1. Daniela Padilla
C.I: 25.604.199
Historia del Arte II
Análisis
OBRAS NEOCLÁSICAS:
La muerte de Marat
La muerte de Marat (1793), es de estilo neoclásico pitada en óleo sobre lienzo.
Realizada por Jacques-Louis David.Esta pintura es conservada en los Museos
Reales de Bellas Artes de Bruselas, Bélgica.
Caracteristicas
Se observa la luz natural y bastante débil guardando relación con el tema de la obra
Sensación de frío. Destaca la gama de colores fríos.
El volumen de las figuras hace que aparezcan algunas sombras.
David pinta a su amigo Marat en el momento de su muerte. En ese momento el
personaje representado estaba escribiendo con lo cual, podemos ver que el brazo
que utilizaba ha caído y que la cabeza se desplaza suavemente hacia atrás. En la
otra mano sujeta un papel. También se puede ver como en el cajón que utiliza como
mesa hay una dedicatoria del autor a su amigo Marat.
Por último, destacar el puñal caído en el suelo con el que ha sido asesinado el
personaje.
2. Las tres Gracias
Las tres gracias es una obra de Pedro Pablo Rubens, pintada al óleo sobre tabla en el
siglo XVII. Actualmente la podemos encontrar en el Museo del Prado de Madrid. En la
imagen aparecen las tres hijas de Zeus, Aglaya, Talía y Eufrosine, las tres gracias de la
mitología griega. Se representan a dos de ellas de perfil y la del medio, de espaldas
con la cabeza vuelta, estando las tres con el cuerpo desnudo. Simbolizan el amor, la
belleza, la sexualidad y la fertilidad. El trío está enmarcado con un árbol a la izquierda
que se tuerce y quiebra con contraste cromático y el color de una gasa en la rama y a
la derecha hay un cupido con una cornucopia dorada de la que cae agua y arriba del
cuadro una guirnalda de flores. A esto se le une un gran colorido y luz, con un fondo en
el que se representa un paisaje en el que hay una seria de animales.
El baño Turco
El baño turco es un cuadro de Dominique Ingres. Esta obra orientalista representa un
grupo de mujeres desnudas en un harén. El baño turco es un cuadro realizado en óleo
sobre lienzo en el año 1862 cuando el artista contaba con 82 años. Como su propio
3. nombre indica el lienzo representa un baño turco donde un conjunto de mujeres
desnudas se relajan mientras se asean, algunas de ellas portan instrumentos
acentuando así el carácter distendido del lienzo. La forma de tondo representa para el
espectador una nueva dimensión donde éste se convierte en un mirón que espía
curioso al conjunto de mujeres. Estilo Romanticismo.
El dolor y los lamentos de Andrómaca sobre el cuerpo de
Héctor
1783. Es un cuadro de Jacques-Louis David pintado en óleo e inspirado en un episodio
de la Ilíada y representa a Andrómaca llorando sobre el cuerpo de su esposo Héctor. El
rey troyano, que se describe en las fuentes clásicas como hombre enérgico y
combativo contra sus enemigos, finalmente es asesinado por Aquiles y su cuerpo,
recuperado por su padre Príamo, velado por su familia. El cuadro fue pintado para ser
presentado como "obra de admisión" a la Real Academia de Bellas Artes. Está
expuesto en el Museo del Louvre. Estilo Neoclasicismo.
Psique reanimada por el beso del amor
Psique reanimada por el beso del amor, también llamada El amor de Psique o El
beso, es una escultura de mármol de estilo neoclásico que representa a Cupido y
Psique, realizada por el escultor Antonio Canova y conservada en el museo del
Louvre en París. El círculo que forman los brazos de ambas figuras enmarcan el
beso apasionado en el que están a punto de fundirse tras el reencuentro,
convirtiéndose en el foco de atención más fuerte en la composición. A su vez, existe
un realismo idealizado de los personajes mitológicos. Sus rostros transmiten gran
emoción, pero una emoción contenida, que anticipará el romanticismo de Rodin que
4. está por venir; abajo, vista posterior, donde se aprecia el jarrón y el carcaj de flechas
que porta Cupido.
OBRAS POSIMPRESIONISTAS:
La noche estrellada
Vincent van Gogh, 1889. Es la obra maestra del pintor postimpresionista Vincent van
Gogh. El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto
del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida.
Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria. Data de mediados de
1889, trece meses antes de la muerte de van Gogh. Desde 1941 forma parte de la
colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Considerado como
el magnum opus de van Gogh, el cuadro ha sido reproducido en numerosas ocasiones,
siendo una de sus obras más conocidas. Usó óleo humedecido y pinceles finos.
¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos?
¿Adónde vamos?
Es un cuadro de Paul Gauguin hecho en diciembre de 1897 durante su segunda
estancia en Tahití. Se conserva en el Museo de Bellas Artes de Boston. Las tres
preguntas son las típicas que un tahitiano, curioso y hospitalario, hace a un extraño que
se encuentra por el camino: ¿quién eres? ((o vai ´oe?), ¿De dónde vienes? (nohea roa
mai ´oe?), ¿Dónde vas? (te haere ´oe hea?). Seguramente a Gauguin le habían hecho
a menudo estas tres preguntas, que las transforma en la primera personal del plural y
hace una alegoría de la vida.
5. Vairumati
Paul Gauguin, 1897. Óleo sobre lienzo. Vairumati es un cuadro del pintor francés Paul
Gauguin, realizado en óleo sobre lienzo. Mide 73 cm de alto y 94 cm de ancho. Fue
pintado en 1897, durante la segunda estancia de Gauguin en la Polinesia, a donde
había vuelto en marzo de 1895. Se encuentra en el Museo de Orsay, París, Francia,
con la referencia núm. 559 del catálogo de Wildenstein.
Las grandes bañistas
es un cuadro del pintor francés Paul Cézanne. Está realizado en óleo sobre lienzo.
Mide 130 cm por 195 cm , y desde su adquisición en 1964 gracias a una ayuda
especial de la Max Rayne Foundation, se encuentra en la National Gallery, Londres,
Reino Unido. Allí se exhibe con el nombre de Bathers (Les Grandes Baigneuses).
Cézanne pintó reiteradamente bañistas, renovando el tema de la mujer en el baño,
haciendo de él una construcción moderna.
El café de noche
6. Vincent van Gogh, 1888 . Óleo sobre lienzo. Es una pintura realizada por el pintor
holandés Vincent van Gogh en septiembre de 1888 en Arlés. Su título está escrito en la
parte inferior derecha del cuadro, bajo la firma. Actualmente este cuadro forma parte de
las colecciones de la Yale University Art Gallery. Estilo Impresionismo.