Armado

Taller Editorial, julio 2011
la
expo
países
mercados
atractivos.
Tendencia del
consumo de buenos
productosPrepa
rados por pr
osionales
con una
capacidad.
Me muevo por la
página con una
muñeca ansió
ajena
Memuevoporla
páginaconuna
muñecaansió
ajena

Marcela Garcia
Documentación técnica
y procesados de textos.
Regular
Italic
Bold
Bold Italic
Courier

Una introduccíon a la tipografia
Marcela Garcia
Diseño cubiertas e interiores Marcela García.
Papel interior Lienen Ivory 90 g.
Tipografías utilizadas, Familia tipografica Adobe
Garamond Pro
Impresora Hp Laser ch3567
Dos ejemplares edición limitada
Proyecto taller de diseño editorial
Edición nº
1
Impreso en Chile, julio 2011
Derechos exclusivos reservados. Ninguna parte de este
libro puede ser reproducida, transmitida o almacenada,
sea por procedimientos mecánicos, ópticos o químicos,
incluida las fotocopias. Sin permiso del editor, excepto
citas en revistas, diarios o libros, siempre que se
mencione la procedencia de las mismas.
Lucida

Es de baja resolución de impresión
por el pequeño tamaño de punto.
Regular
Italic
Demibold Roman
Demibold Italic
Lucida

me seduce me arrastra me golpea se desvanece me seduce me arras-
tra me golpea se desvanece me seduce me arrastra me golpea se des-
vanece me seduce me arrastra me golpea se desvanece me seduce me
arrastra me golpea se desvanece me seduce me arrastra me golpea
se desvanece me seduce me arrastra me golpea se desvanece me se-
duce me arrastra me golpea se desvanece me seduce me arrastra me
golpea se desvanece me seduce me arrastra me golpea se desvanece
me golpea
me seduce
me arrastra
se desvanece
...

7
La tipografía puede, llegar a ser
la columna vertebral del diseño.
Libros, revistas, posters, Books,
magazines,
posters y vallas.
Regular
bold
Trajan

9
Introducción.
El contenido de este catalogo es presentado como una
guía para consultar en el momento de tener que tomar
una decisión con respecto a la fuente tipográfica a utilizar.
existen muchos factores que determinan una forma de lec-
tura adecuada, según el contexto de la aplicación. Este co-
nocimiento de ha ido perfeccionando por más de 500 años
y es objeto de estudio de la disciplina tipográfica: ¿En qué
se debe fijar uno para elegir unaletra? Obviamente, es una
cosa de apreciaciones estéticas y de criterios, pero ¿Cómo
usamos ese criterio? ¿Por gusto? La seriedad de los trabajos
se demuestra con conocimiento real y no especulativo de
las cosas.
Es importante conocer sobre la disciplina tipográfica para
educar nuestro criterio y, de la misma manera, dominar las
técnicas de cómo usarla, al igual que un arquitecto o un
artista que conoce sobre los orígenes y la historia de su
profesión, que entiende y domina las técnicas para llevar a
cabo lo que tiene en mente.
El contenido presentado a continuación es para ser usa-
do como una guía para apoyarse al momento de tener que
tomar una decisión con respecto a la fuente tipográfica a
utilizar.
Es usada en titulares,
texto, logotipos.
BodoniRegular
Italic
Bold
Bold Italic
Black
Black Italic

Clasificaciones
Tipográficas.
dulce tristeza

11
La gran cantidad de nombres para designar los diferentes
grupos de clasificación de fuentes con sus equivalencias,
no tiene sentido para la enseñanza de la tipografía, debido
a que esto no es práctico para un principiante; antes de ello
es necesario conocer las tipografías mas importantes que
han permanecido en el tiempo y han permitido, debido a
su trascendencia concebir la idea de las clasificaciones y
estilos tipográficos.
Es necesario aclarar que la diferencia Serif- SansSerif ya no
tienen un límite reconocible, pues han aparecido, última-
mente, diseños que mezclan características de las serifas
en fuentes que no las poseen y, también se diseñan fuentes
con modulación y contraste –al igual que las romanas -,
pero que carecen de serifas; inclusive se emplean o elimi-
nan trozos de serifas para desarrollar las letras de una nue-
va fuente, situaciones que han originado denominaciones
como semi serifs y semisans. Ésta es una forma interesante
de explorar y experimentar, buscando nuevos avances en la
legibilidad y la comodidad de la lectura o “lecturabilidad”.
Como se mencionó antes, es preferible entender el propó
Se usa en libros
de lectura y revistas.
Regular
Italic
Bold
Bold Italic
Garamond

12
sito que cumple una fuente, más que memorizar clasifica-
ciones; de esta manera, tenemos dos grandes grupos:
Conjunto de fuentes para texto
(Textos continuos)
Esto quiere decir que son fuentes que tienen características
formales que las hacen mas apropiadas para la lectura con-
tinua, es decir, fuentes que pueden leerse en muchas líneas
de texto y que no agotan al lector, aunque estableciendo
que existen diferentes niveles, de comodidad de lectura. Se
denominan también como fuentes “transparentes” o “in-
visibles”, pues no desconcentran al lector con su forma.
Conjunto de fuentes Display
(Textos breves)
Fuentes que llaman la atención o que transmiten una idea,
a través de su forma. Por esta razón, jamás tendrían un
buen rendimiento de lectura en textos extensos. También
se les llama fuentes “opacas” porque su forma casi siempre
atrae nuestro interés, tanto como lo que se puede leer.
A lo anterior se debe añadir que el señalar una fuente como
de texto o Display, dependerá del contexto cultural y de la
extensión que tenga esa tipografía en el soporte, y aunque,
aparentemente, no hay diferencias obvias, sí existen pará-
metros que se han ido repitiendo en el tiempo y funcionan
adecuadamente (idioma, tradiciones, hábitos de lectura,
etc.).
En la pagina opuesta se
grafica un ejemplo del
sentido funcional de las
tipografías de texto de
las tipografías Display.
Las primeras siempre
presentan contra formas
amplias y ausencia
de adornos - para no
distraer demasiado la
atención a los detalles de
las letras – cuando se lee
por periodos extensos;
en cambio, las segundas
tienen mas corporeidad
o elementos decorativos,
que atraen la vista del
lector apelando a su
significado.
Myriad

13
Tipográfia
Los primeros sistemas de
escritura como el fenicio, no
usaban comas, ni puntos, ni
siquiera espacios en blancos
para separar palabras, pues
trataban de imitar justamente
el habla en su estado normal
y libre. Es más, la dirección
de la escritura tampoco esta-
ba definida, pues el habla no
tiene dirección lineal.
Tipográfia
Los primeros sistemas de
escritura como el fenicio, no
usaban comas, ni puntos, ni
siquiera espacios en blancos
para separar palabras, pues
trataban de imitar justamente
el habla en su estado normal
y libre. Es más, la dirección de
la escritura tampoco estaba
definida, pues el habla no tiene
dirección lineal.
Myriad
Para grandes pantallas y
medios de comunicación.
(Apple la usa en su versión Pro)
Condensed
CondensedItalic
Bold Condensed
BoldCondensedItalic
Italic
Semibold
Semibold Italic
Bold
Bold Italic

Conjunto
de fuentes
para texto.
El grupo con serifa
(Romanas y Mecanas)
En general, las tipografías con serifas o romanas son las
más usadas para textos continuos, porque permiten que
las letras no se junten unas con otras, conservando una
distancia determinada; también ayudan a mantener la vis-
ta acentuando la línea de lectura y , además, diferencian
las letras que son parecidas.
15

16
pgdfrc eaonER
Golden
de William Morris, del movimiento Arts and Crafts,
es el primer tipo veneciano resurgido. Esta basada en
las primeras tipografias romanas del siglo xv.
ABERTURAS GRANDES
Es la primera tipografía romana, impresa en Venecia. Su
única función fue la de trabajar como “tipo para libros”
y hasta ahora sigue cumpliendo este objetivo, gracias a su
claridad y comodidad en la lectura.
La tipografía por excelencia de este periodo corresponde
a la realizada por Nicholas Jenson en 1476, que superaba
a toda tipografía hecha hasta ese momento, tanto, que fue
el modelo de inspiración para la mayoría de los talladores
posteriores.
Al comienzo no existían ni itálicas ni negritas; solo la “re-
donda”
La itálica renacentista nació independiente de las redondas.
Están basadas en la caligrafía oficial de los documentos
usados en esa época. Fueron talladas en 1500 y, solo en
minúsculas. Por esta razón se uso como modelo para sus
mayúsculas, el mismo que tenían las redondas, es decir, le-
tras rectas, sin inclinación.
La forma básica de las itálicas es la eclipse inclinada, y s las
conoce como Aldinas, en honor al erudito y editor Aldo
Manuzio; quien las uso, exclusivamente, en los primero li-
bros de bolsillo.
Venecianas, Humanistas, Renacentistas
(estilo antiguo)
25
Sans serif humanistas
(siglo xx, 1916)
Se las considera las letras de mayor rendimiento de lectu-
ra de todas las Sans serif. Actualmente, encontramos una
gran cantidad de fuentes Neo Humanistas de palo seco,
como Oficina Sans, Meta, Sintac, The Sans y Scala, entre
otras. Estas tipos de fuentes consideran –al igual que las
humanistas- las proporciones de mayúsculas y minúsculas
romanas pero además, siempre tienen en cuenta un diseño
itálico, incluyendo versalitas, números Elzevirianos y Mo-
dernos.
pgdfrc eaonER
DIFERENTES ABERTURAS
pgdfrceaonyER
Gill Sans
Gill Sans, Diseñada por el escultor
ingles Eric Gill, es publicada por
Monotype en 1929. Gill realizo la
primera itálica Sans Serif, algo Abso-
lutamente Innovador por esos años.

17
Garaldas, antiguas, Barrocas, elzevirianas
(estilo antiguo)
El nombre proviene de la unión ente Claude Garamond y
Aldo Manuzio. Estas tipografías están basadas en las ro-
manas capitales para las mayúsculas y en la evolución de
las venecianas para las minúsculas. El primer ejemplo se
encuentra en el tipo de Jenson.
Sus características son la modulación ligeramente inclina-
da, el contraste medio, y sus serifas son más esbeltas, del-
gadas y simétricas. Las letra de caja alta son más cortas que
las ascendentes.
El grupo de las Garaldas tiene las tipografías mas popula-
res, usadas por los diseñadores en todo el mundo: Gara-
mond, Aldus, Galliard, Goudy, Plantin, Minio, Palatino y
Sabon, entre otras.
Una característica importante de este grupo es la variación
del eje de contraste, o modulación, a través de las letras.
Las Itálicas de las garaldas son ambidiestras, es decir, po-
seen un eje de contraste inclinado tanto a la izquierda como
a la derecha. Caslon, al igual que Garamond, es otra de las
tipografías que tienen varias reediciones digitales.
bqoe
apdg Diferentes ángulos del eje de contraste para letras de
un mismo diseño en redonda e itálica. Esta caracterís-
tica es propia de la tipografías garaldas, las cuales se
alejan de la caligrafía pura.
24
Sans Serif geométricas modernismo geométrico
(siglo xx, 1917)
Estas letras están basadas en formas geométricas regulares
(círculos, triángulos, cuadrados), ideas promulgadas por la
De Stijil y el constructivismo, que tuvieron asidero en la es-
cuela de la Bauhaus, la cual proponía estas formas como la
génesis de todas las cosas. Su contraste es imperceptible,
dando mayor apariencia mono lineal que los grupos ante-
riores; tienen a ser menos legibles que estos. Generalmente,
estos diseños presentan una a sin trazo (ascendente), con lo
que corre el peligro de confundiré con la o.
Las letras se vuelven monótonas e incomodas para una lec-
tura fluida, pero su influencia en el ámbito del diseño grafico
es significativa, esto se debe a que los experimentos que se
llevaron a cabo en las escuela de la Bauhaus y las personas
que adoptaron estas ideas no eran tipógrafos tradicionales si
no , artistas, arquitectos y diseñadores con amplia visión e
inquietudes, que se dedicaron a la tipografía y que buscaban
respuestas ante la creación abstracta y racional del arte y la
funcionalidad de la arquitectura.
Tipografías emble-
máticas muestran los
ideales de buscar la uni-
versalidad en las formas
atravez de las letras.

18
Garamond es una de las fuentes clásicas mas reedita-
das por las compañías productoras de tipografías; la
Adobe Garamond Regular (1989) es la versión más
parecida a la redonda original. Según esta compañía.
En cambio, la
versión itálica de la Stempel Garamond (1924) es la
más parecida a la itálica original.
Existen otros revivals de garamond que no están ba-
sados en los tallados originales de Claude Garamond,
se trata de un francés, Jean Jannon.
pgdfrc eaonER
Adobe Garamond
ABERTURAS MEDIANAS
pgdfrceaonyER
pgdfrc eaonER
Garamond
ABERTURAS MEDIANAS
pgdfrceaonyER
23
Sans Serif Grotescas
(siglos xix / xx, 1898 )
Las característica principal, fuera de no tener serifa, es el
contraste nulo que les confiere la apariencia de tener siem-
pre el mismo valor de trazo, pero se mantienen algunas
de las características legadas de las romanas, como la g,
minúscula. Sin embargo, esta es una característica que solo
se aprecia en las Sans Serif norteamericanas de principios
del siglo XX, desarrolladas por el prolífico diseñador de
tipos e ingeniero Morris Fuller Benton; en cambio, en Eu-
ropa se desarrollan alfabetos con la g de gancho, mucho
más simplificada, originada tal vez en la escritura gótica o
sacada de las cursivas. Sin embargo, el uso de las G con
vinculo -como la de las Franklin Gothic- en las Sans Serif
se extenderá en los diseños de fines del siglo XX
En general, las Grotescas y Neogrotescas no poseen itáli-
cas, si no una visión inclinada del a redonda, denominada
Oblique o Slanted (oblicuas).
pgdfrceaonyER
Franklin Gothic
pgdfrc eaonER
ABERTURAS PEQUEÑAS
AMVK AMVK
Diseñada por Morris Fuller Benton para la American
Type Founders en 1905, franklin Gothic tiene la
influencia de la Akzidenz Grotesk.
Se puede notar las variaciones de las mayúsculas con
mas peso, como sus trazos diagonales poseen un
contraste más notorio con respecto a otros diseños
lineales.

19
pgdfrc eaonER
ABERTURAS PEQUEÑAS
Adobe Caslon
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pgdfrc eaonER
ABERTURAS MEDIANAS
pgdfrceaonyER
Caslon 540
William Caslon fue quien realizo un diseño, inspirado
en el modelo holandés. Y su éxito traspaso las fronte-
ras de su nación, a tal punto, que Benjamin Franklin
la uso para componer la declaración de la
independencia de los Estados Unidos. Wiliam Caslon
puede ser considerado como el primer gran diseñador
de tipos de Inglaterra, con una gran dinastía que
prosiguió su trabajo.
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El grupo sin serifa, lineales, o de palo seco.
(siglo xix, 1816)
La primera tipografía Sans Serif aparece en 1816 en la fun-
dición de William Caslon IV, solo en mayúsculas, tuvieron
que pasar casi cien años para que esta ganara popularidad.
En la década de 1920, cuando la producción tipográfica
recibe la influencia de la filosofía racional de la escuela ale-
mana Bauhaus, los diseñadores comienzan a trazar tipo-
grafías Sans serif basadas en formas geométricas regulares.
Es una época que abre paso a los tiempos modernos y a la
tecnología. Poco a poco el ornamento fue criticado como
un exceso y enviado dentro del diseño y de la arquitectura
por las personas que pertenecían a este movimiento. Sin
embargo, las letras Góticas y las Romanas se seguían utili-
zando y desarrollado; inclusive con los adelantos técnicos
en producción e impresión mecánicas, se hicieron muchas
reediciones de tipos del antiguo sistema manual.
Por muchos motivos, el uso de las tradiciones tipográficas
quedo relegado a los libro, y los números Elzevirianos y las
Versalitas cayeron en desuso en revistas y diarios, donde la
composición tipográfica no contaba con los tiempos que
tenía la producción de libros
abcde
abcd
efghTipografías digitales
que reviven los tipos de
madera del siglo XIX;
arriba, Poplar, de la
compañía Adobe (1991).
Abajo, la serie Cham-
pion Gothic, diseñada
por Jonathan Hoefler
(1990).

20
Transicionales, Reales, Neoclásicas
(siglo xvii, 1750)
Las transicionales corresponden a un tipo de alfabeto mas
regularizado y preciso; además, su contraste es más pro-
nunciado que en las Garaldas y en las veneciana. Las serifas
son mas refinadas y delgadas, gracias a los avances en las
técnicas de impresión.
Principalmente, esta transición es una mutación del au-
mento del contraste entre los trazos finos y gruesos de los
caracteres. Las mayúsculas ya no tienen, estrictamente, las
proporciones de las capitales incisas, y las minúsculas son
mucho más redondas en su aspecto general.
Las fuentes mas populares dentro de este estilo correspon-
den a Fournier, basada en el trabajo de Pierre Fournier;
Times, de Stanley Morrison (monotype); Caslon, aunque
algunos especialistas la clasifican en Garaldas; la Baskervi-
lle de John Baskerville y la Caledonia diseñada por W. A.
Dwiggins, mucho tiempo despuès.
Las itálicas son diseñadas de una manera más complemen-
taria que las redondas, y mantienen las mismas característi-
cas y una uniformidad en su inclinación.
pgdfrc eaonER
ABERTURAS PEQUEÑAS
Baskerville
pgdfrceaonyER
Baskerville de la fundición
tipográfica Elsner & flake.
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pgdfrc eaonER
ABERTURAS ESTRECHAS
Bodoni
pgdfrceaonyER
Revival de la fundición Bauer de
los tipos creados por Giambat-
tista Bodoni.
Didonas, Modernas, Románticas
(siglo xviii, 1784)
Didone, proviene de la unión entre Didot y Bodoni. Estas
tipográficas se caracterizan por tener serifas muy finas, y
generalmente lineales. Fueron los franceses quienes crea-
ron este modelos a partir de la dinastía Didot, y el italiano
Giambattista Bodoni lo llevo a su máxima expresión.
Apesar que se usaron como fuentes de texto actualmente
no son recomendables para lecturas extensas debido al gris
denso que generan en la pagina(lo que también depende
del interlineado con que se componga)
Los trazos terminales, en su mayoría, son lacrimales o de
gota. El eje de contraste con los trazos gruesos y finos es
vertical. Las son el último baluarte del grupo de las Ro-
manas con respecto a los avances que vendrán posterior-
mente.

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