François Truffaut, un tsnunmi en busca de la infancia perdida_MakingOf.pdfJavier González de Dios
La Nouvelle Vague irrumpió a finales de la década de los 50 y supuso una renovación del lenguaje cinematográfico sobre la que se ha escrito ríos de tinta. Esa ola sacudió las costas del séptimo arte galo y mundial, donde la figura de François Truffaut fue clave en su tránsito de crítico insobornable a director aclamado, un hombre que prefirió el cine (y la lectura) a la propia vida y un director que tuvo en las mujeres y en la infancia sus dos mayores puntos de interés.
El cine de Truffaut fue muy biográfico, donde su desafortunada infancia y adolescencia le marcó de por vida. La confusión entre su vida y la ficción que imaginó fue tal que creó un alter ego cinematográfico, Antoine Doinel, personaje encarnado por Jean-Pierre Léaud durante dos décadas. Y se ha llegado a decir que toda su obra es una búsqueda de la infancia perdida donde cabe considerar tres películas esenciales para entender esa búsqueda: Los cuatrocientos golpes (1959), El pequeño salvaje (1969) y La piel dura (1976), películas que rindieron homenaje explícito a la infancia y la educación desde ángulos distintos pero complementarios. Tres películas a las que habría que añadir el cortometraje Les mistons (Los mocosos) (1957).
Niños para el recuerdo desde la óptica de Truffaut para adentrarnos en la problemática educativa en la infancia, especialmente de los menores abandonados de una u otra forma por la familia y la sociedad que los acoge. Y sencillamente porque, según sus palabras, “la infancia es el mundo que mejor conozco”.
François Truffaut, un tsnunmi en busca de la infancia perdida_MakingOf.pdfJavier González de Dios
La Nouvelle Vague irrumpió a finales de la década de los 50 y supuso una renovación del lenguaje cinematográfico sobre la que se ha escrito ríos de tinta. Esa ola sacudió las costas del séptimo arte galo y mundial, donde la figura de François Truffaut fue clave en su tránsito de crítico insobornable a director aclamado, un hombre que prefirió el cine (y la lectura) a la propia vida y un director que tuvo en las mujeres y en la infancia sus dos mayores puntos de interés.
El cine de Truffaut fue muy biográfico, donde su desafortunada infancia y adolescencia le marcó de por vida. La confusión entre su vida y la ficción que imaginó fue tal que creó un alter ego cinematográfico, Antoine Doinel, personaje encarnado por Jean-Pierre Léaud durante dos décadas. Y se ha llegado a decir que toda su obra es una búsqueda de la infancia perdida donde cabe considerar tres películas esenciales para entender esa búsqueda: Los cuatrocientos golpes (1959), El pequeño salvaje (1969) y La piel dura (1976), películas que rindieron homenaje explícito a la infancia y la educación desde ángulos distintos pero complementarios. Tres películas a las que habría que añadir el cortometraje Les mistons (Los mocosos) (1957).
Niños para el recuerdo desde la óptica de Truffaut para adentrarnos en la problemática educativa en la infancia, especialmente de los menores abandonados de una u otra forma por la familia y la sociedad que los acoge. Y sencillamente porque, según sus palabras, “la infancia es el mundo que mejor conozco”.
Si se incluyera todo el legado cultural universal (deporte, música, moda, arquitectura, literatura, pintura, etc.) en una cápsula del tiempo, ¿qué meterías para mostrar el legado de tu país?
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
2. ALAIN RESNAIS
(1922/06/03 - 2014/03/01)
CINEASTA FRANCÉS
Nació el 3 de junio de 1922
en Vannes (Francia).
Hijo de un farmacéutico
acomodado de provincias,
comenzó a rodar con trece
años películas de aficionado
con una cámara de 8
mm realizando retratos de
artistas y piezas documentales.
3. Muy influenciado por
el surrealismo rodó a
partir de 1945 una
segunda serie de
películas en 16 mm:
Schèma d'une
identification, Ouvert
pour cause
d'inventaire, L'alcool
tue, y "Visites" a
pintores.
4. Uno de los directores mejor
considerados de la Nouvelle Vague, su
carrera profesional comenzó en 1948,
con una serie de películas sobre el arte.
Paralelamente, participó como
montador en varias películas deNicole
Védrés, Paul Paviot, Agnes Varda y
otros. En 1955, dirigió un réquiem
dedicado al horror de los campos de
concentración nazis, Nuit et brouillard,
un año después Toute la mémoire du
monde, en 1958 Le chant du
Styrène y Hiroshima mon amour (1959).
5. Después se inclina hacia una reflexión sobre
las guerras perdidas Argelia: Muriel,
España: La guerra ha terminado, Vietnam:
uno de los sketches de Loin du Viét-nam, Te
amo, te amo, Stavisky,Providence, La vie est
un roman y Mi tío de América. En 1993
dirige Smoking y No Smoking, basada en
obras de Alan Ayckbourn y obtuvo el León
de Oro del Festival de Venecia en 1995 y
el Oso de Plata en el Festival de Berlín en
1998. Ese mismo año, logró un éxito
internacional con una comedia en clave
musical On connait la chanson, "Conocemos
la canción", que obtuvo siete César, entre
ellos el de la mejor película francesa.
6. En 2003 filma Pas sur la
bouche adaptando una opereta
de André Barde. En 2006 dirige Coeurs,
muy valorada por la crítica en
publicaciones como Cahiers du
cinema. En 2009 fue homenajeado en
Cannes por toda su carrera y
presenta Les herbes folles, de nuevo
muy apreciada.
Contrajo matrimonio en 1969 con su
ayudante, Florence Malraux, y desde
los años ochenta vivió con su musa
Sabine Azéma, con quien finalmente
se casó en 1998.
7. Alain Resnais falleció el 2 de marzo de
2014 a los 91 años en París rodeado de
su familia.
Su último largometraje, Aimer , boir et
chanter, galardonada en la Berlinale
con el premio Alfred Bauer se estrena
en Francia una semana después. En
total recibió cinco premios César del
cine francés (tres como mejor película y
dos como mejor director), dos Osos de
Plata de Berlín, tres galardones en la
Mostra de Venecia, un BAFTA y un
premio especial del jurado de Cannes,
entre otros.
8. Fuente de información:
http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/3191/Alain%20Resnais