Este documento presenta una biografía resumida del poeta peruano César Vallejo. Detalla los primeros años de Vallejo en Santiago de Chuco, Perú y su educación. Luego describe su participación en la bohemia literaria de Trujillo y su primer poemario Los heraldos negros. Más adelante habla sobre su viaje a Lima, su encarcelamiento en Trujillo y la publicación de su revolucionaria obra Trilce. Finalmente proporciona una breve descripción de sus obras y los últimos años de su vida en Europa.

1. DIEGO ALEJANDRO
REATEGUI QUEZADA
CESAR VALLEJO
3° “E “
2012

2. CESAR
VALLEJO

3. INDICE:
1. INTRODUCCION
2. BIOGRAFIA
2.1. PRIMEROS AÑOS
2.2. LA BOHEMIA DE TRUJILLO
2.3. VIAJE A LIMA
2.4. PRISION EN TRUJILLO
2.5. VIAJE A EUROPA
2.6. MUERTE EN PARIS
3. OBRAS
3.1. POESIA
3.1.1. ETAPA MODERNISTA
3.1.2. ETAPA VANGUARDISTA
3.1.3. ETAPA REVOLUCIONARIA
3.2. NARRATIVA
3.3. TEATRO
3.4. ENSAYO

4. INTRODUCCION:
C
César Abraham Vallejo Mendoza (Santiago de Chuco, Perú, 16 de marzo de 1892 -
París, 15 de abril de 1938), poeta y escritor1 peruano considerado entre los más
grandes innovadores de la poesía del siglo XX. Fue, en opinión del crítico Thomas
Merton, "el más grande poeta universal después de Dante". Publicó en Lima sus dos
primeros poemarios: Los heraldos negros (1918), que reúne poesías que si bien en el
aspecto formal son todavía de filiación modernista, constituyen a la vez el comienzo de la
búsqueda de una diferenciación expresiva; y Trilce (1922), obra que significa ya la creación
de un lenguaje poético muy personal, coincidiendo con la irrupción del vanguardismo a
nivel mundial. En 1923 dio a la prensa su primera obra narrativa: Escalas, colección de
estampas y relatos, algunos ya vanguardistas. Ese mismo año partió hacia Europa, para no
volver más a su patria. Hasta su muerte residió mayormente en París, con algunas breves
estancias en Madrid y en otras ciudades europeas en las que estuvo de paso. Vivió del
periodismo2 complementado con trabajos de traducción y docencia. En esta última etapa
de su vida no publicó libros de poesía, aunque escribió una serie de poemas que serían

5. publicados póstumamente. Publicó en cambio, libros en prosa: la novela proletaria o
indigenista El tungsteno (Madrid, 1931) y el libro de crónicas Rusia en 1931 (Madrid,
1931). Por entonces escribió también su más famoso cuento, "Paco Yunque", que fue
publicado años después de su muerte. Sus poemas póstumos fueron agrupados en dos
poemarios: Poemas humanos y España, aparta de mí este cáliz, publicados en 1939 gracias
al empeño de su viuda, Georgette Vallejo. La poesía reunida en estos últimos poemarios es
de corte social, con esporádicos temas de posición ideológica y profundamente humanos.
Para muchos críticos, los “poemas humanos” constituyen lo mejor de su producción
poética, que lo han hecho merecedor del calificativo de “poeta universal”.
Biografía
Primeros años
C ésar Abraham Vallejo Mendoza nació en Santiago de Chuco, pueblo en una zona
alta del departamento de La Libertad, en Perú. Sus padres fueron Francisco de
Paula Vallejo Benítez y María de los Santos Mendoza Gurrionero. Fue el menor de
once hermanos. Su apariencia mestiza se
debió a que sus abuelas fueron indias y
sus abuelos gallegos. Era un “hombre muy
moreno, con nariz de boxeador y gomina en
el pelo”, según recordó César González
Ruano, en una entrevista publicada en
El Heraldo de Madrid, el 27 de enero de 1931.
Sus padres querían dedicarlo al sacerdocio,
lo que él en su primera infancia aceptó de muy
buena gana; de ahí que existan tantas
referencias bíblicas y litúrgicas en sus

6. primeros versos. Sus estudios primarios los realizó en el Centro Escolar No. 271 del mismo
Santiago de Chuco, pero desde abril de 1905 hasta 1909 estudió la secundaria en el
Colegio Nacional San Nicolás de Huamachuco.
En 1910 se matricula en la Facultad de Letras de la Universidad Nacional de Trujillo, pero
debido a la carencia económica retorna a su pueblo, con el propósito de trabajar y ahorrar
para continuar luego sus estudios. Apoya a su padre en sus tareas administrativas de
gobernador y toma contacto con la realidad de los trabajadores de las minas de
Quiruvilca, cerca de Santiago de Chuco, lo que recordará más adelante en su novela El
tungsteno.
En 1911 viaja a Lima para matricularse en la Facultad de Medicina de San Fernando, pero
nuevamente abandona el claustro universitario por razones económicas o tal vez por
desilusionarse de dicha carrera. Consigue un empleo de preceptor de los hijos de un rico
hacendado de Acobamba (departamento de Junín, sierra central peruana), trabajo en el
que permanece durante siete meses. Luego regresa a Trujillo, y en 1912 consigue un
modesto empleo como ayudante de cajero en la hacienda azucarera “Roma”, en el valle
de Chicama, donde fue testigo de la cruel explotación de los peones indios.
La bohemia de Trujillo
L a “bohemia trujillana” o Grupo Norte, 1916. Vallejo es el cuarto de los sentados, de
izquierda a derecha. Atrás de él, Antenor Orrego.
En 1913 regresa a Trujillo con el propósito de retomar sus estudios universitarios en
Letras. A fin de costearse sus estudios, trabaja como maestro en el Centro Escolar de
Varones Nº 241, y luego como profesor del primer año de primaria en el Colegio Nacional
de San Juan, donde tuvo como pequeño alumno a Ciro Alegría, que más tarde se
convertiría en un gran novelista.3 El 22 de septiembre de 1915 se gradúa de bachiller en
Letras con su tesis El romanticismo en la poesía castellana.
En 1916 frecuenta con la juventud intelectual de la época agrupada en la "bohemia
trujillana", conocida luego como el Grupo Norte, donde figuran Antenor Orrego, Alcides

7. Spelucín, José Eulogio Garrido, Juan Espejo Asturrizaga, Macedonio de la Torre y Víctor
Raúl Haya de la Torre. Publica sus primeros poemas en los diarios y revistas locales
(algunas de las cuales son recogidas por publicaciones de Lima) y se enamora de María
Rosa Sandoval, joven atractiva e inteligente, que fue la musa inspiradora de algunos de
sus poemas de Los heraldos negros.
En 1917 conoce a Mirtho (Zoila Rosa Cuadra), una muchacha de quince años con quien
sostiene un apasionado y corto romance. Al parecer, Vallejo intenta suicidarse a causa del
desengaño. Sea como fuese, es convencido por sus amigos para viajar a Lima a fin de
proseguir sus estudios en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y conseguir su
doctorado en Letras y Derecho.
Viaje a Lima. Los heraldos negros
M onumento a César Vallejo en el exterior de la Facultad de Letras y Ciencias
Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
Se embarca en el vapor Ucayali, y llega a Lima el 30 de diciembre de 1917.
Conoce a lo más selecto de la intelectualidad limeña. Se encuentra con Clemente Palma,
que había sido un furibundo detractor de su obra poética (había calificado de mamarracho
su poema "El poeta a su amada"), pero quien esta vez le da muestras de respeto. Llega a
entrevistarse con José María Eguren y con Manuel González Prada, a quien los más
jóvenes consideraban entonces un maestro y guía. En la capital, Vallejo se vinculó con
escritores e intelectuales como Abraham Valdelomar y su grupo Colónida, José Carlos
Mariátegui; con ambos hace profunda amistad. También conoce a Luis Alberto Sánchez y

8. Juan Parra del Riego. Asimismo, publica algunos de sus poemas en la revista Suramérica
del periodista Carlos Pérez Cánepa.
En 1918 entra a trabajar al colegio Barrós de Lima. Cuando en septiembre de ese año
muere el director y fundador de dicho colegio, Vallejo consigue la plaza de director del
plantel. Se enreda en otra tormentosa relación amorosa, esta vez con Otilia Villanueva,
una muchacha de 15 años, cuñada de uno de sus colegas. Debido a ello pierde su puesto
de docente. Otilia será la inspiradora de varios de sus poemas de Trilce.
En 1919 consigue empleo como inspector disciplinario y profesor de Gramática Castellana
en el Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe. Ese mismo año ve la luz su primer
poemario Los heraldos negros, que muestran aún las huellas del modernismo en su
estructura, aunque ya se vislumbran algunas características muy peculiares en el lenguaje
poético. El poeta toca la angustia existencial, la culpa personal y el dolor, como, por
ejemplo, en los conocidos versos "Hay golpes en la vida tan fuertes... ¡Yo no sé!" o "Yo
nací un día / que Dios estuvo enfermo". Circularon relativamente pocos ejemplares, pero
el libro fue en general bien recibido por la crítica.
Prisión en Trujillo. Trilce
S u madre había fallecido en 1918. La nostalgia familiar lo empuja, en mayo de 1920, a
retornar a Santiago de Chuco. El 1º de agosto ocurre el incendio y saqueo de una
casa del pueblo, perteneciente a la familia Santa María Calderón, arrieros
negociantes de mercaderías y alcohol desde la costa, suceso del que se acusa
injustamente a Vallejo como participante y azuzador. Se esconde pero es descubierto,
apresado y arrojado a un calabozo de Trujillo donde permanecerá durante 112 días (del 6
de noviembre de 1920 al 26 de febrero de 1921). El 24 de diciembre de 1920 gana el
segundo premio (el primero fue declarado desierto) de la Municipalidad de Trujillo con el
poema “Fabla de gesta” (Elogio al Marqués de Torre Tagle); lo curioso de este suceso es

9. que Vallejo compitió escondiendo su identidad bajo un seudónimo, a fin de dar
imparcialidad al concurso.
Tras salir en libertad condicional, se dirige nuevamente a Lima, donde su cuento "Más allá
de la vida y de la muerte" fue premiado en un concurso literario. El monto del premio lo
destina a financiar otras publicaciones literarias. En octubre de 1922 sale a la luz su
segundo poemario: Trilce, prologado por su amigo Antenor Orrego. Es recibido tibiamente
por la crítica, que no alcanzaba aún a comprender la literatura de vanguardia, salvo por el
propio Orrego, quien dijo de Vallejo: "a partir de este sembrador se inicia una nueva época
de la libertad, de la autonomía poética, de la vernácula articulación verbal".
Trilce anticipó gran parte del vanguardismo que se desarrollaría en los años 1920 y '30. En
este libro Vallejo lleva la lengua española a límites insospechados: inventa palabras, fuerza
la sintaxis, emplea la escritura automática y otras técnicas utilizadas por los movimientos
dadá y surrealista. Se adelantó a la renovación del lenguaje literario que después
ensayaría Vicente Huidobro en su poemario Altazor (1931) y James Joyce en su relato
onírico Finnegans Wake (1939).
En marzo de 1923, Vallejo publica una corta edición de Escalas o Escalas melografiadas,
colección de relatos y cuentos, algunos ya vanguardistas. Otra narración suya, titulada
Fabla salvaje, fue publicada el 16 de mayo de 1923 en la serie La novela peruana dirigida
por Pedro Barrantes Castro.
Es admitido nuevamente como profesor en el Colegio Guadalupe, puesto en el cual no
durará mucho, tras ser declarado cesante.
Viaje a Europa
H astiado de la mediocridad local, tenía ya sus miras puestas en el Viejo Mundo. Con
el dinero que le adeudaba el Ministerio de Educación, se embarca rumbo a
Europa, de donde no regresará más. Viaja en el vapor Oroya el 17 de junio de
1923, con una moneda de quinientos soles. Arriba a París el 13 de julio. Sus ingresos —
siempre insuficientes— provenían del periodismo, si bien fungió también de traductor.
Escribía para el diario El Norte de Trujillo, y las revistas L'Amérique Latine de París, España
de Madrid y Alfar de La Coruña.

10. Sus dos primeros años en París fueron de mucha estrechez económica, al punto que
muchas veces tuvo que dormir a la intemperie. Inicia su amistad con el escritor español
Juan Larrea y con Vicente Huidobro; traba contacto con importantes intelectuales como
Pablo Neruda y Tristan Tzara.
A principios de 1924 recibe la noticia de la muerte de su padre. En octubre es
hospitalizado en un hospital de caridad pública, a consecuencia de una hemorragia
intestinal. Fue operado y pudo restablecerse.
En 1925 empieza a trabajar como secretario de la recién fundada Les Grands Journaux
Iberoamericanos o Los Grandes Periódicos Iberoamericanos, una vasta organización
publicitaria. También empieza a colaborar para la revista limeña Mundial. Ese año el
gobierno español le concede una modesta beca para que pudiera continuar sus estudios
universitarios de Derecho en España. En los dos años siguientes visitará periódica y
brevemente Madrid a fin de cobrar a plazo fijo el monto de la beca, aunque sin estudiar;
en octubre de 1927 renunciará a dicha beca. Nunca se doctoró en Letras ni en Derecho.
En 1926 renuncia a su trabajo en Los Grandes Periódicos Iberoamericanos y conoce a su
primera compañera francesa, Henriette Maisse, con quien convivirá hasta octubre de
1928. Con Juan Larrea funda la revista Favorables París Poema, y con Pablo Abril de Vivero
el semanario La semana parisién. Ambas publicaciones tuvieron vida efímera. Empieza a
enviar colaboraciones para la revista limeña Variedades.
En 1927 conoce en París a Georgette Marie Philippart Travers, una joven de 18 años que
vivía con su madre en un apartamento situado enfrente del hotel donde se hospedaba.
Profundiza sus estudios sobre el marxismo. Aparece una narración suya en Amauta, la
revista que fundara en Lima su amigo José Carlos Mariátegui y en la que también
reproduce varias de sus crónicas periodísticas.
En abril de 1928 nuevamente enferma de gravedad, pero se recupera a los pocos meses.
Todavía le acompañaba Henriette. Empieza a interesarse con más ahínco por las
cuestiones político-sociales. Ese mismo año realiza su primer viaje a Rusia. Retorna a París
y funda la célula parisina del Partido Socialista que fundara a su vez su amigo José Carlos
Mariátegui en Perú (después denominado Partido Comunista Peruano).
En 1929 empieza a convivir con Georgette (quien acababa de heredar el apartamento y
bienes de su fallecida madre) y junto con ella realiza un segundo viaje a Rusia. Se detiene
en Colonia, Varsovia, Praga, Viena, Budapest, Moscú, Leningrado y varias ciudades
italianas, antes de retornar a París. Empieza a colaborar para el diario El Comercio, como
corresponsal oficial, y continúa colaborando con las revistas Variedades y Mundial, labor
periodística que será forzosamente suspendida en 1930 a raíz de la crisis mundial, cuando
dichas revistas desaparecieron, al igual que el suplemento dominical del diario El Comercio
donde se publicaban sus artículos.
En esta primera parte de su estancia parisina, que va de 1923 a 1929, se sitúa la
composición de algunos cuantos poemas (después llamados Poemas en prosa), un libro o

11. recopilación de ensayos: Contra el secreto profesional y un proyecto de novela incaica:
Hacia el reino de los Sciris, todos los cuales serían publicados póstumamente, a excepción
de algunos ensayos y relatos sueltos. La razón de esta parquedad de creaciones literarias
se debía a que se hallaba más absorbido en producir artículos y crónicas para diarios y
revistas pane lucrando.
En 1930 viaja a Madrid a raíz de la publicación de su poemario Trilce, que señaló el
descubrimiento de su poesía en España, donde fue sometida a la crítica. Retorna a París
pero al poco tiempo es expulsado, acusado de hacer propaganda comunista. Junto con
Georgette vuelve a Madrid donde pasa dificultades económicas. Allí es testigo de la caída
de la monarquía borbónica y la proclamación de la Segunda República Española (1931); se
relaciona también con grandes literatos españoles como Miguel de Unamuno, Federico
García Lorca, Rafael Alberti, Gerardo Diego y José Bergamín. Publica también su novela
proletaria El tungsteno, y su libro de crónicas y ensayos Rusia en 1931, que se convirtió en
un best seller por tener tres ediciones en sólo cuatro meses. Le niegan, en cambio, la
publicación de su cuento "Paco Yunque", por ser un relato “muy triste”.
En octubre de 1931 realiza un tercer y último viaje a Rusia para participar en el Congreso
Internacional de Escritores Solidarios con el Régimen Soviético. Retorna a Madrid y
continúa con pasión su tarea literaria, pero los editores españoles se niegan a publicar sus
obras de teatro Lockout y Moscú contra Moscú (conocida después como Entre las dos
orillas corre el río), así como su libro de crónicas: Rusia ante el segundo plan quinquenal
(continuación de Rusia en 1931), y su recopilación de ensayos: El arte y la revolución. La
razón principal: por ser obras de carácter marcadamente marxista y revolucionario. Por
esta época empieza también a escribir (hasta 1937) una serie de poemas que
póstumamente serían recopilados y publicados con el título de Poemas humanos.
En 1932 decide regresar a París, al ser levantada la anterior restricción de ingreso. Ese año
Georgette es hospitalizada por un mal causado por los continuos abortos provocados
(según testimonio de Juan Larrea, amigo y biógrafo de Vallejo); pero se recupera. En 1933
Vallejo escribe un extenso artículo, publicado por entregas en el Germinal de París,
titulado ¿Qué pasa en el Perú? Por ese tiempo deambula por pensiones y hoteles parisinos
en medio de una gran angustia económica.
César Vallejo en Niza, 1929
E n 1934 se casa por lo civil con Georgette. Por entonces termina de escribir otra de
sus obras teatrales: Colacho Hermanos o presidentes de América, sátira contra los
gobiernos latinoamericanos sumisos al imperialismo yanqui, pero que ningún editor
se animó a publicar. También le rechazan otro libro de ensayos que quiso dar a la prensa:
Contra el secreto profesional. Entre 1935 y 1936 escribe diversos cuentos: "El niño del
carrizo", "Viaje alrededor del porvenir", "Los dos soras" y "El vencedor", bocetos
narrativos que serían publicados años después de su muerte.

12. En 1936, al estallar la Guerra Civil Española, colabora con mucho fervor en la fundación
del Comité Iberoamericano para la Defensa de la República Española y de su vocero, el
boletín Nueva España. Le acompaña en esa labor Pablo Neruda. En diciembre de dicho
año viaja por unos días a España, pasando por Barcelona y Madrid, preocupado por el
desarrollo de los acontecimientos. En julio de 1937 vuelve por última vez a España para
asistir al Congreso Internacional de Escritores Antifascistas. Visita Barcelona, Valencia,
Jaén y el frente en Madrid. De vuelta a París, es elegido secretario de la sección peruana
de la Asociación Internacional de Escritores. Entre septiembre y noviembre de 1937
escribe sus últimas composiciones líricas de Poemas humanos y España, aparta de mí este
cáliz; así como el drama de tema incaico La piedra cansada.
Muerte en París
A inicios de 1938 trabaja como profesor de Lengua y Literatura en París, pero en
marzo sufre de agotamiento físico. El 24 de marzo es internado por una
enfermedad desconocida (después se supo que fue la reactivación de un antiguo
paludismo que sufrió de niño) y entra en crisis el 7 y el 8 de abril. Fallece el 15 de abril de
1938, viernes santo con llovizna en París, pero no un jueves, como se cree que vaticinó en
su poema "Piedra negra sobre una piedra blanca". Se le realiza un embalsamamiento. Su
elogio fúnebre estuvo a cargo del poeta francés Louis Aragon. El 19 de abril sus restos son
trasladados a la Mansión de la Cultura y más tarde al cementerio de Montrouge. El 3 de

13. abril de 1970, su viuda, Georgette, cumple uno de los sueños más caros del poeta y
traslada los restos al cementerio de Montparnasse, escribiendo en su epitafio:
He nevado tanto para que duermas.
Obra
V
allejo abarcó prácticamente todos los géneros literarios: poesía, narrativa (novelas y
cuentos), teatro y ensayo. Se debe también mencionar su copiosa labor periodística
(crónicas y artículos).
Poesía
Portada de la edición príncipe de Los heraldos negros.
Es comúnmente aceptado que la lírica es en donde Vallejo alcanza su verdadera expresión y
sus más altas cotas. Consta de tres etapas:
Etapa modernista.
Etapa vanguardista.
Etapa revolucionaria.

14. Etapa modernista
C omprende el libro de poemas Los heraldos negros (Lima, 1919). Constituye el
comienzo de la búsqueda del poeta por una diferenciación expresiva, la cual se irá
consolidando a lo largo de toda su obra. Para Vallejo era necesario fundar un
lenguaje poético diferente a lo tradicional.
Según Mariátegui «en estos versos principia la poesía peruana, en el sentido indigenista».
Efectivamente, el poeta nos habla de lo nativo. Allí están las profundas vivencias de los
sucesos cotidianos, la vida familiar y aldeana, el paisaje tierno y eglógico, pero expresados
todavía con el gusto modernista y las formas métricas y estróficas de la poesía clásica.
También encontramos temas más elevados como la protesta contra el destino del
hombre, la muerte, el dolor, la conciencia de orfandad, el absurdo, todos ellos tratados
por el poeta con un acento muy personal.
En efecto, el poeta despliega en el poemario características que lo convierten en un libro
único: la exhibición impúdica de sentimientos, la muestra descarnada del sufrimiento, la
radical desnudez de la palabra.
El primer poema de la serie da título al libro y se refiere a los momentos en que la muerte,
o el simple paso del tiempo, nos dan una señal angustiosa, cual sacudida. «...son las
crepitaciones de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.» Esta imagen, en
realidad tan fundada como innovadora, fue objeto de burla de Miguel de Unamuno, ya
que el anquilosamiento retórico en que se hallaba la poesía y la literatura española por
aquellos tiempos, aún no podía permitir entender que se pudiera extraer lo profundo de
lo cotidiano, incluso de lo doméstico.

15. Etapa vanguardista
C omprende el poemario Trilce (Lima, 1922), uno de los mayores libros de poesía de
la vanguardia posbélica a nivel mundial. El poemario nace en un contexto muy
especial para el poeta. Su perplejidad ante el mundo se había acrecentado: la
muerte de su madre, sus fracasos amorosos, la experiencia de no ser aceptado totalmente
en Lima y su estadía en una lóbrega cárcel de Trujillo, son los principales acontecimientos
que marcaron el profundo sentimiento de exclusión del poeta. Estas experiencias forjaron
en él ese sentimiento de ser humano preso de la existencia o de la sociedad y fueron el
origen del desgarramiento del poeta, del dolor infinito que encierra cada poema, y de su
densidad y hermetismo.
El nombre del poemario es un neologismo inventado por Vallejo, cuyo significado hasta
ahora es incierto. De acuerdo a la versión más extendida, derivaría de “tres”, pues el
cambio del nombre del libro (originalmente Vallejo le puso el título de “Cráneos de
bronce”) fue cotizado por el impresor en tres libras (treinta soles oro).
Al momento de aparecer cayó en el mayor vacío, pues la gente todavía estaba
acostumbrada a los versos románticos y modernistas. El mismo Vallejo lo explica en carta
dirigida a Antenor Orrego, y defiende a la vez su posición:
"El libro ha nacido en el mayor vacío. Soy responsable de él. Asumo toda la
responsabilidad de su estética. Hoy más que nunca quizá, siento gravitar sobre mí, una
hasta ahora desconocida obligación sacratísima, de hombre y de artista. ¡La de ser Libre!
Si no he de ser libre hoy, no lo seré jamás. Siento que gana el arco de mi frente su más
imperativa fuerza de heroicidad. Me doy en la forma más libre que puedo y ésta es mi
mejor cosecha artística”. (...) ¡Dios sabe cuánto he sufrido para que el ritmo no traspasara
esa libertad y cayera en libertinaje! ¡Dios sabe hasta qué bordes espeluznantes me he
asomado, colmado de miedo, temeroso de que todo se vaya a morir a fondo para que mi
pobre ánima viva!"4
Fue calificado como “disparate”. Críticos como Luis Alberto Sánchez se preguntaron
extrañados por qué Vallejo había escrito un poemario de esas características. Trilce
significó la creación de un lenguaje muy personal, lo que ya en sí implicaba una hazaña
descomunal. Fue una ruptura con la tendencia del pasado literario y con respecto a las
normas expresivas tradicionales. El libro refleja la poética personal de Vallejo, tal como él
mismo lo explica: “La gramática, como norma colectiva en poesía, carece de razón de ser.
Cada poeta forja su gramática personal e intransferible, su sintaxis, su ortografía, su
analogía, su prosodia, su semántica. Le basta no salir de los fueros básicos del idioma. El

16. poeta puede hasta cambiar, en cierto modo, la estructura literal y fonética de una misma
palabra según los casos.” (El arte y la revolución).
Trilce es un libro revolucionario porque pulverizó las normas estéticas y retóricas:
Usa vulgarismos, cultismos, regionalismos, tecnicismos, neologismos, arcaísmos.
Transita por todos los niveles del lenguaje.
Tiene altos grados de agramaticalidad.
Violenta la representación gráfica de las palabras.
Usa paradojas, prosopopeyas, animismo, hipérboles numéricas, sinestesias,
onomatopeyas, pleonasmos y antítesis.

17. Etapa revolucionaria
L os poemarios de esta etapa son de publicación póstuma, labor que realizó la viuda
del poeta, englobando los textos bajo el título común de Poemas humanos (París,
julio de 1939). Aunque hay que señalar que el poemario España, aparta de mí este
cáliz, ya había sido ordenado por el mismo Vallejo en forma de libro individual y fue
publicado meses antes, en enero de 1939, en España.
El título de Poemas humanos fue impuesto a sugerencia de Georgette Vallejo, quien
afirmó haber leído en una libreta de apuntes de Vallejo que éste tenía planificado un libro
de "poemas humanos", aunque sin mayor especificación. La ambigüedad de esta
afirmación ha llevado a diversos críticos y editores a considerar arbitraria dicha
imposición. Posteriormente, Georgette Vallejo dividió los llamados Poemas humanos en
dos bloques titulados Poemas en prosa (19 poemas) y Poemas humanos propiamente
dichos (76). Así aparecieron en la Obra poética completa, Francisco Moncloa Editores S.A.,
1968. Según Georgette, los primeros fueron escritos entre 1923 y 1929, y los segundos
entre 1931 y 1937. Otros editores no han estado de acuerdo con esta división y han
preferido mantener en un solo cuerpo todos los poemas póstumos de Vallejo, a excepción
de España, aparta de mí este cáliz.
Aunque estos poemas tratan algunos temas recurrentes del autor, muestran claras
diferencias respecto a su obra poética anterior. Lo primero que se nota, en el plano
formal, es su retorno a los ritmos conocidos, al menos en buena parte de los poemas, así
como el abandono de la experimentación del lenguaje, que había sido la nota
predominante en Trilce. En esta nueva fase de su poética su lenguaje es pues más
accesible para el lector común. El poeta buscaba precisamente acercarse más al pueblo.
Se considera que uno de los factores que más influyó en este cambio de rumbo de su
poesía fue su adhesión al marxismo, pensamiento que coincidía con algunas de las
preocupaciones que lo habían acompañado a lo largo de su vida.
Si bien la nota reiterativa en estos poemas sigue siendo la insatisfacción del poeta ante la
vida y el pertinaz dolor de vivir; sin embargo, esta vez trae consigo una nota de esperanza.
Ella radicaría en su fe en la unidad de todos los hombres. En Poemas humanos el poeta se
abandona con seriedad o patetismo exacerbado al dolor humano y nos obliga a pensar en
las angustias y esperanzas de todos aquellos que con el estómago vacío no tienen ni
siquiera una piedra en que sentarse. La obra está llena de paralelismos y oposiciones. Usa
el lenguaje de la conversación cotidiana, por eso parece que el yo poético conversa con un
amigo o un obrero. Hay fuertes exclamaciones en la estructura lingüística, quiere
dramatizar su poesía. Presenta un humanismo esencial, literatura social y revolucionaria.
España, aparta de mí este cáliz, escrito en 1937 y publicados, como ya dijimos, en 1939,
compendia los versos más intensos y hondos que escritor alguno haya llevado a cabo
sobre la guerra civil en ese país. La visión de la España combatiente había conmovido a
Vallejo, por lo que su poética estuvo al servicio de la causa. Consta de 15 poesías y se
considera el testamento poético de Vallejo.

18. Narrativa
En la narrativa de Vallejo también se aprecia su progresión ideológica.
Escalas melografiadas (Lima, 1923) es un libro que agrupa doce relatos, divididos
en dos secciones: seis estampas lírico-narrativas (Cuneiformes) y seis relatos o
cuentos psicopatológicos (Coro de vientos). Algunos de ellos son de un
sorprendente vanguardismo, poco cultivado entonces.
Fabla salvaje (Lima, 1923) es una novela corta de carácter psicológico que aborda
la locura de un campesino de los Andes. Cercano al género fantástico.
Hacia el reino de los Sciris (terminado en 1928, se publicó póstumamente) es una
nouvelle histórica de tema incaico, todavía ligado al modernismo.
Hacia 1930, influenciado por el marxismo, empezó a escribir relatos más imbuidos de la
problemática social y circunscritos en el llamado "realismo socialista".
El Tungsteno (Madrid, 1931) es una novela desigual sobre un conflicto en una mina
de los Andes. Es una novela "proletaria" que ataca no solamente a los "gringos",
sino también a los "arribistas" que imitan a los extranjeros y explotan a los pobres,
los indios, y los "conscriptos" del ejército. Publicada en España, fue muy popular en
la década de 1930, la de la depresión económica mundial.
"Paco Yunque" (escrito en 1931), un tierno cuento infantil de denuncia social que
fue rechazado por muchos editores. Finalmente fue publicado en 1951. Ahora en
el Perú, "Paco Yunque" es lectura obligatoria durante la enseñanza primaria.
Se debe mencionar también otros cuentos y relatos escritos entre 1935 y 1936, pero que
dejó inconclusos:
"El niño del carrizo"
"Viaje alrededor del porvenir"
"Los dos soras"
"El vencedor"
Su obra narrativa completa fue publicada en 1967, bajo el título de César Vallejo. Novelas
y cuentos completos (Lima, Francisco Moncloa Editores, edición supervisada por
Georgette Vallejo).

19. Teatro
D e Vallejo se conservan cuatro piezas teatrales, ninguna de las cuales fue estrenada
o publicada durante su vida, aunque también se conservan los fragmentos de un
drama suyo, Mampar, pero en su versión en francés y bajo el título de Les taupes
(escrita entre 1929 y 1930), del que también se hacen referencias en una carta crítica del
productor Louis Jouvet. Dicho drama trata del conflicto de un esposo con su suegra y se
supone que el autor destruyó el original.
Las cuatro piezas teatrales que se conservan íntegramente y que fueron publicadas
póstumamente (Teatro completo, Lima, Fondo Editorial PUCP, 1979, editado y prologado
por Enrique Ballón Aguirre) son las siguientes:
Lock-out (1930), drama escrito en francés; el propio Vallejo hizo una traducción al
castellano que no se conserva. Trata de un conflicto obrero en una fábrica
metalúrgica.
Entre las dos orillas corre el río (años 1930), drama que fue el producto de un largo
y difícil proceso. Entre los títulos de versiones anteriores se encuentran Varona
Polianova, Moscú contra Moscú, El juego del amor, del odio y de la muerte y varias
permutaciones de este último.
Colacho Hermanos o presidentes de América (1934). Una sátira que expone la
democracia peruana como farsa burguesa bajo presiones diplomáticas y de
empresas transnacionales.
La piedra cansada (1937), drama de tono poético ambientada en la época incaica e
influida por las tragedias griegas.
Ensayo
V allejo publicó un libro de crónicas titulado Rusia en 1931. Reflexiones al pie del
Kremlin (Madrid, 1931) y preparó para las prensas otro similar titulado Rusia ante
el segundo plan quinquenal (terminado en 1932 pero que fue publicado tiempo
después, en 1965).
Además, organizó dos libros de prosa ensayística y de reflexión: Contra el secreto
profesional (escrito, según Georgette, entre 1923 y 1929), y El arte y la revolución (escrito
entre 1929 y 1931), que reúnen diversos artículos, algunos de los cuales fueron publicados
en revistas y periódicos en vida del autor. Ninguna editorial en España quiso publicar estos
libros por su carácter marxista y revolucionario. Serían publicados en 1973 (Lima, Editorial
Mosca Azul).