El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco Goya. Explica que tras enfermar gravemente en 1793 desarrolló un estilo más personal e independiente. La guerra de Independencia española también tuvo un gran impacto en él y reflejó sus sentimientos a través de obras como Los desastres de la guerra. En sus últimos años, a pesar de caer en desgracia en la corte, continuó trabajando gracias a encargos privados.

1. DESARROLLO HUMANO
Y BIENESTAR
UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL
FRANCISCO GOYA
Terminada la guerra de la Independencia, en una
España dominada de nuevo por el absolutismo,
Goya volcó su pesimismo existencial en obras
como las Pinturas negras. Luego marchó a Francia
en busca de un ambiente más propicio a su arte.

2. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
La Unidad de Arte y Cultura y Difusión Cultural presenta:
GRANDES MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL
ZULEMA HANI
Coordinadora Difusión Cultural
CARLOS RODRÌGUEZ
Coordinador Unidad de Arte y Cultura

3. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
FRANCISCO GOYA
(Fuendetodos, 31 de marzo de 1746-Burdeos, 16 de abril de 1828)
Fue un pintor y grabador español. Su obra
abarca la pintura de caballete y mural, el
grabado y el dibujo. Su estilo evolucionó desde
el rococó, pasando por el neoclasicismo, hasta el
prerromanticismo, siempre interpretados de una
forma personal y original, y siempre con un
rasgo subyacente de naturalismo, del reflejo de
la realidad sin una visión idealista.
“La gallina ciega,” 1788
Óleo sobre lienzo
altura: 269 cm (105,9 pulgadas); ancho: 350 cm (11,4 pies)
Museo del Prado.

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[Para Goya la pintura es un vehículo de instrucción moral, no un simple objeto estético.
El cuadro muestra a Goya atendido por el doctor Arrieta en 1819, cuando el artista
sufrió una grave enfermedad. Tras recuperarse dedicó esta pintura a su amigo.
Minneapolis]
En el momento en que estalló la guerra de la
Independencia, Francisco Goya era ya el artista
español más reputado y solicitado. Desde su
establecimiento en Madrid en 1775, cuando
contaba 29 años, el maestro aragonés había
progresado rápidamente en el ambiente
cortesano madrileño, primero pintando
cartones para tapices que debían decorar los
palacios reales y luego como retratista de la
corte y de la élite aristocrática del país.
¨Autorretrato con el doctor Arrieta”(1820)
Óleo sobre Tela
w30.125 x h45.125 in
Minneapolis Institute of Arts
.

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[El arte goyesco supone uno de los puntos de inflexión que entre los siglos XVIII y XIX
anuncian la pintura contemporánea y es precursor de algunas de las vanguardias
pictóricas del siglo XX, especialmente el expresionismo]
En 1789, Goya alcanzó la cima profesional al ser
nombrado pintor de cámara del rey Carlos IV.
Los numerosos encargos que recibía en esos
años le permitieron mejorar notablemente su
posición económica y codearse con lo más
granado de la sociedad.
Pinturas Negras
“Átropos o Las Parcas” (1819-1823)
Óleo sobre muro trasladado a lienzo
123 cm × 266 cm
Museo del Prado, Madrid

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[En 1789, Goya alcanzó la cima profesional al ser nombrado pintor de cámara del rey
Carlos IV]
Sin embargo, en 1793 su vida dio un giro
imprevisto. Hallándose en Sevilla cayó
gravemente enfermo y estuvo postrado en
cama durante varios días. En palabras del
propio Goya, se trató de una apoplejía, aunque
actualmente se especula con que la causa pudo
ser la sífilis.
Pinturas Negras (entre 1820 y 1823 Romanticismo (segunda
mitad del siglo XVIII –primera mitad del siglo XIX )
¨Saturno devorando a un hijo”
técnica mixta y mural sobre pared y sobre lienzo
146 × 83 cm (57½ × 32½ pulgadas)
Museo del Prado.

7. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Hallándose en Sevilla cayó gravemente enfermo y estuvo postrado en cama durante
varios días]
En cualquier caso, le dejó como secuela una
sordera permanente que tendría un profundo
impacto en su carácter y su visión del mundo.
De esta crisis personal surgió un nuevo artista
que no sólo se interesó por seguir los esquemas
artísticos de su época, sino que decidió explorar
su mundo interior y pintar con independencia a
la clientela.
“Cabezas en un paisaje es, con probabilidad, la
«decimoquinta» pintura negra, perdida posteriormente, que se
conserva en la colección Stanley Moss de Nueva York.”
(entre 1819 y 1823)
Colección Stanley Moss

8. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Le dejó como secuela una sordera permanente que tendría un profundo impacto en
su carácter y su visión del mundo]
La guerra de la Independencia (1808-1814)
abrió en la vida de Goya, ya sexagenario, una
nueva crisis, compartida esta vez con todos sus
compatriotas.
Pinturas Negras
¨El Aquelarre” entre 1821 y 1823
Óleo sobre lienzo a partir de un fresco
43 cm × 30 cm
Museo Lázaro Galdiano, Madrid, España.

9. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[De esta crisis personal surgió un nuevo artista que no sólo se interesó por seguir los
esquemas artísticos de su época, sino que decidió explorar su mundo interior y pintar con
independencia a la clientela]
El pintor fue testigo de la ocupación francesa de
Madrid, visitó la Zaragoza destruida tras los dos
sitios napoleónicos y siguió con angustia todos
los vaivenes del conflicto.
“Luchar con garrotes” (1820 – 1823)
Óleo sobre lienzo
125 por 261 centímetros (49 x 103 pulgadas)
Museo del Pardo.

10. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[La guerra de la Independencia (1808-1814) abrió en la vida de Goya, ya sexagenario,
una nueva crisis]
Sus sentimientos quedaron reflejados en la serie
de grabados titulada Los desastres de la guerra,
que comenzó a realizar en plena contienda y
finalizó hacia 1815, aunque no fue publicada
hasta 1863. Más allá de su valor documental, se
trata de una reflexión sobre la violencia y
crueldad humanas en clave universal.
¨Hombres leyendo. La escena que representa este cuadro se
ha visto como una de las tertulias políticas clandestinas que se
produjeron en los agitados años del Trienio Liberal.”
Óleo sobre lienzo
altura: 126 cm (49,6 pulgadas) Edite esto en Wikidata; ancho:
66 cm (25,9 pulgadas)
Museo del Prado.

11. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[El pintor fue testigo de la ocupación francesa de Madrid, visitó la Zaragoza destruida tras
los dos sitios napoleónicos y siguió con angustia todos los vaivenes del conflicto]
Al término del conflicto realizó sus dos
conocidos lienzos, El dos de mayo en Madrid: la
lucha con los mamelucos y El tres de mayo en
Madrid: los fusilamientos de la montaña del
príncipe Pío.
Pinturas Negras
“El 2 de Mayo de 1808” (1814)
Óleo sobre lienzo
altura: 266 cm (104,7 pulgadas); ancho: 345 cm (11,3 pies)
Museo del Prado (Madrid, España)

12. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Sus sentimientos quedaron reflejados en la serie de grabados titulada Los desastres de
la guerra, que comenzó a realizar en plena contienda y finalizó hacia 1815, aunque no
fue publicada hasta 1863]
Eran dos obras de propaganda patriótica con
las que quiso "perpetuar por medio del pincel las
más notables y heroicas acciones o escenas de
nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de
Europa", pero al mismo tiempo Goya desmitificó
en ellas la grandilocuencia de la pintura de
historia al presentarlas como escenas vistas por
un testigo, suscitando de esta manera una
mayor empatía entre los espectadores.
Pinturas Negras
“El 3 de Mayo”
Óleo sobre lienzo
268 cm × 347 cm
Museo del Prado (Madrid, España)

13. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Al término del conflicto realizó sus dos conocidos lienzos, El dos de mayo en Madrid: la
lucha con los mamelucos y El tres de mayo en Madrid: los fusilamientos de la montaña
del príncipe Pío]
La guerra le planteó a Goya asimismo el dilema
de la actitud que debía mantener frente a la
ocupación francesa. Algunos intelectuales
"afrancesados" apostaron por el nuevo régimen
de José I, en el que vieron una superación del
absolutismo y la intolerancia religiosa de la
anterior monarquía borbónica.
Pinturas Negras
“Judith y Holofernes”
Técnica mixta sobre revestimiento mural, Óleo sobre lienzo
146 x 84 cm.
Museo del Prado (Madrid, España)

14. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Eran dos obras de propaganda patriótica con las que quiso "perpetuar por medio del
pincel las más notables y heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa insurrección
contra el tirano de Europa“]
Ello hizo que al término de la guerra, cuando
Fernando VII regresó del exilio para restaurar de
inmediato el absolutismo, Goya quedara en una
situación comprometida. En 1815, el pintor fue
sometido a un proceso judicial con el objetivo
de valorar su implicación con el Gobierno
intruso.
Pinturas Negras
¨La romería de San Isidro” muestra las constantes estilísticas
más características de las Pinturas negras.(1819 y 1823)
Óleo sobre muro trasladado a lienzo.
140 x 438
Museo del Prado.

15. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[En 1815, el pintor fue sometido a un proceso judicial con el objetivo de valorar su
implicación con el Gobierno intruso]
Se le reprochó, entre otros actos, haber jurado
fidelidad a José Bonaparte; asistir a la toma de
posesión del marqués de Almenara, reconocido
afrancesado, como protector de la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando, y
haber participado, junto a otros reconocidos
pintores, en la selección de cuadros de escuela
española destinados al museo de Napoleón en
París
. .
Los desastres de la guerra N. 71
“Contra el bien general”
Sanguina sobre papel verjurado
146 x 206 mm
Museo del Prado.

16. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Al término de la guerra de la Independencia, el gobierno de Fernando VII investigó a
Goya por su supuesta implicación con el régimen de José I, aunque al final resultó
exonerado]
Si salió indemne fue gracias a su antigua
amistad con el duque de San Carlos, encargado
de la depuración del personal de la Casa del
Rey. Sin embargo, Goya no pudo evitar caer en
desgracia como pintor de cámara real, cometido
en el que fue sustituido por pintores más
jóvenes y afines al monarca, como Vicente
López o José de Madrazo.
“El Tiempo” 1810
Óleo sobre tela
altura: 161 cm; ancho: 105 cm
Palais des Beaux-Arts de Lille

17. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Goya no pudo evitar caer en desgracia como pintor de cámara real, cometido en el que
fue sustituido por pintores más jóvenes y afines al monarca, como Vicente López o José
de Madrazo]
De hecho, a partir de 1816 no volvería a tener
ningún encargo por parte del monarca, quien
debía de verlo ya como un anciano fuera de su
tiempo.
“Lazarillo de Tormes”, entre 1808 y 1812
Óleo sobre lienzo
Colección privada

18. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[A partir de 1816 no volvería a tener ningún encargo por parte del monarca, quien
debía de verlo ya como un anciano fuera de su tiempo]
Pese a todos los contratiempos, resulta
sorprendente la capacidad creativa de Goya en
estos años. El aragonés continuó trabajando
gracias a los encargos privados que conseguía a
través de sus antiguas amistades, viéndose
obligado a aceptar todo tipo de pedidos con el
objetivo de ingresar dinero.
“El Quitasol” 1777
Óleo sobre lienzo
104 cm × 152 cm
Museo del Prado (Madrid, España)

19. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[El aragonés continuó trabajando gracias a los encargos privados que conseguía a través
de sus antiguas amistades, viéndose obligado a aceptar todo tipo de pedidos con el
objetivo de ingresar dinero]
En ese sentido, el cuadro Santa Justa y santa
Rufina que pintó para la catedral de Sevilla en
1817 resulta muy interesante como prueba de
su acusado escepticismo religioso. Goya obtuvo
este encargo gracias a la mediación de su
amigo, el historiador Juan Agustín Ceán
Bermúdez.
¨La vendimia o El otoño”
Óleo sobre lienzo
275 cm × 190 cm
Museo del Prado.

20. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[El cuadro Santa Justa y santa Rufina que pintó para la catedral de Sevilla en 1817
resulta muy interesante como prueba de su acusado escepticismo religioso]
El pintor aragonés elaboró también otro tipo de
obras con un sentido más intimista, pero
destinadas también a mejorar la economía
familiar. Entre ellas destaca la serie de 33
estampas titulada La Tauromaquia.
“La Aguadora”
Óleo sobre lienzo
altura: 68 cm; ancho: 50,5 cm
Museo de Bellas Artes de Budapest

21. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Goya llegó a mediados de 1824 a Burdeos, tras legar la Quinta del Sordo a su nieto
Mariano,3 y aún tuvo energía para marchar a París en verano (junio-julio de 1824);1
volvió a Burdeos en septiembre, donde residiría hasta su muerte]
En mayo de 1824 solicitó una licencia de seis
meses al rey para trasladarse al sanatorio de
Plombières, en el este de Francia. El permiso le
fue concedido, pero el pintor, lejos de ir a
cualquier balneario, lo que quería era viajar por
Francia.
“El conjuro ”,
Óleo sobre lienzo
altura: 45 cm; ancho: 32 cm.
Museo Lázaro Galdiano

22. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[En mayo de 1824 solicitó una licencia de seis meses al rey para trasladarse al sanatorio
de Plombières, en el este de Francia]
En Burdeos fue recibido por Leandro Fernández
de Moratín, quien describió así su llegada: "Llegó
en efecto Goya, sordo, viejo, torpe y débil, y sin
saber una palabra de francés y sin traer un
criado, y tan contento y deseoso de ver mundo".
En efecto, pese a su avanzada edad, tales eran
sus ansias de viajar que en junio ya se
encontraba en París.
“La maja vestida”
Óleo sobre lienzo
95 cm × 188 cm
Museo del Prado (Madrid, España)

23. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[Su estado de salud era muy delicado, no solo por el proceso tumoral que se le había
diagnosticado sino a causa de una reciente caída por las escaleras que le obligó a
guardar cama, postración de la que ya no se recuperaría]
A los 80 años, Goya volvió a saborear la libertad
en Francia, abandonando parte de sus
monstruos interiores. Y de nuevo sorprende por
su capacidad creativa, que lo llevó a
experimentar con nuevas técnicas litográficas en
las estampas de Los toros de Burdeos.
¨Sacrificio a Pan, c. 1771, 33 x 24 cm, colección particular,
Zaragoza. Obra atribuida a Goya que, con su posible pareja, el
firmado Sacrificio a Vesta, la habría pintado durante su
estancia en Italia.
Óleo sobre lienzo
33x24cm
Museo del Prado.

24. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
[La lechera de Burdeos, himno a la juventud y la belleza con el que Goya cerró
prácticamente su obra, poco antes de morir el 16 de abril de 1828]
Su estado de salud era muy delicado, no solo
por el proceso tumoral que se le había
diagnosticado sino a causa de una reciente
caída por las escaleras que le obligó a guardar
cama, postración de la que ya no se recuperaría.
La lechera de Burdeos, himno a la juventud y la
belleza con el que Goya cerró prácticamente su
obra, poco antes de morir el 16 de abril de 1828.
“La lechera de Burdeos,” 1827
Óleo sobre lienzo
74 cm X 68 cm
Museo del Prado.

25. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
FUENTE
Maestros de la Pintura
Francisco Goya
“Huida a Egipto, primer
grabado de Goya, 1771”
“Detalle del Nacimiento de la Virgen, de la
serie de pinturas de la Cartuja del Aula Dei,
1774.”