La película alemana "Visión: La historia de Hildegard Von Bingen" retrata la vida de Hildegard Von Bingen, una mujer del siglo XII que encontró la inspiración para avanzar en las ciencias y las humanidades mientras vivía en un convento. A pesar de las presiones de la época, Hildegard se destacó como una defensora de los derechos de la mujer y se enfrentó a clérigos y costumbres establecidas. La película se enfoca más en el aspecto feminista que religioso de Hildegard y

1. AÑO I Jr. Miró Quesada 360 Lima, 07 marzo 2017 No. 1
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VISIÓN
La historia de Hildegard Von Bingen
Alemania mira a su pasado para llevar a la pantalla
la vida de Hildegard Von Bingen, mujer del siglo XII
que encontró entre los muros del convento la luz
para avanzar en las ciencias religiosas y también en
las humanas.
Guiada por sus visiones celestiales y por un sentido
común inusual, se nos presenta como una defensora
de los derechos y valía de la mujer, y también de la
primacía del amor sobre otros intereses mundanos.
En su película, Margarethe von Trotta hace hincapié
en el aspecto feminista sobre el religioso, resaltando
la fuerte personalidad de la protagonista frente a las
presiones recibidas por los distintos poderes, y
recreando artísticamente un mundo que salía de los
temores milenaristas entregándose a la oración y a
la penitencia.
Luces y sombras de una mujer de carácter y de un
entorno de privilegios, muy bien reflejado por la
fotografía tenebrista y por un cuidado diseño de
producción en lo que se refiere a vestuario,
localizaciones y otros.
Con un punto de frialdad y un exceso de solemnidad
en algunos momentos —sobre todo por una música
enfática— “Visión: La historia de Hildegard Von
Bingen” se acerca a esta mujer culta y santa, y nos
muestra su firmeza para llevar a cabo la misión
divina de escribir sus visiones.
Un convencimiento que la llevó a enfrentarse a
clérigos y costumbres de su época —con algunas
reformas en la regla benedictina, como construir su
propio convento y separarse de los monjes—, a
entrevistarse con nobles y obispos, y llegar incluso
hasta el mismo Papa o el emperador Barbarroja.
Una mujer capaz de los mayores sacrificios por amor
a Dios y a los hombres, con una exquisita
sensibilidad
para la
música o
para la
medicina
natural…
pero
también
con
arranques
de orgullo y
un sentido
posesivo
con el que
parece
apropiarse de la joven Richardis, o una falta de tacto
y prudencia para tratar a Jutta.
Su fuerte temperamento puede desconcertar al
espectador, con reacciones sorprendentes en una
narración seca y con algunos giros algo forzados…
donde la espiritualidad queda reducida a
consideraciones ascéticas, prácticas piadosas o
audacias evangelizadoras, pero no a una
interiorización sentida de la fe.
Si la ambientación histórico-artística es el elemento
más logrado de la cinta, es justo mencionar la
música como elemento decisivo para introducirnos
en la época: por eso, la escena de representación
ante la visita de la abadesa foránea encierra todo el
arte exquisito y espiritual del entorno refinado, así
como cierta comicidad en un momento de cambio.
Una cinta irregular en la caracterización de los
personajes y poco conmovedora, pero
artísticamente conseguida y que recoge una historia
interesante, elementos suficientes para un
espectador que quiera viajar a la Edad Media y dejar
de considerarla como una época oscura.
“Yo cuento lo que me ocurre... desde el punto de vista de una mujer, incluso
conscientemente; porque tengo plena conciencia de que soy mujer.”
Margarethe Von Trotta

2. Margarethe Von Trotta-Biografía
(Enero de 2013).
Hija del pintor Alfred
Roloff y de la
aristócrata Elisabeth
von Trotta, desde sus
años formativos se
vincula a los estudios
humanistas. A partir
de 1965, comienza a
trabajar
profesionalmente
como actriz.
En el cine colabora en
películas de corte vanguardista con el
controvertido Herbert Achternbusch y el
conocido Rainer Werner Fassbinder.
En 1964 se casa con el editor Jürgen Moeller, padre
de su hijo el cineasta Felix Moeller y en segundas
nupcias en 1971 con Volker Schlöndorff, formaron
una pareja creativa, desempeñándose como
guionista en trabajos como El honor perdido de
Katharina Blum (1975)
Es emblemática directora de la corriente del Nuevo
Cine Alemán de la década del 70, desde la cual
surgen importantes figuras como Fassbinder,
Schlöndorff, Werner Herzog y Wim Wenders. Ha
mostrado un cine consistente que posee una visión
particular y crítica de la mujer alemana y de su
compleja inserción en la historia del siglo XX.
Sus trabajos, en sus principios, fueron catalogados
por los críticos como "feministas", pero en la
actualidad ha realizado retratos acabados donde las
mujeres exponen su diversidad social y los
individuos son explicados desde un interesante
sentido histórico desde el cual, el presente no se
puede desvincular de su pasado.
Ha recibido distinciones internacionales como
el León de Oro del Festival Internacional de Cine de
Venecia por Las hermanas alemanas y
recientemente el Premio David de Donatello de la
Academia de Cine Italiano a la mejor película
europea para La calle de las rosas.
PRÓXIMAS PROYECCIONES:
La llamada industria cinematográfica comprende no sólo la producción y realización de las películas; incluye,
también, la publicidad, la distribución de los films y hasta las salas de exhibición. Existen centros monopólicos.
Y también hay disputa de mercados entre las grandes potencias. Aquí, lo que se mueve, por cierto, no es la
diversión menos aún la cultura sino las inversiones, el lucro y la riqueza. Poco cuentan los temas. El criterio
“comercial” es el que manda. Claro que el imperialismo no pone la aguja sin puntada. En este caso, machacar
en su mensaje ideológico. Son frases, locaciones, imágenes, alusiones u omisiones. Todo sirve para santificar
las bondades del sistema o, a lo sumo dejar entredicho la obligación de perfeccionarlo, en “salvaguarda del
mundo”. La dependencia cultural, vía el cinema o los videos, deja dividendos. La industria cinematográfica
peruana además de incipiente y desprotegida, también es arrastrada a esta dinámica. Y es que hablar de
identidad, de cultura nacional es lenguaje extraño para los guiones, las cámaras y la producción. El
neoliberalismo cerró muchas salas de exhibición, convirtiéndolas en iglesias agudizando la batalla, casi
perdida, con los videos. Ahora, ¿sabemos qué vemos o qué debemos ver? La prensa chicha, los programas
basura de la televisión, alegan que es democrático y expresión de libertad, el que cada quien elija lo que
quiere ver o leer. Que son opciones, que nadie obliga a nada. Es decir, el pueblo, la humanidad, está
condenada a consentir su derecho a malograr la mente y el mundo espiritual de los niños y jóvenes. Con
estas apretadas reflexiones preliminares, nos proponemos contribuir a informar y forjar una cultura
cinematográfica en los compañeros y amigos. En las siguientes entregas, comentaremos y recomendaremos
algunos filmes, informaremos de la producción audiovisual del Perú y otros países; así como, temas prácticos
de fotografía, informática, etc. Hasta el próximo martes. ¡Te esperamos!
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