Presentación sobre las principales vanguardias artísticas del sXX. Orientado a estudiantes de educación media.

1. Vanguardias
Artísticas - SXX

2. Principales Vanguardias SXX
1 -DADAÍSMO
2 -SURREALISMO
3 -CUBISMO

3. DADAÍSMO
Movimiento multidisciplinar que buscaba acabar con los valores que
causaron la primera guerra mundial.
Surge en 1916, en Suiza, país neutral en el conflicto bélico, donde muchos
artistas y escritores se unen para iniciar un grupo de protesta y anarquía.
“Dada”, no obedeció a un estilo estético determinado, fue una manera de
pensar, que ante todo buscó provocar.
En el cabaret Voltaire (Zurich - Suiza) se desarrollan muchas actividades
de éste movimiento. Allí se exponían performances inspiradas en caos e
ironía.
Tristan Tzara (escritor de los primeros textos dadaístas), junto con otros
artistas recitaban textos simultáneamente y en lenguas distintas.
Hugo Ball (dueño del cabaret), recitaba poemas sonoros, hechos con
palabras inventadas.

4. características
➔ Pretende ser ilógico, absurdo y azaroso.
➔ Toma una actitud burlona y humorística contra la sociedad burguesa.
➔ Es calificado como anti arte.
➔ Busca la anarquía en el arte, está en contra de los conceptos de belleza establecidos y la
perfección.
➔ Usa nuevos materiales, movimientos, personas, ideas y tendencias.
➔ Hacen obras con reproducciones de obras de arte famosas, las modifican para burlarse.
➔ Tiende a ser agresivo, desordenado e irreverente.
➔ Usa el azar y lo espontáneo como estimulante artístico.
➔ El arte se muestra como un juego. Al introducir el concepto del juego en el arte todos se
convierten en co-jugadores, tanto el artista como el espectador de la obra.
➔ Elimina los límites entre arte y literatura.

5. Ready
made
,
trata
de
dar
valor
a
cosas
que
no
lo
tienen,
tomando
un
objeto
cotidiano,
separándolo
de
su
función
original,
descontextualizándolo
y
presentándolo
como
obra
de
arte.
PRINCIPALES REPRESENTANTES

6. El
rayograma
consiste
en
tomar
fotos
sin
cámara,
exponiendo
el
papel
fotográfico
a
la
luz,
colocando
los
objetos
sobre
el
papel,
permitiendo
que
la
luz
dibuje
sobre
el
material
fotosensible.

7. El
fotomontaje
se
inventó
en
el
grupo
Dadá
de
Berlín
(Alemania).
Mucho
del
trabajo
dadaísta
fue
colaborativo,
por
lo
que
varios
miembros
reclaman
el
término
fotomontaje.

9. SURREALISMO
Movimiento artístico e
intelectual, muy influido
por el psicoanálisis, que
logró extenderse a todo el
mundo. Buscaba acceder a
territorios reprimidos de
la mente inconsciente,
para liberarlos de la lógica
y la razón.
Surge en 1924, en Francia,
a partir del Dadaísmo, en
torno a la personalidad
del poeta André Breton,
creador del primer
manifiesto surrealista.

10. características
➔ Crea representaciones del inconsciente de fantasías y de sueños, así como de la
irracionalidad.
➔ Una de sus mayores influencias fueron las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud
sobre la interpretación de los sueños y la libre asociación de ideas.
➔ La imaginación se utiliza como lógica, volviendo borrosa la frontera entre la realidad y la
fantasía.
➔ Se utilizan imágenes erróneas, de forma que una cosa u objeto puede interpretarse de
diversas maneras, dejando al espectador un tanto desorientado .
➔ Se divide en:.
- Surrealismo figurativo, en donde los artistas inventan universos propios con apariencia
creíble.
- Surrealismo abstracto, que enfatiza aspectos cromáticos, formales, estructurales de
una obra, sin imitar modelos o formas naturales.

11. Principales
representantes

12. Salvador
DalÍ

13. René
Magritte

14. Joan Miró

15. Técnicas
Algunos
artistas
como:
Jean
Arp,
Man
Ray,
Max
Ernst,
habían
sido
antes
dadaístas.

17. CUBISMO
Los artistas de este movimiento combinaban múltiples puntos de vista en forma simultánea.
Su objetivo es romper con todo lo que se conoce como arte convencional, en tanto
representación naturalista.
Se desarrolló en París, Francia, entre 1907 y 1917.
Sus creadores son Pablo Picasso y Georges Braque.

18. características
➔ Representa la realidad descomponiéndola y simplificándola por medio de figuras
geométricas, dando un efecto visual disruptivo y fragmentado.
➔ Muestra las figuras desde todos los ángulos simultáneamente.
➔ Sitúa los objetos en un mismo plano, haciendo que la sensación de profundidad se pierda, a
la vez que los detalles se suprimen.
➔ En los primeros años de esta tendencia, la paleta monocromática era la única
herramienta válida para el pintor.
➔ Los colores utilizados normalmente van entre los grises, marrones, verdes, azules y nara
➔ Los géneros que pintan son clásicos: bodegones, paisajes y retratos.

19. Etapas
➔ 1907 / 1911
➔ Cubismo Análico
Tiende a la Abstracción, descompone la
realidad en facetas y la vuelve
irreconocible. Utiliza una paleta de pocos
colores y opacos, pues lo interesante era
captar los diferentes puntos de vista y la
geometrización.

20. Etapas
➔ 1912 / 1914
➔ Cubismo Sintético
Tiende a lo Figurativo, usa colores
brillantes y variados. Además de pintura,
utiliza collage e incorpora caligrafías y
números.

21. Principales
representantes

22. Picasso
Pablo

23. George
Braque

24. Aparte de la pintura para crear sus obras, los cubistas
introdujeron nuevos materiales en el proceso; naciendo así
los collages, que mezclan el óleo habitual con cartón,
plástico,metales, papeles, cuerdas y otros materiales.

25. Juguemos….
https://es.educaplay.com/recursos-educativos/12814677-vanguardias.html
the end