Web Quest( Romanticismo y Expresionismo con La Novia Cadaver)

1. Centro Educativo Líbano Noelia Rosano 6to Artístico Investigación

2. El cine como arte en sí desde siempre ha bebido de otras influencias artísticas ; o ha nacido a partir de ellas. Los grandes directores se han basado en los iconos pictóricos para expresar emociones y sensaciones en la pantalla, o simplemente para crear una ambientación acorde con el argumento del film. En todo caso, la pintura siempre ha estado muy presente en el cine. Tanto, que las grandes corrientes artísticas que comenzaron siendo pictóricas no tardaron en ir acompañadas de su correspondiente cine afín.

3. Es un movimiento cultural literario que surgió a finales del siglo XVIII en Alemania e Inglaterra, y que en el siglo XIX se extendió por Francia, Italia y España. Fundado como una reacción revolucionaria contra el Racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista. Para los racionalistas la libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla ; incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes ,como el Parnasianismo , el Simbolismo y el Decadentismo, reunidas en la denominación general de Posromanticismo.

4. Posromanticismo : derivación del cual fue el llamado Modernismo Hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura, y la música. Después ,una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo. Francisco de Goya

6. Fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que pudo ser apreciado en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fovismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que reunió a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían de un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista, la “expresión” ,frente a la plasmación de la realidad “la impresión”.

7. El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es aplicable a cualquier época y espacio geográfico. Edvard Munch

8. Alemania prebélica Primera Guerra Mundial ( 1914- 1918) Período entreguerras ( 1918-1939) AMARGURA Colores violentos Temática de soledad y de miseria reflejó Fuerte deseo de cambiar la vida, buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos Círculos artísticos e intelectuales provocó EXPRESIONISMO

9. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, mientras que el irracionalismo defendía el apasionamiento y los temas prohibidos, lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido, intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Reveló el lado pesimista de la vida, la angustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna , industrializada, se ve alineado, aislado. Así, mediante la distorsión de la realidad pretendían impactar al espectador, llegar a su lado más emotivo e interior.

11. Los escritores románticos se sintieron atraídos por las ruinas, el misterio, la noche, los espíritus y el más allá …

12. La creatividad frente a la imitación de lo antiguo.

13. La obra imperfecta , inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

14. El cine de Tim Burton, (director de la película “ La Novia Cadáver”), posee claramente unas bases expresionistas . Este director estadounidense ha sabido trasladar hábilmente y con éxito a nuestros tiempos la estética expresionista de principios de siglo. En sus primeros cortometrajes ya se podía observar claras similitudes con el movimientos cinematográfico expresionista. Los temas, el tratamiento de los escenarios, la estética, los personajes, todo hace una clara referencia a este estilo.

15. La película “ La Novia Cadáver”, es un largometraje que narra una historia de dos mundos diferentes y enfrentados, con actuaciones musicales. En este caso a diferencia de otras películas de Burton, se puede apreciar una diferencia significativa : la experiencia. Una experiencia que le permitió depurar las formas y crear un trabajo completo y estéticamente más atractivo, cuidado y maduro. Basada en un cuento popular ruso esta película junta una estética fantástica, misteriosa y una atmósfera mágica donde la muerte es la protagonista. En este largometraje se da un peculiar punto de vista de la vida y la muerte personificado por un grupo de personajes representativos de cada mundo. Es una visión diferente de la vida y la muerte.

16. Mezcla de colores fuertes y puros. Distorsiona las formas y recurre al uso de colores fuertes y puros , con combinaciones al azar , todo esto con la intención de alimentar sus obras de una desmedida fuerza psicológica y expresiva.

17. Se deja de lado la representación objetiva de la figura humana dando paso a rostros desfigurados y tristes.

18. Está presente el uso de las líneas buscando transmitir el ritmo de los sentimientos. Edvard Munch

20. Protagonizan las obras elementos como caras y paisajes.

21. Predominan los colores azul, amarillo, y verde, contrastando con el blanco y el negro.