Actividad 3 - Listado de intereses

1. Listado – Temas de mi interés
1. Deportes: Patinaje de velocidad
2. Hobbies: Deportes extremos
3. Música favorita: Electrónica, pop, clásica, Jazz.
PATINAJE DE VELOCIDAD
El patinaje de velocidad sobre ruedas o patinaje de velocidad en línea es una
de las modalidades de más rápido desarrollo en el patinaje competitivo mundial,
por las oportunidades que provee a los deportistas para superarse, ya que es un
deporte que demanda una alta preparación física y mental; siendo por lo tanto un
deporte aeróbico ya que requiere de ritmos constantes de oxígeno, al igual que se
requiere una alta demanda anaeróbica, por la necesidad de explosión en un
momento dado en las pruebas cortas.. En él se combina fuerza, habilidad y
resistencia. Siempre se acondicionan así mismos para resistir todo el recorrido
rodando lo más rápido posible, planeando estrategias que lo lleven a cruzar la
línea de meta en primer lugar.1
El organismo rector del patinaje de velocidad sobre patines en línea es
la Federación Internacional de Patinaje (en francés: Fédération Internationale de
Roller Sports), más conocida por su acrónimo FIRS, donde existe un propio comité
y presidente que las gestiona la modalidad de patinaje denominado Comité
Internacional de Patinaje de Velocidad (CIC). La competición internacional más
prestigiosa es el Campeonato del Mundo de Patinaje de velocidad sobre patines
en línea, organizada cada año por dicho organismo. El primer campeón oficial
fue Estados Unidos, en Roma 1992 y el actual campeón es Colombia. Ambos
países son los que más títulos han ganado, con 10 para Estados Unidos y 11
para Colombia.
http://es.wikipedia.org/wiki/patinaje_carreras

2. DEPORTES EXTREMOS
Los deportes de riesgo son todos aquellos deportes o actividades de ocio, o
profesional con algún componente deportivo que comportan una real o aparente
peligrosidad por las condiciones difíciles o extremas en las que se practican.
Bajo este concepto se agrupan muchos deportes ya existentes que implican cierta
dosis de exigencia física y sobre todo, mental. Se incluyen los deportes más
exigentes dentro del excursionismo (escalada en hielo, escalada en roca, etc.), y
otros de reciente creación como (bungee, snowboard, etc.). Un deporte, no
considerado extremo, se puede definir así si se practica bajo condiciones
especiales o circunstancias particulares no habituales en el. Por ejemplo, la
escalada en roca a unos centímetros del suelo (bulder) no se considera "deporte
extremo", pero si se realiza en una pared vertical rocosa a varios cientos de
metros de altura, entonces sí se le aplica el término.
Se puede considerar que una persona practica un "deporte extremo" cuando lo
hace por primera vez. Por ejemplo, el descenso de un río de clase IV es bastante
extremo para quienes nunca antes se habían subido a una balsa y lo sentirán
como muy por encima de sus capacidades personales.
El término "deporte extremo" no es adecuado aplicarlo cuando se realiza
simplemente una actividad recreativa o turismo alternativo, ni tampoco debe estar
definido por las condiciones medioambientales, algo bastante subjetivo y
dependiente del grado de preparación. En cambio, el término puede aplicarse
cuando se practica un deporte en los límites actuales de desarrollo, sea
montañismo, atletismo, gimnasia o cualquier otro.
Actualmente, en algunos países se empieza a utilizar el término "deporte de
aventura" cuando se practican deportes de más alto riesgo de lo normal sin ser
profesionales. Un ejemplo de esto es la diferencia que existe entre "espeleología"
y "espeleísmo": el primero se refiere a una actividad científica, mientras que el
segundo hace referencia a aquellas personas que lo practican por deporte.
TIPOS DE DEPORTES EXTREMOS
Prácticamente cualquier actividad física que reúna algunas de estas
características será considerada deporte extremo:
1. Considerar su práctica como un riesgo físico.
2. Hay mucha adrenalina involucrada.
3. Son generalmente de ejecución individual.
4. Implican mucha velocidad, altura y esfuerzo físico.
5. Pueden llegar a causar graves heridas o incluso la muerte de quién lo
realice.

3. Entre los principales deportes podemos encontrar:
1. Paracaidismo
2. Carving
3. Longboard
4. Motocross
5. Supercross
6. Freestyle
7. Parapente
http://es.wikipedia.org/wiki/Deporte_extremo

4. MUSICA FAVORITA
1. ELECTRONICA: La música electrónica es aquel tipo de música que emplea
para su producción e interpretación de instrumentos electrónicos y
tecnología música electrónica. También es considerado un movimiento
musical. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando
medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología
electrónica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido
electromecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra
eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse
mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y
el ordenador. La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con
una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960,
la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la
música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular.
En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y
compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta
formas populares como la música electrónica de baile.
En Italia, el futurismo se acercó a la estética musical en transformación desde un
ángulo diferente. Una idea fuerza de la filosofía futurista era la de valorar el
"ruido", así como dotar de valor artístico y expresivo a ciertos sonidos que
anteriormente no habían sido considerados ni siquiera remotamente como
musicales. El "Manifiesto Técnico de la Música Futurista" de Balilla Pratella,
publicado en 1911, establece que su credo es: "presentar el alma musical de las
masas, de las grandes fábricas, de los trenes, de los cruceros transatlánticos, de
los acorazados, de los automóviles y aeroplanos. Añadir a los grandes temas
centrales del poema musical el dominio de la máquina y el victorioso reinado de la
electricidad".
El 11 de marzo de 1913, el futurista Luigi Russolo publicó su manifiesto "El arte de
los ruidos" (en italiano en original, "L'arte dei Rumori"). En 1914, organizó el primer
concierto del "arte de los ruidos" en Milán. Para ello utilizó su Intonarumori,
descrito por Russolo como "instrumentos acústico ruidistas, cuyos sonidos
(aullidos, bramidos, arrastramientos, gorgoteos, etc.) eran manualmente activados
y proyectados mediante vientos y megáfonos". En junio se organizaron conciertos
similares en París.

5. 2. POP: Los autores y estudiosos de música David Hatch y Stephen Millward
definieron la música pop como "un cuerpo de la música, el cual es
distinguible de lo popular, jazz y música folk".
Aunque la música pop es a menudo visto como orientada a la lista de sencillos, es
un género que no necesariamente es la suma de todos los Music Chart, las cuales
siempre han tenido canciones de una variedad de fuentes muy distintas, entre
ellas música clásica, jazz, rock y “novelty songs”.
Mientras que la música pop, como género, suele ser vista como un estilo existente
y en desarrollo por separado.
Así, el término "música pop" puede utilizarse para describir un género distinto,
dirigido a un mercado joven, a menudo caracterizado como una alternativa más
suave al rock and roll.
Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género
musical con características musicales concretas. Lo catalogado como música
"Pop", apócope de “música popular”, era entendido como lo contrario a la música
de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban géneros como, el funk,
el folk, el rock o incluso el jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de
música para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido
ganándose su acepción como género musical independiente, librándose, además,
del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba. [cita requerida]
La proliferación del pop y sus múltiples subgéneros hace imposible que sus
clasificaciones representen divisiones puras.
3. CLASICA: El término música clásica aparece por primera vez en el Oxford
English Dictionary en 1836 y señala las composiciones europeas más
destacadas del siglo anterior. Es el nombre habitual de la música culta,
académica, docta y otros. En la historia de la música y la musicología, es
la clasicismo período clásico (1750-1820) ; pero en sentido popular y de
mucha aceptación en medio escrito, así lo recoge la RAE, es la música de
tradición culta; sus primeras luces en Europa se sitúan aproximadamente
en 1450. Existe una expresión que abarca casi todos los períodos para
definir su época de mayor esplendor: período de la práctica común.

6. Hacia 1950 la composición culta (cierta complejidad en notación e
instrumentación) comienza a situarse mayormente fuera de la tradición anterior,
mediante la composición radicalmente atonal y disonante y otras tendencias
opuestas.
Origen:
La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales:
la música de la Antigua Grecia, la música de la Antigua Roma (sobre todo por sus
contribuciones teóricas) y la música de la Iglesia católica (principalmente el canto
gregoriano). Los hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue el
descubrimiento y posterior desarrollo de la polifonía, así como el posterior
desarrollo de la armonía, la revolución musical conocida como el Ars nova y la
evolución de la notación musical, además del estudio de la estética musical. Con
la era de los descubrimientos que comenzó en el siglo XV y posterior colonialismo,
la música clásica llegó a otros continentes y sufrió una síntesis con las tradiciones
musicales de los nuevos territorios. Encontramos expresiones de la música clásica
en Brasil (p.ej. Heitor Villa-Lobos), Estados Unidos (p.ej. Charles
Ives), Hispanoamérica (p.ej. Alberto Ginastera, José Ángel
Montero), Asia (p.ej. Tōru Takemitsu, Tan Dun), África y Oceanía, pero que están
conectadas a la música clásica de tradición europea.
Interpretación:
Los compositores clásicos aspiran imbuir a su música de una relación muy
profunda entre su contenido afectivo (emocional), y los medios con los que lo
logra. Muchas de las obras clásicas más elogiadas hacen uso del desarrollo
musical, el proceso por el que un germen, idea o motivo musical es repetido en
distintos contextos, o alterado de tal manera que la mente del oyente,
conscientemente o no, compara las diferentes versiones. Los géneros clásicos de
la forma sonata y la fuga emplean rigurosamente formas de desarrollo musical.).
Generalmente, las obras de música clásica muestran una gran complejidad
musical gracias al uso que hace el compositor del desarrollo, modulación (cambios
de tonalidad), variación antes que la exacta repetición, frases musicales que no
siempre tienen la misma longitud, contrapunto, polifonía y una armonía sofisticada.
Además, muchas obras clásicas bastante largas (de 30 minutos a 3 horas) son
construidas a partir de jerarquías de unidades más pequeñas: las frases, los
periodos, las secciones y los movimientos. El análisis schenkeriano es una rama
de la música que intenta distinguir estos niveles estructurales.
Su transmisión escrita, junto con la veneración dada a ciertas obras clásicas, ha
llevado a la expectativa de que el ejecutante tocará la obra de tal modo que
realizará en detalle las intenciones originales del compositor. Por lo tanto, las
desviaciones de las instrucciones del compositor a veces son condenadas como
fallas completas éticas. Durante el siglo XIX, los detalles que los compositores
colocaban en sus partituras fueron incrementándose. Así vemos un opuesto
rechazo-admiración por los ejecutantes que ofrecen nuevas «interpretaciones» de
la obra de un compositor, y no es desconocido que un compositor le pida al

7. intérprete una mejor realización de sus intenciones originales que la que él mismo
pudo lograr. De este modo, los ejecutantes de música clásica alcanzan a menudo
reputaciones muy altas por su musicalidad, aunque ellos mismos no compongan.
Otra consecuencia de la primacía de la partitura escrita del compositor es que
la improvisación juega una menor presencia, en marcado contraste con otras
tradiciones como el jazz, en donde la improvisación es básica. La improvisación en
la música clásica era mucho más frecuente en el Barroco que en el siglo XIX y
siglo XX, y recientemente la interpretación de aquella música por músicos clásicos
modernos ha sido enriquecida por el resurgimiento de antiguas prácticas
improvisadoras. Durante el periodo clásico, Mozart y Beethoven improvisaban a
veces las cadencias de sus conciertos para piano (y animaban a otros a hacer lo
mismo), pero también tendían a dar cadenas escritas para que otros solistas
pudiesen usarlas.
4. JAZZ: es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados
Unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenómeno del jazz,
el crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, en su obra clásica El Jazz:
De Nueva Orleans al Jazz Rock, nos dice:
El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos
mediante la confrontación de los negros con la música europea. La
instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la
tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los
elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto
musical de los afroamericanos.
El mismo autor continúa describiendo tres elementos básicos que distinguen el
jazz de la música clásica europea:
 Un ritmo especial conocido como swing;
 El papel de la improvisación;

8.  Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.
A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile
popular a una compleja forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo.
Paralelamente a dicho progreso, han cambiado también las actitudes hacia esta
música: en 1924 un periodista del New York Times se refería a ella como «el
retorno de la música de los salvajes», mientras que en 1987 el Congreso de los
Estados Unidos de América declaraba al jazz como un «destacado modelo de
expresión individual» y como un "excepcional tesoro nacional". Se ha señalado
que el motor de dicho progreso ha sido la innovación, una particularidad que
siempre ha estado presente en la historia de esta música, dirigiendo su evolución
y caracterizando la obra de sus artistas más destacados al lado de una rama más
tradicionalista. Paralelamente a esta dicotomía entre la innovación y la tradición, el
jazz siempre se ha movido entre la obra de unos artistas que solo han buscado el
reconocimiento de una pequeña pero selecta audiencia y otros que ha dirigido sus
esfuerzos a una audiencia más amplia.
La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser aislada ni delimitada con
facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el término se use para hacer
referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla
de música clásica), el jazz es en realidad una familia de géneros musicales cuyos
miembros comparten características comunes, pero no representan
individualmente la complejidad de género como un todo; en segundo lugar, sus
diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como música de fondo para
reuniones o como música de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha
atenta y una concentración profunda) requieren una ángulo de estudio diferente; y
en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el
jazz, moldeando su recepción por parte del público. Si bien es cierto que el jazz es
un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias
de otras tradiciones musicales, y ya desde la década de 1920 ha sido ejecutado
por músicos de diversas partes del mundo con un background muy diferente.
www.centros4.pntic.mec.es/ies.melchor.de.../Historiadeljazz.htm