Presenta a Leonardo da Vinci, el mismo que es uno de los mas relevantes pintores del arte

1. Leonardo da vinci
Considerado uno de los más grandes artistas de todo el mundo del arte de la
pintura.
Leonardo da Vinci
Nombre real Leonardo di Ser Piero
da Vinci
Nacimiento 15 de abril de 1452
Tascania Italia
Fallecimiento 2 de mayo de 1519
Turena Francia
Nacionalidad Italiana
Movimiento Renacimiento
Obras destacadas La Última Cena
El Hombre de Vitruvio
Leonardo da Vinci fue un pintor florentino y polímata (a la vez artista científico,
ingeniero. Inventor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botánico,
músico, poeta, filósofo y escritor)
Leonardo da vinci nació en 1452, en vinci, un pueblo de la tascania Italiana. ,
producto de una relación amorosa ilegítima entre su padre, Meser Piero
Fruosino di Antonio da Vinci que fue, canciller y embajador de la república de
Florencia y descendiente de una rica familia de notables italianos, y de su
madre, Caterina, una humilde joven cuya familia campesina habitaba en la
pequeña localidad toscana de anciano situada a dos kilómetros de Vinci en el
territorio de la de la provincia de Florencia, en Italia.

2. Con 14 años, entro en el taller del pintor Verrocchio , en Florencia, de este
modo, se incorporó de lleno a la vida artística y cultural de la ciudad donde
pinto una pintura junto con su maestro, el bautizo de Jesús.
Desde joven Leonardo era amante de la naturaleza la cual observaba con gran
curiosidad y le gustaba dibujar caricaturas.
Después de un año dedicado a la limpieza de los pinceles y otras pequeñas
actividades propias de un aprendiz, Verrocchio inició a Leonardo en las
numerosas técnicas que se practicaban en un taller tradicional. Así, en este
contexto, Leonardo tuvo la oportunidad de aprender las bases de la química de
la metalurgia, del trabajo del cuero y del yeso, artísticas como el dibujo, la
pintura y la escultura sobre mármol y bronce Igualmente, recibió formación en
habilidades como la preparación de los colores, el grabado y la pintura de los
frescos. Al darse cuenta del talento excepcional que tenía Leonardo, Verrocchio
decidió confiarle a su alumno terminar algunos de sus trabajos.
Donde pinto una pintura junto con su maestro, el bautizo de Jesús.
Desde joven Leonardo era amante de la naturaleza la cual observaba con gran
curiosidad y le gustaba dibujar caricaturas.
Com. Treinta años, se traslado de Milán donde gobernaban una poderosa
familia, los Zofras, donde trabajo para ellos.
Primeros periodos en Milán
En 1482 se presentó ante el poderoso Ludovico Sforza, el hombre fuerte de
Milán por entonces, en cuya corte se quedaría diecisiete años como «pictor et
ingenierius ducalis». Aunque su ocupación principal era la de ingeniero militar,
sus proyectos (casi todos irrealizados) abarcaron la hidráulica, la mecánica
(con innovadores sistemas de palancas para multiplicar la fuerza humana), la
arquitectura, además de la pintura y la escultura. Fue su período de pleno
desarrollo; siguiendo las bases matemáticas fijadas por León Bautista Alberti y
Piero Della Francesca, Leonardo comenzó sus apuntes para la formulación de
una ciencia de la pintura, al tiempo que se ejercitaba en la ejecución y
fabricación de laúdes.
Estimulado por la dramática peste que asoló Milán y cuya causa veía Leonardo
en el hacinamiento y suciedad de la ciudad, proyectó espaciosas villas, hizo
planos para canalizaciones de ríos e ingeniosos sistemas de defensa ante la
artillería enemiga. Habiendo recibido de Ludovico el encargo de crear una
monumental estatua ecuestre en honor de Francesco, el fundador de la
dinastía Sforza, Leonardo trabajó durante dieciséis años en el proyecto del
«gran caballo», que no se concretaría más que en una maqueta, destruida
poco después durante una batalla

3. Sus obras.
En 1483- 1486 realizó una de sus grandes obras, que realizó durante su época
fue una Virgen de las rocas.
Para pintar las rocas y el paisaje del fondo, Davinci utilizó una técnica
inventada por él llamado el sfumato, que consiste en difuminar las figuras para
crear una luz misteriosa que lo envuelve todo.
Para la capilla san Francesco el Grande de Milán.
La Última Cena: Leonardo narra en esta pintura mural el momento en
el que Cristo anuncia que será traicionado

4. En 1495, Leonardo comenzó com. La famosa pintura que recorre por todo el
mundo la última sena, que realizó sobre una de las paredes del comedor de
un convento. En esta gran obra, además de su técnica el sfumato, destacaba el
fuego de las miradas y gestos que había entre los personajes: dolor,
indignación. Estupor, sorpresa
Su mejor obra, la más serena y alejada del mundo temporal, durante esos años
caracterizados por los conflictos bélicos, las intrigas, las preocupaciones y las
calamidades. La dio por terminada, aunque él, eterno insatisfecho, declaró que
tendría que seguir trabajando en ella. Fue expuesta a la vista de todos y
contemplada por muchos. La fama que el gran caballo había hecho surgir se
asentó sobre cimientos más sólidos. Desde ese momento se le consideró sin
discusión uno de los primeros maestros de Italia, si no el primero.
Los artistas acudían desde muy lejos al retorio, del convento de Santa María
delle Gazie miraban la pintura con detenimiento, la copiaban y discutían. El rey
de Francia, al entrar a Milán, acarició la idea de desprender el fresco de la
pared para llevárselo a su país. Durante su realización se tejieron innumerables
leyendas en torno al maestro y a su obra. Los relatos de Bandello y Giraldi,
dedicados por lo demás a temas radicalmente distintos, recogen también la
génesis.
Entre 1503y1505, pintó su gran obra maestra, denominada Gioconda . Este
retrato es una de las pinturas más valoradas y copiadas de toda la historia del
arte, aunque nadie sabe con seguridad quien era esta misteriosa dama ni
porqué sonreía. También denominada como Moraliza
La Monaliza

5. Es el retrato que más literatura ha generado a lo largo de toda la historia del
arte: ha dado origen a cuentos, novelas, poemas y hasta óperas. Fue una obra
famosa desde el momento de su creación; el joven Rafael bebió en ella. Su
sonrisa ha hecho correr ríos de tinta. Se ha visto en ella crueldad y se le ha
considerado la sonrisa despiadada de la mujer que esclaviza al hombre. Otros
se han sentido deslumbrados por su encanto, por su dulzura. Para Walter Pater
simboliza el “espíritu moderno con todos sus rasgos patógenos” existe también
una explicación más prosaica, fundada en las propias anotaciones de
Leonardo: el maestro hizo aflorar esa expresión a su modelo con el tañido del
laúd. Citemos a Vasari: Leonardo, mientras pintaba, procuraba que siempre
hubiese alguien cantando, tocando algún instrumento o bromeando. De esta
manera, la modelo se mantenía de buen humor y no adoptaba un aspecto
triste, fatigado.
Este cuadro es considerado uno de los más
famosos de toda la historia del arte de la pintura
debe ser por la técnica única que tenia Leonardo
denominado el esfumato
Además de ser un extraordinario pintor, Leonardo también fue un importante
científico. Sus descubrimientos eran tan avanzados, que tubo que mantenerlo
en secreto porque probablememente nadie los hubiera entendido.

6. Afortunadamente realizó numerosos dibujos de sus imbemtos realizados,
gracias a ellos, y a sus escritos, hoy sabemos que fue uno de los primeros
científicos en describir que la sangre circula por nuestras venas. También
invento máquinas de tejer, trajes de buzo submarinos, máquinas voladoras…
Descubrimientos e inventos que realizó Leonardo da Vinci
Notas Científicas y técnicas
Leonardo no fue un hombre culto al estilo de su época: no aprendió latín y no
era el prototipo de humanista, llamándose a sí mismo "hombre sin letras" , por
lo que era ignorado por los estudiosos contemporáneos. Tampoco dominaba el
álgebra por lo que resulta excesivo considerarlo un matemático. Sin embargo,
hoy en día aún sorprenden sus trabajos sobre ingeniería, los pájaros, el vuelo y
otras áreas que suscitaron su insaciable curiosidad.
Registraba con minuciosidad sus elucubraciones sobre temas técnicos y
científicos. Combinaba en ellas perfectamente el arte con la ciencia para
representar de la mejor manera posible la materialización de sus ideas. Con
cierto afán críptico, como si no quisiera desvelar del todo sus descubrimientos,
Leonardo escribía de derecha a izquierda todos sus diarios, utilizando la
llamada escritura especular , por ser zurdo, de manera que de no tener
costumbre, para poder leer sus escritos, había que utilizar un espejo.
Dotado de una aguda capacidad de observación, su aproximación a la ciencia
nunca destacó por sus explicaciones teóricas ni por recurrir a experimentos; en
cambio, para comprender los fenómenos que le interesaban los describía y

7. dibujada hasta sus últimos detalles; planeando realizar una gran enciclopedia
basada en detallados dibujos de todo lo conocido.
Relativamente pocos de sus diseños fueron construidos o eran posibles en vida
del autor.
El hombre de Vitruvio
Diseño de una máquina
voladora
Sus detallados estudios
de la anatomía son quizá
más impresionantes que
sus trabajos pictóricos.
La formación de
Leonardo en la anatomía
del cuerpo humano
comenzó durante su aprendizaje con Andrea del Verocchio pues este maestro
insistía en que todos sus alumnos aprendieran anatomía. Como artista,
rápidamente se hizo maestro de anatomía topográfica, dibujando muchos
estudios de músculos, tendones y otros rasgos anatómicos visibles;
igualmente, dibujó el corazón y el sistema vascular, los órganos sexuales y
otros órganos internos. Hizo uno de los primeros dibujos científicos de un feto
dentro de un útero.

8. Dibujo de un feto
Como artista de éxito, obtuvo permiso para diseccionar cadáveres humanos en
el Hospital de Santa Maria Nuova en Florencia y más tarde en hospitales de
Milán y Roma. Produjo muchos dibujos anatómicos extremadamente
detallados. El ejemplo más destacado es el Hombre de Vitruvio, estudio de las
proporciones humanas basado en el tratado recién descubierto del arquitecto
romano Marco Vitruvio.
Estudio Anatómico de Brazos

9. Otras Obras
Bibliografía
www.leonardodavinci.com
www.grandesartistas.com
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