Ambos cuadros muestran escenas de violencia durante conflictos bélicos en España, representando el sufrimiento del pueblo civil. Los Fusilamientos de Goya describe una ejecución de civiles españoles a manos de soldados franceses durante la guerra de independencia. El Guernica de Picasso representa de forma simbólica el bombardeo de Guernica durante la guerra civil española a través de figuras en estado de agonía. Tanto Goya como Picasso utilizan la oscuridad, las formas deformadas y la ause

1. Goya y Picasso

2. Goya y Picasso

3. Goya y Picasso
Los Fusilamientos del 3 de Mayo.
Es un cuadro realizado por el pintor aragonés Francisco de Goya, el pintor
concluyó su cuadro en 1814, y se conserva en el Museo del Prado
(Madrid, España ). Goya quiso con este cuadro mostrar la lucha del pueblo
español contra la dominación francesa en el contexto histórico del
Levantamiento del Dos de Mayo,
“El dos de mayo de 1808, el pueblo de Madrid se reveló contra los
invasores franceses (Carga de los Mamelucos) y al día siguiente, al
amanecer, todos los que habían sido detenidos, fueron ajusticiados, sin
juicio alguno, por orden del mariscal Murat”.
Hay diferencias entre los que opinan que el lugar donde se produce la
represión se sitúa en los altos de la Moncloa y los que opinan que ocurrió
en la Montaña Príncipe Pío.

4. Goya y Picasso
Guernica
Es un importante cuadro del famoso artista Pablo Picasso. Pintado entre
mayo y junio de 1937, su título hace referencia al bombardeo de
Guernica, ocurrido el 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil
Española. El gobierno de la República Española , encargó el cuadro al
pintor con la intención de que fuera expuesto en el pabellón español
durante la Exposición Internacional de 1937 en Paris , con el objeto de
atraer la atención mundial hacia la triste causa republicana en plena
Guerra Civil Española. El cuadro se encuentra actualmente en el museo
Reina Sofía (Madrid, España ).

5. Goya y Picasso
El Guernica es un óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 3,50 x
7,80 m. A pesar de llamarse “El Bombardeo de Guernica”, y de toda la
historia que envuelve el cuadro, nada de él hace una referencia concreta
al bombardeo de la ciudad, ni a la Guerra Civil Española. El pintor hace
una imagen simbólica de la situación, no narrativa.
Goya sí nos narra en su cuadro la escena de dos grupos enfrentados y
contrapuestos, el de los fusilados, desordenado y tremendamente
expresivo y el de los soldados impasibles y en perfecta formación, y entre
ellos la columna de presos que se pierde en la lejanía

6. Goya y Picasso
Observando el cuadro del Guernica, podemos hacer una división semejante a la de un
tríptico, cuyo panel central está ocupado por el guerrero agonizante , la mujer portadora
de la lámpara, la mujer que se arrastra, la bombilla y el caballo, a la derecha, la casa en
llamas con la mujer gritando, y la pierna. Y a la izquierda el toro, y la mujer con el hijo.
Picasso como Goya también nos muestra una imagen individualizada del dolor y la
desesperación.

7. Goya y Picasso
En la parte derecha, una casa alcanzada por el bombardeo arde y una mujer todavía dentro alza
su cabeza y brazos en un grito de dolor y desesperación.
Otras dos mujeres más, una en la parte superior que se asoma por una ventana, en su mano
lleva la luz, la luz de un candil, la luz de la verdad. En esta oscuridad de los hechos, esta luz
ilumina lo cruel de la guerra. La otra mujer en la parte inferior hace su inclusión en la
escena arrastrándose en su agonía.
En la parte izquierda, un animal sorprendido y desconcertado, un toro que contempla la
terrible escena de una madre rota de dolor por su hijo muerto que lleva en sus brazos y
que mira al cielo pidiendo alguna explicación.
Otro animal, el caballo inquieto por el bombardeo se retuerce sobre sobre sí mismo y nos
muestra una de sus herraduras, su boca abierta y su lengua con forma de lanza.
Encima del caballo está el sol, mermado por las circunstancias, y con una bombilla en su
centro. Es un sol que no puede cumplir su misión de alumbrar de forma natural, por eso la
única forma de iluminar tiene que ser artificial. A la izquierda un pájaro agita las
alas, quizás quiera abandonar tan trágica escena. Bajo las patas del caballo yace el guerrero
muerto (otro antihéroe que ha caído luchando), su mano todavía sujeta una espada rota.
La denuncia de la violencia es aquí intemporal y ha sido siempre utilizada como un canto
contra la sinrazón de la destrucción y la muerte en cualquier guerra. Picasso pinta a las
mujeres en actitudes desesperadas, son la población civil indefensa, pero también al militar
caído en la defensa y a los animales, ajenos a la locura humana.
En todo este paisaje de destrucción y muerte, el autor quiere mostrar un poco de esperanza
añadiendo algunos elementos como la herradura (símbolo de la suerte), y una
flor, encima del brazo del guerrero muerto, que todavía se aferra firmemente a la espada.

8. Goya y Picasso

9. Goya y Picasso
En este cuadro, Picasso prescinde del color para dar más sensación de dramatismo y sólo
utiliza una amplia gama de grises, el blanco y el negro, es lo que en arte se denomina
grisalla. Es junto con las deformaciones y la simplificación de las figuras, un recurso del
autor emplea para ganar en expresividad.
Es un cuadro “sonoro”, los personajes gritan, gesticulan y mueren bajo las bombas, el autor
hace aquí alusión al “Expresionismo”. Otros de los estilos empleados en la obra son, el
“Neoclasicismo”, en la forma tan pura y definida en que Picasso define sus líneas y el
“Cubismo” reduciendo las formas naturales a formas geométricas, (las figuras están
organizadas en triángulos).
Un rasgo definidor de la obra de Picasso es que el autor utiliza la representación simultánea de
varios planos en los rostros, dándoles una visión globalizadora, de ahí un ojo en un plano
y el otro en uno distinto, uno con una visión frontal y otro con una visión lateral.
. Esta forma de incorporar en el lienzo distintos planos de la misma realidad, es característica
del cubismo, movimiento pictórico de principios del siglo XX, iniciado por Picasso y
Braque.

10. Goya y Picasso
También podemos hacer una división de tres partes como en el Guernica. En primer lugar el
pueblo de Madrid, un grupo de personas con un patrón semejante. Hombres
toscos, vulgares, harapientos, un fraile…., probablemente algunos de ellos ni siquiera
estaban participando en la sublevación, simplemente estaban en el lugar equivocado.
Ahora todos se encuentran enfrentados a un pelotón de ejecución. Lo que Goya nos
quiere mostrar es la reacción individual ante la muerte inmediata. Todos correrán el
mismo destino que el cadáver de primer término, de bruces en un charco de sangre,

11. Goya y Picasso
En segundo lugar el ejercito francés, un pelotón de fusilamiento, perfectamente
dispuesto y ataviado para llevar a cabo la masacre. En el centro un
hombre, una víctima, con su camisa blanca, con una actitud desafiante
levanta los brazos ofreciendo el pecho a los soldados, un último gesto de
valentía antes de morir. Sus sangre pronto también regará los cuerpos de los
que anteriormente han sido fusilados y yacen en desorden.
Entre los grupos de franceses y españoles la columna de presos se alarga
hasta la ciudad, la desesperación se apodera de los que están esperando su
turno, entre las bayonetas hay un hombre que se está clavando los dedos en
los ojos, a su lado, de gris, el miedo se dibuja en los ojos aterrorizados de un
hombre que se muerde las uñas como un niño.

12. Goya y Picasso
El protagonista del cuadro de Goya no es precisamente el
retrato del guerrero, sino más bien el del antihéroe, el
representante de la población. Es el primer cuadro en el que
el pueblo, la masa anónima se convierte en protagonista y
héroe, ese protagonismo de la gente de la calle es ya una
concepción totalmente romántica, y una forma nueva de
entender la guerra.

13. Goya y Picasso
Todo en el cuadro ayuda a fijar la atención en esa dramática muerte. La negrura
del cielo, en el tercio superior del lienzo, da a la escena ese carácter tétrico.
La mínima distancia entre las bayonetas y las victimas nos hace pensar en el
tiro a quemarropa, las fantasmagóricas sombras intensifican el terror de los
rostros.
Es un cuadro que rompe con el neoclasicismo de la época, nos muestra la
Historia como una barbarie, y la naturaleza impasible ante los hechos como
el marco en el que se produce el horror, la ciudad duerme ajena a la
matanza, no hay lugar para la belleza, para el academicismo.
La pintura es gris, muestra imágenes dolorosas y crea el arquetipo del horror en
la pintura española,
El Guernica, también es un cuadro oscuro, está pintado utilizando únicamente
el blanco y negro, y una variada gama de grises para acentuar también el
dramatismo de la situación, tampoco hay lugar para la belleza ni para el
academicismo y por supuesto su parte tétrica aportada por casi todos sus
elementos.

14. Goya y Picasso
Ambas figuras representan al mismo personaje, es el ciudadano que va a
morir en ese mismo momento, uno (el de Goya) fusilado, otro (el de
Picasso) bombardeado.
“soldados extranjeros -franceses y alemanes- asesinando a civiles españoles
en España”

15. Goya y Picasso
Los dos cuadros están iluminados con luz artificial, Goya utiliza un farol
para alumbrar la escena al amanecer y Picasso usa una lámpara para
iluminarla al anochecer.

16. Goya y Picasso
La obra de Goya se verá marcada por la tremenda impresión que le
produce la guerra al pintor. Los desastres de la guerra son de la misma
época que sus dos famosos cuadros La Carga de los Mamelucos y Los
Fusilamientos de la Montaña Príncipe Pío, probablemente algunos de
los personajes de los grabados son punto de partida para los lienzos, y
para la serie de óleos que se propone hacer una vez terminada la guerra.
Sólo se conservan los dos que hay en el Prado, en ellos se repiten figuras
y apuntes de lo que pudiera ser, en algunos casos, tomado directamente
de la realidad.

17. Goya y Picasso
El bombardeo de Guernica provocó en el pintor una intensa actividad contra la
Guerra que dura toda su vida. Entre 1944 - 1948 pinta "El Osario", tras conocer la
dramática situación en que viven las personas prisioneras en campos de
concentración durante la segunda guerra mundial.
En 1951, durante la Guerra de Corea, Picasso pinta "Matanza en Corea," este cuadro
es otra prueba más de la postura de Picasso ante los “Desastres de la Guerra”.
Además esta Inspirado claramente en el cuadro "Los Fusilamientos del 3 de
Mayo" de Goya.

18. Goya y Picasso
“Los artistas ingleses Jake & Dinos Chapman se inspiran Los Desastres
de la Guerra (1810-1820) para la realización de Injury to Insult to
Injury (Agravio para Insultar al Agravio, 2004) una edición
completa de esta serie que reúne 80 grabados del pintor aragonés
que han sido, tal y como aparece en la ficha técnica, "trabajados y
mejorados" por los artistas, que han pintado sobre las caras de las
figuras representadas cabezas de payasos, animales y criaturas
monstruosas”.

19. Goya y Picasso
El cuadro de Goya es más que una postura en contra de la guerra, por eso
ha pasado a la Historia del Arte como algo más que un cuadro de
Historia.
"La Paloma de la Paz" creada en 1949 es otro de sus testimonios
antibelicistas que pronto se convierte en un símbolo universal.

20. Goya y Picasso
“Los hermanos Chapman pertenecen a la generación de los llamados YBAs-
Young British Artists (Jóvenes Artistas Británicos), surgida a finales de
los noventa en torno a la exposición Sensation y que incluyó a cuarenta
y dos artistas británicos. Todos ellos muestran una actitud irreverente
frente a una sociedad institucionalizada en la que se desenvuelven
reivindicando un arte de lo depravado y lo grotesco, todo ello con un
aire irónico y blasfemo que ataca los tabúes más enraizados para
provocar una reflexión individual sobre el mundo, por ejemplo de uno
de los más espantosos aguafuertes de la serie goyesca, convertido por los
Chapman en escultura de bronce pintado a gran escala, dando la
sensación de que estamos ante una versión grotesca y si para Goya la
Historia es una horrenda mezcolanza de sangre y barro, como en los
Fusilamientos, para los Chapman la Historia no parece conducir a
ninguna salida, no merece que nos pongamos serios ante ella, sólo
puede ser tratada desde la banalización, que en cierto modo es el
reconocimiento del fracaso ante el ideal”.

21. Goya y Picasso
Fin