amor se funde con la poesía de
combate, lo que supedita el enfoque amoroso
al político y social.
El amor ahora es colectivo, fruto del poeta-
esposo-soldado.
El amor es solidaridad, defensa de los
necesitados.
11. EL HOMBRE ACECHA: el amor
El amor regresa a posicionamientos más
íntimos.
Amor-dolor ante la visión de la guerra y la
intuición de la imposibilidad de la victoria.
Se aleja aquí del tono épico.
12. CANCIONERO Y ROMANCERO
DE AUSENCIAS: el amor
Amor, vida y muerte, sus tres “heridas” adquieren
aquí un sentido más hondo.
Su poesía aquí es más íntima, desgarrada, desnuda.
Su vida y su relación con el amor y la muerte se unen
trágicamente.
La esposa, símbolo de la vida y su hijo símbolo de la
esperanza, se unen al amor de esposo, de padre, un amor
mucho más concreto que en poemarios anteriores.
La muerte que acecha al poeta constantemente (muerte
de su hijo, los compañeros combatientes, su condena, su
enfermedad, su destino…) sólo es superada por la
concepción amorosa que es vida y esperanza al mismo
tiempo. La evocación de la libertad y la realidad de la
ausencia aúna estos tres temas.
13. Llegó con tres heridas:
la del amor,
la de la muerte,
la de la vida.
Con tres heridas viene:
la de la vida,
la del amor,
la de la muerte.
Con tres heridas yo:
la de la vida,
la de la muerte,
la del amor.