3. EL RENCIMIENTO
Fue un amplio e importante movimiento artístico producido en los siglos XV y XVII. Sirvió
de transición entre el medievo y la edad moderna, trayendo consigo una profunda
renovación del pensamiento, las artes y las y las ciencias. Se produjo sobre toda Italia y se
expandió después por toda Europa.
Se caracterizo por el retorno de las raíces de las artes grecorromanas clásicas de occidente.
Los cambios políticos y sociales que trago esta época fueron de importancia en todo
occidente; el fin del pensamiento religioso medieval y del sistema feudal aristotélico, el
inicio de una nueva relación con la naturaleza medida por la ciencia; esto da inicio al
nacimiento del humanismo, colocando al ser humano como el centro de todo y no a Dios.
También esta el surgimiento de las culturas burguesas y el inicio, algo después el
capitalismo.
Las artes fueron patrocinadas por las altas clases sociales a través del mecenazgo. Esto
impulso a grandes artistas de la época y les permitió incursionar en obras de arte de
temática no religiosa.
4. Trecento
Fue desarrollado en los años 1300 en Florencia , Italia. Es un momento de transición de
la edad media a la edad moderna, se nota el humanismo en las artes, aquí es donde
verdaderamente surgió este movimiento, además de las inspiraciones.
Principales artistas Giotto di Bondone
5. Giotto di Bondone
Fue un pintor, muralista, escultor y
arquitecto florentino de la Baja Edad
Media, un autor del Trecento considerado
uno de los iniciadores del movimiento
renacentista en Italia. Su obra tuvo una
influencia determinante en los
movimientos pictóricos posteriores.
6. "Lamentación sobre Cristo muerto", El Giotto
Lamentación sobre Cristo muerto es una
escena obra del pintor italiano Giotto. Está
realizado al fresco, y fue pintado entre
1305 y 1306. Situada prácticamente en el
centro de la pared izquierda de la Capilla
de los Scrovegni de Padua.
8. Quattrocento
Segundo periodo desarrollado durante los años 1400, de ahí surge su nombre.
Representa el auge del movimiento renacentista artístico y cultural en Italia y por eso
puede ser llamado la fase alta del renacimiento. Es una de las fases de consolidación de
las artes del renacentistas, con difusión de las diferentes obras y artistas.
Además de la profundización de los aspectos que envuelven el humanismo renacentista
se centro en la búsqueda de la belleza y la perfección de las formas, inspirados en la
cultura grecorromana.
Principales artistas
Sandro Botticelli
Fra Angélico
Paolo Uccello
9. Sandro Botticelli
Fue un pintor del Quattrocento italiano.
Pertenece, a su vez, a la tercera generación
cuatrocentista. Sus principales obras son : el
nacimiento de venus, primavera y la tentación
de cristo.
10. El nacimiento de venus
El nacimiento de
Venus, Sandro
Botticelli (1482-1484),
temple sobre lienzo.
Galeria de los Uffizi,
Florencia. Encargada por
los Medici. Pintura
renacentista de tema
exclusivamente
mitológico.
11. Fra Angélico
Fue un pintor cuatrocentista italiano que supo
combinar la vida de fraile dominico con la de
pintor consumado. Sus principales obras son:.
La Anunciación. Frescos del convento de San
Marcos. La Crucifixión.
12. La Anunciación, Fra
Angelico. 1426. Museo
del Prado, Madrid. Una
pintura de transición
entre el gótico y el
Renacimiento.
La Anunciación
14. Cinquecento
Este periodo se desarrollo durante los años 1500. En esa fase, los artistas empezaban a
distanciarse de los temas religiosos y así notamos la mezcla de los temas religiosos y
temas que no tienen nada que ver con ello. En ese momento, el movimiento
renacentista se consolida en el resto de Europa continental: Portugal, España, Francia y
Alemania.
Principales artistas
Rafael Sanzio
Miguel Ángel
Leonardo da Vinci
15. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Fue un polímita florentino del
Renacimiento italiano. Fue a la vez
pintor, anatomista, arquitecto,
paleontólogo,3 artista, botánico,
científico, escritor, escultor, filósofo,
ingeniero, inventor, músico, poeta y
urbanista. Sus obras mas importantes
son: la monalisa (Gioconda), la
ultima cena, Ledo y la virgen de las
rocas, la dama del armiño.
16. La Gioconda (1503-1506)
Es un retrato de Lisa Gherardini,
esposa de Francesco del Giocondo. La
belleza de la obra reside en los
misterios que la rodean. El retrato
mira directamente al espectador, con
una mirada ligeramente a la izquierda,
como una invitación a la reflexión
personal a través del mundo que
muestra. Sobre la cabeza hay un velo,
frecuente en retratos de esposas. La
postura del brazo sobre la butaca
refleja serenidad.
17. La virgen de las rocas
Es un momento apócrifo
donde un Juan el Bautista
niño huérfano, encuentra a la
sagrada familia en su huida a
Egipto. El niño Jesús junto al
ángel bendice a un niño Juan
sostenido por la Virgen.
18. Miguel Ángel (1475-1564)
Escultor, pintor y arquitecto italiano.
Habitualmente se reconoce a Miguel
Ángel como la gran figura del
Renacimiento italiano, un hombre
cuya excepcional personalidad
artística dominó el panorama creativo
del siglo XVI y cuya figura está en la
base de la concepción del artista como
un ser excepcional, que rebasa
ampliamente las convenciones
ordinarias. Sus principales obras son:
David, La piedad, Leda y el conjunto
de frescos de la capilla Sixtina.
19. David (1501-1504)
Por encargo del Duomo de la catedral de
Florencia. La figura utiliza el contrapposto,
una oposición armónica del cuerpo que da
cierta sensación de movimiento. Su cabeza,
manos y torso son más grandes que las
proporciones clásicas, se debe a que la
ubicación original era en uno de los
contrafuertes de la catedral, las proporciones
aparecerían de forma correcta a distancia, es
un David que no está circuncidado, contrario
a la ley judaica, una muestra de que el arte
renacentista está ligado a un ideal de belleza
más que a la religión
20.
21. Capilla Sixtina (1508-1512) del Vaticano
obra de Miguel Ángel, con
la bóveda y el El Juicio
Final de Miguel Ángel.
Actualmente es la sede del
cónclave, donde se reúnen
los cardenales electores de
un nuevo Papa.
22.
23. Otros artistas de la época son:
Tiziano
Conocido por su pincelada decidida, enérgica y muy expresiva fue el miembro más
destacado de la escuela veneciana. Manejaba como nadie las composiciones asimétricas y
sin jerarquía. Muchas de las piedras fundadoras de su estilo, fueron labradas desde las
ideas del gran maestro Giovanni Bellini, tras su muerte, Tiziano las evolucionó y continuó
modernizando durante toda su vida.
Obras "Amor sacro y amor profano“ "La Asunción de la Virgen“ "Alegoría de la Prudencia"
Giorgio Vasari
Pintor, arquitecto, escritor y coleccionista italiano. Trabajó durante muchos años
para la poderosa familia Médicis de Florencia y dirigió algunos de sus proyectos
artísticos más ambiciosos, como la decoración pictórica del Palacio Vecchio.
Obras “San Lucas pintando a la virgen” “Grupo de figuras conversando” “San
Lucas y San Juan”
24. Tintoretto
Fue el gran representante de la escuela veneciana durante el
manierismo, ese periodo demasiado barroco para ser renacentista,
y demasiado renacentista para ser barroco. Con sus cuadros llenos
de energía, y una especial maestría en cuanto a perspectiva e
iluminación, Tintoretto es considerado unánimemente el precursor
del arte barroco.
Obras “El milagro de san Marcos” “Cristo lavando los pies de sus
discípulos” “Susana y los viejos” “Crucifixión” “La última cena”