1. Frida Kahlo
Nombre: Nerea
Apellidos:Rojas Molina
Curso: 4ºF

2. Frida Kahlo
Pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes
muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida
Kahlo creó una pintura personal, ingenua y profundamente metafórica
al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios
acontecimientos que marcaron su vida.
Contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera, tuvo un aborto
que afectó en lo más hondo su delicada sensibilidad y le inspiró dos de
sus obras más valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto,
cuya compleja simbología se conoce por las explicaciones de la propia
pintora. También son muy apreciados sus autorretratos, así mismo de
compleja interpretación: Autorretrato con monos, Las dos Fridas.
Nunca se sintió cerca del surrealismo, y al final de sus días decidió
que esa tendencia no se correspondía con su creación artística.Frida
Kahlo realizó espléndidos retratos de niños y obras inspiradas en la
iconografía mexicana

3. SUS OBRAS MAS IMPORTANTES:

4. La Columna Rota

5. En La Columna Rota Frida Kahlo se otorga los atributos de los
mártires cristianos y sobrepone su propia imagen a la de los cuerpos
de patriarcas masculinos. Con sus caderas envolviendo una tela que
sugiere el paño de Cristo, en esta obra muestra sus heridas como una
mártir cristiana. Cuando empeoró su estado de salud y se vio obligada
a llevar corsé de acero, Frida Kahlo pintó este autorretrato en 1944.
Una columna jónica con diversas fracturas simboliza su columna
vertebral herida. La rasgadura de su cuerpo y los surcos del yermo
paisaje agrietado, se convierten en metáfora del dolor y soledad de la
artista.
Esta pintado al oleo sobre lienzo. Se encuentra en el museo Colección
Particular y mide 40 x 30,7 cm

6. Las dos Fridas

7. Esta obra posee una gran carga simbólica,el estado anímico de la artista, que
acababa de romper con su marido, Diego Rivera. Una, lleva un traje de
tehuana y la otra un traje europeo del XIX similar al que su madre llevó el
día de su boda. El desdoblamiento de las dos figuras se unifica sin embargo,
pues la sangre de una alimenta y se transvasa a la otra. El hieratismo y la
expresión distante de las figuras y el fondo de inquietantes y quebradas
nubes transmiten la sensación de soledad. La composición, con los
personajes centrados y simétricos, el estatismo de sus actitudes, contrastan
con el dinámico movimiento del cielo nublado del fondo que sugiere
amenaza y desequilibrio exterior.
Esta pintado en el año de 1939 en óleo sobre lienzo con unas dimensiones
173 x 173 cm, ubicado en el Museo de Arte Moderno de México.

8. Autorretrato con mono

9. En este autorretrato, esta naturaleza es representada agreste y
selvática, muy diferente a una atmósfera de paz.
Animales exóticos como loros, gatos, monos y venados,habitaban La
Casa azul en Coyoacán donde Frida nació y vivió junto a Diego desde
1929 a 1954. Estas eran las mascotas de Frida y motivos presentes en
casi todas sus pinturas. Posiblemente estos animales servían para
confortar la soledad y el deseo frustrado de Frida por tener hijos.
Fue pintado en 1938 al óleo sobre madera,con unas dimensiones de
16 x 12, ubicado en el Museo Art Gallery, New York.

10. El venado herido

11. En esta pintura de un joven venado fatalmente herido por flechas,
Frida expresa la decepción que siguió a la operación de su columna
vertebral. En esta pintura, Frisa se pinto con el cuerpo de un venadito
y su propia cabeza coronada con antenas. El cielo tormentoso y
pobremente iluminado en la distancia es una brillante esperanza de
escape, el venado nunca lo alcanzará. Este autorretrato se presenta
como incapaz de cambiar su propio destino. El venado esta rodeado
de arboles y atrapado, transmitiendo un sentimiento de miedo y
desesperación.
Fue pintado en 1946 al óleo sobre fibra dura,con una dimensiones de
22,4 X 30 cm.