Este documento describe las tradiciones musicales y de baile afrocolombianas. Explica que la música afrocolombiana tiene sus raíces en las tradiciones musicales del África y que instrumentos como los tambores, marimbas y sonajeros son comunes. Luego describe varios bailes tradicionales de la cultura afrocolombiana como el Bunde Chocoano, la Caderona, el Chandé, el Currulao y la Jota Chocoana, explicando los orígenes y características de cada uno. Finalmente, menciona que la c
En este trabajo se explica los diferentes y tipos de bailes tradicionales de la región caribe, donde se explica la cultura de todas estas las cuales no enseñan todos los bailes, vestuarios y sus diferentes formas de hacerlo en diferentes países.
Trabajo colaborativo Tres de la Catedra de Estudios AfrocolombianosInesh1234
El presente trabajo de Cátedra de Estudios Afrocolombiano contiene las principales muestras de las influencias de los Afrodescendientes en la música colombiana.
En este trabajo se explica los diferentes y tipos de bailes tradicionales de la región caribe, donde se explica la cultura de todas estas las cuales no enseñan todos los bailes, vestuarios y sus diferentes formas de hacerlo en diferentes países.
Trabajo colaborativo Tres de la Catedra de Estudios AfrocolombianosInesh1234
El presente trabajo de Cátedra de Estudios Afrocolombiano contiene las principales muestras de las influencias de los Afrodescendientes en la música colombiana.
1. TRABAJO COLABORATIVO 3
MÚSICA Y BAILES AFROCOLOMBIANOS
ISABEL CRISTINA YEPES MORALES
446001_38
CÁTEDRA DE ESTUDIOS AFROCOLOMBIANOS
TUTOR
WILTON MANUEL MENDOZA
UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA A DISTANCIA
ESCUELA DE CIENCIAS SOCIALES, ARTES Y HUMANIDADES
PROGRAMA DE PSICOLOGÍA
MEDELLÍN, ANTIOQUIA
19 DE NOVIEMBRE DE 2013
2. MÚSICA Y DANZA DE AFROCOLOMBIANOS
La música afrocolombiana es una hermosa herencia de diversas tradiciones
del África, toques de tambor y marimba, sonajeros y cantos que eran utilizados
por la población africana para invocar a sus ancestros, celebrar nacimientos y
darles la despedida a los muertos.
Estas prácticas, creencias y saberes musicales, colmados de una profunda
espiritualidad, también atravesaron el Atlántico. A pesar de que muchas de
estas manifestaciones culturales son constitutivas de las identidades
regionales y nacional, son muy pocos los estudios que nos explican cómo los
legados estéticos y sonoros africanos se adaptaron a las nuevas realidades
geográficas e históricas durante el periodo colonial y republicano.
3. Por lo general, la interpretación de la
música tradicional afrocolombiana está a
cargo de conjuntos conformados por los
cantadores (quienes efectúan el canto
alternado de solistas y coro), los músicos
para la ejecución instrumental y la
participación de la concurrencia con batir
de palmas y gritos.
Los sonajeros y tambores son los instrumentos predominantes
en dichas agrupaciones. Ellos son los encargados de producir
variadas percusiones que constituyen la base tímbrica y rítmica
del quehacer musical afrocolombiano.
4. BAILES
El Bunde Chocoano: es una danza religiosa.
Es diferente al currulao aunque se interpreta con
los mismos instrumentos. Está muy extendido
entre las comunidades afro colombianas del
litoral Pacífico, con un posible ascendiente en
Sierra Leona (África). Tiene carácter de canción
lúdica y combina una expresión de los ritos
fúnebres con una forma de canto inserto en el
ámbito de las rondas y juegos infantiles,
característicos de los niños mientras los adultos
se ocupan del rito relacionado con la muerte.
La Caderona: es un ritmo-canto y baile cuya coreografía representa la
supervivencia de los antiguos landós, vacunaos, o la danza de vientre,
tradicional entre los esclavos africanos. Se interpreta con los mismos
instrumentos de las danzas anteriores.
5. El Chandé: su esencia se encuentra en la percusión, que se acompaña de
palmoteos y coplas. Algunos lo definen como un baile cantado cuyo origen
se encuentra en los rituales sacros y funerarios de los africanos.
El Currulao: es un baile de pareja suelta, de temática amorosa y de
naturaleza ritual. Los movimientos de los danzarines son ágiles y vigorosos;
en el hombre adquieren por momentos una gran fuerza, sin desmedro de la
armonía.
6. La Jota Chocoana: es un baile muy popular
en las provincias españolas de Aragón y
Valencia, quedó muy poco de ella al
convertirse en un ritmo criollo con influencia
africana. Del ritmo vivo y fiestero de la "jota
aragonés", se pasó a un ritmo emparentado
con el toque del currulao. En ella la melodía
pierde casi todo el relieve sonoro y el "canto"
propiamente dicho, transformándose en una
secuencia para ser bailada con pleno dominio
de los tambores.
La Mazurca: es un ritmo, canto y danza del litoral pacífico, cuyo origen se
remonta a las fiestas de los esclavos en época colonial, con un marco
coreográfico de especial relieve por la sofisticación y elegancia con que se
ejecuta la danza. Se acompaña de de marimba de chonta, cununos (macho y
hembra), bombo y guasas instrumentos estos últimos interpretados por las
mujeres quienes a su vez hacen la parte cantada. La música y los coros
tienen un cierto tono de lamento. Los pasos y desplazamientos de la danza
constituyen un juego amoroso manifestado por el pañuelo que portan los
bailarines.
7. La Cumbia: La cumbia derivada de la voz
de origen africano Cumbé, que significa
jolgorio o fiesta, es el ritmo afrocolombiano
por excelencia, el cual comenzó a
manifestarse coreográficamente durante la
importación española de esclavos negros
africanos para trabajar en las plantaciones
y por ende esta era una danza de
recreación y de seducción de una raza
esclava oprimida y marginada en la
Colombia esclavista.
La cumbia se baila con cadencia y giros de
gran precisión entre las parejas, sus pasos
son de 5 tiempos y hay gran polimorfismo
de este baile a través de los países
americanos. Es un baile popular en toda
Hispanoamérica que poco a poco se abre
camino entre los bailes de salón latinos
más demandados en salones de baile y
fiestas.