2. PABLO
PICASSO
SU OBRA
“El Guernica de Picasso” esta fue la obra más polémica de la exposición, es la obra menos
propagandística de la exposición. Cuadro que el gobierno de la república encargó. Para Picasso
el pabellón español se abrió un poco tarde, en julio. (En París). Cuando a Picasso se le deja el
espacio en el que expondría en la exposición, todavía no había sido bombardeado el Guernica
y tenía pensado exponer una obra “El pintor y la modelo” que se puede pensar que no es un
cuadro político pero si que lo tiene. El tema del pintor y la modelo es un tema distinto del cual
se puede tratar el surrealismo, amor. En el momento en que Picasso piensa en su cuadro tiene
lugar el bombardeo del Guernica, 1937. Guernica no tenía ningún interés estratégico. Inicia
una práctica hasta entonces desconocida, atacar a la población civil. Solo había mujeres y
niños. Además el Guernica simboliza los fueros vascos. Este bombardeo lo llevó a cabo la
aviación alemana para probarla y era una forma de probar como el ejército franquista tenía de
su lado al ejército nazi. A mediados de este bombardeo la guerra civil se convierte en un
conflicto internacional. El Guernica podríamos decir, que es una pintura de hª. Además a
Picasso le gustaba jugar a modificar la tradición. Guimbur dice que el Guernica entraña una
reivindicación del clasicismo. Hablar de esto ahora tiene mucho sentido. El contexto en el que
se integro el Guernica. El pabellón estaría al lado de la Torre Eifel, es un pabellón pequeño.
Alemania era ya una dictadura, Hitler había ganado las elecciones hacía ya 4 años. Los judíos
empezaban a tener miedo a la iglesia miraba para otro lado. En la Unión Soviética pasaba lo
mismo ya existían campos de concentración. En este contexto, dominan el panorama dos
dictaduras artísticas. En este contexto Picasso piensa que puede hacer el cuadro que quiera
porque los dos países poderosos, Alemania y la Unión Soviética, los artistas siguen las
directrices del poder, y en España que está en guerra, el artista tiene libertad para hacer lo que
quiera todavía está el gobierno republicano. El edificio para la Expo se hace por Albert Expert
en orden dórico porque es el orden viril, cultura aria porque Albert era nazi. El pabellón de la
URSS es un edificio sencillo dominado por la escultura “el obrero y al campesina”, era de Vero
Mujina, reivindica esta escultura, lo griego porque recoge el tema de los tiranicidas griegos. No
debía hacerle gracia que dos asesinos reivindicasen la cultura griega para sus métodos. Hitler
dice que el arte de vanguardia es el arte de los judíos y es un arte degenerado. Hitler reivindica
el orden frente al caos. El caos es la vanguardia, y el orden está en lo clásico, en lo griego.

3. “Bocetos del Guernica” el Guernica no es un cuadro hecho desde la rabia, sino desde la
racionalidad absoluta, ya que existen múltiples bocetos de esta obra. Él quería hacer un buen
cuadro. En el un boceto ya aparece la mujer con el quinqué, un caballo y un toro con una
paloma encima. Se dice que en un principio Picasso quería hacer una escena taurina (esto lo
dice Guimbur). En el 2º boceto a Picasso se le ocurre poner sobre el toro un caballo alado,
Pegaso. (Intención de introducir la mitología griega, no se mantiene). Otros bocetos, dos del
día dos de Mayo y otros dos del día 9 de Mayo. En los de arriba decide el argumento, pero no
el formato que ya se decide en los dos bocetos del 9 de Mayo. En los dos primero se mantiene
la ventana con la mujer, caballo y un guerrero griego con una lanza, en el 2º ya no es un
guerrero griego sino un picador. En los bocetos del 9 de Mayo, se ha decidido el formato
apasionado del cuadro. 1º ha desaparecido la mujer del quinqué, aparece la mujer con un niño
en brazos muerto. 2º sigue apareciendo la mujer con el niño y vuelve a aparecer la mujer del
quinqué, a Picasso le costaba mucho quitar cosas, prefería añadir.
Nace así, Guernica, único cuadro histórico de nuestro siglo, Picasso responde a la destrucción
creando una obra maestra. ARGAN señala, Guernica tiene la misma importancia que la
problemática histórico-religiosa del siglo XVI con el Juicio Final, de la Capilla Sixtina. En Picasso se
da la convergencia entre la evolución personal y las circunstancias históricas, Picasso siguió
expresando sólo sus propias obsesiones, aunque al expresar sus sentimientos ante la agresión
fascista, logró que su denuncia alcanzara valor universal (según J.A. Ramírez). Picasso hizo más de
50 bocetos, tiene dimensiones colosales, 8 m de largo por 3´5 de alto. Composición piramidal,
suelo plagado de despojos humanos, Guernica es la muerte en acción, todo está descoyuntado,
confundido. Simetría, perspectiva, gradación de valores y ritmo creciente de acentos. Simetría: eje
medio de la pared blanca, “pilares” verticales del toro a la izquierda y figura con brazos levantados
derecha; perspectiva.
Museo Reina Sofía, Madrid 1937
“Sueño y mentira de Franco” grabados al agua fuerte. Aparece una figura monstruosa sobre un
caballo con una espada, una bandera. Aparece un sol. Es como un comic. En la 2ª viñeta la
figura coge la bandera con el pene. En la 3ª se acerca a una escultura clásica (rostro = que la
mujer del quinqué) que va a destrozarla. En otras viñetas mata y aplasta a un caballo alado. En
la 2ª parte de esta obra se encuentra la misma figura destrozando todo lo que ve alrededor
caballo destrozado, rostro que llora (que también aparecerá en el Guernica) y llora lágrimas de
mercurio. También aparece una escena de maternidad.

4. Museo Picasso de Barcelona, 8 de enero 1937 en París
“Telón de Parade” Parade es una pieza musical y la bailarina principal fue Olga Kocklova.
Cocteau propuso a Picasso que hiciera el telón de la obra de Parada. En el telón aparece un
caballo alado que acaricia a un caballito sobre él hay un bailarina también con alas…en medio
del telón hay una pintura, una escena familiar (como de campo). En los años 30 la utilización
del clasicismo era muy política sobretodo en la izquierda no comunista en la que estaba
Picasso. Carl Einstein escribió en 1932 de la pintura de la época.

5. Museo Nacional Centro Georges Pompidou, París 1917. Técnica tempera sobre tejido.
“Figuras al borde del mar” es una obra surrealista. Son figuras arqueológicas, de piedra,
lenguas como espadas (como la lengua del caballo del Guernica). Escribió en 1932 que estas
pinturas son el clasicismo de la época. En 1946 Alfred Bard escribirá sobre el Guernica que es
como un cuadro clásico. Parece un friso clásico. El centro del cuadro es como un frontón
clásico, la luz genera dos líneas que forman un triángulo. Al final en el Guernica se mantendrá
la cabeza del guerrero, la mano con una espada rota, la maternidad se coloca en el otro lado
del cuadro, el tono se le vuelto, el caballo con lengua puntiaguda, aparece la mujer del
quinqué. Guimburd dice que la cabeza del guerrero está sacado de una imagen del pasaje del
diluvio universal en el beato de Liébana. Esta imagen salió en una revista que en 1930
publicará un homenaje a Picasso. La idea del sol podrido sale también en el Guernica en la
bombilla que representa un ojo y un sol (sol podrido; genera formas descompuestas, formas
contemporáneas). El último boceto del 9 de Mayo aparece el guerrero muerto con un puño
cerrado y levantado. La descomposición del guerrero. En el boceto posterior el puño y el ramo
han desaparecido y el sol se empieza a convertir en un ojo. El sol podrido (de Batón) aparece
ya en el Guernica final, es un acto de sumir la modernidad a la causa republicana. El
antecedente se ve en una obra de Goya, desastre de la guerra. Es un grabado en el que se
representa por 1ª vez el ataque a la población civil. Además es un cuadro, al igual que el
Guernica, que representa lo posterior al ataque y cuerpos boca abajo.

6. Museo Picasso de Málaga, 1932. Técnica óleo.
“Mª Teresa en un sillón” de Picasso, 1930. Era la compañera de Picasso hasta que llega Dona
Mar, su rostro está partido, se ve un rostro de perfil y encima un falo. Además la mujer
reivindica con sus manos su situación femenina. Es un cuadro político porque reivindica la
libertad sexual, la masturbación (tiene más de 5 dedos en cada mano). Tratamiento del color
muy intenso, tratamiento de distintas perspectivas.

7. Galerías Nacionales de Escocia ,1932.

8. Gassay un famoso fotógrafo bulgaro, preguntó a Picasso por qué de su obsesión por fechas
todas las obras. Picasso contestó que es importante un día existirá una ciencia del hombre que
consistirá en ahondar en la hª del hombre a diferencia del hombre creador, esa ciencia existe y
se llama hª del arte.
Frase célebre de Picasso:
“La inspiración existe, pero tiene que encontrarse trabajando”
Lo que significa es que tienes que trabajar para tener ideas.
BIBLIOGRAFÍA
Ramírez J. A. Picasso. Alianza Cien.