El documento discute el uso de tipografías en el diseño gráfico. Explica que la tipografía es fundamental para comunicar un mensaje de manera efectiva y que depende del formato y propósito. También proporciona reglas básicas como usar una sola tipografía, evitar excesivos efectos y ayudar a la legibilidad. Finalmente, define los tipos de logotipos según su forma como simbólicos, memorables, simbólicos y tipográficos o emblemas.

1. Instituto Universitario de Tecnología
“Antonio José de Sucre”
Extensión Barquisimeto
Escuela de Diseño Gráfico
Estudiante:
Luimar Meléndez
C.I. 26.554.904
Marzo, 2018

2. Usos de la tipografía
Un elemento fundamental para obtener un diseño exitoso es saber elegir
la tipografía correcta que represente a la marca. Una tipografía es el resultado de
un minucioso trabajo llevado por expertos durante meses o incluso años, hasta
lograr que miles de caracteres en varios pesos y estilos evolucionen para
convertirse en una herramienta útil y creativa
La tipografía ha estado presente al servicio de la humanidad, fiel amiga en las
imprentas, litografías y en el maravilloso mundo de las artes visuales. Es un recurso
imprescindible en los medios de comunicación digitales, así como recurrente en la
cotidianidad de los medios impresos.
Los diseñadores tienen una gran responsabilidad en sus manos, la de comunicar, de
una forma efectiva y legible los textos que utilizan en sus mensajes gráficos, ya
que, el uso incorrecto de las fuentes tipográficas y una inadecuada elección de la
fuente tipográfica conlleva problemas de legibilidad y visibilidad en la comunicación
de los textos por el mal uso de la misma, lo que provoca problemas de lectura y
comunicación entre el impreso y el lector.
En muchas ocasiones empleamos tipografías poco acertadas, de un tamaño
exagerado o mezclamos muchas tipografías diferentes en un mismo diseño. Es
cierto, que cada vez son más los medios donde podemos “diseñar” y cada uno, con
sus particularidades y características propias, por eso, debemos hacernos una serie
de preguntas antes de comenzar con nuestro proyecto:

3. ¿Para que formato estoy diseñando?
Prensa escrita, web, cartel publicitario, editorial. Esto es lo primero que
debemos considerar.
¿Que aspectos debo tener en cuenta para una correcta legibilidad?
En función del formato, debemos estudiar la correcta legibilidad, usabilidad,
accesibilidad
¿Que utilidad tiene la tipografía en este proyecto?
La misión de la tipografía es la de comunicar un mensaje mediante texto, pero
en nuestro caso, debemos pensar si el uso de una determinada tipografía es
relevante para el modo en el que se comunica el mensaje captar la atención del
usuario, producir en el una determinada sensación.
Por ejemplo:
“Una tipografía grande, en colores llamativos que evoque muchos dulces para
el anuncio publicitario de una nueva marca de una tienda de pasteles que se
mostrará en grandes carteles ubicados en las carreteras”
• Grande y con colores llamativos para una correcta legibilidad y visualización
desde grandes distancias
• Colores llamativos para que la tipografía en nuestro diseño tenga el valor de
evocar la tentación de comer azúcar

4. Reglas tipográficas básicas que es interesante recordar:
1. No abusar de las tipografías
La tipografía puede aportar un gran valor a un diseño, pero en generalmente esto se consigue con
una tipografía “muy bien elegida” más que con el uso de muchas tipografías diferentes en un
mismo diseño. El uso de varias tipografías, produce que al usuario le resulte difícil fijar su atención
en ningún punto concreto del diseño, podríamos decir que “se despista”.
¡Cuantas menos tipografías necesites para mostrar el mensaje, mucho mejor!
2. Cuidado con los efectos
Tendemos a emplear muchos efectos para intentar que el mensaje se muestre con más claridad y
en la mayoría de ocasiones conseguimos el efecto contrario.
Usar negritas, subrayados, mayúsculas, etc. Es un recurso muy valioso, pero el abuso de esto
produce que el usuario no sea capaz de identificar la parte “verdaderamente importante del texto”.
“Una tipografía bien utilizada consigue atraer la atención del usuario de un modo mas eficaz que
un texto escrito íntegramente en mayúsculas”
3. Ayudar a la legibilidad
Debemos prestar especial atención a la composición del texto: espaciado entre las letras y con el
resto de palabras (tracking y kerning). Los espaciados automáticos de cada tipografía suelen ser
acertados pero podemos “jugar” con ellos para conseguir un efecto diferente siempre que
respetemos unos principios estéticos y de legibilidad adecuados
“Jugar con el tracking y el kerning está bien, pero con prudencia”
4. No olvidemos el formato
En el caso de una línea de texto o un párrafo pequeño no es necesario, pero en el caso de textos
más largos, aplicar un formato correcto es imprescindible.
Dividir el texto en fragmentos -> hará que resulte más sencillo y “apetecible” de leer
Ordenar los fragmentos, de modo que mantengan una estructura lineal, sin cortes ni elementos
que obstaculicen la lectura -> ayudará a una correcta lectura secuencial

5. Logotipo:
Es el término que utilizamos como genérico para referirnos a todos los tipos de logo que
existen pero un Logotipo es la representación gráfica de una marca, compuesta por letras.
Es decir, logotipos propiamente dichos son sólo aquellos que están compuestos por una o
varias tipografías y un conjunto de letras, sin dibujos, imágenes, iconos, etc.
Tipos de Logotipos
Esta sección describe los tipos de logos respecto a su forma y respecto a su técnica de
diseño.
A.- Tipos de Logotipos respecto a su forma En el mercado del Diseñador de Logos hay
millones de Diseños pero clasificados por su forma se reduce en 4 tipos.
1.- Simbólico
Logotipos que son solo un símbolo, fuera de serie, sencillo y que es emblemático de una
Empresa en particular que utiliza esta imagen literal o abstracta y sin texto, dejando
espacio para una mas amplia interpretación de lo que representa.
2.- Memorable
Logos cuyo diseño es solo de texto con un estilo tipográfico especial y modificado
ligeramente en su forma en algunos casos.

6. 3.- Simbólico y Tipográfico
Logotipos diseñados con texto y un símbolo alrededor de su tipografía que significan la
imagen de la Marca. Este tipo de Logos clarifican muy bien a lo que se dedican.
4.- Emblema
Un Emblema tiene texto y símbolos también, pero en este tipo la tipografía se encuentra
en el interior del símbolo.
B.- Tipos de Logotipo respecto a su técnica de diseño.
Clasificados por su técnica de diseño existen muchas opciones, un diseño de Logotipo
puede incluir una o varias de estas técnicas, presentamos las mas utilizadas.
1.- Abstracto
El símbolo representa una forma real en sentido figurado, dificil de identificar a primera
vista y que promueve los propósitos de la empresa de una manera simple.

7. 2.- Descriptivo
El símbolo es representado en una forma realista que identifica muy fácilmente los
atributos y servicios de la Empresa.
3.- Ilustrado
El símbolo del Logotipo es un dibujo ilustrado, con luces, sombras, volumen y perspectiva.
4.- Tridimensional
Es una mezcla del Logo abstracto y el Logo ilustrado con solo un objeto como símbolo.
5.- Graduales
Su característica principal es el gradiente del color en sus elementos.

8. 6.- Monolineales
Sus formas son diseñadas como si se estuviera dibujando con un lápiz, solo con rayas y
contornos.
7.- Seriados
Un texto que puede usar varios símbolos, o un símbolo que puede usar varios textos.
los Diseñadores de Logotipos suele usarlos para diferenciar productos.