Revista entre dos amiga

1. POR VERA Y ANA
Revis Ceo

2. LAS MENINAS
Las meninas es el cuadro más conocido de España se acabó 165en
6
El cuadro fue pintado por DIEGO VELAZQUEZ
El tema central es la INFANTA llamada Margarita .
Margarita la infanta es la hija de el rey Felipe IV

3. La Gioconda
EL CUADRO FUE PINTADO POR leonardo da Vinci
Por medio de estudios históricos se ha determinado que la
modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían
conocerse sus descendientes y que la modelo podría
haber estado embarazada.3
Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a
los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan
francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad
entre los admiradores del cuadro.

4. El sueño
Esta tasado en 120 millones de euros. Es de
Picasso.
Se creó en el año 1932.
Su estilo es de cubismo.
Su técnica es de pintura al óleo.
Mide de longitud: 130 cm y de ancho: 97 cm
Steven Cohen lo compro por 155 millones de
dólares y el cuadro se convirtió en el segundo
cuadro más vendido de la historia.
Se encuentra en el museo del Prado, en
Madrid.

5. Cristo de San Juan de la Cruz
Lo realizó Salvador Dalí.
Se realizó en 1951.
Su técnica es del óleo sobre lienzo.
Su estilo es surrealista.
Su largo mide 116 cm
Su ancho mide 205 cm
El cuadro está representado en el museo
Kelvingrove, en el Reino Unido.

6. LA NOCHE ESTRELLADA
El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la
ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence,
donde se recluyó hacia el final de su vida.
Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria.
Data de mediados de 1889, trece meses antes del suicidio de
van Gogh. Desde 1941 forma parte de la colección permanente
del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Considerado como el magnum opus de van Gogh, el cuadro ha
sido reproducido en numerosas ocasiones, siendo una de sus
obras más conocidas.
Ha usado óleo humedecido y pinceles finos.

7. EL HIJO DEL HOMBRE
El Hijo del Hombre (en francés: Le Fils de l'Homme) es una pintura de 1964
hecha por el pintor surrealista de nacionalidad belgaRené Magritte, y su obra
más conocida.1
Magritte lo pintó como un autorretrato. La pintura se compone de un hombre
con abrigo, corbata roja y bombín de pie delante de un muro. Más allá se ve el
mar y un cielo nublado. El rostro del hombre se oscurece en gran parte por una
manzana verde flotando. Sin embargo, los ojos del hombre se puede ver
asomando por el borde de la manzana.2

8. Descendimiento de la Cruz
Fue pintado por Rogier van
der Weyden.
Su técnica es de óleo sobre
lienzo.
Su estilo es gótico.
Se exhibe habitualmente en
el museo del Prado en
Madrid.

9. Saturno devorando a un Hijo
Lo ha pintado Francisco de Goya.
Se localiza en el museo del Prado.
De estilo romanticismo.
Su técnica de óleo sobre revoco trasladado a lienzo.

10. LA JOVEN DE LA PERLA
La joven de la perla, también conocida como Muchacha
con turbante, La Mona Lisa holandesa y La Mona Lisa
del norte (enholandés Het meisje met de parel: La joven
con la perla), es una de las obras maestras del pintor
holandés Johannes Vermeer y, como el nombre implica,
utiliza un pendiente de perla como punto focal. La pintura
se encuentra en el Mauritshuis en La Haya

11. EL BESO
El beso (original en alemán: Der Kuss) es una obra del pintor austríaco Gustav Klimt y probablemente su obra más conocida. Es
un óleo sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, realizado entre 1907-08.
Esta obra, que sigue los cánones del Simbolismo, es una tela con decoraciones y mosaicos y fondo dorado.
Está expuesta en la Österreichische Galerie Belvedere de Viena.
En la bibliografía reciente se ha interpretado este lienzo, desde la óptica de la iconografía, como una representación simbólica del
momento en que Apolo besa a la ninfa Dafne que se está convirtiendo en laurel, de acuerdo con el relato de la metamorfosis de
Dafne que se encuentra en la obra de Ovidio. Esta obra se completa con la del friso de Klimt en el comedor del palacio Stoclet de
Bruselas, en el que la metamorfosis de la pareja se consuma y nace un nuevo laurel. Esta perspectiva, apoyada en la literatura,
da un sentido a esta obra de Klimt en un contexto iconográfico, no sólo metafórico, de la historia del arte.

12. Nº 1 2015 REVISTA CEO