diseño editorial

1. DISEÑO EDITORIAL
¿QUE ES?
El diseño editorial es la rama del diseño grafico dedicada a
la maquetación y composición de publicaciones tales como
revistas, periódicos o libros.
El diseño editorial incluye muchos términos técnicos que
pueden resultar confusos y complejos.
El profesional debe tener en cuenta el impacto e innovación de
los diseños de tapas de libros, dándole importancia a la
síntesis semántica para que dentro de una gran gama de
productos su creación resalte en cuestión de segundos. Antes
de realizar un trabajo de diseño editorial se tiene que seguir
un orden de reglas para la ejecución del trabajo, las cuales
pueden ser:
1. Definir el tema (sobre la base de este que es lo que se
quiere comunicar)
2. Definir el objetivo de comunicación del diseño a
realizar.
3. Conocer el contenido (en caso de publicaciones
especializadas)
4. Cuáles son los elementos más adecuados.
5. Realizar un proceso de bocetación (pequeños dibujos que
lleven a definir un buen concepto, tanto de composición
como del desarrollo del tema y de su posible evolución).
6. Realizar una retícula, ya que por ejemplo en la creación
de una revista u otro impreso que contenga varias
páginas, estas tienen que tener una homogeneidad.
7. Legibilidad tipográfica (comprensible de leer)
ELEMENTOS QUE LO COMPONEN
 Texto: Se pueden encontrar titulares, subtítulos, bloques
de texto, pie de foto y eslogan.
 Titulares: Nombran cada artículo o tema a tratar, son los
más importantes dentro de cada composición
 Pie de foto: Es un texto que aparece en el borde inferior
de una imagen, con frecuencia sobre impuesto a ella,
aportando información adicional sobre la misma.
 Cuerpos de texto: Son los considerados el alma de toda
publicación porque en ellos radica toda la información de
cada artículo, estos bloques de texto deberán hacerse más

2. legibles, claturación ni caos. Por ejemplo: el Pie de
foto describe la foto, su nombre y el del autor.
DIFERENCIA ENTRE MAQUETAR Y DIAGRAMAR
En estas dos palabras no hay diferencia dado que ambas en el
diseño significan lo mismo; es llamado al oficio del diseño
editorial que se encarga de organizar en un espacio, contenidos,
visuales y en algunos casos audiovisuales en medios impresos y
electrónicos como libros diarios y revistas.
Estrictamente, el acto de maquetar tan solo se relaciona con la
distribución de los elementos en un espacio determinado de la
pagina, mientras que en el diseño editorial incluye faces mas
amplias del proceso, desde el proyecto gráfico, hasta los
procesos de producción llamado pre-prensa, prensa y post prensa,
usualmente todo el aspecto grafico de la creatividad editorial
y periodístico que se conoce con los términos de maquetación o
diagramación.
LAS 7 REGLAS DE DIAGRAMACION.
La mejor forma de aprender a diagramar, es observando y emulando
otras empresas tales como revistas, diarios, plegables, etc.
Pero existen 7 reglas de oro que se deben tomar en cuenta al
diseñar sus documentos.
1. Tenga presente el número de columnas a usar para que
planifique la cantidad de texto.
2. Una vez ubicado los textos, no olvide dejar espacios
para los elementos gráficos.
3. No recargue la página con textos imágenes o blancos sea
conciso para no distraer del tema central.
4. Los espacios pequeños en blanco ayudan a descansar la
vista.
5. Cuando diagrama una doble página deje un espacio
prudente en el centro de ambas para evitar que las imágenes y
el texto queden atrapados en el engrape o peque del lomo.
6. Se recomienda no utilizar más de 2 o 3 familias
tipográficas por documento diagramado por títulos, subtítulos,
y párrafos.

3. 7. Si trabaja en equipo con un ilustrador, indíquele
siempre en sus ordenadores los espacios y detalles de la
ilustración que necesita con tinta roja o marcador destacable.
TIPOGRAFIA
ANATOMIA DE UNA FUENTE
El vocabulario usado para la descripción de las diferentes
partes de una letra, se compone de una serie de términos
acuñados desde hace mucho tiempo y que se asemejan a los
usados para describir las partes de nuestro cuerpo. Así las
letras tienen brazos, piernas, ojos, y otras partes como cola
y asta de las que afortunadamente nosotros carecemos (la
mayoría).
De todas formas, creemos que debido a las tradiciones del
oficio en los diferentes países, no hemos visto todavía que la
descripción de las partes de una letra coincida de forma
unánime en los libros sobre tipografía y diseño. En todo caso,
los términos que aquí se muestran constituyen un buen bagaje
para comprender y conocer las distintas partes de una letra, y
han sido en cierta medida consensuados a partir de las fuentes
consultadas.
ÁPICE
Unión de dos astas en la parte superior de la letra.
APÓFIGE
Pequeño trazo curvo que enlaza el asta vertical con los
terminales o remates.
ASTA
Rasgo principal de la letra que define su forma esencial. Sin
ella, la letra no existiría.

4. ASTA ASCENDENTE
Asta de la letra que sobresale por encima de la altura de la X
(ojo medio).
ASTA DESCENDENTE
Asta de la letra que queda por debajo de la línea de base.
ASTA ONDULADA O ESPINA
Rasgo principal de la S o la s.
PERFIL, FILETE O BARRA
Línea horizontal entre verticales, diagonales o curvas.
BRAZO
Trazo horizontal o diagonal que surge de un asta vertical.
BUCLE O PANZA
Trazo curvo que encierra una contraforma.

5. COLA
Prolongación inferior de algunos rasgos.
CONTRAFORMA O CONTRAPUNZÓN
Espacio interno de una letra total o parcialmente encerrado.
CRUZ O TRAVESAÑO
Trazo horizontal que cruza por algún punto del asta principal.
CUELLO
Trazo que une la cabeza con la cola de la g.
ESPOLÓN
Extensión que articula la unión de un trazo curvo con otro
recto.
GOTA, LÁGRIMA O BOTÓN
Final de un trazo que no termina en una gracia o remate, sino
con una forma redondeada.

6. HOMBRO O ARCO
Trazo curvo que sale del asta principal de algunas letras sin
acabar cerrándose.
LAZO
Trazo que une la curva con el asta principal.
OJAL
Bucle creado en el descendente de la g de caja baja.
OREJA
Pequeño trazo situado en la cabeza de la g de caja baja.
PATA
Trazo diagonal que sirve de apoyo a algunas letras. También se
puede llamar cola.
SERIF, REMATE O GRACIA
Trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte
ornamental que no es indispensable para la definición del
carácter, habiendo alfabetos que carecen de ellos (sans
serif).

7. UÑA O GANCHO
Final de un trazo que no termina en remate, sino con una
pequeña proyección de un trazo.
VÉRTICE
Punto exterior de encuentro entre dos trazos en la parte
inferior de la letra.
FAMILIA TIPOGRAFICA
La fa-mi-lia ti-po-grá-fi-ca es un con-jun-to de sig-nos
al-fa-bé-ti-cos y no al-fa-bé-ti-cos con ca-rac-te-rís-ti-cas
estruc-tu-ra-les y es-ti-lís-ti-cas co-mu-nes, que per-mi-ten
re-co-no-cer-las co-mo per-te-ne-cien-tes a un mis-mo
sis-tema. Una fa-mi-lia, des-de el pun-to de vis-ta del
di-se-ño, es un pro-gra-ma.
Los signos alfabéticos que componen la familia tipográfica son
letras mayúsculas, mayúsculas tildadas, ligaduras mayúsculas,
minúsculas, minúsculas tildadas y ligaduras minúsculas. Los
signos no alfabéticos son los números (mayúsculos o
minúsculos, y tabulares o de ancho variable), los signos de
puntuación y los signos comerciales. Hay familias que incluyen
un tercer grupo de signos: las capitalitas o versalitas —
signos mayúsculos de tamaño menor y las capitalitas o
versalitas tildadas.
En una fa-mi-lia ti-po-grá-fi-ca se en-cuen-tran di-se-ña-dos
to-dos los ele-men-tos ne-ce-sarios pa-ra es-cri-bir un tex-to
de cual-quier cla-se o género en varios idiomas.
Cuan-do la im-pren-ta uti-li-za-ba ti-pos de plo-mo, es-tos
eran guar-da-dos se-gún un or-den de-termi-na-do en la
«ca-ja». Esta ca-ja te-nía dos es-tan-tes, uno su-pe-rior
don-de se aco-mo-da-ban las ma-yús-cu-las y uno in-fe-rior en
el que es-ta-ban las mi-nús-cu-las. De aquí de-ri-van los

8. nom­bres de “ca­ja al­ta” y “ca­ja ba­ja” pa-ra los dos
sis-te-mas de alfabetos. En español, encontraremos
frecuentemente el término burro o chibalete para referirse al
mueble de la caja tipográfica.
El nom-bre de los com-po-nen-tes de la ca-ja ti-po-grá-fi-ca
pa-ra el con-jun-to de to-dos los ti-pos de una fa-mi-lia,
al-fa-bé-ti-cos o no, de-ri-va de la época en la que los
caracteres de plomo te-nían es-te or-de-na-mien-to por
fa-mi-lias.
En las fuentes digitales, los componentes de la caja
tipográfica suelen llamarse set de caracteres.
La ti-po-gra-fía, ade-más de fun-cio-nar co-mo representación
grá-fi-ca del len-gua-je, tie-ne también una di-men-sión
es-truc-tu-ral y es-ti-lís-ti-ca que per-mi-te asignar
connotaciones estéticas y culturales par-ti-cu-la-res a ca-da
fa-mi-lia.
Para ser efectiva, la co-mu-ni-ca-ción vi-sual re-quie-re el
es-ta-ble-ci-mien-to de di-fe-ren-tes ni-ve-les de lec-tu-ra
que se co-rres-pon-dan con las je-rar-quías de un tex-to. La
ti-po-gra-fía re-suel-ve es-te pro-ble-ma de las variables
tipográficas.
Las va-ria-bles ti-po-grá-fi-cas cons-ti-tu-yen al-fa-be-tos
al-ter-na-ti-vos den-tro de una mis-ma fa-mi-lia, por lo tanto
man-tie-nen el cri-te-rio de pa-ren-tes-co es-truc-tu-ral y
es-ti-lís-ti-co entre sí. Es-tos al-fa-be-tos al-ter-na-ti-vos

9. son va-ria-bles que per-mi-ten re-sol-ver di-fe-ren-tes
rit-mos o pe-sos den-tro del mis-mo sis-te-ma de sig-nos.
En prin-ci-pio, las va-ria-bles afec-tan a la le-tra en tres
po-si-bles ejes:
 pe-so (li-via-na o light, nor-mal o re-gu-lar y ne-gra o
bold)
 eje (re-don-da o re-gu-lar o ro-man e itá-li-ca o
ita-lic)
 an-cho (con-den-sa-da o con-den-sed, re-gu-lar o regular
y ex-pan-di-da o ex-ten-ded).
 El pe-so mo-di-fi-ca el tra-zo de la le-tra y por lo
tan-to su co-lor; el eje cam-bia la es-truc-tura, por lo
que pro-du-ce cam-bios en el rit-mo; y el an-cho
mo-di-fi-ca la es-truc-tu-ra de los signos, cambio que se
hace evidente en el cam-bio de las contraformas, además
de producir modificaciones en el ren-di-mien-to del
tex-to.
 Ca-da una de es-tas va-ria-bles tie-ne dis-tin-tos usos
den-tro de una composición y, aun-que exis-te cier-ta
tra-di-ción, debe-rán ser siempre pro-ba-dos y
ve-ri-fi-ca-dos por el usuario.
La familia puede reconocerse por sus rasgos comunes aunque
varíen cuestiones estructurales o de trazo.
VARIANTES TIPOGRAFICAS

10. Variable de tono:
Respecto a la variable de tono, y aunque cada diseño de
familia tiene sus propias medidas, puede considerarse como
regular o normal a la tipografía cuyos trazos presentan un
espesor aproximado a un quinto (1/5) del ancho de la letra,
tomando como referencia la ene (n) para las minúsculas y la
hache (H) para las mayúsculas. La tipografía negrita o bold,
presenta un grosor de trazo mayor, aproximadamente entre un
cuarto (1/4) y un tercio (1/3) del ancho de la ene, mientras
que la tipografía blanca o light presenta un grosor de trazo
menor, aproximadamente entre un sexto (1/6) y un octavo (1/8)
del ancho de la letra ene.
Variable de proporción:
La variable de proporción hace referencia a la modificación
del ancho de la letra. Siempre las variaciones en la expansión
o en la condensación de la tipografía se establecen en el
sentido horizontal, es decir que lo que varía es el tamaño del
ancho tipográfico. La variación de tamaño en el sentido
vertical no se considera una variable tipográfica, ya que
corresponde a la simple alteración de la medida del cuerpo
tipográfico.
Respecto de la proporción, se considera normal o regular una
tipografía cuando su relación alto/ancho es de 5 a 4 (5
módulos en el alto por 4 módulos en el ancho), tomando como
referentes la letra ene (n) minúscula y la hache (H)
mayúscula.

11. Variable de inclinación
La variable de inclinación hace referencia al ángulo de
inclinación de la tipografía, respecto de su eje vertical.
Esta variable esta compuesta por la tipografía regular o
“derecha” y su versión inclinada, itálica u oblicua. En la
tipografía con variable de inclinación el eje vertical
presenta una inclinación de aproximadamente 12 grados respecto
de la perpendicular a la línea base.
Existen dos tipologías reconocibles en la variable de
inclinación:
- La oblicua, que es el resultado de la inclinación de la
redonda (regular o derecha), sin que su apariencia sufra
grandes cambios.
- La itálica, que es un diseño inclinado particular, bastante
diferente al de las redondas, generalmente basado en la
escritura caligráfica cancillere
CLASIFICACION DE LAS FUENTES
FABRICANTES DE FUENTES

12. TRUE TYPE
TrueType es un formato estándar de tipos de letra escalables
desarrollado inicialmente por Apple Computer a finales de la
década de los ochenta para competir comercialmente con el
formato "Type 1" de Adobe, el cual estaba basado en el
lenguaje de descripción de página conocido como PostScript.
Una de las principales fortalezas de TrueType era que ofrecía
a los diseñadores de tipografía un mayor grado de control
(mediante sugerencias o "hints") sobre la forma en que los
caracteres se desplegaban en pantalla o en impresos a tamaños
menores, con lo cual se lograba una mejor legibilidad.
Microsoft Windows 3.1, la versión aparecida a finales de 1991
incluía un programa de escalado de tipos de letra capaz de
gestionar estas fuentes.
OpenType
Formato vectorial de fuentes tipográficas desarrollado por
Microsoft y Adobe como sucesor de los formatos TrueType y
PostScript Tipo 1.
POST SCRIPT
Los tipos de letra PostScript son especificaciones de Tipos de
letra vectoriales desarrolladas por Adobe Systems para
profesionales de la tipografía digital, la cual utiliza el
formato de fichero PostScript para codificar la información de
la tipografía.
VOCABULARIO
CAPITULAR: Las capitulares o iniciales son las letras mayúsculas
que inician un párrafo, estas presentan un mayor tamaño de
caracter que el resto del bloque de texto, por lo tanto pueden
ocupar aproximadamente dos líneas o más.
Medianil:
Inglés:

13. Seam
Portugués:
Medianiz
En una publicación de dos o más hojas, la zona donde se pliega
el papel. A veces, por extensión, el margen interior entre el
texto o imágenes y el medianil en si.
HUERFANA: se refiere a la primera línea de un párrafo aparece
al final de la página, estando el resto de dicho párrafo en la
página siguiente.
VIUDA: Se denomina así a la palabra que queda suelta en la última
línea de un párrafo. Lo normal es ajustar levemente el
interletrado para que la palabra suba a la línea anterior o
alguna otra palabra baje a la inferior. En la última línea nunca
debe quedar una palabra sola.
Para los muy puristas, la última línea de texto debe cubrir,
como mínimo, la mitad del espacio que ocupa nuestra columna.
Ríos: Los ríos son los espacios en blanco que quedan entre las
palabras y que, unidos a los de las líneas superiores e
inferiores, forman caminos blancos en la masa de texto. Suelen
depender mucho del tracking y el kerning de las tipografías, así
como del modo de justificación del texto y del tamaño al que lo
usemos. La Helvética se retocó y se creó la Helvética Neue para
corregir los ríos que tendía a dejar en los textos corridos. La
justificación total suele crear enormes rios en los textos, ya
que fuerza el tracking para que se ajuste a un espacio que no
es el natural de la tipografía.
Versalita:
Inglés:
Small capital, Small cap

14. Francés:
Petite capitale
Alemán:
Kapitälchen
Italiano:
Maiuscoletto
Catalán:
Versaleta
En una familia o fuente tipográfica, la variante formada por
el conjunto de pequeñas letras mayúsculas ligeramente mayores
que la altura de la eme de esa fuente. El singular es
"versalita" (una versalita, varias versalitas).
TRACKING:
Los tipógrafos han usado el track o tracking para alterar la
densidad visual del texto o el espacio global entre un grupo
selecionado de caracteres. Esta alteración afecta a todos los
caracteres, como regla general, cuanto más grande es el cuerpo
más apretado debe ser el track. El track ajusta el espacio que
existe entre los caracteres, abriendo los cuerpos más pequeños
y cerrando los mas grandes.
KERNING:
El Kern o kerning es el espacio existente entre dos caracteres
individuales, para cuando dos de estos caracteres se encuentran
demasiado juntos o separados. El kern es proporcional, ya que
es del mismo tamaño en puntos que el cuerpo de los caracteres.
Si un texto es de 10 puntos, el kern mide 10 puntos.
SANGRIA:
Inglés:
Indent
Francés:
Indentation
1. En tipografía, desplazar el inicio de una o más líneas
con respecto al de las demás líneas de un bloque de
texto. La sangría más usual es la que reduce el tamaño de
una línea (una especie de "mordisco", de ahí el nombre de
"sangría"). Ese es el caso de la sangría inicial

15. depárrafo, por la que las primeras líneas de cada párrafo
comienza más adentro que las demás, pero también existen
sangrías negativas (sangrías francesas).
2. Las sangrías son un recurso muy usual en tipografía. Bien
usadas ayudan a la legibilidad de los textos y prestan
interés a la lectura ayudando a introducir gráficos u
otros elementos cerca de los textos generales.
3. A veces, se usa 'sangría' para referirse a la cantidad de
sangre (bleed) necesaria en un documento que se va a
imprimir. No es un uso correcto.
PAGINA MAESTRA:
Inglés:
Master page
Francés:
Page gabarit
Alemán:
Mustervorlage
Italiano:
Pagina mastro
Portugués:
Página-Mestre
Catalán:
Pàgina mestre
En programas de diseño gráfico multipágina, modelo de página
que se define dentro de un documento como base para la
creación de páginas reales.
Las páginas maestras no se pueden usar como páginas reales.
Son modelos que el usuario debe llamar y aplicar para crear
las páginas reales. Por eso todo documento tiene al menos una
página maestra, que se usa como formato predefinido.