Obra y estilo del artista checo Frantisek Kupka Por: César Augusto Varela Arzola

1. Obras y estilo del artista checo
Frantisek Kupka
(Opocno, 1871 - Puteaux, 1957)
Por: César Augusto Varela Arzola
Historia del Arte
Facultad de Letras y Ciencias Humanas
Universidad Nacional Mayor de San Marcos

2. Obras y estilo
Kupka fue un artista que siguió su propio camino,
estuvo influenciado por diversas corrientes de carácter
esotérico y místico, nunca perdió el interés en las
diversas corrientes filosóficas desde el budismo a la
teosofía. Tomó como referencias de muchos estilos y
técnicas artísticas.
En 1895, en París, trabajó bajo influencia de Forain,
Ensor, Steinlen y Toulouse-Lautrec. Produjo obras de
sátira política y de misterio simbolista. Además, lo
influenció el movimiento futurista de 1909, el cual lo
llevo a dar un giro decisivo hacia la abstracción.
De esta manera, su pintura fue adquiriendo un carácter
más simbólico. Luego de ello, se fue despojando de los
factores de la realidad en búsqueda de elementos
abstractos.
Es importante destacar que, la mayoría de las obras de
este artista fueron donadas al Centro Pompidou de
París, por su compañera de vida Eugénie Kupka,
posterior a la muerte del pintor.
Autorretrato (1910). Óleo sobre tela. 46 x 55 cm. Národní Galerie. Praga.

3. Danza macabra (1896). 20.5 x 13 cm.
Sinfonía compuesta en
1874 por Camille Saint –
Saëns (1835-1921),
inspirado en un poema de
Henri Cazalis (1840-1909),
médico y poeta simbolista,
quien recreo en su
literatura la antigua
superstición de la Danza de
la muerte.
Esta superstición data del
siglo XIII, por medio de
esta se trataba de plasmar
la fugacidad de la vida
terrenal en una época de
altos índices de
mortalidad.
Advierte para estar
preparados ante el
inesperado llamado de
Dios

4. El aficionado a los libros (1897). Óleo sobre lienzo. 95.5 x 152 cm. Castillo de Praga, Checoslovaquia

5. Desnudo, Gabrielle (1898)
Óleo sobre tela
24 x 41 cm.
Národní Galerie, Praga. Francisco de Goya (1746-1828)
Maja desnuda (1790-1800)
Edouard Manet (1832-1888)
Olympia (1863)

6. El alma de Lotus (1898)
Kupka gustaba mucho
de la lectura, leía textos
de Platón, Vedas indios,
Schopenhauer, Bergson
y Nietzsche.
El Loto es una planta
acuática. El agua lodosa
que acoge a esta planta
está asociada con el
apego y los deseos
carnales, y la flor
inmaculada que florece
en el agua en busca de
la luz es la promesa de
pureza y elevación
espiritual.
La flor abierta
representa la creación
del universo, y la flor
cerrada simboliza las
posibilidades infinitas
del ser humano.
Recordemos que Kupka
también se despeñaba
como médium
espiritista.

7. El dinero (1899)
Óleo sobre lienzo
81 x 81 cm.
Nàrodni Galerie, Praga

8. Balada de Epona; Las alegrías, circa. 1900. Óleo sobre tabla. 79.5 x 126 cm. Národni Galerie, Praga.
Eugénie Kupka y su
amiga rubia, quien
había fallecido en
1898.

9. El principio de la vida (1900 – 1903)
Aguatinta de color
34 x 34 cm.
Musée National d´Art Moderne - Centre Georges Pompidou, París
El alma de Lotus (1898)
Esta pintura esta cargada de un misticismo decorativo,
demuestra el interés de Kupka por esoterismo. Trata el
tema budista de la flor de loto como símbolo del alma,
intentando operar una sintesis entre la tradición
espiritualista y la visión científica de su época. El feto
esta unido a la flor por un cordón umbilical.

10. L'Assiette au beurre
Siempre pobre (1902)
32 x 24.5 cm.
Colección particular. París.
L'Assiette Au Beurre, fue una revista satírica
ilustrada francesa, de publicación semanal,
entre los años 1901 y 1912. Políticamente se
manifestaba en contra de los enemigos de
la Tercera República e incluía con frecuencia
contenido anticlerical.

11. L'Assiette au beurre
Igualdad (1902)
32 x 24.5 cm.
Colección particular. París

12. L'Assiette au beurre
El dinero (1902)
32 x 24.5 cm.
Colección particular. París

13. L'Assiette au beurre
No me importa (1902)
32 x 24.5 cm.
Colección particular. París

14. La Ola. (1902). Acuarela y aguada sobre cartón. 40.8 x 50.2 cm. Nàrodni Galerie. Praga. República Checa.

15. Guarda cierta
relación
compositiva con el
Camino Del Cielo,
pose una carga
dramática y
fantástica. Ejemplo
de la vena
fantástica de Kupka,
una escultura
colosal que destaca
al fondo de una
calle.
Coppola se inspira
en esta obra para
realizar el castillo de
la película Drácula.
En este caso
presenta
semejanzas con
ciertos trabajos de
Alfred Kubin,
aunque estos
últimos exentos de
cualquier matiz
místico.
El desafío o El ídolo negro (1903).
Aguatinta de color sobre papel.
34.7 x 34.7 cm.
Musée National d´Art Moderne - Centre Georges Pompidou, París
Alfred Kubin
(1877, Republica Checa
– Austria 1959)
Angst (1903)

16. Parece inspirado en un lugar real, la avenida de las esfinges de
la entrada al Templo de Luxor, en cierto modo, es una
atribución de la visión de las ruinas de la pintura romántica del
siglo XIX.
La presencia de un cielo nocturno, lleno de estrellas, parece
representar la Vía Láctea, conectada con la avenida de
esfinges, y el contraste de las esculturas con la figura brumosa
y casi invisible otorgan un halo de misterio a la escena que la
convierten en un símbolo.
La imagen parece sugerir la idea del silencio. Quizá sea éste
uno de los primeros intentos de Kupka por traducir
visualmente una sensación o condición espiritual mediante el
uso de formas y colores.
El Camino Del Silencio (1903)
pastel sobre papel
58.1 x 65.1 cm
Národni Galerie, Praga

17. El hombre y la tierra. (1904)
Ilustración a lápiz realzado
39 x 28.8 cm.
Colección particular. París.

18. El pintor nazareno Karl Diefenbach, le hizo
descubrir a Kupka que existía una
correspondencia entre la pintura y la
música.
Esta pintura es uno de los primeros pasos
de Kupka hacia la abstracción, en el que
sus componentes abstractos se fundan en
una analogía sobre la música. Las teclas
del piano se elevan y transforman
ingresando a formar parte de un paisaje
en el que se pueden apreciar un lago y
botes.
Este uno de los pocos ejemplos de pintura
directamente basado en un código de
música cromática, y el artista empleó en
esta obra la metáfora del ritmo y el
movimiento del sonido en el mundo
natural.
Las teclas del piano o El lago. (1905)
óleo sobre lienzo
79 x 42 cm.
Národni Galerie, Praga
(1851-1913)

19. Bañistas. (1906)
Carboncillo y acuarela sobre papel.
22.9 x 28.5 cm.
Nàrodni Galerie. Praga.
Bañistas. (1906)
Carboncillo y colores pastel sobre papel
39,8 x 29,1 cm
Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York

20. Carmesí (1908)
Óleo sobre lienzo
63,5 x 63,5 cm
Centro Georges Pompidou, París
Lápiz Labial (1908)
Óleo sobre lienzo
Centro Georges Pompidou, París, Francia

21. Los aviones de colores o Gran desnudo (1909)
180 x 150 cm.
Óleo sobre lienzo
Colección particular

22. Nocturno (1910)
66 x 66 cm.
Óleo sobre lienzo
Colección particular

23. Su intención en esta obra era la de condensar un
movimiento musical en una configuración visual grande y
simbólica basada en los principios de variaciones polifónicas
y fúgales, utilizando dos voces, una roja y otra azul.
Amorpha o Fuga en dos colores (1912)
23,4 x 22,9 cm.
Óleo sobre lienzo
Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York

24. Localización de móviles gráficos I (1912-1913)
óleo sobre lienzo
200 x 194 cm.
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
En nuestra visión interna, fragmentos de imágenes flotan
ante nuestros ojos. Para capturar estos fragmentos,
inconscientemente trazamos líneas entre ellos, de modo que,
estableciendo una red de relaciones, llegamos a un todo
coherente.
Estas líneas dibujadas para organizar nuestras visiones son
como puentes estereoscópicos de fragmentos en el espacio.
Esto visualiza tal vez la motivación más importante para la
investigación científica. Viviendo en un mundo que la mayor
parte del tiempo es confuso, intentamos encontrar el sentido
de lo que nos rodea encontrando patrones, extrapolando
nuestra experiencia pasada a predicciones para el futuro.

25. Organización de los motivos gráficos (1912)
Óleo sobre lienzo
194 x 200 cm.
En realidad, hacemos esto todo el tiempo inconscientemente.
La ciencia es un método de formalizar y estructurar este
proceso. Utilizamos las matemáticas como un lenguaje y como
una herramienta para entender nuestro alrededor, incluyendo
también las estrellas en incluso los inicios de nuestro Universo,
intentando encontrar patrones para entender sus orígenes.

26. Para Kupka la obra de arte representaba una realidad
abstracta, que pedía ser formada con elementos visuales
inventados. Su significado concreto se deriva de la
combinación de imágenes morfológicamente primarias y de
las condiciones arquitectónicas intrínsecas a su propio
organismo.
Catedral. (1913)

27. Música (1936)
Óleo sobre lienzo
85 x 96 cm.
Centro Georges Pompidou, París
Perforar (1926)
Óleo sobre lienzo
73 x 85 cm.
Colección privada