Diapositivas acerca de el expresionismo, características, precedentes y obras mas resaltantes

1. Instituto Universitario de Tecnología
“Antonio José de Sucre”
Extensión Barquisimeto
Integrante: Stefany Rincones
C.I: 19.887.272
Materia: Historia del arte II
Barquisimeto, 4 de Diciembre del 2013

2. Se trata de un arte que no quiere partir del mundo exterior
para estudiarlo, conocerlo o representarlo, sino que pretende
expresar el mundo interior, la esfera emotiva o espiritual del
artista.
El expresionismo usó la deformación de
la realidad para conseguir expresar
adecuadamente los valores que se
pretenden poner en evidencia, y se
manifestó como una reacción parcial al
impresionismo.
Lo fundamental para los pintores no era reflejar
el mundo de manera realista y fiel, justo al
contrario que los impresionistas, sino romper las
formas. El objetivo primordial era transmitir sus
emociones y sentimientos más profundos. De
hecho, en cualquier reproducción en blanco y
negro de un cuadro expresionista se intuye esa
energía y esa emotividad que subyacen a todas
sus obras.

3. Los referentes inmediatos son Van Gogh y Gaugain, tanto por
la técnica como por la profundidad psicológica.
El ámbito más adecuado para el desarrollo de las tendencias
Expresionistas es el de la cultura alemana, a causa de las
características espirituales, y a veces místicas, del
romanticismo alemán. Pero los dos grandes puntos de
referencia para los expresionistas son Edvard Munch y James
Ensor.
La pintura del noruego Edvard Munch (1863-1944),
que pasó muchas temporadas en Francia, Italia y
Alemania, es una pintura trágica que expresa el
sentimiento terrible de la soledad y la muerte. Para
ello usa composiciones en las que el color violento
se dispone dentro de líneas sinuosas.
El belga James Ensor (1860-1949) destacó por la
originalidad de su obra. Sobretodo por sus
retratos, que ofrecen una visión grotesca de la
humanidad y que le convirtieron en el principal
precursor del expresionismo. Sus colores fuertes y
estridentes, así como sus pinceladas violentas y
bruscas potenciaban el efecto agresivo de sus
temas.

4. La angustia, el dolor, la crisis y el impacto psicológico ante la
realidad delinean al movimiento expresionista.
Refleja, más que la realidad objetiva, la crisis interior, la
tragedia personal del pintor, frente a una sociedad harta, llena
de miseria, angustia y guerras.
Fuerza psicológica y expresiva mediante colores fuertes y
puros, cuyas combinaciones son al azar, con líneas que
expresan la angustia que estos autores sienten frente a la
vida.
Destacan en sus pinturas los colores azul, amarillo y verde para
contrastar con la simplicidad del blanco y el negro. Son
frecuentes los rostros desfigurados y tristes.
Liberación del contenido naturalista de la forma mediante la
libre interpretación de la realidad, para así expresar el mundo
interior, subjetivo, del artista.
Exteriorizar los sentimientos, sin buscar la belleza ni ningún valor
estético.

5. Krichner and the berlin street
Ernst Ludwig Krichner
Kirchner es un pintor expresionista alemán,
fué uno de los más prolíficos pintores de esa
camada de expresionistas alemanes que
fundaron el grupo “Die Brücke”.
Grupo que basó su posición en contra del
academismo que los rodeaba mediante una
obra llena de colorido y temática contingente
como medio para romper ese Clasicismo
imperante.
Kirchner trabajaba desnudo como una
manera de “pasar” de convencionalismos
formales.
Krichner traspasó el elemento expresionista
de sus telas a su vida cotidiana, catalogando
como tonterías sociales las normas éticas
que juzgan las conductas de las personas
llevándolas a terrenos de prejuicios y
censuras que no tienen cabida en un terreno
artístico.
Peligro, desenfreno, glamour, prostitución, lujo,
perdición.
En las calles del Berlín de principios de siglo
podía verse prácticamente de todo y Ernest
Ludwig Kirchner fue capaz de captarlo a la
perfección en su obra con expresiva destreza.

6. El Grito
Munch escribió en su diario: “A la puesta de sol
caminaba por un sendero con un par de amigos. De
repente todo cobró un intenso color rojizo como si
enormes lenguas de sangre surgieran del azul del
cielo. Mis amigos no se impresionaron pero yo fui
presa de un temblor incontrolable al tiempo que
sentí un intenso grito que atravesaba toda la
naturaleza obligándome a tapar mis oídos con las
manos”. de allí viene la explicación de esta obra de
Munch
“El grito” refleja sus propios temores y tormentos.
Su fuerza expresiva se debe en gran medida a las
técnicas y efectos pictóricos empleados, la
estridencia del colorido y la sinuosidad de las líneas.
Edvard Munch
Edvard Munch fue un pintor noruego de la corriente expresionista. Sus evocativas obras
sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del
siglo XX.
En él la expresión surgió como resultado de su vida atormentada.
Le obsesionaba la impotencia del ser humano ante la muerte. Tenía una visión negativa
de la vida, de la indefensión, de la soledad humana y del sexo.

7. James Ensor
Pintor belga, de una personalidad muy intensa, que llevó una vida paralela a la de
Munch, coinciden en muchos aspectos.
Sus retratos, que ofrecen una visión grotesca de la humanidad, le convirtieron en
el principal precursor del expresionismo y del surrealismo.
James representaba a la humanidad como algo estúpido, amanerado, vano y
odioso, retratando a los individuos como payasos o esqueletos, y reemplazando
los rostros por máscaras de carnaval.
Ensor utilizaba de forma deliberada colores fuertes y estridentes, así como
pinceladas violentas y bruscas para potenciar el efecto agresivo de sus temas.
La Intriga
En esta obra James Ensor
quiso expresar la fealdad, los
prejuicios y la discriminación.