Este documento discute la importancia de la tipografía en el diseño gráfico. Explica que la tipografía y la imagen deben usarse juntas para transmitir el mensaje de manera efectiva. También describe diferentes tipos de tipografía y sus usos, así como algunos tipógrafos importantes en la historia como Adrian Frutiger, Bruce Rogers y Claude Garamond. Concluye que la tipografía es fundamental para comunicar efectivamente y que los diseñadores deben considerar factores como la legibilidad, el contexto y el público objetivo al seleccionar y usar tipograf

1. --BENEMÉRITA UNIVERSIDAD
AUTÓNOMA DE PUEBLA
FACULTAD DE ARQUITECTURA
COLEGIO DE DISEÑO GRÁFICO
DHTIC
ENSAYO: “LA TIPOGRAFÍA EN EL
DISEÑO”
OLIVIA CALDERÓN ITURRIAGA
ALUMNAS:
CHAPULÍN LUNA MONICA LUCERO
JIMÉNEZ CUYA INÉS
MARTÍNEZ MARTÍNEZ ANA LUCÍA

2. LA IMPORTANCIA DE LA TIPOGRAFÍA EN EL DISEÑO
GRÁFICO
Introducción
La tipografía siempre estará de la mano con lo gráfico en un diseño pues no siempre la
imagen hablará por si sola sino que debe en mayoría de los casos, aclaro, no siempre
hacer referencia o apoyarse con la tipografía la cuál puede representar diferentes valores
como modernidad, exclusividad, confianza y demás, características, personalidad, etc.
Por ello queremos dar a conocer la importancia de ésta misma en la carrera y de ahí a la
vida cotidiana.
La tipografía tiene significados varios de acuerdo al contexto en donde esté ubicada, hay
gente que piensa que un mensaje se transmite perfectamente bien sin hacer uso de una
tipografía mientras que otros la usan en todo momento sin razón y sin ligarla a lo gráfico.
Este ensayo está dirigido principalmente a las personas que estudian Diseño Gráfico, a
los profesionistas (diseñadores gráficos) o tipógrafos e incluso gente quien tenga interés
profundo sobre la tipografía en un diseño. Utilizaremos el lenguaje técnico, propio de la
carrera pero también un lenguaje fluido para las personas a quienes les interesaría saber
y adentrarse en el tema.

3. MUNDO
TIPOGRÁFICO
La tipografía es el arte o la técnica de reproducir un mensaje mediante
las palabras, de transmitirla con cierta habilidad y eficacia; estudia y
clasifica las diferentes fuentes tipográficas desde la antigüedad hasta la
actualidad. Hay muchas maneras en las que podemos utilizar la
tipografía desde un texto hasta un diseño con letras pues la variedad,
forma, tamaño, gama de color, entre otros es inmenso y es muy
moldeable en esta rama, siempre y cuando se tenga claro lo que se
quiera comunicar.

4. TIPOGRAFÍA DE LA MANO DE LA IMAGEN
En el campo completo del diseño gráfico ha sido indispensable hacer el uso de la
tipografía, para transmitir el mensaje con mayor claridad, a veces la idea “una imagen vale
más que mil palabras” no se acerca a la realidad de un diseñador, aunque eso no quiere
decir que una imagen por sí sola no signifique o no transmita un sentimiento o
significado.
La imagen y la tipografía juntas tienen un equilibrio y armonía en su composición, si
faltase alguna es posible que los observadores le den una variedad enorme de
significados y se forme un caos de mensaje transmitido.
“We like a typography that transcends subjectivity and searches for objective values, a
typography that is beyond times - that doesn’t follow trends, that reflects its content in an
appropriate manner…” (Vignelli 2008)
“Nos agrada una tipografía que trasciende la subjetividad y busca valores objetivos, una
tipografía está más allá del tiempo, que no sigue tendencias y que refleja su contenido en
una manera apropiada…” (Vignelli, 2008).

5. RUIDO EN EL MENSAJE
TRANSMITIDO
Hay diversos factores que pueden causar ruido al observador, lector o diseñador mismo
en cuanto a la utilización de una tipografía y una imagen o imágenes juntas. La legibilidad
es algo primordial pues escoger una tipografía bold o negrita con un espaciado cerrado
entre letra y letra por ejemplo, causaría un impacto de mancha y caos, imposible de leer,
por otra parte usar una tipografía en mínimo puntaje, light, script o muy adornada pueden
ser otro camino a la no legibilidad, esto no descarta su posible uso, pues si sabes hacer
una buena composición, entender el contexto en donde transmitirás el mensaje y el
público que lo verá,…
“Always design a thing by considering it in its next larger context – a chair in a room, a
room in a house, a house in an environment, an environment in a city place”. (Eliel
Saarinen).
“Siempre hay que diseñar algo considerándolo en su contexto. – una silla en una
habitación, una habitación en una casa, una casa en un entorno, un entorno en un plan de
ciudad”. (Eliel Saarinen).
Lograrás hacer maravillas de mensaje, esto es en resumen sería lograr a transmitir lo que
verdaderamente quieres dar a entender.

6. “Se sabe que una vez el trazo caiga sobre la hoja de papel, habrá múltiples factores que alterarán su acabado…”(
Murillo, 2010).
Por otra parte, hoy en día los diseñadores no son los que se encargan de diseñar libros, revistas, entre otros. Si
nos percatamos ahora cualquier persona piensa por ejemplo que con una cámara compacta puede hacer
fotografía o que con power point puede hacer una gran presentación y adecuada para lo que se le necesita.
“The computer allowed anybody to design new typefaces and that became one of the biggest visual pollution of all
times…” (Vignelli, 2008)
“La computadora permite a cualquier persona diseñar nuevas fuentes y eso las convierte en una de las más
grandes contaminaciones de todos los tiempos…” (Vignelli, 2008)
Los espacios en blanco en una composición (y no sólo en una tipográfica) dan balance a la estructura además de
armonía y estética.
“White space, not only separates the different parts of the message but helps to position the message in the
context of the page. Tight margins establish a tension between text, images and the edges of the page. Wider
margins deflate the tension and bring about a certain level of serenity to the page…” (Vignelli, 2008)
“El espacio en blanco no solo separa las diferentes partes de un mensaje sino que ayuda a la posición del
mensaje en el contexto de la página. Los márgenes reducidos establecen tensión entre el texto, las imágenes y
los bordes de la página. Los márgenes anchos quitan la tensión y dan un cierto nivel de serenidad a la página…”
(Vignelli, 2008).

7. TIPOGRAFÍA Y MARCA
En afán por transmitir fielmente los valores de la empresa, también juega un papel crucial la
tipografía escogida para el logotipo. Dependiendo del tipo de tipografía seleccionada nuestro
logotipo puede representar diferentes valores como modernidad, exclusividad, confianza.
La elección de un Nombre Comercial o Marca es muy importante y puede ser un factor decisivo para
el éxito comercial.
Un buen nombre comercial puede servir de eficaz herramienta de publicidad si comunica algo sobre
la empresa cada vez que es mencionado. Por ejemplo, un buen nombre comercial puede ayudar a
los clientes a comprender a qué se dedica su empresa o comercio y obligarle a usted a concentrarse
en el objetivo de su empresa, también puede ser recomendable que tenga sonoridad y facilidad de
recuerdo.
La Tipografía es la letra diseñada de acuerdo a una determinada norma caligráfica por la que la letra
se ajusta a unos cánones de forma y tamaño universales, A cada tipografía se le atribuyen diferentes
habilidades o propiedades para transmitir una imagen estética y funcional que supera alguna veces
a la del propio texto. Dependiendo del público objetivo al que se dirija el mensaje, se debe emplear
una tipografía u otra.

8. Menos espacio entra letras puede dificultar la legibilidad del texto, demasiada
separación hace que la velocidad de la lectura sea más lenta, desvirtuando la
fonética de las palabras al tiempo que dificulta su lectura. El color de las letras
y el fondo así como la separación entre letras, dificultan o facilitan la lectura y
pueden ser o no impactantes. Normalmente cada empresa se identifica con
una tipografía determinada y toda su comunicación interna y externa lleva esa
tipografía, por lo que a veces sin saber la marca podemos identificarla por su
tipografía, cartelería, etc., o sea, su imagen gráfica.
No escoger la correcta tipografía puede confundir a tu público sobre qué estás
ofreciendo, dando así una idea errónea de tu producto/servicio.

9. ILUSTRACIÓN
TIPOGRÁFICA
Es difícil hacer “arte” y lo es más todavía si tu único recurso es la
tipografía. Pero lo cierto es que este tipo de trabajos tienen un gran
impacto visual. Tanto ilustraciones como carteles realizados en base a
un sistema de repetición, agrupación, deformación y manipulación de la
tipografía merecen todo nuestro reconocimiento. Dentro de la categoría
de ilustraciones tipográficas podrían incluirse, entre otros, desde
pósters, murales u otras composiciones tipográficas, como
retratos tipográficos o los llamados caligramas (poesías visuales),
hasta ilustraciones basadas en nubes de etiquetas o tags.

10. El diseño gráfico está volviendo a su raíz más gruesa, alrededor del mundo vemos
como profesionales del diseño retoman la tipografía como base de ilustraciones y
diseños creativos, uno de ellos es ALEX TROCHUT, artista visual que juega a crear
tipografías y que estas sean lo principal dentro de creaciones gráficas, esto sin
recurrir a fuentes para modificarlas sino creando formas hasta llevarlas a
tipografías, teniendo en cuenta el cliente y la idea a comunicar en la creación de la
misma, en cuanto a técnicas, ALEX TROCHUT deja ver que se mueve bien en
todo, en su portafolio se ven tintas, aguadas, algunos lápices y obviamente mucho
digital. Les invitamos especialmente a dejarse contagiar de esta tendencia de
ilustración y diseño a partir de tipografía y a conocer más del trabajo de ALEX
TROCHUT pasando por su website y recorriendo su extenso portafolio lleno de
encargos para grandes firmas.

11. TIPÓGRAFOS EN LA
HISTORIA
Adrian Frutiger
Unterseen, Suiza, 24 de marzo de 1928 es uno de los tipógrafos más
prominentes del siglo XX y continúa influenciando el desarrollo de la tipografía
digital en el siglo XXI. Es mejor conocido por la creación de las
tipografías Univers y Frutiger. Con dieciséis años entró a trabajar como
aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acudía a la
Escuela de Artes y Oficios de Zurich, en ésta última se enfoca en el estudio y
diseño de la caligrafía. Su amor a la escultura lo expresó en los diseños de
sus tipos. Frutiger no solo diseñó uno de los tipos más famosos, Univers; sino
que creó un estándar y un nivel de excelencia en el diseño de tipos que
quedará para generaciones posteriores.

12. Bruce Rogers
Bruce Rogers nació en Lafayette, Indiana (USA) el 14 de mayo de 1870. Estudió Arte
en la Universidad de Purdue y en sus primeros trabajos se aprecia una gran maestría
caligráfica. En el año 1909 produce una versión del tipo de Caslon que se conoce
como Riverside Caslon y en el año 1912 se convierte en un diseñador “freelance”.
Bruce Rogers diseña su primer tipo conocido como Montaigne en 1902 para la
Riverside Press.
Durante su estancia en Cambridge, Rogers también diseñó un tipo para usar en
carteles para la Meynell´s Pelican Press, pero el comienzo de la guerra impidió su
edición comercial.
En 1919 vuelve a Estados Unidos y comienza a diseñar libros para William E. Rudge
entre los que se encuentra una pieza maestra del diseño tipográfico del siglo XX, la
Oxford Lectern Bible que enlaza en el tiempo con la impresión también de la Biblia
que realizó John Baskerville en 1763.

13. Claude Garamond
París, 1490 – 1561, tipógrafo, impresor y grabador francés. Su obra
tipográfica se considera clásica dentro del estilo antiguo e inspiración para
composiciones modernas.
En el año de 1530, hizo uso de la primera tipografía dibujada, grabada y
fundida por él mismo en el Paraphrasis in Elegantiarum Libros Laurentii Vallae
de Erasmo de Rotterdam. La tipografía que diseño para este libro fue
bastante popular dentro del gremio de la época.
Es comisionado en 1540 por el rey Francisco I de Francia para realizar el
diseño de un tipo con caracteres griegos que más tarde fue llamado el Grec
du Roi (Griego del Rey) y con el que se publicó la obra Alphabetum Graecum.

14. CONCLUSIÓN
La tipografía te adentra a un tema enorme el cuál ha llegado a ser muy importante en
el camino de un diseñador gráfico y de quienes lo frecuentan en sus alrededores
como tipógrafos, ilustradores, reseñistas, etc., es complicado pero no imposible llegar
a transmitir el mensaje deseado pues se debe comprender cada parte que componga
tanto a un público en específico como el contexto en el que se encuentran y lo que
quieres dar a conocer perfectamente. Cada tipografía tiene, de acuerdo al lugar
donde esté, el color que contenga, el adorno extra o no, serif o sans serif y demás, un
significado muy distinto a si se aplicara otro color, adorno, patínes, etc., por lo que hay
que ser muy observadores y curiosos además de pacientes para realizar los cambios
necesarios para llegar a un mismo fin, el de: comunicar lo que se desea. “El diseño
es un plan para ordenar elementos de la mejor manera posible para llevar a
cabo un propósito particular…” (Charles Eames).

15. Videos :
• Tipografía en el diseño gráfico
• https://www.youtube.com/watch?v=spkZ4B-agxY
• Tipografía en movimiento 22 consejos- Enric Jardi
• https://www.youtube.com/watch?v=NXnm-YKvE4s
Fuentes digitales consultadas:
• http://www.slideshare.net/liliagtorres/modelo-editorial-de-la-apa
• http://www.fontshop.com/education/pdf/typographers_glossary.pdf
• http://webtypography.net/
• http://justcreative.com/featured-articles/type-classification-ebook/
• http://www.fontshop.com/education/pdf/type_selection.pdf
Bibliografía:
• Vignalli, Massimo. (2008). The Vignelli Canon. México, autoedición, 2008, p. 28 y 92.
• Richard Rutter. (December 2005). The Elements of Typographic Style . 2005, de x Sitio web:
http://webtypography.net/intro/
• Jacqueline Murillo. (2009). Ruido en la comunicación: texto e imagen. 2009, de x Sitio web:
http://blognisaba.wordpress.com/2009/10/17/ruido-en-la-comunicacion-texto-e-imagen/
• Enric Jardí. (2007). Veintidós consejos sobre tipografía. España: ACTAR.
• José Luis Martín Montesinos, Montse Mas Hurtuna . (2003). Manual De Tipografia . x: CAMPGRAFIC