Vida y obra de Walter Gropius

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior
Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño
Escuela 41
Walter Gropius
(Monografía)
Mérida, Julio del 2017

2. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior
Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño
Escuela 41
Walter Gropius
(Monografía)
Alumna:
Isamar Ruiz C.I 26.096.675
Prof.:
Gladys Araujo
Mérida, Julio del 2017

3. Introducción
Walter Gropius fue un importante y reconocido diseñador y arquitecto
que se destacó por la arquitectura moderna en el siglo XX, donde introdujo
obras arquitectónicas de forma simple, paredes de superficie planas, amplios
ventanales con marcos de metal, convirtiéndose en un etilo que se dispersó
por todo el mundo, ya que el continuo desarrollo de nuevos materiales hizo
que la función social de la arquitectura se reafirmara a través de los años,
donde el cemento posibilito la construcción de altas estructuras, el invento
del acero tuvo gran importancia para la industria de aquel tiempo que solo
buscaba nuevas tecnologías para desarrollo de una arquitectura moderna y
funcional.
En efecto, este reconocido arquitecto y urbanista, fue el fundador y
director de la famosa escuela de artes la Bauhaus, donde aportó sus ideas
de construir a lo alto en las grande ciudades, puesto que la creación de
bloques de viviendas solucionaban problemas sociales y urbanísticos, dos de
sus mejores trabajos son la Torre PanAm en Nueva York y los archivos de la
Bauhaus.
.

4. Parte I
(Vida y Obra de Walter Gropius)
Nació en Berlín el 18 de mayo de 1883 fue un arquitecto, urbanista y
diseñador alemán, estudio en su ciudad natal y en Múnich entre 1903 y 1905,
él señala que obtuvo más conocimientos en la práctica de sus oficios y en los
resultados de sus experimentos, por lo que termino por completarse
profesionalmente. En aquéllos días Gropius repetía con frecuencia una frase
del filósofo Francis Bacon: “Sólo podemos mandar a la naturaleza si
empezamos por obedecerla”
Por consiguiente, trabajo en dichas ciudades en despachos
convencionales, en el cual se da un tiempo y hace viajes por España, Italia e
Inglaterra y al año siguiente en 1907 entra a trabajar como asistente en el
estudio de arquitectura del Arquitecto Peter Behrens, donde marco una
determinante orientación ideológica para Gropius, colabora con él en
diversos proyectos en los cuales supervisa personalmente la construcción de
las casas en serie de concreto y ladrillos.
Por tanto, Behrens se interesa por la aplicación de nuevas tecnologías
para abarcar espacios más amplios y libres, donde presta atención para la
producción en serie de edificaciones, en 1910 forma equipo con Adolf Meyer
con quien trabaja en muchos proyectos y se establece como diseñador
industrial y arquitecto hasta 1925, donde ese año trabaja en distintos
sectores, desde instalaciones de interiores, tapicerías, modelos de muebles
fabricados en serie, carrocerías para automóviles, hasta una locomotora
diesel.
El primer proyecto de interés para Gropius es la fábrica de hormas de
zapatos Fagus (Alfeld an der Leine, 1910), donde realizan un novedoso

5. ejercicio con acero y cristal, ya que gracias a la utilización de una estructura
metálica consiguen acristalar toda la fachada sin necesidad de colocar
apoyos en las esquinas. Esta obra significó un paso adelante en la
construcción en base de concreto, acero y vidrio. Dicha obra que tuvo gran
significado en las nuevas tendencias de materiales siguieron con esta línea,
expandiendo otro proyecto para la exposición del Deutsches Werkbund en
Colonia, celebrada en 1914, en la que presentan un edificio de oficinas
simétrico rodeado por cajas de escalera de caracol de dos pisos, envueltas
por grandes vidrieras. Con ello introdujeron un motivo arquitectónico que,
especialmente en almacenes, resultó ser un elemento clave para la
expansión de la arquitectura moderna.
Durante la Primera Guerra Mundial, Gropius interrumpe su trabajo de
arquitecto y participa, entre otras cosas, como director de una escuela de
medios de comunicación. En 1915, el gran duque de Sachsen-Weimar lo
nombra director de la Escuela Industrial de Artes del Gran Ducado de
Sajonia y de la Escuela de Arte del Gran Ducado de Sajonia, en Weimar,
entidades que Gropius, convencido de la unidad del arte, la arquitectura y el
diseño, junta en 1919 bajo el nombre de Das Staatliches Bauhaus in Weimar,
con la finalidad de crear un centro consultivo de arte y diseño para la
industria y el comercio.
En efecto, en 1916 se casa con Alma Mahler y tiene con ella una hija,
Manon, la cual muere muy joven a la edad de 18 años, su matrimonio con
Alma dura poco y en 1920 se divorcian. Y por consiguiente en 1923 se casa
con Ilse Frank, hija de un fabricante de Hannover.
Por otro lado, Gropius tenía una faceta de sociólogo y adaptó sus
construcciones de vivienda a un análisis racional de las exigencias humanas.
Se había impuesto la tarea de crear espacios que procuraran a sus
habitantes en una medida máxima, sol, espacio, luz, árboles y superficies

6. verdes. Puesto que en aquella época, la densidad de viviendas debía ser
mantenida aproximadamente igual. Para ello estableció altos bloques de
formas rectangulares, de poco fondo, con superficies de vidrio, orientados de
cara al sol y dispuestos como series de casas abiertas, en ángulo recto
respecto de la calle, con ventilación transversal y amplias superficies verdes
situadas entre los bloques. Así resultaba que, con la misma densidad de
habitaciones, era posible disponer de mucho más espacio libre y, con un
ángulo de incidencia mejor de la luz, y un soleado más intenso.
Por consiguiente, Gropius plasmó estas ideas en la colina
Dammerstock en 1928, en donde proyectó algunos de los bloques de casas
de cinco pisos. Un proyecto mayor fue la Siemensstadt, en Berlín, en donde
colaboró con otros arquitectos. El plan pronosticaba alineaciones de casas
amplias, de cinco pisos, orientadas de norte a sur, para obtener la luz solar
más favorable, con árboles y amplias superficies verdes.
En consecuencia, en 1933 se complicaron las condiciones de trabajo
para los arquitectos que laboraban ideas liberales y modernas, por motivo de
condiciones políticas, Gropius debió abandonar Alemania en 1934. Donde se
trasladó a Inglaterra y allí se unió con Maxwell Fry uno de los arquitectos
jóvenes destacados de la época, los cuales realizaron diversos proyectos,
uno de ellos son los laboratorios de películas para la London Film Production,
en Denham en 1936. La mayor contribución de Gropius a la arquitectura
inglesa fue el proyecto del Impington Village College, en Cambridgeshire en
1936, uno de los cuatro colleges construidos por el County Council en el
campo.
Después de pasar varios años en Gran Bretaña, con éxito relativo,
Gropius emigró a Estados Unidos para impartir una cátedra en la Universidad
de Harvard. En 1937 Gropius fue profesor de arquitectura de dicha
universidad y en 1938 fue nombrado director de la sección de arquitectura.

7. Ya en el año de su llegada construyó su propia casa, muy parecida a las que
había proyectado en 1926 para él y los demás profesores en la Bauhaus. En
Estados Unidos, de la mano con otros arquitectos, levantó un gran número
de casas particulares.
En efecto, Gropius se asoció con Marcel Breuer, un ex alumno, y
juntos proyectaron varias casas unifamiliares, el Pabellón Pensilvania para la
Exposición Mundial de Nueva York, de 1939, y una colonia de viviendas en
New Kensington, cerca de Pittsburg en 1941. Esta colonia estaba destinada
a los trabajadores de una fábrica de aluminio y fue construida en la pendiente
situada encima de la fábrica.
Por tanto, en 1945, Gropius armó con el nombre de The Architects
Collaborative (TAC), un sólido equipo con arquitectos basado en una
generación joven, formada por él. En esta empresa, Gropius asumió el papel
de guía y fundador, su participación entusiasta muestra su profunda fe en el
trabajo de equipo que siempre consideró necesario en la construcción
moderna.
Entre 1948 y 1950 realizó con ellos un primer gran proyecto, el
Harvard Graduate Center, en Cambridge, conjunto con estructura de
concreto armado y ladrillos color beige, que contrasta vivamente con los
edificios de tradición arquitectónica historicista. Para defender su proyecto,
Gropius escribió que “no podemos pasarnos la vida haciendo intentos de
resurrección. Ningún estilo del pasado puede reflejar la vida de las personas
del siglo XX. En la arquitectura no hay nada definitivo; sólo transformación
permanente”.
Con sus socios del TAC realizó una interesante aportación a la
arquitectura americana del siglo XX. Estableció varias casas para vivienda,
todas las cuales presentan claras soluciones en la planta y la instalación; la
Junior High School, en Attleboro, Massachusetts en 1948; y el Graduate

8. Center de la Harvard University, en Cambridge, Massachusetts de 1949 a
1950, en esta instalación, los espacios libres están cuidadosamente referidos
a su función respectiva entre los edificios.
En consecuencia, Gropius a pesar de haber abandonado su país no
se había desligado del todo, realizo algunas obras importantes como el
bloque de viviendas en la Interbau, en Berlín entre 1955 y 1957 con una
fachada cóncava, con los pares de balcones dispuestos alternadamente, lo
que le daba un efecto escultórico. Entre sus últimas obras destaca el PanAm
Building en 1963, hoy el Met Life Building, sobre la Grand Central Station de
Nueva York (Pietro Belluschi, Gropius y Emery Roth), que rompe la
perspectiva de la Park Avenue y se convierte en el eje visual de la zona.
En esos años, las construcciones de Gropius se caracterizaron por un
empleo audaz del concreto, y por supuesto, el acero y el vidrio, que se
conjugan tan armoniosamente en la Fábrica de vidrio Thomas, en Amberg,
en la entonces Alemania del Oeste, en 1968. Por tanto Gropius marcó en esa
obra la tendencia hacia un diseño formal, pero con cualidades escultóricas,
una de las características de las obras del TAC, pero sin perder su esencia
funcionalista. Los materiales, en este caso, interpretan los principios
fundamentales de la estética arquitectónica del Movimiento Moderno.

9. Parte II
(La Bauhaus)
La Bauhaus fue la Escuela de diseño, arte y arquitectura, fundada en
1919 por Walter Gropius en Weimar, Alemania, dicha edificación obtuvo la
definición de “Edificio del Futuro”. La misma reflejaba una estética funcional
donde las líneas rectas y la geometría más estricta hallaba su lugar, antes de
que fuera inventado el término “funcional”, Gropius ya le había dado un
contenido estético a la construcción funcional. La Bauhaus ocupa en la
historia del arte un lugar de importancia incuestionable.
Además donde fue como una plataforma de lanzamiento de millares
de ideas novedosas, en sus aulas se encendían ofensivas para establecer lo
posible y fundar lo imposible, los talleres desarrollaban nuevos materiales
para sustentar formas inéditas. La relación entre la arquitectura, el arte, el
diseño y la vida moderna se cruzaba en las discusiones.
El impacto que tuvo la Bauhaus sobre el diseño industrial y gráfico
todavía resuena. Desde sus comienzos en 1919 hasta su dramático
desenlace en 1931, convivieron en la institución toda clase de posiciones
estéticas. En su declaración de principios, Gropius evoca un ideal, a la
manera medieval, por unificar las artes alrededor del eje de la arquitectura. El
legado de la Bauhaus, como institución pedagógica, sigue inspirando en
diferentes partes del mundo y su impacto sobre el futuro de la enseñanza de
la arquitectura y el diseño persiste en el ánimo de las nuevas generaciones
de arquitectos, diseñadores y artistas.
Sólo unos años de 1919 a 1933 bastaron para que la Bauhaus (en
alemán, Casa de la construcción) sobrepasara la función de cualquier centro
de enseñanza y se convirtiera en un movimiento, en un referente mundial de
la arquitectura, el arte y el diseño, a pesar con la sencillez como norma para

10. la elegancia, crearon desde edificios, pinturas y esculturas hasta muebles,
lámparas, vajillas y juegos de ajedrez. Los objetos que dejaron siguen
produciendo admiración y siendo protagonistas de grandes exposiciones,
como la que se celebra hasta el 12 de agosto en el Barbican Centre de
Londres de los tiempos convulsos que le tocó vivir al ser un centro de
enseñanza público, su permanencia en una ciudad no era estable y cambió
tres veces de sede.
Por ello, en 1925 se mudó a Dessau (una ciudad industrial ansiosa por
potenciar su oferta cultural) y en 1930 se trasladó a Berlín y cambió de
director. Ludwig Mies van der Rohe sólo dirigió la escuela durante tres años:
en 1933 el partido nazi ganó las elecciones y una de las primeras medidas
que tomó el gobierno tras su llegada al poder fue cerrar la Bauhaus. Tres
meses después de que Adolf Hitler fuera nombrado canciller de Alemania, la
policía de Berlín clausuró el centro como primer paso para eliminar cualquier
rastro de “cosmopolitismo judío” y de arte “decadente y bolchevique”.
Tanto Miës van der Rohe como los profesores y alumnos que fueron
perseguidos por el régimen huyeron del país y se instalaron en Estados
Unidos donde siguieron con sus ideales y donde László Moholy-Nagy
estableció la nueva Bauhaus, el Instituto de Diseño de Chicago, ya que el
legado de la Bauhaus, como institución pedagógica, sigue inspirando en
diferentes partes del mundo y su impacto sobre el futuro de la enseñanza de
la arquitectura y el diseño persiste en el ánimo de las nuevas generaciones
de arquitectos, diseñadores y artistas.

11. Conclusiones
Luego de haber realizado y analizado la presente investigación se ha
llegado a las siguientes conclusiones:
La arquitectura moderna se caracteriza por un diseño simple, líneas
rectas y ninguna ornamentación, por ello las características del diseño
moderno es centrarse en la función, la simplicidad y el orden, donde Gropius
empleo estas técnicas que revolucionaron una década creando nuevas ideas
y técnicas para los diseños del futuro, planteando siempre el problema de la
edificación en nuestro tiempo dando relación con el sistema industrial.
La escuela de la Bauhaus fue un claro ejemplo de esta arquitectura,
donde reflejaba una estética funcional, cuyas líneas rectas y la geometría
más estricta hallaba su lugar, antes de que fuera inventado el término
“funcional”, Gropius ya le había dado un contenido estético a la construcción
funcional, donde el mismo subrayo que existe otro aspecto, la satisfacción
del alma humana, que es tan importante como el éxito en lo material, y que
para conseguir una nueva visión del espacio significa más que una mera
perfección funcional.

12. Referencias
 Electrónicas:
El arquitecto que no sabía dibujar [17-07-2017] disponible en:
http://www.imcyc.com/ct2006/febrero06/ARQUITECTURA.pdf
La Bauhaus [17-07-2017] disponible en:
http://www.cultier.es/bauhaus-la-primera-escuela-de-diseno-del-siglo-
xx/
Vida y obra Walter Gropius [17-07-2017] disponible en:
https://sancheztaffurarquitecto.wordpress.com/2008/10/20/walter-
gropius-1883-1969/
Arquitectura moderna [17-07-2017] disponible en:
http://www.arkiplus.com/caracteristicas-de-la-arquitectura-moderna