Francisco de Goya fue un pintor y grabador español nacido en 1746 en Zaragoza. Se trasladó a Madrid para formarse y trabajó en la Real Fábrica de Tapices, donde pintó 63 cartones. Más tarde pintó retratos y obras religiosas que le dieron gran prestigio. Algunas de sus obras maestras incluyen La familia de Carlos IV y Los fusilamientos del 3 de mayo. También creó series de grabados como Los caprichos y Los desastres de la guerra que criticaban la sociedad española

1. Francisco de
Goya

2. Francisco José de Goya y
Lucientes,1746-1828
►
Nació en Zaragoza
►
Pintor y grabador
►
Artista europeo más importante de
su tiempo
►
Considerado precursor del
impresionismo
►
Se traslada a Madrid para formarse
junto a Francisco Bayeu
- trabaja en la Real Fábrica de Tapices
(sesenta y tres cartones)
►
A la vez pinta retratos y obras
religiosas que le dan gran prestigio
- en 1785 ingresa en la Academia de San
Fernando
- en 1789 es nombrado pintor de corte por
Carlos IV.

3. Duques de Osuna
Biografía
►
En 1799 pinta La familia de
Carlos IV
- una de sus obras maestras
- retrato oficial, formal en apariencia, pero
se plasman los personajes con un
realismo crítico
►
La familia de Carlos IV
►
Retrata la aristocracia madrileña
- La condesa de Chinchón
- La maja vestida
- La maja desnuda,
-Duques de Osuna
Destacan
- estudio de las posturas y las
expresiones
- contrastes de luces y sombras, que
realzan la figura del protagonista
La maja desnuda

4. Biografía
►
1799 concluye una serie de grabados, Los
caprichos:
- 82 aguafuertes
- crítica feroz de la sociedad civil y religiosa de la época
►
1808, invasión de España por las tropas
napoleónicas. Mantiene su puesto de pintor en la
corte con José Bonaparte, pero no se priva de
plasmar los horrores de la guerra en obras como El
2 de mayo y Los fusilamientos del 3 de mayo.
►
Por haber trabajado para José Bonaparte, cae en
desgracia tras la restauración de Fernando VII y se
retira de la vida pública.
Fallece en Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828

5. Características de su estilo
La factura de su pincelada
es de una libertad total y
dominio completo de la
materia.
-Centra su atención en la figura humana, el
marco ambiental pierde importancia.
►
Las texturas van desde el
aspecto liso de los cartones
hasta el rugoso de las
pinturas negras.
-Representa la verdad y no se detiene ante
lo más horrible: pintó lo bello con
delicadeza exquisita, pero supo también
destacar lo feo.
►
Dibuja con rapidez,
sugiriendo por medio de
trazos, o insiste en los
contornos por medio de
líneas marcadas.
-Su pintura pasa del idealismo de los
cartones al expresionismo de las pinturas
negras.
►
►
El color y la pasta son los
elementos dominantes en
sus cuadros.
-En sus obras se percibe la vida del pueblo
y la agitación de las masas.
-Su obra abre las puertas de muchos
movimientos del XIX y de parte del XX,
anuncia el impresionismo (La lechera de
Burdeos), el expresionismo (pinturas
negras) y el surrealismo (Los Caprichos).

6. Los Fusilamientos del 3 de Mayo
por Francisco de Goya
El tres de mayo de 1808 en
Madrid (también conocido
como Los fusilamientos en la
montaña del Príncipe Pío o Los
fusilamientos del tres de
mayo ) es un cuadro del pintor
aragonés Francisco de Goya
terminado en 1814 que se
conserva en el Museo del
Prado (Madrid, España). La
intención de Goya al elaborarlo
era plasmar la lucha del pueblo
español contra la dominación
francesa en el marco del
Levantamiento del dos de
mayo, al inicio de la Guerra de
la Independencia Española

7. La Lechera de Burdeos
►
Se traslada en 1824 a Burdeos,
donde reside hasta su muerte sin
dejar de cultivar la pintura y el
grabado
La lech era de Burdeos , es un cuadro
de estilo neoclásico realizado en 1827,
durante su exilio en Burdeos, Francia, un
año antes de su muerte.
La lechera de Burdeos, fue pintada en el
marco de inicio del neoclasicismo, lo que
marcó las últimas obras de Goya, de
tendencias liberales. El viaje de Goya a
Francia pudo deberse a la restauración
absolutista del monarca español Fernando
VII en 1823 tras el llamado Trienio Liberal.
el pintor tomó de modelo a las típicas
lecheras decimonónicas francesas. El
cuadro,, ha hecho que a Goya se le
considere el padre del Romanticismo.

8. El Grabado
Las series de grabados de Goya son:
-1771, Huida a Egipto (grabado suelto)
-1778, serie de grabados sobre cuadros de
Velázquez
-1778-1780, El agarrotado (grabado suelto)
-1799, Los caprichos
-1810-1815, Los desastres de la guerra
-1816, La tauromaquia
-1815-1823, Los disparates
-1824-1825, Los toros de Burdeos (cuatro
litografías)
Grabados de Goya es la expresión habitualmente usada en la
bibliografía para referirse a la producción de Francisco de Goya
como grabador, caracterizada por su gran innovación técnica,
estilística y temática, que le convierte en el primer pintor
contemporáneo.

9. Los Caprichos
Los Caprichos es una serie de 80
grabados del pintor español Francisco de
Goya, que representa una sátira de la
sociedad española de finales del siglo
XVIII, sobre todo de la nobleza y del clero.
En la primera mitad presentó los grabados
más realistas y satíricos criticando desde
la razón el comportamiento de sus
congéneres. En la segunda parte
abandonó la racionalidad y representó
grabados fantásticos donde mediante el
absurdo mostró visiones delirantes de
seres extraños.
Empleó una técnica mixta de aguafuerte,
aguatinta y retoques de punta seca.
Deformó exageradamente las fisonomías y
los cuerpos de los que representan los
vicios y torpezas humanas dando aspectos
bestiales.

10. Caprichos
Desastres (1810-1815)
Amarga Presencia
►
La del varón maniatado
de espaldas, de la
izquierda, probable
marido de la mujer a la
que en el centro de la
composición intentan
violar dos soldados
napoleónicos; a la
derecha, otro militar
yace con una mujer,
allegada de los
anteriores.

11. Tauromaquia
La tauromaquia es una serie de 33 grabados del pintor español Francisco
de Goya, publicada en 1816. A la serie hay que añadir otras 11 estampas,
llamadas inéditas por no incluirse en aquella primera edición a causa de
pequeños defectos, aunque son igualmente conocidas.
La idea de Goya de dedicar una serie a la
tauromaquia se remonta a principios del
siglo, y fue elaborándola con lentitud, sin
un plan demasiado concreto,
probablemente interrumpido por la guerra.
La intención inicial de Goya fue, según
diversos autores la de ilustrar algunos
pasajes de la Carta histórica sobre el
origen y progreso de las corridas de toros
en España (1777),

12. La Guerra de Independencia (1.808-1.813)
►
En 1808, la invasión de España por
las tropas napoleónicas colocó al
artista en una situación delicada.
Ideológicamente era afín a las ideas
revolucionarias francesas, y
consideraba que la presencia
francesa en España podría sacar al
país de la pobre situación cultual,
social y económica en las que
estaba inmersa. Por tanto,
pertenecía al grupo de los
afrancesados. De hecho Goya
conservó el cargo de pintor de corte
con José I Bonaparte. Pronto
adoptará una postura crítica, al ser
testigo de las atrocidades que se
produjeron en los dos bandos.

13. La Guerra de Independencia (1.808-1.813)
►
La guerra española causó una honda impresión en la mentalidad de Goya,
adquiriendo su obra un carácter trágico, con mucha expresividad.
►
Lo que hace único a Goya, el primer pintor contemporáneo, es que no se
remite únicamente a la naturaleza, al mundo exterior, como fuente de
inspiración, sino que también expresa sus sentimientos, su mundo interior, sus
fobias, etc.
Goya: Y no hay remedio. Desastres de la Guerra (1.808-1.814)
Goya: Populacho.
Desastres de la Guerra.

14. Obras de Goya
“Las Majas”
►
Formaban parte de la colección de pinturas de Godoy.
Posiblemente fue este ministro quien las encargó.
►
Algunos opinan que la retratada es la Duquesa de Alba; los que
defienden esta teoría argumentan que la cabeza fue rehecha para
evitar que fuese reconocida.
►
En "La Maja Vestida", el amplio lazo que se ciñe al cuerpo recuerda
al de los retratos de la duquesa. La maja, como la duquesa, es
también una mujer de clase alta con gustos plebeyos; así parecen
indicarlos los zapatos puntiagudos, bardados en oro.

15. La Maja Desnuda
La maja desnuda es una de las más célebres obras de Francisco de
Goya y Lucientes. El cuadro es una obra entre 1790 y 1800, fecha de la
primera referencia documentada de esta obra. Luego formó pareja con La
maja vestida, datada entre 1802 y 1805,] probablemente a requerimiento de
Manuel Godoy, pues consta que formaron parte de un gabinete de su casa.
No se trata de un desnudo mitológico, sino de una
mujer real, contemporánea a Goya, e incluso en su
época se le llamó «la Gitana». La primacía temporal
de La maja desnuda indica que en el momento de
ser pintado, el cuadro no estaba pensado para
formar pareja.
Se ha especulado con que la retratada sea la
Duquesa de Alba, pues a la muerte de ésta en 1802,
todos sus cuadros pasaron a propiedad de Godoy, a
quien se sabe que pertenecieron las dos majas

16. La Maja Vestida
La maja vestida es una de las obras
más conocidas del pintor español
Francisco de Goya. Está realizado en óleo
sobre lienzo. Mide 95 cm de alto y 188 cm
de ancho. Fue pintado entre 1802 y 1805.
Se encuentra en el Museo del Prado,
Madrid, España desde 1910, después de
un largo periodo en la Real Academia de
San Fernando.
En origen, esta pintura y su «hermana», La
maja desnuda, recibían el nombre de
«gitanas» y no de «majas». Así aparecen
en el inventario de los bienes de Manuel
Godoy, que fue su primer propietario. Se
supone que se colocaban una sobre otra,
la vestida sobre la desnuda, para
sorprender al público cortesano.

17. Maja Desnuda
Maja Vestida

18. Pinturas Negras
Con el nombre de Pinturas negras se conoce
la serie de catorce cuadros que pinta Goya
entre 1819 y 1823 con la técnica de óleo al
secco sobre la superficie de revoco de la
pared de la Quinta del Sordo. Estos cuadros
suponen, posiblemente, la obra cumbre de
Goya, tanto por su modernidad como por la
fuerza de su expresión. Una obra como Perro
semihundido se acerca incluso a la
abstracción; muchas otras son precursoras
del expresionismo pictórico y otras
vanguardias del siglo XX.

19. Jovellanos
►
Jovellanos fue el gran hombre de la
Ilustración española. En el momento
en que Goya le hizo este retrato, por
el que cobró 6.000 reales, había sido
nombrado Ministro de Gracia y
Justicia y estaba en el punto más
álgido de su carrera política.
Posteriormente empezó su declive,
fue procesado por la Inquisición e
incluso encarcelado. Su relación con
Goya debió ser muy estrecha, La
responsabilidad a la que tenía que
enfrentarse Jovellanos desde su
Ministerio provoca que aparezca con
carácter melancólico y pensativo,
apoyándose en la mesa que sostiene
la estatua de Minerva, diosa de la
sabiduría y protectora de las artes.