Procedimientos para la planificación en los Centros Educativos tipo V ( multi...
Cine feminista
1. Universidad Autónoma de Baja California
Facultad de Ciencias Humanas
Historia y Estética del Cine
Prof. Eva Ávila
CINE FEMINISTA
Beatriz Gallardo Rodríguez
196215
a 02 de Mayo de 2013
2.
3. Introducción
Abordar la presencia de las mujeres
en la industria del cine implica
señalar dos aspectos:
uno está relacionado con el
espacio que ocupan actualmente
las mujeres en la industria del cine
mundial (según datos del año
2001, de 20.000 cineastas sólo 600
son mujeres, es decir, el 3% del
total)
el otro aspecto está vinculado con
las formulaciones estéticas
expresadas en sus films.
En el caso específico de Alemania
reseñar la actividad de las mujeres
4. Periodo de aparición del cine feminista
Históricamente se podría mencionar, en los años
20 y 30, los casos de Henny Porten y la diva Asta
Nielsen (quienes fundaron sus propias productoras),
los de Olga Tschechowa y Leontine Sagan (ambas
directoras) y el de la controvertida Leni Riefenstahl,
pero estos constituyeron casos aislados o
excepcionales.
El salto cualitativo se produce a finales de los
años 60, y con más énfasis en los 70, con la
eclosión de la “primera generación” de
directoras alemanas, como se verá a continuación.
Reseñar las características que tuvo este
movimiento de directoras mujeres es ineludible ya
5. El cine de la “primera generación”
Se encuentra cimentado en las teorías
feministas de la época y los aportes de
la semiología en relación con el discurso
dominante.
El movimiento feminista había puesto
de relieve la marginalidad del papel de
la mujer y el silenciamiento acerca de
su situación e intereses específicos
dentro de la sociedad patriarcal, la
existencia de una creatividad
reprimida, y como consecuencia el
planteo de una lucha abierta contra las
estructuras socioeconómicas
dominadas por el hombre.
6. Dentro de este movimiento amplio se
inicia un interés creciente por el medio
cinematográfico en cuanto generador de
una imagen de la mujer (originada hasta
entonces por el hombre), por las
posibilidades de mostrar y divulgar la
propia mirada a través de materiales
documentales, testimoniales, referencia
s biográficas y filmes de ficción, y en la
posibilidad de analizar a través de la
imagen de la mujer establecida por el
varón el lugar, los códigos y los
estereotipos que les fueran asignados a
lo largo de la historia.
7. Abordaje de la Realidad:
Para esta teoría, la ideología machista no se
manifiesta en lo limitado de la presencia femenina
en los films, sino en situar a la mujer en un
universo sin tiempo, poblado de entidades
absolutas y abstractas (universo mítico). Así
queda la mujer fuera de la historia, y de este
modo es a la vez marginada y glorificada.
En el cine clásico el hombre observa; la mujer es
observada, se muestra a los ojos de los demás. El
hombre actúa, controla los sentimientos, hace que
las cosas ocurran; la mujer es un elemento
pasivo, decorativo. Esta doble situación hace que
el espectador elija siempre al héroe como objeto
de identificación y a la heroína como objeto de
goce. Esto significa que el espectador pasa
8. Para los intereses del feminismo el cine representa un objeto de estudio, pues
ofrece un modelo de inserción del sujeto en la ideología; evidencia el mecanismo
inconsciente de la diferencia sexual en nuestra cultura y permite examinar la
recepción social de los mensajes en toda su amplitud.
Algunas directoras abordaron los temas
propios del mundo de la mujer adoptando las
formas del realismo cinematográfico que
sustenta este cine clásico: una feminista
puede incluso sentir placer al identificarse
con un personaje femenino fuerte e
independiente, que es capaz de controlar el
progreso de la narración y los
acontecimientos de la ficción para llegar a
una solución en la que se erija como
“vencedora”, y cuya condición de mujer ha
sido el elemento fundamental de su
9. Las mujeres directoras del “nuevo cine alemán”, durante los
años 60 y especialmente en los 70, vienen de profesiones
cercanas al cine: ellas eran actrices, montajistas-
editoras, fotógrafas o conductoras de TV.
En general, llamaron la atención en sí mismas con
cortometrajes o aprendiendo el oficio en colaboración con sus
parejas antes de liberarse ellas mismas de esta amistosa
subordinación.
Las mujeres graduadas en las academias de cine de ningún
modo eran la mayoría.
En aquel tiempo, Helma Sanders-Brahms, Margarethe von
Trotta, Ulrike Ottinger, Helke Sander, Jutta Brückner, Elfi
Mikesch, Helga Reidemeister, Ulla Stöckl, Susan Beyder y
otras, no formaron un grupo determinado.
Ellas sacaron provecho de sus estudios incrementando el
interés en los temas de las mujeres e intervenían en las
discusiones culturales con sus observaciones artísticas sobre la
realidad alemana. Por otro lado, tenían también un fuerte poder
de crítica respecto a los films de mujeres, por ejemplo, en la
revista Fraüen und Film editada por Elke Sander. Algunas
directoras se sintieron identificadas con la publicación, otras se
10. Todos estos films tematizan experiencias de mujeres
vivenciando lo cotidiano, intentando otro sistema de
valores y un propio lenguaje, advierten que los aspectos
políticos, económicos y sociales también están
relacionados con lo personal.
Los relatos son descriptos con profundidad tanto en sus
imágenes como en su contenido, algunas historias
cuestionan la forma de organización patriarcal en el
sistema de valores en nuestra sociedad, otras reflexionan
acerca de la autonomía económica, la independencia
profesional, descubrir los propios deseos.
Hay un trabajo sobre los silencios como espacio de
reflexión para la recuperación de la palabra; escuchar el
propio deseo se ponía al descubierto en los relatos.
Un punto en común de esta generación, tanto en varones
como en mujeres, es el abordaje del pasado reciente de
la generación de sus padres, y la impronta del nazismo y
de la posguerra en sus vidas. Ellas específicamente
Características principales de la producción.
11. Características Visuales y Narrativas
El cine y la televisión han reforzado y legitimado
todo tipo de estereotipos sobre la mujer. En
ocasiones la representan en papeles secundarios y
tradicionales, anclados en el pasado, con los
mismos roles que representó socialmente desde la
antigüedad. Otras veces, cada vez más en el cine
actual, sobre todo cuando hay cada vez más
mujeres directoras de cine, el papel de la mujer va
tomando otra importancia y el cine, con otra
frecuencia, presenta a la sociedad una visión crítica
de le mujer dependiente o la de mujeres con clara
independencia, responsables y autoras a la par del
hombre, de los cambios que la sociedad necesita.
Sin embargo, este camino social y cultural es largo y
costoso, y el cine, como todo producto social, lo ha
ido reproduciendo en la medida en que los cambios
se iban generando. La crítica feminista frente a la
12. Estos análisis subrayan la idea de que las imágenes y los
estereotipos que se asignan a los papeles femeninos están
plasmando el juego binario de imágenes positivas versus
imágenes negativas: madre/prostituta, la femme fatale/ la chica
buena...» «Así pues, las mujeres pululan entre imágenes
ancladas en el juego binario de la representación occidental.
Esto es, el discurso cinematográfico, principalmente el llamado
cine narrativo clásico, tiende a través de su estructura narrativa
y representacional a dividir el papel de la mujer en: mujeres
negociables (madres, hijas, esposas...) y mujeres
consumibles (prostitutas, vampiresas, golfas...) y coloca a
las primeras por encima de las segundas, estableciendo
así una jerarquía de valores en los papeles otorgados..
13. Molly Haskel realizó un análisis de los
estereotipos femeninos en el cine y concluyó: «Las
mujeres siempre protagonizan personajes
débiles, románticos, vicarios con respecto al
protagonista masculino, sin autonomía narrativa, y
que están dispuestas a abandonar sus propios
anhelos por el amor de los hombres» (Citado por
Carolina Reinoso). De esta manera vemos como
cierta representación de mujer trabaja en base a
ideales patriarcales y judeo-cristianos naturalizados.
Pierre Bourdieu explica que «el esfuerzo para liberar
a las mujeres de la dominación, o sea, de las
estructuras objetivas y asimiladas que se les
imponen, no puede avanzar sin un esfuerzo por
liberar a los hombres de esas mismas estructuras
que hacen que ellos contribuyan a imponerlas». El
cine está mayoritariamente en manos masculinas.
Los valores como el poder, el sexo, la violencia o el
dinero aparecen legitimados en la pantalla. Jesús
Ibáñez (en Por una sociología de la vida
cotidiana, 1994, Madrid, Siglo
14. Pero no siempre ha sido así, hay multitud de excepciones, bueno es recordarlo, y desde el principio
del cine se han realizado intentos en otras direcciones. El cine futuro, plagado de planteamientos
culturales en constante cambio, nos va presentando los cambios sociales y reproduciendo los roles
femeninos y masculinos tal y cómo la sociedad los va asumiendo a lo largo del tiempo.
En el cine español del franquismo, los
estereotipos son bastante diferentes a los
de otras cinematografías, y nos
encontramos con la heroína del estilo de
La leona de Castilla, 1951, de Juan de
Orduña, o las malvadas con un pasado
que es necesario rehacer, o las
folclóricas, que pueden además tener un
pasado, como en La copla de la Dolores
(1947), de Benito Perojo, o la monja
dedicada a los demás que puede
ser, además, airosa cantante al mismo
tiempo, como Sor Ye-yé, 1968, de Ramón
Fernández, o el ama de casa virtuosa y
sencilla, que carga con el peso de la
familia.
15. Principales películas
Thelma y Louise (1991)
Creo que estamos ante una de las
historias más apasionantes
llevadas a la pantalla grande.
Ideada y escrita por Callie
Khouri, la cinta está hoy
considerada un clásico llegando a
asegurar en muchos casos que
estamos ante un mito del
movimiento feminista. El film de
1991 nos muestra dos mujeres
protagonistas que luchan por su
libertad y la feroz persecución que
tienes que soportar. De ella
debemos extraer la capacidad
16. Persépolis (2007)
Absolutamente
brillante. Escrita e
ilustrada en forma
autobiográfica
por Marjane Satrapi narra
la conmovedora historia
de una niña iraní desde la
revolución islámica hasta
nuestros días.
17. Libertarias (1996)
Fue escrita y dirigida por Vicente
Aranda. Orientada en la Guerra Civil
Española, vista por un grupo de
milicianas anarquistas. En nombre de
la libertad, las mujeres libran su
propia batalla.
18. Coraje de mujer (1997)
El cine se propone también como
posibilidad para difundir la vida de las
mujeres, las pequeñas historias sus
derechos, formas de sentir, de narrar
el mundo. Este film orientado en el
legendario oeste americano, nos
sumerge en las vidas o más bien
supervivencia de tres mujeres que
durante cinco décadas superan todo
tipo de adversidades. Comienzan en
el papel que les asigna la sociedad de
aquella época para ir con el tiempo
evolucionando tomando la palabra en
decisiones que les competen, hasta el
punto de lucha por el derecho al
sufragio femenino. Una frase que
remarca el carácter de esta película
19. Yo, la peor de todas (1990)
Película argentina de 1990 dirigida
por María Luisa Bemberg, fundadora
de la Unión de Feministas
Argentinas, que relata los últimos
ocho años de la vida de Sor Juana
Inés de la Cruz, más conocida como
“La décima Musa” escritora y poeta
del Siglo XVII, quien para seguir sus
estudios decide entrar al convento.
20. El color púrpura (1985)
Principios del siglo XX. Narra la
historia de Celie, una adolescente
negra de catorce años que está
embarazada de su propio padre, un
hombre despótico y cruel. A partir de
entonces su vida estará llena de
dolor y humillaciones.
21. Primeras directoras y guionistas femeninas
Henny
Porten
Asta
Nielsen
Olga
Tschecho
wa
Leontine
Sagan
Leni
Riefenstah
l
