El uso y el abuso del Minimalismo en el diseño de interiores

PROYECTO DE GRADUACION
Trabajo Final de Grado

El uso y el abuso del minimalismo en el diseño de interiores.
Tendencia minimalista en los locales Kenzo, Louis Vuitton y Calvin Klein.

Myriam Alejandra Tourne Báez.
Cuerpo B del PG
Diciembre 17 de 2009
Diseño de Interiores.
Facultad de Diseño y Comunicación
Universidad de Palermo

Agradecimientos.

Este proyecto de grado, si bien ha requerido de esfuerzo y
mucha dedicación por mi parte no hubiese sido posible su
finalización sin la cooperación desinteresada de todas y cada
una de las personas que a continuación citaré y muchas de las
cuales han sido un soporte muy fuerte en momentos de angustia
y desesperación.

Primero agradezco a Dios por fortalecerme en momentos que el
ánimo parecía decaer, sin su ayuda desde todo punto de vista
e iluminación, la realización de mi carrera y de este
proyecto hubiese sido imposible. Sobre todo agradezco también
el haber puesto en mi camino todas aquellas personas que
fueron mi soporte.

Agradezco hoy y siempre a mi esposo Ricardo quien no solo fue
mi soporte y ayuda durante estos años sino también por la
paciencia, por compartir este tiempo a mi lado, gracias por
la dedicación y amor en todo este proceso.

A mi familia que a pesar de no estar físicamente presentes
fueron como siempre en realidad el apoyo que necesitaba.

De la misma manera mi más sincero agradecimiento a mi
consultores de contenido Leonardo Garabieta quien confió no
solo en mi sino en el tema, me ayudó con la bibliografía y
sus consejos, a Mariana Pizarro quien dedicó su tiempo, sus
enseñanzas y su orientación para empezar a escribir, haciendo
posible plasmar todo en papel y quien me inculcó el amor por
muchos de los temas aquí consignados, a Roberto Céspedes
quien con su ojo crítico y profesional le dio consistencia a
mi proyecto, a Cecilia Tomasini quien abrió la puerta que

2

hizo posible darle el giro que mi proyecto necesitaba y
finalmente pero no menos importante un agradecimiento a mi
tutora metodológica Mercedes Massafra quien supo sacar lo
mejor de mi con su paciencia, haciendo de mi proyecto cada
vez mejor en cada corrección, exigiéndome para sacar todo mi
potencial y logrando materializar todo aquello que quería
plasmar en este proyecto de grado.

En fin quisiera agradecer a todas y cada una de las personas
que no nombraré pero que han vivido conmigo la realización
de este proceso, con sus altos y bajos, les agradezco por
haberme brindado todo el apoyo, colaboración, ánimo y sobre
todo cariño y amistad.

3

El uso y el abuso del Minimalismo en el Diseño de Interiores.

INDICE
Introducción................................................6

Capítulo 1. Una mirada al Minimalismo.....................20

1.1 Definición de Minimalismo..........................20
1.2 Origen del término minimalismo.....................24
1.3 Características del minimalismo....................26
1.3.1 Colores.......................................28
1.3.2 Materiales....................................29
1.3.3 Textiles......................................29
1.3.4 Muebles.......................................29
1.3.5 Paredes.......................................30
1.3.6 Música........................................31

Capítulo 2. Principales referentes del Minimalismo
2.1 Desde el pasado. Biografía de Ludwig Mies Van Der
Rohe.......................................................36
2.2 Al presente. Biografía y filosofía Minimalista de Tadao
Ando.......................................................42
2.2.1 Pabellón de Japón en la Expo de Sevilla del 92. En sus
palabras...................................................46
2.2.2 Capilla sobre el Agua.........................47
2.2.3 Capilla en el Monte Rokko.....................48
2.2.4 Espacio de Meditación para la UNESCO..........49
2.2.5 Casa Koshino. Ashiya, Japón...................50
2.2.6 Museo de Madera. Japón........................51
Capítulo 3. Variables del diseño de interiores............56
3.1 Lenguaje del espacio................................56
3.2 Simbolismo..........................................57
3.3 Identidad del ambiente..............................57

1

3.4 Tratamiento correcto del color y las texturas.......58
3.5 Diseño de equipamiento..............................59
3.6 Diseño con la iluminación...........................60
3.7 Trabajos con distintos materiales...................60
3.8 Variables de la decoración interiores...............60
3.9 Gustos y aspiraciones...............................62
3.10 Usos y necesidades específicos.....................62
3.11 Principios del Diseño de Interiores................62
3.12 Variables Arquitectónicas............................63
3.12.1 Variable formal...............................64
3.12.2 Variable funcional............................64
3.12.3 Variable tecnológica..........................65
3.12.4 Variables Categóricas.........................66
3.12.5 Variable significativa........................66
3.12.6 Variables del diseño como obra de arte........67
3.14 Idea Rectora..........................................72
Capítulo 4. Otros estilos de Diseño de Interiores.........74
4.1 Estilo Zen.......................................74
4.1.1 Características del estilo Zen................77
4.1.2 Colores.......................................77
4.1.3 Materiales....................................77
4.1.4 Muebles.......................................78
4.1.5 Iluminación...................................78
4.1.6 Objetos.......................................78
4.2 Estilo Loft..........................................80
4.2.1 Características del estilo Loft...............81
4.2.2 Decoración....................................82
4.2.3 Colores.......................................82
4.2.4 Iluminación...................................83
4.2.5 Algunos detalles e ideas a tener en cuenta....83

4.3 Otros estilos..........................................86

2

4.3.1 Estilo Oriental.................................87
4.3.2 Estilo Rústico..................................95
4.3.3 Estilo Kitsch...................................96
4.4.4 Estilo Shabby Chic.............................106
4.3.5 Estilo Clásico................................109
4.3.6 Estilo Étnico..................................112
4.3.6.1 Para la fusión.........................116
4.3.6.2 Objetos................................117
4.3.6.3 Pautas a tener en cuenta...............118
Capítulo 5.Análisis de los Principales Locales Minimalistas.
Casos de Estudio..........................................121

5.1 Historia del local de Kenzo en Argentina..............121
5.2 Historia de Louis Vuitton Company.....................129
5.3 Historia de Calvin Klein..............................137
5.4 Calvin Klein en Argentina llega en abril de 2008......146

Capítulo 6 Barrido Crítico desde el diseño de interiores..148
Para vivienda y locales comerciales.......................148
6.1 Desde Funcional.......................................148
6.2 Desde lo Tecnológico..................................152
6.3 Desde lo Estético.....................................153

Capítulo 7 Ensayo Crítico.................................157

Conclusiones..............................................170

Glosario..................................................180

Lista de Referencias Bibliográficas.......................188
Bibliografía..............................................193

3

Tabla de Figuras.

Figura #1. Living estilo minimalista.....................27
Figura #2. Habitación estilo minimalista.................28
Figura #3 Estilo Zen.....................................79
Figura # 4 Estilo loft...................................85
Figura # 7 Estilo oriental japonés.......................87
Figura # 8 Estilo oriental chino.........................88
Figura #9 Estilo oriental chino.........................89
Figura #10 Estilo oriental coreano.......................90
Figura #11 Estilo oriental chino lila....................91
Figura #12 Muebles estilo oriental japonés...............92
Figura #13 Suite estilo Árabe............................93
Figura #14 Restaurante estilo hindú......................93
Figura #15 Living estilo rustico.........................97
Figura #16 Habitación estilo rustico.....................97
Figura #17 Espacios estilo rustico.......................98
Figura #18 Habitación estilo Kitsch.....................103
Figura #19 Living estilo kitsch.........................104
Figura #20 Star estilo kitsch fusión pop................104
Figura #21 Comedor estilo kitsch fusión pop.............105
Figura #22 Habitación estilo kitsch fusión pop..........105
Figura #23 Habitación shabby white......................106
Figura #24 Living shabby white..........................108
Figura #25 Habitación shabby chic.......................108
Figura #26 Habitación bebé. Shabby chic.................109
Figura #27 Living estilo clásico........................110
Figura #28 Comedor estilo clásico.......................111
Figura #29 Living estilo étnico.........................113
Figura #30.Comedor étnico...............................114
Figura #31.Comedor étnico africano......................116

4

Figura #32.Habitación étnica fusión....................117
Figura #33.Local de Kenzo...............................121
Figura #34.Local de Kenzo luego de Marras...............123
Figura #35 Edificio Kenzo en Paris......................125
Figura #36 Local de Kenzo minimalista...................126
Figura #37 Local de Kenzo tipo shoji....................127
Figura #38 Local de Kenzo Argentina.....................128
Figura #39 Local Minimalista de Louis Vuitton...........131
Figura #40 Local Kitsch de Louis Vuitton................132
Figura #41 Local de Louis Vuitton diseñado por Bob
Wilson..................................................134
Figura #42 Local de Louis Vuitton diseñado por
Muramaki................................................135
Figura #43 Local de Louis Vuitton.......................137
Figura#44. Local de Calvin Klein 1989...................140
Figura#45. Local de Calvin Klein........................141
Figura#46. Vidriera de Calvin Klein.....................142
Figura#47. Local de Calvin Klein........................144
Figura#48. Local Minimalista de Calvin Klein............145
Figura#49. Local de Calvin Klein de Mobiliario..........146

5

Introducción

El uso y el abuso del minimalismo en el Diseño de Interiores.

Gracias a los conocimientos adquiridos durante la carrera,
trabajos realizados y observación previa se observa con una
visión profesional aquello que ofrece el mercado en cuanto a
diseño y decoración, destacándose mayormente a nivel
internacional y nacional de manera saturada el estilo
minimalista.
Por lo cual se decide hacer una reflexión acerca del
Minimalismo. Como proyecto de grado se encontrará un ensayo
que plantea el uso y el abuso del minimalismo.

Desde los años sesenta se ha hablado y hasta especulado
acerca del minimalismo como tendencia, como moda y hasta como
estilo, se ha utilizado desde los años sesenta en la
arquitectura, el diseño de interiores, la decoración, la
indumentaria, la pintura y la música entre otros.

Para la consecución del ensayo, se consignará un estudio
previo detallado del tema, sus variables y un análisis de
tres casos de los locales que proyectan esta tendencia
siendo éstos pertenecientes a marcas reconocidas
internacionalmente las cuales se encuentran también en Buenos
Aires, todo esto con el fin de obtener finalmente el ensayo
reflexivo del tema.

Este trabajo pretende situar al Interiorista en un contexto
desmitificador del minimalismo, para lo cual es fundamental
abocar a los profesionales del diseño y la decoración así
como a los estudiantes del gremio a estar al tanto, no sólo
de la definición y uso del mismo, sino el origen real del

6

minimalismo, con la intención de mostrar al profesional del
diseño el correcto uso de esta tendencia y fomentar la
creatividad mediante el diseño de otros estilos, pudiendo
ofrecer variedad a sus clientes, marcando así una pauta de
originalidad, creatividad y excelencia.

Para la definición conceptual del problema así como para la
concepción epistemológica e ideológica del tema a afrontar; y
con el fin de ubicar al lector desde el punto de vista de
las circunstancias históricas, psicológicas y sociológicas
que se desarrollarán en el futuro de la investigación, nacen
una serie de preguntas que llevan a la realización del tema,
a saber:
¿De donde proviene el concepto de minimalismo? ¿Como surge el
concepto de minimalismo en el de diseño interiores? ¿Por qué
se vuelve tan extendido en occidente? ¿Como se usa el
minimalismo en el diseño de interiores?¿Cuales son los pros y
contras del minimalismo como tendencia de diseño? ¿Se
entiende realmente el concepto de minimalismo?

Una vez realizadas estas preguntas se plantea la problemática
que da origen al presente trabajo, ¿Por qué se inserta tan
fuertemente este estilo despojado en el contexto del diseño
de interiores?

Siguiendo con el tema se realizará un recorte que permitirá
analizar el estado de la investigación propiamente dicha,
las referencias históricas y las referencias de la
Universidad de Palermo con respecto al tema. En cuanto a
bases teóricas, el lector encontrará la definición del tema
principal; en las variables de investigación se encuentran

7

las características y usos actuales de este que hoy se llama
estilo, la materialidad y otros usos del minimalismo.

El tema del presente trabajo es fundamental para el
Diseñador de Interiores porque debe tener claro el concepto
de Minimalismo, debido al auge de éste estilo en la
cotidianidad, no solo desde lo comercial sino que
actualmente el profesional se encuentra casi restringido en
su creatividad por el consumo y diseño masivo de artículos
decorativos minimalistas y en algunas oportunidades quizá
forzado por el consumidor.

El objetivo general del presente trabajo de grado es
reflexionar acerca el uso del concepto Minimalismo y la
aplicación del mismo en el diseño de interiores; aunque
existen otros objetivos que permitirán, mediante un caso de
estudio analizar tres locales de las reconocidas marcas como
son Kenzo, Louis Vuitton y Calvin Klein, las cuales
utilizan la tendencia minimalista en sus locales y la
aplicación de variables arquitectónicas utilizadas en el
análisis de vivienda, locales y centros espirituales como
es el caso de la arquitectura religiosa, que permitirán
establecer en qué casos amerita usarse el minimalismo.

Por lo cual, el primer capítulo se remite a definir el
término con el fin de aproximar al lector y contextualizarlo
en el tema desde otros puntos de vista; y conocer cómo se
considera comúnmente el minimalismo, su origen y las
diferentes visiones al respecto; luego se encontrará las
características del mismo, dividido en ítems y finalmente el
uso del minimalismo en la música, éste último enfocado a su

8

uso en estos días, básicamente para locales comerciales y
gastronómicos además de una visión del minimalismo en el
arte.
Una vez desarrollado éste tema, se procederá a observar cómo
dos de los arquitectos más emblemáticos del minimalismo
plasmaron su ideología en sus obras, esto se encontrará en el
siguiente capítulo.

En el segundo capítulo, se adentra en el tema del origen del
minimalismo en occidente mediante la biografía del principal
exponente quien trajo no sólo el conocimiento del tema de
Oriente, sino lo impuso en su arquitectura, se refiere al
Arquitecto Mies Van der Rohe y para entender más aun el
correcto uso de esta tendencia, este capítulo refiere a la
biografía y obra del principal arquitecto minimalista de la
actualidad el reconocido mundialmente Arquitecto Tadao Ando.

Una vez entendido cómo ha sido aplicado el minimalismo, es
muy primordial marcar unas pautas de análisis, las cuales
permitirán la comprensión del estudio de marcas.

Con el fin de definir las pautas a seguir durante el
desarrollo del proyecto, se encontrará en el tercer
capítulo, las variables del diseño y la decoración de
interiores, que permitirá más adelante establecer una mirada
crítica correcta desde la disciplina del Diseño para los
casos de estudio. Es importante destacar en éste capítulo,
cómo a través de estas de estas variables se llega a una
estrecha relación entre la arquitectura y el arte, que hace
parte del vínculo que a manera de engranaje va uniendo todos
los temas y relacionándolos entre sí, llevando a otro nivel
el diseño de interiores como una obra de arte.

9

El capítulo cuarto, permite al lector adentrarse en el mundo
de los estilos de decoración, el estilo principal como es el
estilo Zen que apoya al minimalismo y su origen, luego se
encontrará aquellos estilos que se contraponen absolutamente
al minimalismo, lo cual sirve en el desarrollo del presente
trabajo para analizar correctamente el tema y crear en quien
lo lee la inquietud de saber más acerca de otros estilos que
pueden ayudar en su creatividad y en la realización de
futuros trabajos.
Es importante para el diseñador de interiores tener claro en
cuanto a materialidad, luz y color de los distintos etilos
que apoyan y soportan al minimalismo así como los que se
oponen al mismo; para lo cual se realizará una breve
explicación de los mismos. Este capítulo sintetiza las
características de otros estilos utilizados en el diseño de
interiores, esto permite aplicar las variables vistas en el
capítulo anterior, y lleva a poder realizar una comparativa
con el minimalismo, integrando los conocimientos de los dos
primeros capítulos.

Una vez definido el tema; qué es el minimalismo, cómo se
inserta en occidente, cómo se utiliza y cómo se analiza los
espacios diseñados con este estilo y otros; se procederá a un
relevamiento cronológico de las marcas a estudiar, su
historia, su origen y aplicación en importantes marcas
internacionales del mundo de la moda, y su llegada a la
Argentina.

En el capítulo sexto apoyándose en los capítulos anteriores
donde se analizó las características y uso del minimalismo y
la aplicación del mismo en los locales comerciales de Kenzo,
Louis Vuitton y Calvin Klein, todo esto permite realizar un
barrido crítico desde el punto de vista del diseño de

10

interiores donde se analizara la vivienda y el local
comercial, desde lo funcional, tecnológico y estético; con
el fin de aclarar cual es la correcta aplicación del
minimalismo en cada caso.

Finalmente se encontrará con un ensayo crítico acerca del uso
y el abuso del minimalismo.

Para el estado del arte y contextualizarse en el tema, es
necesario destacar que, siendo el minimalismo un tema
asociado no solo al arte, la arquitectura, el diseño o la
decoración sino un concepto de origen religioso, la búsqueda
de la información se centra en un comienzo a los temas
relacionados que combinen estas disciplinas anteriormente
mencionadas.

A lo largo de la historia el tema religioso ha estado
asociado a la arquitectura, a la escultura y la pintura entre
otros ; figuras como o Xul Solar en Argentina o Kandinsky
han reflejado en su arte el tema religioso, se cita a éste
último artista ya que el movimiento Bauhaus es muy importante
dentro del diseño de interiores y la arquitectura y éste
pintor pertenecía a ése movimiento donde se experimentó e
implementó con temas religiosos y/o metafísicos dentro de la
arquitectura y las artes; a la Bauhaus también pertenecieron
arquitectos como Le Corbusier que luego de su viaje a India
incorpora el tema espiritual a sus obras también Mies Van der
Rohe relevante en éste proyecto de grado de quien se hablará
más profundamente.

En el caso de Vasili Kandinsky autor del libro De lo
espiritual en el arte hace un análisis de elementos
pictóricos relacionándolos con la espiritualidad, éste

11

artista es importante citarlo en éste trabajo como se
mencionó anteriormente él perteneció a la Bauhaus y siendo
él, integrante de ese movimiento revoluciono el diseño desde
otros sus puntos de vista.

Refiriéndose al libro de Kandinsky; De lo espiritual en el
arte, Oscar Jara y Estela Jara (2001) afirman: (…) “La
función principal de la pintura era enseñar a pensar y
descubrir lo espiritual en lo sólido. Sus cuadros geométricos
tienen el fin de establecer un idioma simbólico entre formas
y colores que proyecten su interés en lo trascendental”.

Por lo cual siendo el tema espiritual tan relacionado con el
arte y la arquitectura se realizó una parte de la revisión
bibliográfica asociado a éste tema defiendo así el estado del
arte.
Para una correcta comprensión de los temas, y la complejidad
de los términos tratados, se sugiere al lector remitirse al
glosario.

Para la realización del presente proyecto de grado se realiza
una búsqueda previa del tema a tratar tanto en libros,
revistas, diarios y lo consignado en la Web.

Aquí encontrará la revisión dentro de la facultad y en la
Web acerca de éste tema y los demás pertinentes al proyecto
de grado.

Esta es la dirección donde se encuentran las referencias del
tema de la biblioteca de la Universidad de Palermo se
analizaron proyectos de grado de la facultad de Arquitectura
y Diseño de interiores, libros, diarios y revistas en
búsqueda del tema.

12

https://biblio.palermo.edu/EOSWEB/OPAC/search/Advancessearch.
asp

Estas son algunas referencias que se encuentran en la web
acerca del tema:

Moda y espiritualidad: http://www.vistelacalle.com/3631/moda-
y-espiritualidad/

Esta página habla de los cruces entre la espiritualidad y el
materialismo. Remite a un templo budista tailandés el cual
rompió con los viejos roces entre la moda y la religión al
conciliar la enseñanza de la alta costura y el diseño de
interiores con los cursos de meditación.

Arquitetura Áurea: http://www.aureainteriorismo.es/filosofia/
Esta página es un estudio de diseño de interiores y
arquitectura enfocado en ofrecer espacios con fines
religiosos o bien que aporte armonía a través del Zen usando
el minimalismo.

Educación y espiritualidad:
http://www.alipso.com/monografias2/EDUCACION_Y_ESPIRITUALIDAD
/index.php
Esta página remite a un libro de Ramón Gallegos Nava donde
señala la importancia de la espiritualidad en una nueva
educación para dar respuesta integral a los problemas básicos
de los seres humanos y los ambientes en los cuales se vive.

La espiritualidad en el arte:
Como Kandinsky o Xul Solar, también usaron la espiritualidad
en el arte, en esta página no solo encontrará el aporte de la
espiritualidad de estos dos grandes artistas en su obra sino

13

el nuevo artista que destaca en su obra la vuelta en el
diseño de la espiritualidad.
http://www.nuevaescuela.net/06_noticias/TADEO-MULEIRO-EN--
DOS-TIEMPOS%3Cbr%3EESPIRITUALIDAD-DE-LA-IMAGEN-%E2%80%93-EL-
DEVENIR-DE-LO-SAGRADO/48

Le Corbusier y la espiritualidad:
http://www.elpais.com/articulo/arte/Espiritualidad/espacialid
ad/elpbabart/20050115elpbabart_9/Tes
Aquí encontrará un reportaje del diario El País hablando
acerca del segundo encuentro en Venecia de profesionales
interesados en la arquitectura religiosa. Con el apoyo de la
Bienal y del Patriarcado de Venecia, la convención
Arquitecturas y Liturgias del siglo XX agrupó en otoño a casi
cien arquitectos en la Scuola Grande di San Teodoro para
comentar distintos enfoques sobre las iglesias del siglo XX
donde se refiere al aporte que hizo Le Corbusier a la
arquitectura luego de su viaje a la India, y cómo plasmó los
conceptos religiosos en su obra.

Teoría de la Arquitectura y la espiritualidad.
http://teoriasuperiorunah.blogspot.com/2009/01/arquitectura-
minimalista-espiritualidad.html

Aquí se encontrará un ensayo del D i e gläserne kette,
acerca Arquitectura minimalista. Espiritualidad, reducción y
exaltación del espacio mismo.(Por Mario Bendeck, presentado
en agosto del 2008) donde se refiere a que hay quienes
consideran que el minimalismo es una versión corregida y
extremada del racionalismo.

14

Gaudi y la espiritualidad.
http://www.forumlibertas.com/frontend/forumlibertas/noticia.p
hp?id_noticia=9
Esta página remite a las reflexiones de Antonio Gaudí donde
se expone El arte del arquitecto catalán y cómo consigue la
síntesis perfecta entre naturaleza, arquitectura y
espiritualidad.

Oscar y Estela Jara: recuperado el 26 de Sep de 2009
http://www.babab.com/no07/wassily_kandinsky.htm

Esta página muestra un artículo de la biblioteca Babab,
llamado el espíritu en lo sólido, este articulo se refiere al
libro de Vasili Kandinsky: De lo espiritual en el arte.

http://www.basemusa.cl/doc/nueva_museologia.doc

Este es un compendio de términos usados en arquitectura y
diseño

http://www.estiloambientacion.com.ar/estilosminimalismo.htm

Esta página remite a los estilos decorativos más usados en la
actualidad.

http://www.wordreference.com/definicion/pop-art

Esta página es un diccionario de la lengua española con
términos actualizados.

http://www.johnpawson.com/essays/minimalism/

Esta página refiere al minimalismo y maximalismo.

15

A continuación se encontrarán los libros que fueron
consultados con referencia al tema.

Droste, M. Bauhaus [castellano]. (2006) Madrid, Ed. Taschen

Gropius, W. (1966), La nueva arquitectura y La Bauhaus. Ed.
Lumen

Kandinsky, V. (2003) Cursos de la Bauhaus. Madrid, Alianza
Ed.

Klee, P. (1993) Diarios 1898-1918. Madrid, Alianza Ed.

Varios. (1988). Utopías de la Bauhaus. Edición del Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Whitford, F. (1991). La Bauhaus. Barcelona, Destino.

Wick, R. (1993). Pedagogía de la Bauhaus. Madrid, Alianza Ed.

Wingler, Hans Maria. (1980). La Bauhaus : Weimar, Dessau,
Berlín, 1919-1933. Barcelona, Gustavo Gili.

Wolfe, T. (1999). La palabra pintada. Ed. Anagrama, Madrid
Ref. Humanidades. Arte

Wolfe, T. (1999) ¿Quién teme al Bauhaus feroz? Madrid. Ed.
Anagrama

Debido al desarrollo del minimalismo en la ultima década se
realiza esta investigación y reflexión como un llamado a la
interiorización en la búsqueda del diseño integral que no
distorsione su origen budista en un falso minimalismo que se
usa mayormente en época de crisis usando y abusando de esta
tendencia en nombre del minimalismo y utilizando el vacío
como concepto de exclusividad.

16

Justificación

El presente proyecto de grado, se inscribe en la categoría de
Ensayo.

Siendo el Diseño de Interiores una carrera perteneciente a la
facultad de Diseño y Comunicación, se considera que el
presente proyecto de grado es importante para la facultad y
la carrera, ya que aporta más allá del diseño mismo, una
reflexión, que comunica acerca del que hacer profesional, y
permite a los futuros lectores, desestructurarse y
desencasillarse de ciertos parámetros establecidos, quizá
por una sociedad consumista; sumiendo a los profesionales
del Diseño de Interiores y la decoración en una repetición
de estilo, olvidando no sólo la amplia gama de herramientas
que tiene el diseñador para hacer uso de ellas, sino los
diferentes gustos de los consumidores.
Este trabajo pretende aportar una mirada original de una
futura profesional, que quiere salir de los esquemas
repetidos, valorando la experiencia y conocimientos
adquiridos en la facultad, que muestran un abanico de
opciones para implementar la creatividad en el quehacer
profesional.
Luego de una exploración minuciosa del tema se dará una
mirada profunda y argumentativa que permite y alienta al
estudiante a adentrarse en la temática misma y a explorar
dentro de la creatividad otros recursos menos consumistas.

Es importante para la facultad de Diseño y Comunicación, no
solo los trabajos de grado proyectuales, sino también una
producción escrita que analice las temáticas propias de la
carrera, llevando a sus profesionales de diseño más allá;
demostrando que el egresado puede ser polifacético y que

17

aporta a la sociedad de manera no solo práctica del que
hacer mismo de la carrera, sino que se puede ver envuelto en
la problemática del diseño desde el punto de vista
comunicacional.

El problema que actualmente se presenta en el diseño de
interiores, la decoración y la arquitectura, radica
mayormente y sin generalizar, en el desconocimiento real del
término y origen del minimalismo, el cual se ha empezado a
usar más que como una tendencia como una moda. Es por esto
que para este ensayo, no solo se analiza a fondo el tema del
minimalismo desde su origen, desarrollo y evolución sino que
se acota el tema analizando el uso en las tres marcas más
emblemáticas que utilizan el minimalismo e incluso su
aplicación en la Argentina.

El aporte profesional que se pretende dar con este proyecto
de grado, es desmitificar los preconceptos acerca de un
estilo sobre dimensionado y mal utilizado que se esta
imponiendo prácticamente como único recurso de diseño; se
intenta mediante él mismo a alentar a los estudiantes y
profesionales a hacer uso de la creatividad en otros aspectos
para no olvidar que existen otros estilos, vanguardias y
opciones, vendiendo una idea mal entendida como se menciona
anteriormente en un momento de crisis económica haciéndole
creer al consumidor que es un estilo económico cuando en la
realidad no solo, no tiene que ver con su esencia, sino que
lejos de la realidad, no es un estilo con precios accesibles
apto para momentos difíciles de la economía mundial ya que
la mayoría de las cosas que se utilizan son de alto diseño y
precios elevados.
Así mismo se pretende aportar al interiorista una guía base
que permita conocer las distintas alternativas que tiene para

18

diseñar, y una forma de analizar los diseños desde los
diferentes estilos de acuerdo a su necesidad; desarrollando
su creatividad sin ceñirse a reglas preestablecidas por la
sociedad de consumo.
También es un llamado a los diferentes profesionales del
diseño con el fin de ampliar sus horizontes, salir de lo ya
creado y ofrecer al mercado otras opciones que no sean cosas
llamadas minimalistas o contemporáneas.
Se espera con este proyecto de grado generar además la
inquietud acerca los estilos de diseño, investigar algunos
ya en desuso o bien generar nuevas propuestas.

El tema de este Ensayo como proyecto de grado, aporta una
mirada innovadora ya que el tema ha sido tratado en otros
ámbitos desde otros puntos de vista. No solo es un aporte
creativo para el campo disciplinar sino también profesional,
resignificando la importancia de la creatividad, el uso de
nuevos estilos o aplicación de otros olvidados y estimulando
a los diseñadores a hacer uso de sus conocimientos para no
adentrarse en la repetición. Abordando el tema de forma
coherente y pertinente a la carrera.

19

Capítulo 1. Una mirada al Minimalismo.

Este capítulo es un primer paso antes de adentrarse en el
tema y ubicarse en el mismo, se encontrará dos de las
definiciones más claras y académicas al respecto para
situarse en el tema entendiendo no solo el concepto sino
haciendo un breve recorrido histórico y sus características
principales y otras aplicaciones del minimalismo.
También se encontrará con diferentes miradas, definiciones y
opiniones para adentrarse en el tema y empezar a entender el
uso del minimalismo desde lo comercial.

1.1 Definición de Minimalismo.

Minimalismo:

Existen muchos autores que definen de diferentes maneras el
término minimalismo, el CONAC Concejo Nacional de la cultura
lo refleja de esta manera:

Tendencia artística que surge en los años 60 en Estados
Unidos, predominantemente conceptual y tiene como forma
de expresión el orden y la repetición de estructuras
simples, geométricas por lo general producidas en serie,
y basadas en el módulo cúbico o prismático y sus
posibles variaciones.

Por otro lado se define al minimalismo como un estilo que se
contrapone al lenguaje directo del Pop-art. (ver glosario)

En las obras minimalistas la atención del observador se
dirige hacia aspectos donde se juega con la función y el
espacio, es decir, el espacio arquitectónico. De todas las
especulaciones conceptuales se derivan diversas tendencias

20

como el Land Art (ver glosario), Art Language, Body Art, etc.
Museos de Venezuela.(2009)

Para entender el tema se debe citar al padre del minimalismo
en occidente y su origen; este estilo surge a finales de la
década del 60 en Nueva York, pero sus orígenes están en
Europa, en las primeras ideas del arquitecto alemán Ludwig
Mies Van der Rohe, uno de los arquitectos más importantes del
siglo XX y XI. ( para ampliar el tema ver capítulo 2
Biografía de Mies van der Rohe)

Estilo Ambientación (2009) explica que Mies en los años 60,
participa en Nueva York del movimiento del arte mínimo y
geométrico en las artes visuales. Aunque no fue el único que
intervino, su versión del racionalismo y posteriormente del
funcionalismo, se han convertido en modelos para el resto de
los profesionales de su siglo. Su influencia se podría
resumir en una frase que él mismo dictó y que se ha
convertido en el lema de la arquitectura de vanguardia de la
primera mitad del Siglo XX; menos es más.

La famosa frase del menos es más es lo que marca como un
sello al minimalismo en general.

Mies consiguió plasmar en su obra arquitectónica, una
composición rígidamente y geométrica, por lo mismo llamada
minimalista, por la ausencia total de elementos
ornamentales, fiel a su origen religioso; pero no solo plasmó
el minimalismo en la arquitectura por si misma, sino a través
del uso de mezclas de diferentes materiales usados
magistralmente, como demuestra en el pabellón de Barcelona,
una de sus obras más reconocidas. Como se ampliará más en el
capítulo dos.

21

Avilán P, J. afirma:

En la década del 70, época de grandes cambios en la
arquitectura y principalmente en el arte, el minimalismo
alcanza su madurez y auge como una forma de reacción a
los estilos recargados de la época en contraposición a
otros estilos principalmente el pop art, y la saturación
comunicacional dentro del universo estético. Esto
influenció no sólo en la decoración y la arquitectura,
sino también en la pintura, la moda y la música. (De la
casa a la ciudad.1995).

Según Medina, Y. (2009) afirma.
El término Minimalismo nació para un arte que no quería
ser ni pintura ni escultura y ha terminado siendo de
todo. Aplicado a la arquitectura empieza a escucharse y a
popularizarse poco antes de los noventa. En buena parte,
debido al interés y a la colaboración conjunta de
algunos conocidos diseñadores de moda y de algunos
arquitectos, sobre todo de Londres y Nueva York.

Las nuevas boutiques de Calvin Klein, Armani, Issey Miyake,
Jigsaw, Kenzo, Louis Vuitton, Jill Sander, Dona Kafan DKNY,
han creado por si mismas una estética reconocible, basada en
la sencillez, en los espacios amplios con pocos objetos a la
venta, en color blanco, luz fría y reducción al mínimo del
mobiliario.
Los arquitectos que las diseñaron: John Pawson, Peter Marino,
David Chipperfield, Stanton Williams, Claudio Silvestrin,
Michael Gabellini, Francoise de Menil o Daniel Rowen, habían
experimentado previamente el diseño de galerías de arte,
medio por el cual tuvieron relación con la escultura
minimalista y la manera especial que se requería para
mostrarla. Pero en el caso de las boutiques minimalistas lo

22

que se ve es la transposición del contenedor, no del
contenido.

El crítico británico Richard Wollheim lo empleó por primera
vez en 1965 para referirse a la radical reducción
racionalista promovida por las nuevas tendencias del arte.

Es importante, para el desarrollo de este capítulo conocer
las distintas opiniones relacionadas con el tema.
Así mismo también es relevante, citar a Medina Y. quien
contextualiza de manera clara, como el minimalismo fue
adoptado como una estrategia de mercadeo por importantes
marcas internacionales, y la razón por la cual tuvo tanto
acogida. Medina Y. afirma:

En el caso de las marcas anteriormente mencionadas sus
productos tal y como son, adoptando la tradición
expositiva de las galerías de arte, por lo que los
objetos en venta adquieren el aura de piezas artísticas.
Así, la popularización del término minimalismo, viene
dada en gran medida por lo que es un cambio de
estrategia comercial, que se inicia cuando un grupo de
diseñadores intenta dejar de aturdir al cliente con un
exceso de información y se esforzaron por mostrar sus
creaciones tal cual eran, donde se pudiera apreciar la
calidad de las materias primas y el cuidado con que
habían sido confeccionadas.
Cuando el término minimalismo ya había sido arrojado a las
publicaciones y los debates, la crítica acogió, con especial
agrado a arquitectos que experimentaban en terrenos similares
desde hacía algún tiempo: Tadao Ando, Herzog y de Meuron,
Campi & Pessina, Dominique Perrault, el portugués Sato do
Moura y el español Alberto campos Baeza.

23

El minimalismo es poder decir con menos más.
En el caso de Tadao Ando, su arquitectura transmite la
propia espiritualidad japonesa y su visión de la
naturaleza. Es remarcable la enorme repercusión que ha
tenido la obra de Tadao Ando en toda la arquitectura
actual de su país. Su personal interpretación de la
estética japonesa se ha extendido entre los
profesionales como un nuevo lenguaje. Medina, Y. (2009)

1.2 Origen del término Minimalismo:

Es importante destacar, que el concepto tiene un origen pero
el la palabra ha sido estudiada y analizada desde varios
puntos de vista.

El término minimalista, en su ámbito más general, es
referido a cualquier cosa que se haya desnudado a lo
esencial, despojada de elementos sobrantes, o que proporciona
solo un esbozo de su estructura, y minimalismo es la
tendencia a reducir a lo esencial.

“Se aplica también a los grupos o individuos que practican el
ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y
necesidades al mínimo, es también el significado a
simplificar todo a lo mínimo”. Phillip Glass, (2007)

Debido al origen religioso del concepto el minimalismo fue
estudiado por diversos grupos entre ellos, arquitectos,
pintores y filósofos. El término minimal fue utilizado por
primera vez, por el filósofo Richard Wolheim en 1965, para
referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de
muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido formal
o de manufactura, como los ready-made de Marcel Duchamp

24

Como movimiento artístico, se identifica con un desarrollo
del arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial,
iniciado en los años 60.

Un ejemplo de arquitectura del más puro diseño minimal es, el
Museo de Arte de Bregenz de Austria, su arquitecto es el
Suizo Peter Zumthor, ganador del premio Pritzker, y ganador
del VI premio Mies van der Rohe de arquitectura Europea; este
arquitecto se caracteriza por sus diseños minimalistas.

El Museo de Arte de Bregenz consta de dos bloques, uno en el
que están las exposiciones temporales y otro que alberga
oficinas. Ambos forman una nueva plaza peatonal a la que
pertenece también un teatro antiguo. Según la revista Nueva
(2009) analiza este proyecto como:

“El edificio de las exposiciones de Peter Zumthor parece un
rascacielos de Mies Van der Rohe con la diferencia evidente
de la altura.”

Este museo fue diseñado para exhibir arte moderno. Es un
volumen cúbico simple y su aspecto exterior está marcado por
la fachada de vidrio traslúcido, compuesta por paneles
rectangulares apoyados parcialmente entre si. Son dos
edificios separados y diferentes. Uno es el espacio
museístico en si y el otro la administración, la tienda del
museo y otros servicios. Urbanity.es (2009)

Se destaca el manejo exterior ya que no tiene perfilería
metálica como tal, lo cual hace que tenga un aspecto de
aristas poco nítidas en determinadas condiciones de luz. Una
vez más vemos que el manejo de luces y sombras dentro del
diseño minimalista es más importante que el mismo manejo
interno de arquitectura o decoración. Además la ventilación
esta dada por los paneles que dejan aberturas que permiten

25

el paso de aire hacia dentro de la fachada, permitiendo así
mismo la entrada de luz natural en el día. Urbanity.es (2009)

Es un diseño simple, en extremo austero que cumple con lo
mínimo las necesidades requeridas por el lugar.

Estos arquitectos como Mies o Zumthor demuestran en sus obras
el concepto que según el diccionario de la real academia
española RAE (1998), define al minimalismo, es una corriente
artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como
colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales,
lenguaje sencillo.

1.3 Características del Minimalismo:

Según el diccionario de la real academia española RAE (1998),
las características del minimalismo son:

Abstracción, economía de lenguaje y medios, producción y
estandarización industrial, uso literal de los materiales,
austeridad con ausencia de ornamentos, purismo estructural y
funcional, orden, geometría elemental rectilínea, precisión
en los acaba, reducción y síntesis, sencillez, concentración,
protagonismo de las fachadas, desmaterialización.

Teniendo en cuenta éstos tópicos el minimalismo se
caracteriza por la extrema simplicidad de sus formas, líneas
puras, espacios despejados y colores neutros, en un ambiente
con equilibrio y armonía.

Principalmente, se tienen en cuenta los espacios amplios,
preferiblemente altos, y libres. Un entorno fuera del
concepto de exceso, este ambiente debe ser armónico y
funcional, sin saturación y contaminación visual. Se evita
también la disonancia, la repetición y cualquier tipo de
redundancia visual. Todo debe ser serenidad, suavidad y

26

orden, nada de elementos superfluos y farragosos,(ver
glosario) de excesos ni estridencias, muchas veces ajenos al
mundo exterior. Sobriedad sin ornamentación, como se aprecia
en la siguiente figura.

Figura # 1. Living estilo minimalista. Interiores 3de.
Disponible en:
http://gloriacalero.wordpress.com/2007/07/01/minimalista/

En síntesis, la filosofía del minimalismo persigue construir
cada espacio con el mínimo número de elementos posibles, de
forma que se elimine o evite todo cuanto pueda resultar
accesorio.

En este contexto, se prioriza las líneas puras y bajas, casi
a ras de suelo, con monocromía absoluta en techos, pisos y
paredes, complementando así los muebles.

27

Como se puede ver en la siguiente figura:

Figura#2 Habitación estilo minimalista. Estilo ambientación.
Disponible en:
http://www.estiloambientacion.com.ar/estilosminimalismo.htm

En el minimalismo el espacio en sí es de gran importancia
todos los elementos deben combinar y formar una unidad,
prevaleciendo el todo sobre las partes, nunca eclipsado por
los elementos decorativos.

Con respecto a los colores, materiales, textiles, muebles y
paredes se puede remitir a la página de estilo ambientación.

1.3.1 Colores.

Una de las principales características del minimalismo, es el
uso de colores puros, con superficies o fondos
monocromáticos, de tonos suaves predominando el blanco y el
crudo. También se incorpora la gama de los tostados o el
negro con sutiles toques de color para acentuar detalles y
accesorios. Cuando pensamos en el blanco hay que saber, sin
olvidar, que el blanco es un color con una amplia gama de
variaciones tonales capaces de multiplicar la luminosidad.

El contraste lo ofrecen algunos detalles ornamentales de los
que, de los cuales nunca hay que abusar. El detalle de color,
tal vez un rojo o pistacho, puede estar dado por una
alfombra, un almohadón, o algún objeto único.

28

1.3.2 Materiales.

Teniendo en cuenta que es un estilo en el que prevalece la
simplicidad y lo orgánico, los materiales son otro de los
puntos claves del minimalismo. En la ambientación minimalista
se utiliza la madera, tanto en pisos como en muebles, y los
materiales rústicos: cemento alisado, vidrio, alambre de
acero, venecita y piedras, principalmente en estado natural,
mínimamente manipulados.

1.3.3 Textiles.

En la decoración es clave tener en cuenta que una de las
herramientas principales para modificar espacios o aportar
estilo son los textiles que tienen una amplia gama de usos.
Las telas que se utilicen en la decoración minimalista deben
evitar lo agresivo y barroco, aportando frescura e invitando
a la relajación. Se deben dejar afuera las telas estampadas y
floreadas, optando por la austeridad de los lisos. Se
prefieren las telas rústicas en color marfil, texturas como
el lino o lonetas. Cortinas, almohadones y tapizados tendrán
que obedecer a una unidad y un equilibrio.

Las cortinas, cuando existen, deben ser blancas, de líneas
rectas y simples; romanas o roller. Aunque se pueden
prescindir tranquilamente de ellas.

1.3.4 Muebles.

Los muebles toman el concepto propio del minimalismo de
simpleza y funcionalidad; menos es más. La austeridad en el
diseño y en la cantidad de muebles, son básicos en la
decoración minimalista. No siempre existen muebles fijos.
Muchas veces se esconden o guardan en muebles o estanterías.
Los muebles modernos y orientales van muy bien con este tipo
de decoración.

29

1.3.5 Paredes.

En las paredes se trata de evitar todo adorno que esté de
más, aunque se puede utilizar algún cuadro destacado en
presencia o importancia. Un cuadro de autor es un buen
recurso. Paredes lisas de colores claros o revestidas con
piedra, cómo único elemento de decoración.

El minimalismo va muy bien con edificaciones de arquitectura
moderna, aunque también puede aplicarse a construcciones
antiguas siempre que no sean rústicas.

El minimalismo permite la mayoría de variaciones hacia el Zen
y el orientalismo. El uso de muebles u objetos de estilo
oriental son perfectos para acercarse a ambientes más
eclécticos.

El minimalismo utiliza ambientes monocromáticos. Una ruptura
en el minimalismo puede estar dada por pintar una pared en un
tono más subido que el resto de la ambientación, aunque no
permite cambios tan osados como colores brillantes o muy
alejados de los neutros (marrones, beiges, tostados).

Uno de los principales usos es en los espacios altos, tipo
loft, con una segunda planta a la vista o entrepiso, combinan
muy bien con el concepto minimalista.

También es importante destacar que tiene un target (Ver
glosario) muy específico. Hay que tener en cuenta que el
minimalismo va muy bien con las personas ordenadas,
ofreciendo un orden estético que se apoya en la no
acumulación de objetos innecesarios que perturben su visión.
Y es perfecto para locales comerciales. Por eso se dice que
el minimalismo no está pensado para gente desordenada.

30

1.3.6 Música

Debido al alcance del minimalismo en otras áreas es
importante destacar su uso en la música, ya que la tendencia
internacional en cuanto al diseño de interiores es hacer
protagonista no solo el espacio sino los aromas y la música
por lo cual se está utilizando a reconocidos compositores
dentro de los espacios gastronómicos y locales comerciales
como música de fondo dándole un toque de exclusividad a los
ambientes.

La primera composición que se considera minimalista fue la
obra de Inc, de Terry Riley, 1964 a la que siguieron, en la
década de 1970 las obras de Steve Reich y Philip Glass entre
otros.

El término minimalismo en música aplicado independientemente
por los compositores y críticos Michael Nyman y Tom Johnson
ha sido polémico, pero tuvo un uso muy amplio desde mediados
de los años setenta.

En el mundo de la música, en los 35 últimos años, el término
minimalismo se aplica a veces a la música que muestra alguna
de las características siguientes (o todas):

Repetición de frases musicales cortas, con variaciones
mínimas en un período largo de tiempo; éxtasis
(movimiento lento), a menudo bajo la forma de zumbidos y
tonos largos; énfasis en una armonía tonal; un pulso
constante. Colegios Virtuales (2008)

Esto hace que suene como un murmullo constante similar a los
de la naturaleza que crea armonía, que es la que se necesita
para en los locales comerciales para no distraer la atención
del comprador de su objetivo.

31

La música minimalista puede sonar a veces similar a
diferentes formas de música electrónica (e.g. Basic Channel),
así como a algunas composiciones basadas en la textura, como
alguna de las obras de Gyorgy Ligeti. A veces el resultado
final es similar, pero el procedimiento de acercamiento no lo
es. Artes de España. (2009)

El uso de un término del mundo del arte visual ha sido muy
polémico; sin embargo, no sólo la escultura minimalista y la
música comparten una cierta simplicidad de medios y una
aversión al detalle ornamental, sino que muchos de los
primeros conciertos minimalistas lo fueron en exposiciones de
arte minimalista, como las de Sol LeWitt y otros. Varios
compositores asociados con el minimalismo han rechazado el
término, sobre todo Philip Glass, que ha dicho: “esa palabra
se debe echar a patadas” Arte España (2008)

Se habla a veces de música minimal, como una evolución
musical, y de totalismo, como un movimiento musical de
reacción al minimalismo. También se habla de techno minimal,
un género secundario de la música de techno, se caracteriza
por un bajo desnudo, sonido entrecortado, un compás rítmico
de 4/4 simple (generalmente, alrededor de 120-135 BPM), una
repetición de bucles cortos, y cambios sutiles. Este tipo de
música esta siendo utilizada en locales comerciales y
gastronómicos como música de fondo y sello distintivo de
algunas marcas.

Algunos de los compositores que frecuentemente se asocian con
este movimiento son:

Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young,
Stefano Ianne, Michael Nyman, Wim Mertens, Gavin Bryars, Tony
Conrad, Pauline Oliveros, Charlemagne Palestine, John

32

Coolidge Adams, Sigur Rós Plastikman, Moby Ricardo
Villalobos, Burzum

Según se encuentra en la página de PhilipGlass.com en Music
in Twelve Parts.

La pintura minimalista tiene influencias del constructivismo
y, sobre todo, el planteamiento reductor de las últimas
pinturas de Ad Reinhardt o Sol Lewitt.

El término fue empleado por primera vez en 1965 por Richard
Wolheim en un artículo en la revista Art Magazine. Con él se
calificaron una serie de obras fechadas en 1962 que insistían
en manifestar formas puras creadas como reacción contra la
preeminencia del expresionismo abstracto.

En las obras minimal se insiste en la forma pura y poco
expresiva, no hay gestualidad ni tema sino la búsqueda de una
factura impersonal. Entre los artistas que pusieron en
práctica estas ideas figuran Robert Mangold, Robert Rayman y
Brice Marden, así como otros artistas más jóvenes que
abandonaron la pintura como Carl Andre, Dan Flavin, Robert
Morris, Sol Lewitt y Donald Judd.

La obra de estos últimos queda definida por la utilización de
formas geométricas primarias, de productos en serie y
materiales fabricados. Para conseguir la reducción formal
deseada el objeto minimal, de un estilo puritano y estricto,
se despoja de todo adorno decorativo y se remite a las
relaciones del espacio circundante que se resaltan tanto por
el efecto específico de la luz sobre el material, como por la
expansión del volumen. Más de arte, (2009)

Sintetizando, el minimalismo tiene un origen oriental y
religioso; se aplica a diferentes disciplinas; desde el

33

principio posee pautas claramente establecidas con un orden,
una materialización y una lógica precisas, rechaza lo
decorativo en su origen más puritano donde lo importante es
el espacio no aquello que lo contiene. Está dirigido a
personas que viven solos mayormente hombres, por ser un
estilo frío y masculino. Una vez comprendido en qué
consiste el minimalismo, en el siguiente capítulo se
encontrará con la biografía de dos de los más importantes
exponentes de este estilo y cómo plasmaron su filosofía en
sus obras.

Esto permitirá entender la aplicación del minimalismo y sus
objetivos.

34

Capitulo 2. Principales referentes del Minimalismo

En el presente capítulo, se encontrará, no solo la biografía
de dos de los Arquitectos más importantes representantes del
minimalismo, Mies Van der Rohe y Tadao Ando; también se
podrá situar en el contexto histórico, para entender cómo se
adentra un concepto budista en el diseño de interiores y la
arquitectura.

Es relevante para el proyecto conocer la vida de Mies Van der
Rohe, ya que es considerado el padre, no sólo, de la
arquitectura moderna, sino el padre del minimalismo en
occidente; si bien es cierto que, en un comienzo, se inspiró
en otro aspecto espiritual, como son las celdas monacales
medievales, para incorporar el concepto de vacío y de su
famosa frase menos es más a sus obras; y no se basó
directamente de la filosofía oriental, como lo hizo
directamente, Frank Lloyd Wright luego de su viaje a Japón;
Mies es admirado, y estudiado en oriente especialmente en
Japón.

Como ya se ha mencionado, estos arquitectos anteriormente
citados, pertenecían a la escuela de la Bauhaus, la cual fue
influenciada por el concepto japonés del wabi sabi o pobreza
voluntaria, de vivir con lo que se necesita realmente, y este
principio, trasladarlo a al propio entorno. Las premisas de
la Bauhaus no solo eran de origen estético, también eran de
origen ideológico.

Conociendo la vida y obra de Mies se entenderá más acerca de
su ideología.

Finalmente, se encontrará la vida del Arquitecto Tadao Ando,
fiel a los principios budistas Zen, es el principal exponente

35

actual del minimalismo. En sus obras no se refleja tan solo
su estilo arquitectónico, también en los usos de sus obras.

2.1 Desde el pasado. Biografía de Ludwig Mies Van Der Rohe

Ludwig Mies Van Der Rohe fue un arquitecto alemán
nacionalizado estadounidense, uno de los maestros más
importantes de la arquitectura moderna, se podría decir que
es el máximo exponente del siglo XX en la construcción de
acero y vidrio.
Nació el 27 de marzo de 1886 en Aachen (Alemania) se formó
como colaborador en los estudios del arquitecto y diseñador
Bruno Paul entre 1905 y 1907 y del pionero de la arquitectura
industrial Peter Behrens. Fue el director de la escuela de
Arquitectura Bauhaus durante los años treinta.
En 1912 abrió su propio estudio en Berlín. A finales de la
década de 1920, realizó dos de sus obras maestras más
representativas: el pabellón alemán para la Exposición
Universal de Barcelona, de 1929; siendo éste el icono de su
arquitectura y altamente estudiado por arquitectos.

Es el caso del estudio japonés Sanaa de arquitectura
compuesto por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa el cual fue
elegido por la fundación Mies Van Der Rohe para desarrollar
una instalación en el pabellón. Construrea. (2009).
Varias obras famosas de Mies son analizadas o intervenidas
por arquitectos japoneses quienes buscan obras que cumplan
con sus principios budistas Zen.

Para el diseño de interiores e industrial, el Pabellón
Alemán, es la obra emblemática de Mies, importante no solo a
nival arquitectónico sino a nivel del diseño industrial, ya
que aportó también el famoso sillón Barcelona, de acero
cromado y cuero. Tan usado hoy en día en la decoración.

36

Mies van der Rohe también es considerado el padre de la moda
contemporánea, de vivir en lofts; un ejemplo claro es la
construcción del edificio Seagrams de Nueva York, y sin
embargo todavía hoy parece futurista y minimalistas.

Según dice Kenneth, F. Arquired (2009).“Otro caso es la
casa Farnsworth, en vidrio Plano (Illinois), la cual fue
diseñada para la señora Edith Farnsworth para su vivienda;
pero actualmente es la residencia de fin de semana para un
millonario, está adecuadamente amueblada pero suele estar
desocupada, y utilizada solo como un santuario Shintoista.”
(ver glosario); lo que demuestra que esta obra de Mies
cumple con los preceptos de la filosofía oriental a tal punto
que pueden ser usadas directamente como templos sin ser
construidas para tal fin.

Ahora bien, para poder entender mejor la obra de Mies, se
debe también entender los espacios japoneses, estos, además
de tener fundamentos filosóficos, tienen sus principios
estéticos, algunos de los cuales se describen a continuación,
es otra de las obras emblemáticas de Mies van der Rohe, la
casa Farnsworth, altamente criticada y alabada y
minuciosamente estudiada durante años, dentro de la técnica,
la materialidad, el arte y la funcionalidad. Según Javier
Blanco, A. (s/f) en su libro Crítica poética; sostiene que
la casa se encuentra más cerca de un templo que de una
vivienda y que la recompensa que brinda se liga más a la
contemplación estética que al cumplimiento de necesidades
domésticas.

La casa Farnsworth construida por Mies, en 1945 y terminada
en 1950, es una vivienda que posee un doble espacio
intermedio o engawa y el exterior está cubierto.

37

Según el Tao de la Arquitectura. Orozco, M (2007). Define el
engawa como una manifestación de ese equilibrio de fuerzas
del tao conocidas como el yin y el yang; actualmente,
utilizadas en una vertiente del budismo pero de la corriente
Tibetana cuyos conocimientos milenarios se trasladan a China;
más conocida como el Feng Shui.

En el caso de la casa Farnsworth, este concepto del engawa o
espacio japonés se utiliza bajo los grandes alerones de la
casa, este espacio es denominado área gris, es un espacio que
rompe con la tensión que generan los opuestos del interior y
el exterior, se unen y se confunden, para crear una
continuidad entre naturaleza y edificio.

El concepto del yin-yang donde los opuestos, en su
equilibrio, permiten la definición del todo. La casa está
rodeada de cristal, cuenta por un lado con la primera
plataforma, que se separa con respecto al terreno que la
rodea; así mismo, el espacio abierto en su exterior, excepto
en el suelo y techo, que es el ámbito ambiguo donde se
produce la entrada.
El interior no tiene ni cristales, ni muros divisores que lo
contengan, tampoco tiene paredes divisorias de espacios.

La casa Farnsworth demuestra una vez más la aproximación de
Mies con la cultura oriental, y a su menos es mas, o casi
nada, ya que se eleva sobre el terreno como las casas
japonesas ó como las viviendas palustres, da la sensación de
ligereza, como si flotara; Es difícil creer ahora que es una
casa de 1945. Está marcada por los ritmos, y las
proporciones se ven orientales, utilizando el mínimo de
elementos.

38

Como asegura Guillermo Jajamovich en su artículo Arte y
Arquitectura. (2009) En su análisis de la casa Farnsworth

El interior de la vivienda es un espacio desprovisto de
elementos muebles, como las casas japonesas, donde se
intenta tener al mínimo esencial. Todo es un espacio
continuo, sin límites.
La desmaterialización de los muros hace recordar las
pantallas shoji, las cuales se caracterizan por ser
pintadas de distintas formas del paisaje reflejado en
los cristales.

El centro de la casa, también hecho en madera, es el
único elemento sólido y macizo existente en la casa.
Es una analogía al tronco de madera que se utilizan en
los rituales shintoistas, donde se dice que vive el
espíritu del bosque; y que se pueda sentir su
presencia, como expresión del instante en el cual se
percibe en el mismo instante el tiempo o del espacio, o
lugar desde el cual se puede percibir el paso del
tiempo. Jajamovich(2009).

“La arquitectura de Mies se caracteriza por una sencillez y
por la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales.
Aunque no fue el único que intervino en estos movimientos, su
racionalismo y su posterior funcionalismo se han convertido
en modelos para el resto de los profesionales del siglo”.
Como asegura Richard Sennett (1991) en su artículo La
conciencia del ojo.
La influencia de Mies, se podría resumir en una frase que él
mismo dictó, y se ha convertido en el paradigma ideológico de
la arquitectura del movimiento moderno, menos es más.

39

Su obra se caracteriza por la composición geométrica, y la
ausencia total de elementos ornamentales, es por esto que se
lo llaman minimalista. A respecto el Centro de arte y
Naturaleza de Aragón CDAN, en el capítulo dedicado a la obra
de Mies van der Rohe cita: “(…) pero además está en la sutil
maestría de las proporciones y en la elegancia exquisita de
los materiales que manejaba y que pertenecían al negocio de
su padre de quien tomo la inspiración (en ocasiones empleó
mármol, ónice, travertino, acero cromado, bronce o maderas
nobles), rematados siempre con gran precisión en los
detalles.” Cdan (2006) (pág 20).
Como se puede observar, todos estos comentarios acerca de la
obra de Mies, lo ubican en ese lugar privilegiado que tiene
en la historia de la arquitectura, como maestro y guía, un
hombre que supo plasmar la sencillez de su vida, de su
ideología en el diseño y la materialidad de sus obras.

Se convirtió en el maestro de varias generaciones de
arquitectos estadounidenses, además de construir numerosos
edificios, entre los más importantes están los apartamentos
de Lake Shore Drive (1948-1951) o el Crown Hall del IIT
(1950-1956) El Seagram Building, un rascacielos de 37 pisos
de vidrio y bronce construido en Nueva York junto a su
discípulo Philip Johnson, y que se convirtió en el paradigma
del international style, definido por el propio Johnson en un
libro de 1932. EPDLP (2009)

Precursor y creador del Minimalismo en Occidente, junto con
el suizo-francés Le Corbusier y el estadounidense Frank Lloyd
Wright quien le aportó sus conocimientos adquiridos en Japón
no solo en cuanto a construcción sino filosofía oriental. Su
legado se aprecia en Estados Unidos y la mayoría de los

40

rascacielos construidos por todo el mundo siguen parcial o
totalmente sus planteamientos compositivos.

Como dice Guillermo Jajamovich (2009)

[sic]La relación con lo japonés no es exclusiva de la
obra de Mies Van der Rohe, sino que atraviesa un corpus
mayor de obras arquitectónicas y también de obras
pertenecientes al mundo de las artes plásticas.
Exploraciones acerca de las relaciones entre la
Arquitectura anglo europea y sus otredades permiten
repensar la historiografía de la Arquitectura y su
canon. En el medio local, puede hacerse referencia a
Revista Block nro. 6 cuyo título es Tercer Mundo,
Liernur (2004).

El Crown Hall es considerada la obra maestra de Mies ahora es
la sede de la Escuela de Arquitectura del Instituto de
Tecnología de Illinois en Chicago Illinois. La cual ha sido
igualmente valorada en Japón y otros lugares de Oriente así
como de Occidente.

Esta obra de Illinois llamada (la cámara corona) más conocida
por su nombre en inglés original como Crown Hall, ha
inspirado al fotógrafo de la modernidad, Werner Blaser para
su libro East meets West,( Occidente conoce al Oriente) de
la vida de Mies Van Der Rohe, refiriéndose a la obra de Mies
explica:
“Uno de los placeres de la vida en un edificio de Mies es su
Zen como la simplicidad, derivada de una sensibilidad hacia
el espacio y materiales, y pelado abajo aparentemente durante
muchas vidas. Werner Blaser (2008) IIT exposiciones de
fotografía.”
Es un libro donde compila fotos de las obras de Mies.

41

Al estudiar los conceptos de Mies y la filosofía oriental,
esto nos da una pauta muy importante, para entender la
importancia de este arquitecto en Oriente y cómo influenció a
Occidente con la filosofía japonesa.

Para continuar con el tema del budismo y el Zen dentro de la
arquitectura, una vez claro porqué Mies es considerado el
padre del minimalismo, a continuación encontrará a uno de los
principales arquitectos minimalistas de la actualidad, Tadao
Ando.

2.2 Al presente. Biografía y filosofía Minimalista de Tadao
Ando.

Tadao Ando nació en Osaka, Japón, en 1941, en 1970 comienza
con casas y pequeñas construcciones sobre todo de madera; se
radicó en su ciudad de nacimiento, con su estudio Tadao Ando
Architect & Associates, donde, a los seis años del nacimiento
de su estudio, gana el premio de la Asociación Japonesa de
Arquitectura por la Row House (casa Azuma) de Sumiyoshi, es
un apartamento de hormigón situado en una manzana de
viviendas tradicionales japonesas.

Ha sido premiado con diferentes premios importantes, como la
medalla Alvar Aalto, de la asociación Finlandesa de
arquitectos en (1985), la Médaille d’or de la Academia
Francesa de Arquitectura (1989), el premio Carlsberg (1992),
el premio Pritzker (1995), el Premium Imperiale (1996) y en
(1997) la Medalla de Oro del Royal Institute of British
Architects. Ha dado clases en diferentes universidades
estadounidenses como Yale, Columbia y Harvard.

42

Tadao, rechaza el uso indiscriminado de la arquitectura
moderna en todas las culturas del mundo; defiende que la
arquitectura debe ser el resultado de un encuentro entre el
razonamiento lógico y la creación, que resulta del uso de los
sentidos, es considerado como uno de los líderes del
regionalismo crítico. Blog de arquitectura. (2009)

Tadao Ando es el principal exponente del Minimalismo en la
actualidad. Una de sus características es el empleo de
hormigón liso, dejando el encofrado visible, para captar la
luz utiliza como superficies planos murales tectónicos.

Su obra mezcla formas y materiales de la arquitectura moderna
con principios estéticos y espaciales tradicionales
japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en
su entorno natural.

El pensamiento de Tadao Ando, al igual que Mies van der Rohe,
está basado en la construcción con formas geométricas
simples, las cuales con el uso de la luz y los materiales
pueden crear espacios trascendentes, como él mismo dice:

“Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se
muestra éste doble carácter: la máxima simplicidad posible y,
a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela.” Casa
México (2007)

Como se puede apreciar la filosofía de Tadao Ando, lleva a
pensar que una de las fuentes de inspiración es sencillamente
el espacio en si; y él ha logrado plasmar esto en sus
construcciones. Hace mucho énfasis, en la incorporación de la
naturaleza dentro de las construcciones, para dejar fuera el
caos y el ruido de las ciudades y crear un espacio de
meditación, serenidad y espiritualidad. También piensa que el
objetivo de todas las religiones es similar, y el de la suya

43

es la espiritualidad, e intenta expresar ésta espiritualidad
de una forma arquitectónica.

Su arquitectura como es tan limpia no distrae a la hora de la
meditación sino contribuye a la introspección.

Es interesante la posición de Tadao Ando quien en sus diseños
rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual,
esto es visible en muchas obras arquitectónicas; es altamente
crítico, y a través de sus diseños, intenta dar su toque
personal. Y esto no le impide usar en sus proyectos los
materiales característicos de la época actual, aunque,
empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen
al mismo tiempo sensaciones positivas, consiguiéndolo
mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa
generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para
el ordenamiento de sus espacios.

Debido al caos urbanístico que tiene la población de Japón,
Ando estudia, diferentes fórmulas, para solucionarlo o
mejorarlo. Esto demuestra desde una doble mirada, una de
crítica y la otra de sensibilidad y comprensión que intenta
plasmar en su obra.

Algo que llama la atención es su estilo, contrario al estilo
arquitectónico tradicional japonés es que Ando crea espacios
interiores cerrados, y no abiertos. Utiliza paredes para
definir los límites de estos espacios, y lo hace basándose en
criterios humanos, teniendo en cuenta la escala humana,
alejados del ruido, haciendo sentir a las personas esos
espacios como apropiados y cómodos. Al contrario de lo que
piensa la mayoría con respecto al la arquitectura
minimalista, a los espacios abiertos sin paredes.

44

El considera los edificios comerciales muy monótonos por lo
cual intenta romper esta estética creando espacios interiores
cerrados y no abiertos como los actuales. Finalmente, las
paredes separan el exterior del interior, evitando el ruido
y caos que usualmente existe, mostrando los interiores con un
diseño como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás,
pensando en el bienestar de quienes estén en estos lugares.
La naturaleza siempre ha sido un referente en la arquitectura
tradicional japonesa y Tadao Ando adapta los edificios a la
naturaleza de alrededor de los edificios.

Tadao Ando mantiene los principios de la arquitectura
tradicional, ha tenido influencias de grandes arquitectos
como Le Corbusier y Louis Kahn, pero sin olvidar la cultura y
la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus
construcciones.

Como el propio Tadao Ando expresa:

“Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero
debe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoy
en deuda con Le Corbusier o Mies van der Rohe, pero al mismo
tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mi
manera.” Casa México (2007)

Lo más notable de Tadao Ando, es la contribución voluntaria
después de calamidades de gran escala. Luego del terremoto de
Kobe en 1995, Ando se involucró en el reordenamiento del
nuevo frente marítimo de Hyogo. En el derribamiento del World
Trade Center en Nueva York el 2001, Ando propuso crear de un
parque circular en la Zona Cero que simbolizara el dolor que
significaba el vacío dejado por las Torres Gemelas. Vuelve
una vez más con su filosofía del vacío.

45

Para entender a este arquitecto, es importante analizar
también alguna de sus obras más importantes las cuales están
relacionadas en su mayoría con centros espirituales o de
reflexión.

2.2.1 Pabellón de Japón en la Expo de Sevilla del 92.

Para una correcta explicación de esta obra es importante
remitirse a las palabras el propio Tadao Ando quien dice:

Cuando proyectaba el pabellón de Japón para la Exposición de
1992 en España, un país con una tradición de construcción en
piedra, decidí que el pabellón no tenía que ser un simple
espacio para las exposiciones, sino que debía constituir en
sí mismo una expresión de la cultura japonesa.

Para informar a la gente sobre la cultura de Japón, una
tierra de bosques, consideré que construir un pabellón en
madera era lo mejor que podía hacer. La cultura de la madera
habita en el espíritu de los japoneses y se ha convertido en
la clave para comprender la historia y tradición de Japón.

El visitante accede al edificio a través de un puente en
forma de arco que le conduce a la planta superior y a un
mundo de ficción, a un mundo de sueños. Es un puente que
une el Este con el Oeste [...] La estructura del
edificio -el sistema de vigas y columnas- se puede
apreciar en la mayor de las salas, de más de 17 metros
de altura e iluminada por la luz que se filtra a través
de la pantalla de teflón [que forma la cubierta]. El
tamaño de los espacios de las salas varía, así como
también varía el tiempo de recorrido a través de ellas.

46

Esto provoca cierta tensión en los visitantes y les
transmite la sensación del fluir de la historia
japonesa. Blog de Arquitectura (2007).

Es en ésta frase que queda claro el pensamiento y el traslado
de su filosofía a sus obras.

Lamentablemente no sirvieron de nada los intentos de compra
del pabellón por parte de la Junta de Andalucía, una vez
terminada la expo92, los japoneses dijeron que era como un
almendro, en primavera florece y al acabar esta las flores
marchitan y caen, pues lo mismo pasó, solo duro los meses de
la muestra. Blog de Arquitectura (2007).

Otras de sus obras son:

2.2.2 Capilla sobre el Agua

Creada en 1985 en Tomanu (Hokkaido) Japón, compuesta de un
lago artificial de donde sale una cruz de hormigón; alrededor
esta el espacio está compuesto de bancos se orientan hacia
el lago. Es una obra limpia y céldica como corresponde a las
obras de Tadao.

Otra obra es la Iglesia de la luz ubicada en una esquina de
un suburbio residencial en Ibaraki, Osaka, esta iglesia está
compuesta por dos edificios, dispuestos en ángulo,
orientándose de acuerdo al plano urbanístico.

El acceso al conjunto es intencionalmente indirecto, el
diseño obliga a entrar por una calle lateral y aparecer en la
parte posterior de la iglesia. Desde allí se ingresa a una
pequeña plaza de forma circular y a través de ella se

47

distribuyen los accesos a la Iglesia principal y a la
capillita conexa.

2.2.3 Capilla en el Monte Rokko - Japón

La capilla en Rokko es parecida a su contraparte en Hokkaido,
es decir es un recinto para la celebración de matrimonios y
pertenece a un hotel, a diferencia de la Iglesia de la Luz,
que es un espacio más consagrado a la prédica y la oración.
Si bien su diseño es posterior a las otras dos, la
construcción de la capilla en Rokko (entre 1985-1986) es
anterior a las de Hokkaido e Ibaraki.

Esta pequeña capilla ubicada cerca a Kobe, en el Monte Rokko,
completa lo que llaman la trilogía de edificios de culto
(cristiano) diseñados por Tadao Ando a mediados de los
ochenta. No es tan famosa como la Iglesia sobre el Agua o la
Iglesia de la Luz, la capilla en el Monte Rokko viene a ser
una síntesis de sus predecesoras en la búsqueda del
arquitecto por establecer un vínculo entre los ámbitos
religiosos y el contacto con la naturaleza.

Como en las otras iglesias, Ando evita un acceso directo y
ostentoso. Tras atravesar el hall del hotel, se sale a un
jardín, compuesto con un pequeño estanque. En un nivel más
bajo se encuentra la capilla. En su lugar, utiliza una larga
arcada de concreto 40 metros de largo recubierta de vidrio
mate turquesa, sobre la que se ha preparado una bóveda cuya
estructura de acero esta cubierta de vidrio curvo. Este túnel
liviano conduce al ingreso a la capilla.

Como se observa, al igual que Mies, este arquitecto mantiene
no solo la arquitectura dentro de los parámetros geométricos,
sino que, a su vez utiliza una mezcla interesante de

48

materiales simples, que hacen al proyecto más allá de los
excesos de ornamentación.

2.2.4 Espacio de Meditación para la UNESCO

Considerado también como museo, se encuentra cerca del jardín
diseñado por el paisajista y escultor estadounidense, Isamu
Noguchi en el conjunto que forma la sede de esta institución
en París quien le da un sentido escultórico al lugar.

Esta obra llamada la sala de oración por la paz en el mundo,
Tadao Ando pretende como el mismo dice que sea un espacio
donde la gente de todo el mundo, de todas las religiones y
todas las razas, pueda rezar por la paz, incluyendo el fin de
las guerras y los conflictos que tienen lugar actualmente.
Blog de Arquitectura (2007).

Es importante destacar que el diseño de este espacio, fue a
través de un concurso internacional, y su premisa fue la de
diseñarlo con espacios que permitieran exhibirse obras de
arte, una vez más vemos la estrecha relación del arte,
meditación y la arquitectura.

La idea básica consiste en un cilindro de hormigón visto, de
seis metros de diámetro y de altura, en el que la luz entra
levemente por una rendija situada entre el muro y el techo
flotante circular.

Se ingresa por una pasarela muy estrecha por encima del agua,
lo que crea una sensación de estar suspendido. Se trata de
un espacio abstracto, que no hace referencia a las imágenes
de ninguna religión en particular sólo, es un lugar que
incita a la contemplación. El agua, la luz y la brisa son
esenciales en la idea de Ando, que usa la naturaleza como
parte de su propósito universalizador.

49

Como recuerdo a los horrores y errores de la humanidad en el
suelo y en el fondo del estanque se encuentran piedras que
han sufrido los efectos de la bomba atómica de Hiroshima.

2.2.5 Casa Koshino. Ashiya

Japón. 1981/1984. La casa Koshiro es el ejemplo máximo del
minimalismo en la actualidad. En un principio, el proyecto
son en dos inorgánicas cajas de hormigón, dispuestas en
paralelo y parcialmente incluidas en el piso de una la
pendiente arbolada de un jardín.

Como se define bien en Casas históricas y paradigmáticas del
siglo XX (2008)

El edificio, aunque autónomo, obedece a la lógica de la
naturaleza. El escalonamiento del patio es respuesta y
símbolo de la naturaleza intrínseca del lugar.

Tiene dos volúmenes a manera de cajas ante un corredor
subterráneo los cuales se dividen por un patio exterior. El
principal volumen posee dos niveles, con living, comedor y
la cocina en una planta baja y el dormitorio principal en la
planta superior. El otro edificio tiene seis dormitorios y
dos salas con tatamis. (Ver glosario)

El patio sale como una sala de estar al aire libre, por medio
de una escalinata la cual recibe y refleja la luz natural,
que pasa a través de los árboles, y sirve de extensión de la
visual.

Este patio es un espacio exterior independiente, es una
parte de la naturaleza que es intervenida por el hombre, y
aislada para un uso específico. Las ranuras de luz en forma
vertical de los muros que contienen el patio permiten la
creación de diversas intersecciones de luz y sombra a manera

50

de claro oscuro barroco, esto rompe la monotonía y la
simplicidad del exterior y le dan un aire de misterio al
lugar.

Mediante la posterior introducción de una curva en el trazado
rectilíneo general, se buscó darle una nueva composición
para un lugar reservado que sirviera de estudio, el cual se
añadió cuatro años después de la construcción de la casa.
Este cuerpo se encuentra situado en la parte superior de una
montaña artificial, pero igualmente metido en tierra como los
dos anteriores y separado por el césped del edificio
principal.

Para sostener las tierras y delimitar bien el terreno se creó
un muro con una planta de cuarto de círculo. La abertura
situada en su parte superior proporciona una iluminación
cenital, que origina un juego de luces y sombras curvas en el
interior, contrastando con los perfiles rectilíneos de la
iluminación natural del edificio principal.

2.2.6 Museo de Madera.

La descripción detallada de éste museo permitirá entender más
acerca del minimalismo utilizado por Tadao Ando; la
importancia que le da al vacío, a la incorporación de la
naturaleza, a la intervención de la misma sin agredirla, a la
utilización de materiales naturales, y contrastes de luz y
sombra como yin y yang, el manejo de los elementos naturales
en función de permitirle al espectador una sensación de
introspección y relajación.

El Museo de la Madera se construyó en Japón, para conmemorar
la celebración del cuadragésimo quinto Día Nacional del
Árbol. El término japonés Ki no Dendoo. Se puede traducir
más bien como Santuario de la madera.

51

Como se mencionó anteriormente, el estudio de Tadao Ando se
interesa mucho en el medio ambiente, y el desarrollo de esta
obra responde a un momento de crisis de nuestro entorno
ambiental y el deterioro de nuestra cultura espiritual.

Se sitúa en una región que tiene bosques importantes, una
región con un entorno natural único, localizada entre el
Océano Pacífico en Mikata-gun. La primera consideración de
este proyecto fue el evitar talar el bosque existente allí
donde fuera posible.

Más allá de sus relaciones ambientales, el museo rinde
homenaje a la cultura de la madera en sus diferentes
manifestaciones en el mundo. Es un espacio para la reflexión,
más que simplemente un espacio para la exhibición de objetos.

El Museo, debía verse naturalmente en el lugar, así que en
corte se ve un cono truncado que parece a un volcán entre los
árboles que le rodean; tiene una planta en forma de anillo de
46 metros de diámetro que a su vez encierra un espacio de
estancia también en forma de anillo y de 18 metros de altura.

Esta obra, es especial, ya que se encuentra materializada
enteramente en madera; a diferencia de las otras realizadas
anteriormente por Tadao Ando, rompiendo así con su
tradicional concreto que lo caracterizaba en sus otras obras
y mezclando los dos materiales de manera magistral.

Como se describe este museo en Moleskine Arquitectónico.

Los pilares de madera se alzan alineados dentro de este
espacio en un arco circular. En el se exponen elementos que
incumben a la cultura del bosque y de la madera, alineados a
lo largo de una rampa curvilínea que serpentea a través del
interior.

52

El interior es un gran espacio de exhibición que se
desenvuelve a lo largo de una rampa helicoidal, a los lados
se encuentran columnas de madera, de alrededor de 18m. La
entramada conformación del techo evoca a los templos y
santuarios japoneses. Una vez más integra en su obra el
aspecto espiritual que lo caracteriza, a través del techo
logra crear un juego de luces y sombras que hacen parte de su
sello característico, creando un ambiente solemne propio para
un santuario. Moleskine arquitectónico (2007)

El centro del espacio del edificio, que ocupa un estanque,
simula un encuentro que entre cielo y agua. Es la manera que
encuentra este arquitecto de introducir la parte religiosa de
alguna manera a su obra. En el fondo de éste se encuentra
una pila de agua, sobre la que se extiende una pasarela
suspendida de cemento armado, que conduce al interior del
museo desde el exterior, atravesándolo completamente, para
continuarse de nuevo con dirección al bosque, hacia una
plataforma de observación y un pequeño pabellón de forma
cúbica anexo situado a cerca de 200 metros de distancia.

La pasarela en pendiente entra en el edificio, atravesando el
estanque y conduciendo al anexo, de donde se puede ver todo
el bosque que produce una reacción de bienestar.

Es importante desde el punto de vista del diseñador que la
muestra contiene elementos relacionados con la actividad
artesanal de la madera, maquetas de cabañas, trabajos
antiguos en madera, fotografías, una colección de utensilios
de carpintería de todo el mundo, sala multimedia y hasta
artesanías realizadas por niños y adultos en los talleres del
museo.

53

El uso y el abuso del Minimalismo en el diseño de interiores

El uso y el abuso del Minimalismo en el diseño de interiores

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Destacado

Destacado (20)

Similar a El uso y el abuso del Minimalismo en el diseño de interiores

Similar a El uso y el abuso del Minimalismo en el diseño de interiores (20)

El uso y el abuso del Minimalismo en el diseño de interiores